BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Niezła sztuka - newsy - ECPv5.16.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Niezła sztuka - newsy X-ORIGINAL-URL:https://news.niezlasztuka.net X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Niezła sztuka - newsy BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Warsaw BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261216 DTEND;VALUE=DATE:20270322 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260531T122515Z LAST-MODIFIED:20260531T122515Z UID:27861-1797379200-1805673599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Konrad Brandel. Wizjoner i dokumentalista DESCRIPTION:Konrad Brandel\, Autoportret fotografa z nieokreślonym mężczyzną w gondoli balonu | 30 lipca 1865\, Warszawa\nKonrad Brandel był wyjątkowo aktywną i twórczą osobowością w gronie polskich fotografów zawodowych drugiej połowy XIX i początku XX wieku. Z pasją angażował się w nową dziedzinę obrazowania i w błyskotliwy sposób potrafił wykorzystać siłę nowoczesnego medium. Na wystawie będzie można zobaczyć najstarsze na świecie fotografie wykonane podczas swobodnego lotu balonem. Te\, uchwycone z niedostępnej wcześniej perspektywy\, światłoczułe obrazy przedstawiają widoki Warszawy zarejestrowane przez Brandla latem 1865 roku. Wkrótce po tym spektakularnym wydarzeniu fotograf zaaranżował autoportret z aparatem w gondoli balonu. Często wykorzystywał później tę pracę w fotomontażach reklamowych swojego atelier. \nBrandel niestrudzenie dokumentował miasto – zmiany zachodzące w warszawskiej architekturze\, ważne wydarzenia\, ale również codzienność mieszkańców\, zawsze kładąc akcent na przemyślaną kompozycję i estetyczny aspekt kadru. W 1883 roku skonstruował fotorewolwer – przenośny aparat do robienia zdjęć „z ręki”\, który umożliwił mu utrwalanie nieupozowanych scen ulicznych i przyniósł sławę wybitnego kronikarza życia stolicy. Dzięki jego pionierskiej działalności możemy nazwać go ojcem polskiego fotoreportażu. \nNiewątpliwie Konrad Brandel był wizjonerem wyprzedzającym swój czas. \n\nXVIII odsłona Gabinetu Fotografii\nKonrad Brandel. Wizjoner i dokumentalista \n16 grudnia 2026 – 21 marca 2027\nMuzeum Narodowe w Warszawie\nKuratorka: Magdalena Bajbor URL:https://news.niezlasztuka.net/event/konrad-brandel-wizjoner-i-dokumentalista/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Warszawie\, Al. Jerozolimskie 3\, Warszawa\, 00-495\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/05/gabinet_foto_xviii_konrad_brandel.jpg GEO:52.2315849;21.024704 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Warszawie Al. Jerozolimskie 3 Warszawa 00-495 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Al. Jerozolimskie 3:geo:21.024704,52.2315849 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261120 DTEND;VALUE=DATE:20270315 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260126T105337Z LAST-MODIFIED:20260126T105337Z UID:27336-1795132800-1805068799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Bestiariusz DESCRIPTION:Gabriel Max\, Małpa z bukiecikiem fiołków | 1880\nCelem ekspozycji jest przedstawienie\, w jaki sposób człowiek na przestrzeni wieków podejmował próby zrozumienia\, klasyfikowania\, oswajania\, wykorzystywania oraz budowania relacji ze zwierzętami. Tematy te znajdują bogate i wielowątkowe odzwierciedlenie w sztuce i kulturze wielu cywilizacji. \nWystawa ma charakter problemowy i krytyczny. Jej kolejne części ukazują wyobrażenia dotyczące pochodzenia zwierząt i ich miejsca w porządku świata – od mitów o stworzeniu\, poprzez postacie bóstw o cechach animalistycznych\, aż po fantastyczne hybrydy znane z legend\, baśni i sztuki. Następnie zaprezentowane zostaną początki naukowego podejścia do zwierząt od nowożytnych gabinetów osobliwości\, po ryciny i atlasy przyrodnicze\, traktaty czy relacje z podróży. Zakończeniem ekspozycji jest refleksja nad praktycznym\, emocjonalnym i kulturowym stosunkiem człowieka do zwierząt\, ukazanym w dziełach sztuki i obiektach użytkowych. Wśród prezentowanych eksponatów znajdą się obiekty z obszaru malarstwa\, rzeźby\, grafiki\, rysunku\, złotnictwa\, meblarstwa\, ceramiki\, tkanin\, instalacji artystycznych\, fotografii\, a także wyroby z materiałów pochodzenia zwierzęcego – takie jak szylkret\, pióra i kości\, pergamin czy kurdyban. \nOstatni epizod wystawy dotyczy współczesnych relacji pomiędzy ludźmi a zwierzętami\, a także ważnych kwestii związanych z wymieraniem gatunków\, zmianami klimatycznymi\, rysującymi się przemianami (w tym prawnymi) w ich traktowaniu. \n\nBestiariusz \n20 listopada 2026 r. – 14 marca 2027 r.\nMuzeum Narodowe w Warszawie\nKuratorzy: Grażyna Bastek\, Przemysław Deles\, Łukasz Kozak URL:https://news.niezlasztuka.net/event/bestiariusz/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Warszawie\, Al. Jerozolimskie 3\, Warszawa\, 00-495\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/01/bestiariusz_gabriel_max_malpa_z_bukiecikiem_fiolkowmXR5oa6vrGuYqcOKaaQ.jpg GEO:52.2315849;21.024704 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Warszawie Al. Jerozolimskie 3 Warszawa 00-495 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Al. Jerozolimskie 3:geo:21.024704,52.2315849 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261027 DTEND;VALUE=DATE:20270222 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260126T115826Z LAST-MODIFIED:20260126T115826Z UID:27354-1793059200-1803254399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Maestro i uczniowie. Cirillo dell’Antonio i Szkoła Snycerska w Cieplicach DESCRIPTION:Wystawa Maestro i uczniowie\nPowołana w 1902 r. Szkoła Snycerska w Cieplicach miała kształcić artystów i rzemieślników pracujących w drewnie\, w celu zażegnania kryzysu rękodzielnictwa spowodowanego popularnością masowo powielanych wyrobów przemysłowych wątpliwej jakości (szczególnie dewocjonaliów)\, odlewanych w gipsie i różnorakich sztucznych masach. \nW 1903 r. w szkole rozpoczął pracę pochodzący z włoskiego Tyrolu rzeźbiarz Cirillo dell’Antonio (1876–1971)\, pełniący w latach 1922–1940 funkcję jej dyrektora. Swoją działalnością przyczynił się do rozwoju instytucji i rozsławienia jej w całych Niemczech\, m.in. poprzez odnowienie zapomnianej tradycji tworzenia rzeźbionych szopek bożonarodzeniowych. Jako pedagog wychował kilka pokoleń rzeźbiarzy\, w tym liczne grono artystów aktywnych jeszcze długo po zakończeniu II wojny światowej. \nŚlady prężnej działalności nauczycieli i uczniów szkoły cieplickiej odnaleźć można na obszarze całego historycznego Śląska (i nie tylko!) głównie w formie wyposażenia świątyń\, ale także jako przedstawienia portretowe\, nagrobki\, rzeźby kameralne czy wyroby rzemiosła artystycznego. \n\nMaestro i uczniowie.\nCirillo dell’Antonio i Szkoła Snycerska w Cieplicach \n27 października 2026 r. – 21 lutego 2027 r.\nMuzeum Narodowe we Wrocławiu\nKuratorka: Barbara Andruszkiewicz URL:https://news.niezlasztuka.net/event/maestro-i-uczniowie-cirillo-dellantonio-i-szkola-snycerska-w-cieplicach/ LOCATION:Muzeum Narodowe we Wrocławiu\, Pl. Powstańców Warszawy 5\, Wrocław\, 50-153\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/01/MNWr_Cirillo_dellAntonio_2026.jpg GEO:51.1108851;17.047705 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe we Wrocławiu Pl. Powstańców Warszawy 5 Wrocław 50-153 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Pl. Powstańców Warszawy 5:geo:17.047705,51.1108851 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261008 DTEND;VALUE=DATE:20270222 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260126T104010Z LAST-MODIFIED:20260126T104010Z UID:27328-1791417600-1803254399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Obywatelka Cepelia DESCRIPTION:Wystawa Obywatelka Cepelia\n„Obywatelka Cepelia” to pierwsza w Polsce\, krytyczna\, przekrojowa wystawa poświęcona jednej z najbardziej wpływowych\, a jednocześnie najmniej rozumianych instytucji wytwarzającej i dystrybuującej przedmioty artystyczne i dzieła sztuki. Cepelia (Centrala Przemysłu Ludowego i Artystycznego) przez cztery dekady kształtowała codzienną estetykę Polaków wpływając na wygląd ich mieszkań\, stroju\, pamiątek\, a nawet na zbiorowe wyobrażenia o ludowości i tradycji. Miała istotne znaczenie dla budowania wizerunku kraju zagranicą. Wystawa prezentuje ten fenomen w szerokiej perspektywie\, łącząc konteksty społeczne\, projektowe wizualne i ideologiczne. \nEkspozycja Cepelii na Targach Wzornictwa w Warszawie | 1961 r.\, Archiwum Cepelii\, Instytut Sztuki PAN\nEkspozycja odsłania pełne spektrum funkcjonowania Cepelii – od projektowania i produkcji\, przez badania i eksperyment\, po system sprzedaży i wystawiennictwa. W jej przestrzeniach zobaczymy zarówno wyroby nowoczesne jak i tzw. ludowe i retro oraz modę\, biżuterię\, pamiątkarstwo\, plakaty i wydawnictwa. Wystawa prezentuje także przykłady współpracy z Cepelią najwybitniejszych twórców epoki i to w zakresie różnych dziedzin: tkanina (Jolanta Owidzka\, Wojciech Sadley)\, ceramika(Heleną i Lechem Grześkiewiczami i in.). Zwiedzający zobaczą więc unikaty\, krótkoseryjne wyroby wybitnych projektantów oraz masową produkcję codziennego użytku\, w tym również przykłady słynnego „cepeliowskiego kiczu”. Większość z udostępnionych zwiedzającym obiektów nigdy wcześniej nie była pokazywana\, pochodzą z prywatnych zbiorów lub zostały wydobyte z magazynów różnych muzeów. \nWnętrze sklepu Cepelii w Nowym Jorku | lata 60. XX w.\, fot. Archiwum Cepelii\, Instytut Sztuki PAN\nWystawa wpisuje się w najnowsze badania nad kulturą materialną PRL i pozwala zrozumieć\, dlaczego Cepelia – instytucja o ogromnym wpływie społecznym i kulturotwórczym\, do dziś budzi sprzeczne emocje również wśród muzealników i specjalistów. To opowieść o ideach\, ambicjach\, estetykach i napięciach\, które ukształtowały polskie wnętrza drugiej połowy XX wieku i pozostawiły wyraźny ślad w zbiorowej pamięci. \n„Obywatelka Cepelia” zaprasza do refleksji nad tym\, jak powstawały przedmioty codziennego użytku w PRL\, jaką rolę pełniła estetyka w państwowym systemie kultury oraz w jaki sposób dziedzictwo Cepelii powraca dziś w modzie\, działalności projektowej i zbiorowej nostalgii. To opowieść o instytucji\, która pozostaje jednym z najważniejszych symboli polskiej kultury materialnej XX wieku. \nStoisko Cepelii na Międzynarodowych Targach w Poznaniu| lata 60\, fot. Archiwum Cepelii\, Instytut Sztuki PAN\n\nObywatelka Cepelia \n8 października 2026 r. – 21 lutego 2027 r.\nMuzeum Narodowe w Krakowie\nZespół kuratorski: prof. UAM dr hab.Piotr Korduba\, dr Anna Wiszniewska URL:https://news.niezlasztuka.net/event/obywatelka-cepelia/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny\, al. 3 Maja 1\, Kraków\, 30-062\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/01/cepelia.jpg GEO:50.060472;19.923779 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny al. 3 Maja 1 Kraków 30-062 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=al. 3 Maja 1:geo:19.923779,50.060472 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260918 DTEND;VALUE=DATE:20270201 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260401T151208Z LAST-MODIFIED:20260531T140852Z UID:27514-1789689600-1801439999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Oblicza Czapskiego DESCRIPTION:Józef Czapski\, Autoportret | 1951\, kolekcja Krzysztofa Musiała\nW 2026 roku\, w 130. rocznicę urodzin Józefa Czapskiego\, Muzeum Narodowe w Krakowie zaprasza na wystawę „Oblicza Czapskiego” – prezentację twórczości jednego z najważniejszych polskich artystów XX wieku\, widzianej przez pryzmat powracających motywów i form. \nNa ekspozycji zostaną zaprezentowane przede wszystkim obrazy pochodzące ze zbiorów prywatnych w Polsce i za granicą. Wiele z nich było dotąd rzadko pokazywanych lub nieeksponowanych wcale\, w tym także wciąż mało znana przedwojenna twórczość Czapskiego\, zachowana jedynie fragmentarycznie po zniszczeniach II wojny światowej. \nTwórczość Czapskiego wyrastała z jego wrażliwości oraz uważnego patrzenia na świat. Artysta obserwował ludzi – przechodniów\, pasażerów\, wiernych w kościele – a także przedmioty i fragmenty codzienności\, które w jego obrazach zyskiwały nową rangę i znaczenie. \nJózef Czapski\, Stara kobieta | 1965\, Muzeum Narodowe w Krakowie\nJózef Czapski\, Szkice kompozycji malarskich | 1959\, Muzeum Narodowe w Krakowie\nJak pisał w swoich dziennikach: \n„Moje odkrywanie świata to odkrywanie form czy układów\, form istniejących na świecie\, które nas otaczają i których przeważnie nie zauważamy”. \nWystawa została pomyślana jako próba uporządkowania i nowego odczytania dorobku artysty. Ekspozycję podzielono na dwa segmenty. \nPierwszy z nich opiera się na kluczu ikonograficznym i prowadzi widza przez najważniejsze motywy obecne w malarstwie Czapskiego. Tworzą ją elementy zaczerpnięte z codziennego doświadczenia\, którym artysta nadawał szczególne znaczenie. \nDruga część wystawy koncentruje się na stronie formalnej dzieł. Zestawione tu „słowa-klucze” pozwolą lepiej zrozumieć język malarski Czapskiego – jego sposób budowania kompozycji\, rytmu\, koloru i napięć wizualnych. Taki układ umożliwia bardziej przejrzyste odczytanie jego języka malarskiego i kwestionuje częste przekonanie o braku wewnętrznej struktury twórczości artysty. \nWystawa „Oblicza Czapskiego” będzie okazją\, by spojrzeć na jego twórczość z nowej perspektywy\, jako konsekwentną\, wielowątkową i przenikliwą opowieść o patrzeniu na świat. \n\nOblicza Czapskiego\n18.09. 2026 – 31.01.2027\nKuratorka: dr Magdalena Ludera\nMuzeum Narodowe w Krakowie\, Gmach Główny URL:https://news.niezlasztuka.net/event/oblicza-czapskiego/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny\, al. 3 Maja 1\, Kraków\, 30-062\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/04/Jozef-Czapski-Autoportret-1951.jpg GEO:50.060472;19.923779 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny al. 3 Maja 1 Kraków 30-062 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=al. 3 Maja 1:geo:19.923779,50.060472 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260911 DTEND;VALUE=DATE:20270208 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260531T125458Z LAST-MODIFIED:20260531T125458Z UID:27866-1789084800-1802044799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Picasso i pikasiaki. Nowoczesna ceramika DESCRIPTION:Wystawa Picasso i pikasiaki. Nowoczesna ceramika\nGdy w 1948 roku Pablo Picasso przyjechał na Światowy Kongres Intelektualistów w Obronie Pokoju odbywający się we Wrocławiu\, przywiózł ze sobą 20 dużych półmisków wykonanych z fajansu w Atelier Madoura w Vallauris na południu Francji. Przekazał je wówczas do zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. To prace unikatowe\, własnoręcznie malowane i ryte przez artystę. Półmiski Picassa rzadko opuszczają stolicę. W 1964 roku mieliśmy okazję eksponować trzy z nich na wystawie ceramiki europejskiej zorganizowanej przez Muzeum Narodowe w Krakowie. \nPo ponad 60 latach możemy zobaczyć je ponownie! Tym razem pokażemy sześć obiektów z warszawskiej kolekcji Picassa\, a towarzyszyć im będzie polska nowoczesna ceramika – prace artystów i artystek z kilku środowisk oraz wyroby fabryczne – czyli tzw. „pikasiaki” lub „pikasy”. Jak wypadnie ta „konfrontacja” będziecie Państwo mogli się przekonać na wystawie w oddziale MNK: Szołayscy już od 11 września 2026 roku. \n\nPicasso i pikasiaki. Nowoczesna ceramika \n11 września 2026 – 7 lutego 2027\nMuzeum Narodowe w Krakowie | Kamienica Szołayskich URL:https://news.niezlasztuka.net/event/picasso-i-pikasiaki-nowoczesna-ceramika/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Kamienica Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego\, pl. Szczepański 9\, Kraków\, 31-011 \, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/05/Picasso_MNK_.png GEO:50.06346;19.936106 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Kamienica Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego pl. Szczepański 9 Kraków 31-011 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Szczepański 9:geo:19.936106,50.06346 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260911 DTEND;VALUE=DATE:20261214 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260126T104851Z LAST-MODIFIED:20260126T104851Z UID:27333-1789084800-1797206399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Adolph Menzel (1815–1905). Niestrudzony obserwator DESCRIPTION:Adolph Menzel\, Kobieta spacerująca wokół fontanny w ogrodzie zdrojowym w Kissingen | 1885\nAdolph Menzel uznawany jest za jednego z najważniejszych artystów niemieckich. Jego długie życie objęło niemal cały wiek XIX\, a wraz z nim zmieniające się prądy i zjawiska w sztuce. W twórczości malarskiej\, graficznej i rysunkowej Menzla znajdziemy odniesienia do – by użyć tradycyjnych określeń – biedermeieru\, romantyzmu\, realizmu\, historyzmu i impresjonizmu. \nW zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie przechowywanych jest 45 rysunków i ponad 200 rycin artysty. Na wystawie pokażemy je w dwóch kontekstach. Z jednej strony\, ta pierwsza w Polsce monograficzna prezentacja twórczości Menzla przedstawi – dzięki współpracy z Alte Nationalgalerie i Kupferstichkabinett w Berlinie oraz z muzeami narodowymi we Wrocławiu i Poznaniu – obrazy\, rysunki i ryciny ilustrujące wszystkie aspekty jego bogatej twórczości. Drugim istotnym zagadnieniem będzie kwestia proweniencji rysunków i rycin Menzla ze zbiorów MNW\, pochodzących z przedwojennych kolekcji niemieckich. Zespół ten znakomicie nadaje się do szerszej refleksji nad losami dzieł\, które stały się własnością polskich instytucji kultury w wyniku zmian granic w 1945 roku. Niczym w soczewce skupiają się w nim współczesne wyzwania związane z badaniami nad proweniencją dzieł sztuki. \n\n\nAdolph Menzel (1815–1905).\nNiestrudzony obserwator \n11 września – 13 grudnia 2026\nMuzeum Narodowe w Warszawie\nKurator: Piotr Borusowski URL:https://news.niezlasztuka.net/event/adolph-menzel-1815-1905-niestrudzony-obserwator/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Warszawie\, Al. Jerozolimskie 3\, Warszawa\, 00-495\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/01/adolph_menzel_kobieta_spacerujaca_wokol_fontanny_rysnmxix_1361mXR5oa6vrGuYqcOKaaQ.jpg GEO:52.2315849;21.024704 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Warszawie Al. Jerozolimskie 3 Warszawa 00-495 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Al. Jerozolimskie 3:geo:21.024704,52.2315849 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260814 DTEND;VALUE=DATE:20260817 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260603T172651Z LAST-MODIFIED:20260603T172722Z UID:27920-1786665600-1786924799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Van Gogh Festival 2026 DESCRIPTION:Van Gogh Festival 2026\nDruga edycja Van Gogh Festivalu odbędzie się w dniach 14–16 sierpnia 2026 roku w Brzózkach. To trzydniowe spotkanie stworzy – podobnie jak w zeszłym roku – wyjątkowe warunki do obcowania ze sztuką\, słowem i muzyką w otwartej\, plenerowej scenerii. \nProgram przewiduje sześć ścieżek: literacką\, filmową\, muzyczną\, edukacyjną\, sztuk pięknych i teatralną\, a także poszerzoną strefę dla dzieci oraz rozwiązania zwiększające dostępność dla osób z niepełnosprawnościami. Dzięki temu każdy – niezależnie od wieku czy możliwości – będzie mógł znaleźć coś dla siebie. \nVan Gogh Festival 2026\nOprócz warsztatów\, koncertów i spotkań w tym roku pojawi się także nocna SCENA VAN GOFF – miejsce działań offowych i eksperymentalnych\, łączących różnorodne formy ekspresji. \nFestiwal to nie tylko okazja\, by lepiej zrozumieć życie i dorobek Vincenta van Gogha\, lecz również możliwość udziału w konkursach\, spacerach artystycznych oraz wydarzeniach łączących różne dziedziny sztuki. \nW sierpniu Brzózki ponownie staną się przestrzenią\, gdzie pasja i wrażliwość spotykają się ze sobą – w atmosferze otwartości i wspólnoty\, zapamiętanej przez uczestników pierwszej edycji. \nPROGRAM>> \n\nVan Gogh Festival 2026 \n14 – 16 sierpnia 2026\nBrzózki\, Szubin URL:https://news.niezlasztuka.net/event/van-gogh-festival-2026/ LOCATION:Stowarzyszenie Rozwoju Wsi Brzózki „Twórcze Brzózki”\, Brzózki 2\, Szubin\, 89-200\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/06/van-gogh-2026.jpg GEO:53.093042397468;17.720771155114 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Stowarzyszenie Rozwoju Wsi Brzózki „Twórcze Brzózki” Brzózki 2 Szubin 89-200 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Brzózki 2:geo:17.720771155114,53.093042397468 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260731 DTEND;VALUE=DATE:20261231 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260203T113928Z LAST-MODIFIED:20260203T113928Z UID:27374-1785456000-1798675199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej DESCRIPTION:Poliptyk Zaśnięcie Marii z Kościoła Bożego Ciała | 1492\, w szafie środkowej Zaśnięcie Marii i Chrystus z duszą Marii\nWystawa w setną rocznicę ekspozycji „Schlesische Malerei und Plastik des Mittelalters” zorganizowanej przez Heinza Braunego i Ericha Wiesego na wrocławskich Szczytnikach. \nW owym czasie było to nie tylko wielkie wydarzenie w świecie wystawienniczym\, ale przede wszystkim istotny krok dla badań nad śląską sztuką średniowieczną. Zwieńczeniem ekspozycji był wydany trzy lata później monumentalny katalog\, który do dziś stanowi bezcenne źródło wiedzy dla badaczy tej epoki. \nWspółczesnego widza z pewnością zainteresuje ukazanie zmian\, jakie przez ostatnie sto lat zaszły zarówno w badaniach nad śląską sztuką średniowieczną\, jak i w rozwoju muzealnictwa. Ciekawa również będzie wielowątkowa narracja wystawy\, poświęcona m.in. kuratorom dawnej ekspozycji oraz średniowiecznym mistrzom\, których imiona za sprawą badań sprzed wieku przywrócone zostały historii sztuki. \nOddając głos samym dziełom\, możliwe będzie natomiast przyjrzenie się zmianom\, którym zostały poddane zarówno w warstwie teoretycznej\, stanowiąc temat badań z dziedziny historii sztuki\, jak i praktycznej – będąc obiektami objętymi działaniami konserwatorskimi. \nZwiedzający obejrzą dzieła sztuki średniowiecznej obecne na ekspozycji sto lat temu\, te\, które z różnych względów zostały z niej wycofane\, oraz takie\, które – mimo starań kuratorów – nigdy na nią nie dotarły. \nNiezwykle ważne jest miejsce wystawy – w 1926 r. gotyckie zabytki umieszczone zostały w pawilonie wystawowym mieszczącym dziś Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej. W 2026 r. w gmachu tym arcydzieła śląskiej sztuki średniowiecznej zaprezentowane zostaną ponownie. \n\nStulecie.\nW rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej \n31 lipca – 3o grudnia 2026 r.\nMuzeum Narodowe we Wrocławiu | Pawilon Czterech Kopuł\nKuratorka: Agata Stasińska URL:https://news.niezlasztuka.net/event/stulecie/ LOCATION:Muzeum Narodowe we Wrocławiu | Pawilon Czterech Kopuł\, ul. Wystawowa 1\, Wrocław\, 51-618\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/02/poliptyk-zasniecia-marii.jpg GEO:51.1082478;17.0758624 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe we Wrocławiu | Pawilon Czterech Kopuł ul. Wystawowa 1 Wrocław 51-618 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Wystawowa 1:geo:17.0758624,51.1082478 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260716 DTEND;VALUE=DATE:20261116 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260531T102821Z LAST-MODIFIED:20260531T102821Z UID:27820-1784160000-1794787199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Nabiści. Prorocy nowej sztuki DESCRIPTION:Wystawa Nabiści. Prorocy nowej sztuki\nNiemal sto dzieł nabistów\, którzy wpłynęli na rozwój sztuki nowoczesnej\, zobaczmy na wystawie czasowej w Muzeum Łazienki Królewskie. Wśród nich będą m.in. obrazy takich mistrzów\, jak Maurice Denis\, Paul Ranson i Paul Sérusier. Prace pochodzą z polskich i zagranicznych kolekcji\, w tym słynnego francuskiego Musée d’Orsay. \nNabiści byli grupą artystyczną działającą we Francji w latach 1888-1899. Odrzucili zasady akademickiego malarstwa\, a ich prace charakteryzował głęboki kolor\, wyraźny kontur i dekoracyjność. Choć funkcjonowali krótko\, zainspirowali wielu późniejszych artystów\, m.in. kubistów. \nByli ruchem nowoczesnym\, a jednocześnie tajemniczym\, o czym świadczy najlepiej ich nazwa\, którą sami wymyślili. „Nabi” to po arabsku i hebrajsku „prorok”\, stąd też nawiązanie w tytule ekspozycji. \nFélix Vallotton\, The Ball | 1899\, fot. Wikimedia\nWystawa w Muzeum Łazienki Królewskie ukaże fundamentalną rolę\, jaką nabiści\, m.in. Paul Sérusier\, Pierre Bonnard\, Paul Ranson\, Maurice Denis\, Xavier Roussel\, Georges Lacombe\, Édouard Vuillard i Félix Vallotton\, odegrali w kształtowaniu sztuki nowoczesnej. Mimo że istotnie wpłynęli na twórczość przełomu XIX i XX w.\, wciąż pozostają niedostatecznie znani szerszej publiczności. W naszym kraju nie zorganizowano dotąd żadnej ekspozycji poświęconej tej grupie\, choć oddziaływała też na polskich artystów\, studiujących pod koniec XIX w. w Paryżu. \nDzieła ze światowych kolekcji \nEkspozycja Nabiści – Ostatni Prorocy ukaże m.in. początki ruchu artystycznego oraz wpływ Paula Gauguina i tzw. Szkoły Pont-Aven. Obejmie ponadto dzieła o charakterze religijnym i ezoterycznym\, widoki wnętrz i sceny rodzajowe\, a także działalność prowadzonego przez braci Natansonów – Tadeusza i Aleksandra – czasopisma „La Revue Blanche”. W sumie zobaczymy ponad 90 prac z zakresu malarstwa\, rysunku i grafiki. \nMaurice Denis\, Plamy słońca na tarasie | 1890\nNa wystawie zostaną zaprezentowane dzieła pochodzące ze zbiorów jedenastu zagranicznych instytucji publicznych z Francji\, Szwajcarii\, Holandii i Węgier. Większość z nich nigdy wcześniej nie była pokazywana w Polsce. Są to przede wszystkim znakomite obrazy ze zbiorów francuskiego Musée d’Orsay\, w tym jedna z ikonicznych dla nabistów prac – „Plama słońca na tarasie” autorstwa współzałożyciela ruchu\, Maurice’a Denisa. Na wystawie pojawią się też prace z dwunastu kolekcji prywatnych (francuskich\, szwajcarskich i polskich)\, zatem możliwość zobaczenia ich na żywo będzie absolutnie wyjątkowa. Ekspozycję wzbogacą również obiekty z dziewięciu krajowych zbiorów publicznych\, w tym dzieła Władysława Ślewińskiego\, jednego z nielicznych polskich artystów bezpośrednio związanego z École de Pont-Aven i pozostającego pod wyraźnym wpływem Paula Gauguina oraz nabistów. \nEkspozycja to wyjątkowa okazja do nowego spojrzenia na zmiany zachodzące w sztuce pod koniec XIX w.\, a zarazem podkreślenia związków kulturowych między Francją a Polską. Głównym kuratorem wystawy jest Jean-René Saillard\, a kuratorem wspierającym dr Ewa Bobrowska. \n\nNabiści. Prorocy nowej sztuki \n16 lipca – 15 listopada 2026\nMuzeum Łazienki Królewskie w Warszawie | Podchorążówka \nPatronat: Ambasada Francji w Polsce\, Instytut Francuski w Polsce\, Polska Fundacja Narodowa URL:https://news.niezlasztuka.net/event/nabisci-prorocy-nowej-sztuki/ LOCATION:Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie\, ul. Agrykola 1\, Warszawa\, 00-460\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/05/nabisci-prorocy.jpg GEO:52.2188005;21.0269127 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie ul. Agrykola 1 Warszawa 00-460 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Agrykola 1:geo:21.0269127,52.2188005 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260626 DTEND;VALUE=DATE:20260701 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260603T174544Z LAST-MODIFIED:20260603T174544Z UID:27926-1782432000-1782863999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:24. Przegląd Sztuki SURVIVAL DESCRIPTION:24. Przegląd Sztuki SURVIVAL\nPalec w sercu \nTytułowy „palec w sercu” znajduje się na przecięciu nauki\, przemocy\, niewiedzy i emocji. Odwołuje się do gipsowego odlewu palca legendarnego wrocławskiego kardiochirurga Wiktora Brossa\, którego badania i pionierskie operacje były przeprowadzane na wrocławskich Klinikach. Bross używał swojego palca do poszerzenia zastawki mitralnej operowanej osoby\, począwszy od pierwszej operacji na otwartym sercu w 1955 r. Zachowany model zapisywał głębokość\, na jaką należało wsunąć palec do lewej komory\, by poszerzyć zastawkę. Odlew palca Brossa jest zarówno narzędziem medycznym\, ustanawiającym ciało konkretnego lekarza jako wzorzec miary\, jak i osobliwą naukową relikwią. W nieczynnych budynkach Klinik\, w których rozwijano przełomowe terapie oraz nauczano pokolenia medyczek i medyków\, zapisane jest również immanentne przedawnianie się wiedzy. \nOprowadzanie podczas 21. SURVIVALU\, fot. Jerzy Wypych\nPionierskie włożenie palca do środka bijącego serca było symbolem szeroko rozwiniętej nauki i rozległej wiedzy. Gest ten można także odczytać jako kres mitologizowania serca jako miejsca narodzin uczuć\, w tym melancholii czy smutku. Zanim w toku badań odkryto\, jak działa układ krwionośny\, wierzono bowiem w istnienie specjalnej żyły emocji łączącej serdeczny palec lewej ręki z tym organem. \nPrzekonanie o vena amoris – żyle miłości\, odpowiadającej za przekazywanie impulsów uczuć do serca – było na tyle silne\, że tradycyjnie na tym palcu zaczęto nosić pierścienie zaręczynowe czy ślubne. Nowożytna nauka całkowicie wykluczyła istnienie tej magicznej arterii\, obalając tym samym wyjątkowy status serca jako organu miłości. Historia nauki to w dużej mierze historia podważania i rozwijania istniejącej wiedzy – niegdysiejsze fakty dziś są niedorzecznościami\, co jest szczególnie widoczne w historii zachodniej medycyny. \nMiejsce 24. Przeglądu Sztuki SURVIVAL\, fot. Tobiasz Papuczys\nPalec w sercu jest opowieścią o przemocy będącej ciemną stroną rozwoju oraz o dogmacie nieomylności racjonalnego rozumu. Jest punktem wyjścia do przyjrzenia się mechanizmom porządkującym nasze rozumienie świata\, przekonaniu o słuszności naszych działań i hierarchiom podtrzymującym struktury dystrybucji wiedzy. Nauka raczej niż podmiotem badań może się tu stać przedmiotem refleksji nad stanowiącym o jej sile skrzyżowaniu władzy\, niedostępności i pozoru powszechności. \nDrugą stroną tej narracji jest skupienie na tajemnicy – na tym\, co ukryte i nieracjonalne. Taki\, w swojej istocie romantyczny\, sposób myślenia o świecie zdaje się ujawniać zarówno we współczesnych spirytualizmach\, jak i teoriach spiskowych. Tym\, co łączy podejścia okultystyczne i oświeceniowe\, jest dążenie do zbliżenia się do tego\, co niepoznane. Palec w sercu jest więc także symbolem przekroczenia\, odkrycia i profanacji\, która zamiast urągać temu\, co nietykalne\, odsłania nowe przestrzenie eksploracji. \nOprowadzanie podczas 21. SURVIVALU\, fot. Jerzy Wypych\nScena dźwiękowa \nMedycyna jako gałąź nauki stosowała metody badań nad dźwiękiem na długo przed tym\, jak zostały one nazwane i skatalogowane. W publikacjach poruszających zagadnienia ekologii akustycznej często przywołuje się wynalazek René Laenneca (stetoskop)\, a audiosfera filmowa przestrzeni szpitalnych nie może się obejść bez dźwięku kardiomonitora. Niesamowity film De Humani Corporis Fabrica duetu socjologów-dokumentalistów Vérény Paraveli i Luciena Castaing-Taylora\, będący hołdem dla ludzkiego ciała\, oferował zanurzenie się w jego wewnętrzny pejzaż dźwiękowy\, wykorzystując nagrania z kamer medycznych i sali operacyjnych. Postawione w realizacji przez artystów pytania o metody doświadczania i poznawania rzeczywistości zdają się podążać tym samym tropem co sound studies oraz zgłębiać złożoność rzeczywistości przez prowadzenie poszukiwań w odpadach i resztkach naszych codziennych czynności\, zjawiskach powszechnie znanych\, a jednak wymykających się naszej uwadze. \nPraktyki medyczna i dźwiękowa\, wymagające uważności i precyzji\, przy powszechności coraz bardziej dokładnych i inteligentnych urządzeń rejestrujących aktywności – czy to ludzkiego ciała\, czy to audiosfery – pokazują również\, jak bardzo nasze poznanie jest zależne od postępu technicznego. Czy rzeczywiście słyszymy więcej\, mając więcej cyfrowych uszu? Co usłyszą o nas ludzie i maszyny\, które posłuchają naszych nagrań za 100\, 200\, a może nawet 1000 lat? \nPROGRAM>> \nMiejsce 24. Przeglądu Sztuki SURVIVAL\, fot. Tobiasz Papuczys\n\n24. Przegląd Sztuki SURVIVAL \n26 – 30 czerwca 2026\nKompleks budynków Kliniki Psychiatrii i Chorób Nerwowych\, ul. Bujwida 44\, Wrocław \nKuratorzy: Michał Bieniek\, Daniel Brożek\, Małgorzata Miśniakiewicz\, Ewa Pluta URL:https://news.niezlasztuka.net/event/24-przeglad-sztuki-survival/ LOCATION:Fundacja Art Transparent\, ul. Ofiar Oświęcimskich 1/2\, Wrocław\, 50-069\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/06/Kopia-survival_2026_web_post-pionowy_ig_glowny-1.jpg GEO:51.108729609277;17.030098309875 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fundacja Art Transparent ul. Ofiar Oświęcimskich 1/2 Wrocław 50-069 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Ofiar Oświęcimskich 1/2:geo:17.030098309875,51.108729609277 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260625 DTEND;VALUE=DATE:20260901 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260524T095801Z LAST-MODIFIED:20260616T104238Z UID:27770-1782345600-1788220799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Inwazje DESCRIPTION:Wystawa Inwazje\nWystawa Inwazje to najnowsza odsłona cyklicznego projektu wystawienniczo-edukacyjnego Konfrontacje\, realizowanego od 2018 roku przez Muzeum Miejskie w Żorach. Projekt stanowi wieloletnią refleksję nad człowieczeństwem i jego przemianami w kontekście współczesnych zjawisk społecznych i kulturowych. \nInwazje rozwijają wątki podejmowane w poprzednich wystawach: Architektura sztuki. Przestrzeń wnętrza (2018)\, On<+=>Ona (2019) oraz Matki Polki (2024). \nPierwsza z nich\, realizowana we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie\, podejmowała temat przestrzeni – zarówno w wymiarze architektonicznym\, jak i psychologicznym. Kolejne odsłony skupiały się na relacyjności oraz doświadczeniu tożsamości i macierzyństwa\, budując spójną narrację o kondycji współczesnego człowieka. Ponadto wystawa Matki Polki otrzymała wyróżnienie w kategorii Wystawy w konkursie na Wydarzenie Muzealne Roku 2024 organizowanym przez Marszałka Województwa Śląskiego. \n\n \n \n \n \n \n Zuzanna Gajos\, z cyklu Relacje\, Tylko mi misie w głowie | 2025\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Barbara Porczyńska\, Szeleszczą mi dłonie | 2022 \n \n \n\nTegoroczna edycja projektu koncentruje się na zjawisku przekraczania granic – fizycznych\, symbolicznych i mentalnych. W czasach dynamicznych przemian inwazja staje się metaforą procesów redefiniujących rzeczywistość: przenikania kultur\, ekspansji technologii\, ingerencji w środowisko naturalne czy zmianą świadomości. \nPrezentowane prace\, obejmujące malarstwo\, rzeźbę\, instalacje i performans\, ukazują tytułową inwazję zarówno jako akt destrukcji\, jak i źródło transformacji oraz twórczej odnowy. Wystawa stawia pytania o granice tożsamości\, relacje między tym\, co własne i obce\, oraz o rolę sztuki w świecie nieustannej zmiany. \nJoanna Lohn-Zając\, Nie zamykaj oczu | 2018-2019\nNowością tegorocznej edycji jest współpraca z Miejską Biblioteką Publiczną w Żorach im. Ottona Sterna\, oparta na koncepcji równoległych\, dialogujących ze sobą ekspozycji. Dzień po otwarciu Inwazji\, 26 czerwca 2026 roku\, w bibliotece w Galerii na Piętrze zostanie otwarta wystawa zbiorowa Łąki i stawy (26.06–15.08.2026). Inicjatorką wystawy jest Karolina Błaszczyk. \nObie wystawy – prezentowane niemal jednocześnie w dwóch instytucjach – tworzą świadomie zaprojektowaną relację równowagi: Inwazje podejmują temat napięcia\, ingerencji i transformacji\, natomiast Łąki i stawy stanowią ich kontrapunkt\, kierując uwagę ku naturze jako przestrzeni ukojenia\, harmonii i regeneracji. \nTa podwójna formuła wystawiennicza tworzy przestrzeń dialogu pomiędzy przeciwstawnymi\, lecz uzupełniającymi się perspektywami. Obie ekspozycje budują wspólną\, wielowymiarową opowieść o świecie w stanie nieustannej transformacji – świecie\, w którym człowiek poszukuje równowagi pomiędzy napięciem a wyciszeniem\, ingerencją a harmonią. \n\n \n \n \n \n \n Katarzyna Żabińska-Sikorska\, RED LINE | 2024-2025\n \n \n \n \n \n \n \n Anna Bodzek-Sikora\, Rozkwit | 2026\n \n \n\nProjekt zaprasza odbiorców do pogłębionej refleksji nad społecznymi\, kulturowymi i duchowymi aspektami współczesnej egzystencji\, otwierając przestrzeń do dialogu\, doświadczenia i interpretacji. \nArtyści: Anna Bodzek-Sikora\, Agnieszka Chrzanowska-Małys\, Sylwia Dwornicka\, Anna Flaga\, Małgorzata Foltyn-Bajgot\, Zuzanna Gajos\, Beata Granek\, Hanna Grzonka-Karwacka\, Barbara Guzik\, Agata Hamilton\, Nina Kontny-Łomozik\, Sylwia Korpalska\, Iwa Kruczkowska-Król\, Janusz Kucharski\, Joanna Lohn-Zając\, Krystyna Malinowska\, Iwona Perlińska\, Barbara Porczyńska\, Monika Ślósarczyk\, Artur Wabik\, Marzena Zyglinda Kuczera\, Katarzyna Żabińska-Sikorska. \nWystawa Inwazje\n\nInwazje \nWernisaż: 25 czerwca 2026\, godz. 17:30 \n25 czerwca – 31 sierpnia 2026 r.\nMuzeum Miejskie w Żorach\nKuratorzy: dr Anna Flaga\, Alicja Gmyr URL:https://news.niezlasztuka.net/event/inwazje/ LOCATION:Muzeum Miejskie w Żorach\, UL. MUZEALNA 1/2\, Żory\, 44-240\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/05/INWAZJE-PLAKAT.jpg GEO:50.045968024625;18.70250481103 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Miejskie w Żorach UL. MUZEALNA 1/2 Żory 44-240 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=UL. MUZEALNA 1/2:geo:18.70250481103,50.045968024625 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260619 DTEND;VALUE=DATE:20270614 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260531T134907Z LAST-MODIFIED:20260531T135009Z UID:27871-1781827200-1812931199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:„Moda polska” w kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie DESCRIPTION:Wystawa „Moda polska” w kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie\nMuzeum Narodowe w Krakowie w kolejnej odsłonie prezentacji dokonań „Mody Polskiej” prezentuje wybór ubiorów z autorstwa trójki wybitnych projektantów: Kaliny Paroll\, Magdy Ignar i Jerzego Antkowiaka. \nNajwcześniejsza z pokazywanych sukni\, zaprojektowana przez Kalinę Paroll w 1969 roku\, emanuje subtelną elegancją. Projektantka połączyła gładką\, aksamitną górę z gęsto plisowaną spódnicą. Kontrapunkt dla prostoty tego zestawienia stanowi bogaty\, błyszczący\, trójwymiarowy haft – fragment autentycznego zdobienia z okresu dwudziestolecia międzywojennego. Zabieg łączenia nowego ze starym należał do stałego repertuaru środków artystycznych projektantki. \nKalina Paroll przez wiele była odpowiedziana za współpracę z zakładami jedwabniczymi w Milanówku\, które funkcjonowały od 1924 roku\, pierwotnie jako Centralna Doświadczalna Stacja Jedwabnicza. Po II wojnie światowej Stacja została upaństwowiona i przemianowana na Państwowe Centralne Zakłady Jedwabiu Naturalnego „Milanówek”. W milanowskiej „malarni” ręcznie malowano tkaniny wykorzystywane w kolekcjach „Mody Polskiej”. Charakter wzorów oraz ich rozmieszczenie projektanci ustalali wspólnie z zatrudnionymi tu na stałe malarkami. Efektem takiej współpracy są niezwykle efektowne realizacje\, jak kreacja „Motyl”\, inspirowana witrażami Stanisława Wyspiańskiego i Józefa Mehoffera\, oraz zielona suknia wieczorowa z pejzażowym motywem stawu\, łabędzi i gigantycznego motyla. Jednym z najciekawszych strojów jest zestaw inspirowany kulturą Cyganów\, złożony z falbaniastej spódnicy i obszernej bluzki z niezwykle szerokimi rękawami\, uszyty z kuponów cieniowanego ręcznie jedwabiu. \nElegancję z nutą prowokacji reprezentują projekty Magdy Ignar. Jednym z najlepszych przykładów jest nienachalna suknia z czarnego weluru – pozornie „grzeczna”\, sięgająca pod szyję\, ale… powyżej linii talii welur zastąpiono częściowo przejrzystą gazą\, prowokująco odsłaniającą nagość lewej piersi. \nNa wystawie znalazły się również wizytowe i wieczorowe kreacje Jerzego Antkowiaka – od klasycznych\, w pożądanym przez klientów „Mody Polskiej” stylu dostojnej elegancji\, aż po realizacje awangardowe\, odzwierciedlające poczucie humoru projektanta i jego wielką miłość do teatru. Pokazujemy aż dwie propozycje kobiecych zestawów z lat 90. XX wieku z krótkimi spodniami zamiast spódnic: wizytowy\, z zielonej wełny i szalony\, zielono-złoty zestaw balowy. Krótkie spodnie w takim kontekście pojawiały się głównie na wybiegach\, w kolekcjach największych projektantów. \nUwagę przyciągają także dwie wielkie i ciepłe spódnice projektu Jerzego Antkowiaka. Jedna z nich pochodzi z jubileuszowej kolekcji z 1983 roku. Były to czasy\, kiedy polska gospodarka znalazła się w tak opłakany stanie\, że nawet „Moda Polska”\, dla władz komunistycznych wizytówka sukcesu polskiego przemysłu odzieżowego\, miała poważne problemy z zaopatrzeniem się w stosowne tkaniny na potrzeby sezonowych kolekcji. Ciepłe zestawy z kolekcji z 1983 roku w „Polskiej Kronice Filmowej” określono jako „Kreacje kolejkowe. Ciepłe i da się wystać”. \nNa wystawie nie mogło zabraknąć także „płaszcza z Mody Polskiej” – przedmiotu westchnień wielu Polek i symbolu dobrej jakości oraz luksusu w rzeczywistości PRL. \nMamy nadzieję\, że uwagę zwiedzających zafascynuje różnorodność stylów proponowanych przez projektantów „Mody Polskiej”\, od końca lat 60. aż po lata 90. XX wieku. \n\n„Moda polska” w kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie \n19 czerwca 2026 – 13 czerwca 2027\nMuzeum Narodowe w Krakowie| Kamienica Szołayskich URL:https://news.niezlasztuka.net/event/moda-polska-w-kolekcji-muzeum-narodowego-w-krakowie/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Kamienica Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego\, pl. Szczepański 9\, Kraków\, 31-011 \, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/05/wystawy_moda.png GEO:50.06346;19.936106 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Kamienica Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego pl. Szczepański 9 Kraków 31-011 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Szczepański 9:geo:19.936106,50.06346 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260619 DTEND;VALUE=DATE:20261130 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260531T114417Z LAST-MODIFIED:20260601T091047Z UID:27837-1781827200-1795996799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Józef Czapski: L'Humanité / Ludzkość DESCRIPTION:Józef Czapski\, Kobieta na wystawie\nMuzeum Archidiecezji Warszawskiej zaprasza na wystawę rysunków i obrazów Józefa Czapskiego – malarza\, pisarza\, świadka najdramatyczniejszych wydarzeń XX wieku. Ekspozycja wpisuje się w obchody Roku Józefa Czapskiego\, ustanowionego uchwałą Sejmu Rzeczypospolitej Polskiej z dnia 26 września 2025 roku\, i stanowi jedno z ważnych wydarzeń tego jubileuszu w Warszawie. \nPrezentowane prace pochodzą ze zbiorów własnych MAW i obejmują ponad pół wieku twórczości artysty\, od lat czterdziestych aż po dojrzałe dzieła powstałe we Francji. Wystawa prezentuje bogactwo warsztatowe Czapskiego — od oleju i akwareli po rysunki ołówkiem i tuszem – ukazując artystęswobodnie poruszającego się między różnymi technikami i formatami. \nTytuł wystawy – L’Humanité / Ludzkość – oddaje istotę malarskiego programu Czapskiego. Artysta przez całe życie portretował człowieka: anonimowych przechodniów\, osoby zapatrzone w siebie na stacjach metra\, pary zakochanych\, zmęczonych mężczyzn przy barowych stolikach\, a obok nich – postaci z życia publicznego powojennej Francji\, aktorów\, polityków\, duchownych. \n\n \n \n \n \n \n Józef Czapski\, Wystawa de Staela | 1981\n \n \n \n \n \n \n \n Józef Czapski-\, Mężczyzna z dzieckiem na ramieniu | 1972\n \n \n\nWśród portretowanych znalazł się m.in. Abbé Pierre\, legendarny założyciel ruchu Emmaus\, którego postawa bliska była wrażliwości samego artysty i aktor Jean Parédès. \nZwrot Czapskiego ku człowiekowi miał swoje źródło w doświadczeniu skrajnym. Pobyt w sowieckich obozach jenieckich\, zamiast zniszczyć wiarę w ludzi\, pogłębił uważność artysty na ich twarze i gesty. To właśnie tam\, jak sam wspominał\, „przyszła mu ochota” na rysowanie – portretował towarzyszy niedoli\, utrwalając ich wizerunki szybką\, sprawną kreską. Najwcześniejszą pracą prezentowaną na wystawie jest Głowa mężczyzny\, rysunek powstały w Brindisi w 1943 roku. \n\n \n \n \n \n \n Józef Czapski\, Abbe Pierre\n \n \n \n \n \n \n \n Józef Czapski\, Mężczyzna przy barze ze skrzyżowanymi nogami\n \n \n\nCzapski nie idealizuje swoich modeli\, nie szuka w nich bohaterów ani symboli. Jego spojrzenie – bliskie duchowi św. Franciszka\, dalekie od tryumfującego humanizmu – chce służyć prawdzie o człowieku\, która objawia się w chwilach przelotnych i zwyczajnych. Powstałe na przestrzeni dziesięcioleci prace układają się w zbiorowy\, szczery i bezpretensjonalny portret ludzkiej gromady. \nJózef Czapski\, Na plaży | 1961\n\nJózef Czapski: L’Humanité / Ludzkość\nRysunek i malarstwo z kolekcji Muzeum Archidiecezji Warszawskiej \n19 czerwca – 29 listopada 2026 r.\nMuzeum Archidiecezji Warszawskiej\nKurator: Piotr Bernatowicz URL:https://news.niezlasztuka.net/event/jozef-czapski-lhumanite-ludzkosc/ LOCATION:Muzeum Archidiecezji Warszawskiej\, ul. Dziekania 1\, Warszawa\, Mazowieckie\, 00-279\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/05/Jozef-Czapski-Wystawa-de-Staela-1981.jpg GEO:52.248809;21.014001 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Archidiecezji Warszawskiej ul. Dziekania 1 Warszawa Mazowieckie 00-279 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Dziekania 1:geo:21.014001,52.248809 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260619 DTEND;VALUE=DATE:20261116 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260531T112859Z LAST-MODIFIED:20260531T112859Z UID:27835-1781827200-1794787199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Tragedia i gesty. Fuga i inwencja w malarstwie Wiesława Szamborskiego DESCRIPTION:Wiesław Szamborski\, Czerwony wicher\nFuga – w rozumieniu kuratora wystawy\, Kazimierza Piotrowskiego – „nie oznacza prostej i bezproduktywnej ucieczki od uwarunkowań politycznych lub panujących tendencji artystycznych czy malarskich mód\, lecz raczej inwencję – ich imitowanie i przeganianie”. Tak właśnie należy rozumieć tytuł wystawy: jako opowieść o twórczym dystansie\, który ostatecznie – jak przypomina św. Ambroży – ma sens zbawczy. \nMuzeum Archidiecezji Warszawskiej zaprasza na kameralną ekspozycję kilkunastu obrazów Wiesława Szamborskiego z lat 1964–2013\, pochodzących ze zbiorów artysty oraz zbiorów Muzeum. Wystawa jest próbą przypomnienia wątku zaangażowania twórcy w ruch kultury niezależnej – zjawiska\, którego duchowy wymiar nie wyczerpuje się w historii\, lecz zachowuje żywą aktualność wobec duchowych zagrożeń czasów obecnych. \nWiesław Szamborski\, Na Placu Zwycięstwa w Warszawie II\, kolekcja Muzeum Archidiecezji Warszawskiej\nMotyw fugi (łac. fuga – ucieczka\, pogoń\, wygnanie) jest zakorzeniony głęboko w chrześcijańskiej teologii duchowości\, od biblijnych figur ucieczki omawianych przez św. Ambrożego w rozprawie De fuga saeculi po rozległą ikonografię obecną w literaturze\, plastyce i muzyce. W twórczości Szamborskiego fuga przybiera kształt pomysłowej\, niekiedy aluzyjnej polifonii stylistycznej – mieszania różnych inspiracji\, które antycypowało to\, co postmodernizm usankcjonuje dopiero później. \nWiesław Szamborski\, 3.5.31.8.10.11 | 1982\nWiesław Szamborski urodził się 6 maja 1941 roku w Skarżysku Kamiennej. Studiował w latach 1960-1966 na Wydziale Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie\, w pracowniach m.in. Michała Byliny\, Stefana Gierowskiego\, Antoniego Łyżwańskiego i Andrzeja Rudzińskiego. Wspólnie z Markiem Sapetto współtworzył nurt Nowej Figuracji i uczestniczył w V oraz VI wystawie Malarzy Realistów (1967\, 1968). Przez całą swą drogę twórczą buntował się wobec kolejnych dogmatów: postkapistowskiego koloryzmu\, skrajnego abstrakcjonizmu\, wreszcie konceptualizmu podważającego sens malarstwa jako takiego. Od 1968 do 2011 roku był związany z macierzystą uczelnią\, gdzie w 1996 roku uzyskał tytuł profesora zwyczajnego. W latach 80. aktywnie uczestniczył w ruchu kultury niezależnej – inicjatywach prywatnych i kościelnych\, które w dekadzie „Solidarności” i stanu wojennego podejmowały wysiłek podtrzymania polskiej kultury narodowej w czasie marnym. \n\nTragedia i gesty.\nFuga i inwencja w malarstwie Wiesława Szamborskiego \n19 czerwca – 15 listopada 2026\nMuzeum Archidiecezji Warszawskiej\nKurator: Kazimierz Piotrowski URL:https://news.niezlasztuka.net/event/tragedia-i-gesty-fuga-i-inwencja-w-malarstwie-wieslawa-szamborskiego/ LOCATION:Muzeum Archidiecezji Warszawskiej\, ul. Dziekania 1\, Warszawa\, Mazowieckie\, 00-279\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/05/Wieslaw-Szamborski_Czerwony-wicher.jpg GEO:52.248809;21.014001 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Archidiecezji Warszawskiej ul. Dziekania 1 Warszawa Mazowieckie 00-279 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Dziekania 1:geo:21.014001,52.248809 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260619 DTEND;VALUE=DATE:20260803 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260507T172724Z LAST-MODIFIED:20260609T194029Z UID:27717-1781827200-1785715199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:UpComing 2025: Bezkres wspólnoty DESCRIPTION:Wystawa UpComing 2025: Bezkres wspólnoty\n19 czerwca w Pałacu Czapskich otwieramy 17. edycję wystawy „UpComing. Wybrane dyplomy ASP w Warszawie.” Tegoroczna edycja rozwija ideę zawartą w haśle „Bezkres wspólnoty”. To wystawa dyplomów\, która proponuje spotkanie wielu odrębnych głosów. Prezentowane realizacje\, powstałe na różnych wydziałach i w różnych językach artystycznych ukazują wspólnotę jako proces: dynamiczny\, niejednorodny i budowany w relacjach. \n„Bezkres wspólnoty” to wystawa\, która nie traktuje sytuacji pokazu dyplomów jako zbiorowego podsumowania ani próby ujednolicenia postaw artystycznych\, lecz jako przestrzeń spotkania wielu odrębnych głosów\, które tymczasowo współistnieją w jednym miejscu i czasie. \nPrezentowane prace pochodzą z różnych wydziałów i reprezentują odmienne strategie artystyczne\, tematy oraz języki wizualne. \nIch wspólnota nie polega na stylistycznym podobieństwie ani na jednej dominującej narracji. Przeciwnie\, ujawnia się w różnicy\, w rozproszeniu perspektyw i w odmiennych sposobach reagowania na rzeczywistość społeczną\, polityczną i kulturową. \nTo wielogłosowość stanowi o „bezkresie”. Wspólnota nie ma tu wyraźnych granic ani centrum\, lecz pozostaje otwarta i dynamiczna. Wystawa pokazuje\, że wspólnota artystyczna powstaje w procesie: w czasie studiów\, w relacjach mistrz–uczennica\, w pracy zespołowej i indywidualnej\, ale także w sporach\, różnicach i negocjacjach znaczeń. \nDyplomy stają się świadectwem tego procesu i zapisem momentu\, w którym indywidualna praktyka wyłania się z szerszego kontekstu edukacyjnego\, zachowując jednocześnie ślady relacji\, wpływów i wspólnego doświadczenia. \n„Bezkres wspólnoty” nie proponuje wizji harmonijnej całości. Jest raczej mapą możliwych połączeń między wydziałami\, mediami\, tematami i wrażliwościami. Wspólnota ujawnia się tu jako coś kruchego\, nieoczywistego i tymczasowego\, ale zarazem koniecznego: jako warunek wymiany\, dialogu i dalszego rozwoju. \nW tym sensie wystawa nie tylko prezentuje najlepsze dyplomy\, lecz także pokazuje potencjał przyszłego pola sztuki kształtowanego przez różnorodność\, współobecność i gotowość do wspólnego myślenia. \nUczestnicy i uczestniczki UpComing 2025: \n– Wydział Malarstwa: Jędrzej Bieńko\, Korneliusz Kochan\, Patrycja Płóciennik\n– Wydział Rzeźby: Julia Grabowska\, Grzegorz Sochacki\, Aleksandra Ulkowska\n– Wydział Grafiki: Zofia Leszczyńska\, Agata Popik\, Mateusz Szabłowski\n– Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki: Aleksandra Barańska\, Zuzanna Ciepielewska\, Paulina Wasiluk\n– Wydział Architektury Wnętrz: Oliwia Czopek\, Kamila Kierczuk\, Wiktoria Krawczyk\n– Wydział Wzornictwa: Hubert Pelc\, Maja Rowecka\, Konrad Sumera\n– Wydział Sztuki Mediów: Daga Urman (Dagmara Furmaniak)\, Weronika Płatek\, Marta Sundmann\n– Wydział Scenografii: Kamila Bukańska\, Kalina Gałecka\, Aleksandra Kostulska\n– Wydział Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich: Stanisław Bulder\, Michał Podziewski\, Natalia Suska \n\nUpComing 2025: Bezkres wspólnoty \nWernisaż: 19 czerwca 2026 r. godz. 18.00\nPałac Czapskich \nKuratorka: Marta Czyż\nScenografia wystawy: CENTRALA – Małgorzata Kuciewicz & Simone De Iacobis URL:https://news.niezlasztuka.net/event/upcoming-2025-bezkres-wspolnoty/ LOCATION:Pałac Czapskich\, Krakowskie Przedmieście 5\, Warszawa\, 00-068\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/05/upcoming-asp.png GEO:52.239419237276;21.014909232674 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Pałac Czapskich Krakowskie Przedmieście 5 Warszawa 00-068 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Krakowskie Przedmieście 5:geo:21.014909232674,52.239419237276 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260618 DTEND;VALUE=DATE:20270101 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260428T074140Z LAST-MODIFIED:20260603T161724Z UID:27669-1781740800-1798761599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Szkoła spojrzenia. Miasto DESCRIPTION:Muzeum Pałac Herbsta\, oddział Muzeum Sztuki w Łodzi zaprasza na nową wystawę Szkoła spojrzenia. Miasto.  \nBędzie to wystawa fotografii\, która poruszy zagadnienia oscylujące wokół miasta – m.in. jego utrwalanie\, doznawanie\, poznawanie. Znajdą się na niej prace m.in. Brunona Schulza\, Romana Opałki\, Jana Bułhaka\, Zofii Chomętowskiej czy Stefana Kiełszni. \nLeon Kowalski\, Nocna Samotność | XIX-XX w.\, Muzeum Sztuki w Łodzi\nBruno Schulz\, Rewolucja w mieście | 1922\, Muzeum Sztuki w Łodzi\nWystawa zachęcać będzie do refleksji nad miejskim krajobrazem\, pokazując różne aspekty doświadczenia miasta. Prezentowanym kadrom towarzyszyć będą głosy pisarzy\, poetów\, filozofów i malarzy\, dla których miasto stało się źródłem inspiracji. \nJedną z figur prowadzących przez tę opowieść będzie flâneur – uważny obserwator miejskiego życia. Zapraszamy do eksplorowania fotograficznych przedstawień m.in. Warszawy\, Paryża\, Lublina\, Londynu\, Wilna czy Łodzi. \nJanusz Maria Brzeski\, Grand Hotel | ok. 1930\, © Spadkobierca Janusza Marii Brzeskiego i Muzeum Sztuki w Łodzi\n\nSzkoła spojrzenia. Miasto \nWernisaż: 18.06.26\, godz. 17:30\nCzas trwania: 18.06 – 31.12. 2026 r.\nGaleria Sztuki Dawnej\, Muzeum Pałac Herbsta | oddział Muzeum Sztuki w Łodzi\,\nul. Przędzalniana 72\nKurator: Katarzyna Kończal URL:https://news.niezlasztuka.net/event/szkola-spojrzenia-miasto/ LOCATION:Muzeum Pałac Herbsta\, Przędzalniana 72\, Łódź\, 90 - 338\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/04/szkola-spojrzenia-miasto-plakat.jpg GEO:51.754115;19.484476 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Pałac Herbsta Przędzalniana 72 Łódź 90 - 338 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Przędzalniana 72:geo:19.484476,51.754115 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260614 DTEND;VALUE=DATE:20260907 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260603T170301Z LAST-MODIFIED:20260603T170321Z UID:27918-1781395200-1788739199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Piękno\, dobro… fake? Rzeźba Michała Jackowskiego DESCRIPTION:Wystawa Piękno\, dobro… fake? Rzeźba Michała Jackowskiego\nW dzisiejszym świecie metamodernizmu\, w którym dominuje pojęcie dystopii czy transhumanizmu Michał Jackowski pyta o wartości. Przesuwa jednak akcent z aksjologicznych dylematów dzieła sztuki na wartości\, które kształtują nasze człowieczeństwo. Choć brzmi to dość patetycznie ma to przecież związek z najbardziej fundamentalną zasadą naszego istnienia. Człowiek realizujący swoje człowieczeństwo czyli humanitas nosi w sobie możność\, czyli dynamis. A to warunkuje proces stawania się i zmiany. Jest to\, jak pisał Władysław Stróżewski\, „budowanie człowieka w człowieku”. I tu pojawia się kolejne słowo: paideia. Ma związek z nauczaniem\, ale Michałowi Jackowskiemu nie chodzi o moralizatorstwo\, nie stawia się na pozycji mędrca. Wierzy\, że człowiek może kształtować sam siebie. Jest nauczycielem samego siebie. Człowiek to byt\, który stoi wobec wartości i musi sam je rozpoznać\, ale musi mieć przewodnika czy też współczesnego Sokratesa zadającego pytania. Michał Jackowski w sztuce widzi wielki potencjał. To dzieło\, przed którym stajemy\, ma zapraszać do dialogu. Nie jest to zatem dialog z artystą\, ale z rzeźbą. To ona prowokuje do pytań. Pobudza do refleksji choćby wyczuwalną przewrotnością\, która przełamuje nasze kody kulturowe. \nHarmonijne proporcje rzeźb Jackowskiego odsyłają nas do formy klasycznej\, światło złota do duchowości średniowiecza\, ale tytuły zaprzeczają Platońskiemu myśleniu o sztuce. Piękno uchwycone w idealnych proporcjach\, w szlachetności materiału staje się jedynie ułudą. Jakby artysta chciał powiedzieć\, że we współczesnym świecie piękno nie zawsze równa się dobro. Cielesność nie zawsze połączona jest z cnotą. A nasze myśli nie zawsze podążają ku przekraczającej człowieczeństwo idei. W rzeźbach Michała Jackowskiego dostrzegamy cytaty ze sztuki mistrzów\, przede wszystkim Michała Anioła. Potrzebne są artyście do wzmocnienia przekazu. Transformuje je na język współczesny. Wykorzystuje kinetykę\, animację\, środki popkulturowe. Przełamuje porządek silnym uderzeniem\, ekspresją formy. \nWystawa Piękno\, dobro… fake? Rzeźba Michała Jackowskiego wpisana jest w wyjątkową architekturę gmachu Centrum Spotkań Kultur. Chropowatość i surowość murów kontrastuje ze szlachetnością materiału\, z którego zrobione są rzeźby. W tej przestrzeni odbywamy pewnego rodzaju wędrówkę\, która ma wymiar nie tylko fizyczny. Wybieramy ścieżki. Dokonujemy wyborów. Prowokują nas rzeźby. Zestawione są we wzajemnym dialogu\, a także w dialogu z przestrzenią. Wystawa ma charakter instalacji\, której niekiedy stajemy się częścią\, co pozwala na pełniejszy\, bardzo osobisty jej odbiór. Czasami czujemy się w niej wyzwoleni\, czasami skrępowani czy wręcz uwięzieni. Mapujemy zatem nasze życie. \n\nMichał Jackowski (ur. 1978 r.)\nArtysta rzeźbiarz. Tworzy sięgając po różne materiały: szlachetny marmur\, brąz\, a także tworzywa będące znakiem współczesności. Ma w swoim dorobku zarówno formy kameralne\, jak i wielkoformatowe\, realizacje przestrzenne oraz projekty wnętrz sakralnych. Ostatnio rozszerza gest twórczy na animację i rysunek. \nW 2023 r. ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie studiując w pracowni prof. Antoniego Janusza Pastwy. Zaowocowało to świetnym warsztatem i szacunkiem do materii\, ale Michał Jackowski wyznaczył sobie inną\, bardzo indywidualną i rozpoznawalną drogę artystyczną. \nWielokrotnie nagradzany\, m.in. dwukrotnie na prestiżowym NordArt w Büdelsdorf (Niemcy) nagrodą „NordArt Public Award” (2022 r.\, 2023 r.) gdzie reprezentował kraj w Polskim Pawilonie; Artrooms Fair London (2019 r.) czy na Florence International Art Biennale (2017 r.). \n\nPiękno\, dobro… fake? Rzeźba Michała Jackowskiego \n14 czerwca – 6 września 2026\nCentrum Spotkania Kultur w Lublinie\nKuratorka: Dorota Seweryn-Puchalska URL:https://news.niezlasztuka.net/event/piekno-dobro-fake-rzezba-michala-jackowskiego/ LOCATION:Centrum Spotkania Kultur w Lublinie\, plac Teatralny 1\, Lublin\, 20-029\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/06/piekno-dobro-fake.png GEO:51.247279911179;22.550820548687 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centrum Spotkania Kultur w Lublinie plac Teatralny 1 Lublin 20-029 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=plac Teatralny 1:geo:22.550820548687,51.247279911179 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260613 DTEND;VALUE=DATE:20260810 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260603T175026Z LAST-MODIFIED:20260603T175026Z UID:27935-1781308800-1786319999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Michel Henricot. W kręgu Przyjaciół DESCRIPTION:Wystawa Michel Henricot. W kręgu Przyjaciół\nWystawa czasowa Michel Henricot „W kręgu przyjaciół”\, otwierana 13 czerwca w Muzeum Stanisława Szukalskiego\, będzie wyjątkową prezentacją twórczości Michela Henricota – jednego z najbardziej tajemniczych przedstawicieli europejskiej sztuki fantastycznej XX wieku. Ekspozycja ukaże artystę nie tylko jako wybitnego malarza wizjonera\, ale również uczestnika niezwykłego środowiska artystycznego skupionego wokół Leonor Fini i Konstantego Jeleńskiego. \nNa wystawie\, obok prac Henricota\, zaprezentowane zostaną również dzieła artystów należących do jego bliskiego kręgu twórczego i towarzyskiego: Fabrizio Clerici\, Enrico Colombotto Rosso\, Leonor Fini\, Jan Lebenstein\, Stanislao Lepri oraz Franciszek Starowieyski. Wspólnie tworzyli oni niezwykłe\, międzynarodowe środowisko artystyczne\, w którym sztuka\, literatura i teatr przenikały się z fascynacją snem\, symboliką i metafizyką. \nObrazy Henricota – pełne tajemniczych postaci\, ruin i półprzezroczystych form – sytuują się pomiędzy światem snu a rzeczywistością. Jego malarstwo\, porównywane przez krytyków do wizji Borgesa i Lovecrafta\, wyróżnia niezwykła technika\, świetliste barwy i atmosfera ciszy oraz zadumy. Wystawa „W kręgu przyjaciół” to opowieść o artystycznych relacjach\, wspólnej wyobraźni i duchowym pokrewieństwie twórców\, którzy pozostawili po sobie jedne z najbardziej oryginalnych wizji sztuki XX wieku. \n\nMichel Henricot. W kręgu Przyjaciół \n13 czerwca – 9 sierpnia 2026\nMuzeum Stanisława Szukalskiego w Gdyni URL:https://news.niezlasztuka.net/event/michel-henricot-w-kregu-przyjaciol/ LOCATION:Muzeum Stanisława Szukalskiego w Gdyni\, Orłowska 53\, Gdynia\, 81-522\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/06/Michel-Henricot-Szukalski-.png GEO:54.479348037333;18.553030830418 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Stanisława Szukalskiego w Gdyni Orłowska 53 Gdynia 81-522 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Orłowska 53:geo:18.553030830418,54.479348037333 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260613 DTEND;VALUE=DATE:20270504 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260603T161226Z LAST-MODIFIED:20260603T161226Z UID:27891-1781308800-1809388799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Nowa Moda Polska. Kronika Głębokich Uczuć DESCRIPTION:Wystawa Nowa Moda Polska. Kronika Głębokich Uczuć\n„Nowa moda polska. Kronika głębokich uczuć” to pierwsza w historii obszerna wystawa polskiej mody z XXI wieku. CMWŁ jest pierwszym muzeum na świecie\, które posiada rozbudowaną kolekcję najnowszej mody stworzonej przez Polki\, Polaków i osoby o polskich korzeniach. Ważnym tematem ekspozycji stanie się też wpływ imigrantek i imigrantów oraz innych mniejszości na krajową scenę. \n„Nowa moda polska. Kronika głębokich uczuć” będzie wielowątkową opowieścią o związkach i wpływie mody na kulturę\, sztukę i zmiany społeczne. Ubiory i akcesoria pochodzą z XXI wieku\, ale ich korzenie sięgają zarówno odległej historii\, jak i aktualnych zjawisk. Sarmatyzm\, wyobrażenia o mitologii słowiańskiej\, kultura wiejska\, przesiedlania po konferencji jałtańskiej\, prześladowania polityczne czy wątki maryjne zestawione zostaną m.in. z queerem\, sztuką dragu\, muzyką techno i najnowszymi technologiami. Ważnymi tematami stanie się postpłciowość i zmiany w sposobie postrzegania tożsamości płciowej oraz różnorodność związana z pochodzeniem czy wyglądem. Kolejnym istotnym zagadnieniem będzie etyczna produkcja\, która coraz częściej wykorzystuje dawne\, lokalne rzemiosła. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa Nowa Moda Polska. Kronika Głębokich Uczuć\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa Nowa Moda Polska. Kronika Głębokich Uczuć\n \n \n\nPolską scenę mody reprezentować będą także: akcesorium białoruskiej uchodźczyni Tashy Katsuby i fotografia przedstawiająca Neo Mosę – transpłciową\, czarną modelkę\, Warszawiankę urodzoną w Republice Południowej Afryki. Talent obu twórczyń rozkwitł w Polsce. Oprócz marek z Łodzi\, Krakowa\, Poznania i Warszawy w CMWŁ pokazane zostaną realizacje osób działających w innych krajach. Wpływ polskich emigrantów i ich potomków na światową modę zilustrują m.in. głośne kolekcje Arkadiusa\, którego w 2001 r. uznano za jednego z 10 najważniejszych brytyjskich projektantów. \nWystawa Nowa Moda Polska. Kronika Głębokich Uczuć\nBohaterem wystawy będzie Rafał Świąder\, którego sklep prężnie działa na Manhattanie\, a ubrania R.Swiader noszą czołowi północnoamerykańscy aktorzy. Będzie nią także Kasia Kucharska – zdobywczyni prestiżowej nagrody FCG/VOGUE Fashion Fund i jedna z najciekawszych modowych osobowości Berlina. Na wystawie zobaczymy też realizacje Jacka Gleby\, które pokazano podczas London Fashion Week we wrześniu 2025 r. Jacek zadebiutował w ramach Fashion East\, platformy wspierającej obiecujących absolwentów brytyjskich uczelni. Krysvinczi to warszawsko-berlińska marka zmieniająca męską modę w Europie Środkowej. Wyrastające z kultury klubowej i muzyki techno\, założone w Krakowie i działające globalnie MISBHV to dziś jedna z najpopularniejszych polskich firm mody na świecie. Z kolei Magda Butrym stworzyła najsłynniejszy polski dom mody w XXI wieku. W 2025 roku jej nazwisko znalazło się na prestiżowej BoF 500 – liście pięciuset najbardziej wpływowych osób świata mody wskazywanych przez portal The Business of Fashion. Światowa moda Butrym jest jednocześnie na wskroś lokalna\, a filarami jej twórczości są wybitna polska sztuka i stare rękodzieła. \nChylak i Ania Kuczyńska reprezentują tendencję związaną z ochroną i odradzeniem się dawnych polskich rzemiosł\, takich jak tradycyjne metody garbowania czy koronkarstwo z Bobowej i Żywca. Zofia Chylak inspiruje się także kulturą\, strojami i historią Łemkiń\, ofiar powojennych przesiedleń. \nWystawa Nowa Moda Polska. Kronika Głębokich Uczuć\nNa ubraniach zobaczyć można wybitne polskie malarstwo. Ubiory i akcesoria Marios Dik to przykłady przełomowej współpracy artysty wizualnego Karola Radziszewskiego z marką Marios z Mediolanu. Sukienka firmy Dreamland Syndicate to z kolei efekt kooperacji designerów z malarką Aleksandrą Waliszewską. Na „Nowej modzie polskiej” znajdzie się też nowatorska i jednocześnie zakorzeniona w dawnych tradycjach biżuteria: Orskiej\, Radka Anais Laro\, Tomasza Wichrowskiego oraz marek Stettin i Zwyrtech\, której realizacje nosi m.in. osobowość brytyjskiej muzyki alternatywnej FKA twigs. Istotną grupę stanowić będzie tzw. „majstersztyki designu”\, czyli rzeczy\, które powstały dzięki innowacyjnym\, często autorskim technikom wytwarzania surowców i produktów. Znajdą się tu m.in. lateksowe\, projektowane cyfrowo koronki Kasi Kucharskiej czy torebki Kpodonou\, które wykonano z mielonej bawełny i śrubek oraz nowatorska dzianina związanej z łódzką ASP Mai Bączyńskiej. Grupę dopełni digitalny strój autorstwa Marcina Kossakowskiego. \nProjektujące osoby coraz łapczywiej wgryzają się w kulturę i rzeczywistość\, która ich otacza\, a współczesna moda staje się coraz bardziej autobiograficzna. Opowiada przede wszystkim o doświadczeniach\, uczuciach i korzeniach tworzących ją osób. Projektowanie może łączyć się z okiełznywaniem strachu\, przepracowaniem traum\, wyrażeniem radości\, miłości czy dumy\, ale też buntu i rozczarowania. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa Nowa Moda Polska. Kronika Głębokich Uczuć\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa Nowa Moda Polska. Kronika Głębokich Uczuć\n \n \n\nCentralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi to pierwsze polskie muzeum\, które zajmuje się współczesną modą na tak dużą skalę\, a także pierwsza instytucja\, która postanowiła budować kolekcję polskiej mody w oparciu o jej związki z szeroko pojmowaną kulturą i emocjami osób projektujących. \nNa wystawie pokazane zostaną realizacje z kolekcji debiutujących w Polsce\, a także podczas London Fashion Week\, Paris Fashion Week i Berlin Fashion Week. Zaprojektowali je absolwenci i absolwentki wiodących lokalnych i zagranicznych uczelni mody\, takich jak: Instytut Ubioru ASP w Łodzi\, Katedra Mody ASP w Warszawie\, Central Saint Martins i University of Westminster w Londynie\, Universität der Künste w Berlinie oraz Fashion Institute of Technology i Parsons School of Design w Nowym Jorku. \nWystawa Nowa Moda Polska. Kronika Głębokich Uczuć\nMarki i osoby\, których rzeczy pojawią się na wystawie\, to m.in.:\nAcephala\, Arkadius\, Tomasz Armada\, Gosia Baczyńska\, Maja Bączyńska\, Bizuu\, Magda Butrym\, Body Holes\, Chylak\, Jan Chodorowicz\, Dreamland Syndicate\, Irina Dzhus\, Jacek Gleba\, Kardasjan\, Kpodonou\, Tasha Katsuba\, Marcin „Kitty” Kossakowski\, Krysvinczi\, Kasia Kucharska\, Kreist\, Ania Kuczyńska\, Kust\, Le Petit Trou\, Wiktoria Łaskawiec\, Maldoror\, Mapaya\, Marios Dik (Karol Radziszewski)\, Melancholia\, MISBHV\, MMC\, Vanity Nap\, Tomasz Ossoliński\, Orska\, Nawara\, Vanda Novak\, Paprocki i Brzozowski\, Pat Guzik\, Polygon\, Mariusz Przybylski\, Marcell Pustul\, Rad Duet (m.in. kostiumy zaprojektowane z drag queens Twoja Stara i Shady Lady)\, Radek Anais Laró\, R.Swiader\, Monika Surowiec\, UEG\, Uta Sienkiewicz\, Stettin\, Michał Szulc\, Vasina\, Kamil Wesołowski\, Western Affair\, Tomasz Wichrowski\, Zwyrtech\, Mikołaj Żurek. \nNa wystawie zobaczymy także pracę Needle / Nadel Pauliny Ołowskiej z kolekcji Katarzyny Jordan. \nArchitekturę zaprojektuje artystka Zuza Golińska. Projekt nawiązywać będzie do uniwersalnego modelu świątyni\, XIX-wiecznej fabryki\, a także ogólnodostępnego forum. Powstanie swoiste forum polskiej mody – miejsce otwarte na dialog i dyskusje\, przestrzeń\, w której wybrzmiewać będą rozmaite idee. \n\nNowa moda polska. Kronika głębokich uczuć”\nWernisaż: 13 czerwca 2026 \n13 czerwca 2026 – 3 maja 2027\nCentralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi\nKurator: Marcin Różyc\nArchitektura wystawy: Zuza Golińska\nWspółpraca: Trin Alt URL:https://news.niezlasztuka.net/event/nowa-moda-polska-kronika-glebokich-uczuc/ LOCATION:Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi\, Piotrkowska 282\, Łódź\, 93-034\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/06/NMP_1920x1080.jpg GEO:51.745208;19.461982 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi Piotrkowska 282 Łódź 93-034 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piotrkowska 282:geo:19.461982,51.745208 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260612 DTEND;VALUE=DATE:20260727 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260603T181142Z LAST-MODIFIED:20260603T181142Z UID:27942-1781222400-1785110399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Preanalogue Postdigital. Wystawa indywidualna / Isikunäitus DESCRIPTION:Andrij Bojarov\, z serii Memoria | 1990\, dzięki uprzejmości Artysty\nCo widzimy\, kiedy obrazy zostają zestawione w nowe\, nieoczywiste układy i oderwane od swoich pierwotnych funkcji i autorów? Co dzieje się z ich znaczeniem\, gdy zaczynają funkcjonować w nowych kontekstach? Ekspozycja Andrija Bojarova „Preanalogue Postdigital. Wystawa indywidualna / Isikunäitus*” stawia pytania o funkcjonowanie fotografii jako medium podlegającego ciągłym przekształceniom. \nEkspozycja\, obejmująca blisko 100 obiektów\, składa się zarówno z pojedynczych fotografii\, jak i rozbudowanych zestawów obrazów. Łączone w nieoczywiste\, często zaskakujące układy tworzą nowe konteksty i znaczenia. Bojarov wykorzystuje prace różnych autorów – zarówno znanych\, jak i anonimowych – kadry filmowe\, reprodukcje\, materiały archiwalne oraz kserokopie wyszukiwane w rozmaitych źródłach. Przekształcając je\, pokazuje\, że sens obrazu nie jest stały\, lecz zależy od kontekstu\, w jakim zostaje umieszczony. \n\n \n \n \n \n \n Andrij Bojarov\, A Kiss | 1992\, dzięki uprzejmości Artysty\n \n \n \n \n \n \n \n Andrij Bojarov\, bez tytułu | 1999 dzięki uprzejmości Artysty\n \n \n\nAndrij Bojarov – artysta wizualny\, niezależny kurator i badacz sztuki współczesnej – w swojej twórczości konsekwentnie podejmuje refleksję nad statusem obrazu we współczesnej kulturze. Artysta określa swoje prace jako „wtórne odbicia” i „kopie kopii”. Nie przedstawiają one rzeczywistości wprost\, lecz jej ślady: fragmenty\, resztki\, wspomnienia i wizualne wrażenia. Często wymykają się jednoznacznym interpretacjom. Ich siłą jest niedosłowność – zamiast oferować gotowe odpowiedzi\, uruchamiają skojarzenia i wyobraźnię. Jak podkreśla kurator wystawy Marek Janczyk: „Te nieoczywiste znaczeniowo prace (…) mogą i powinny pełnić rolę stymulatorów dla namysłu\, wrażliwości i wyobraźni”. \n„Preanalogue Postdigital” nie oferuje jednej zamkniętej narracji\, lecz otwiera przestrzeń pytań o naturę obrazu fotograficznego i jego miejsce w sztuce współczesnej. To wystawa dla wszystkich\, którzy chcą spojrzeć na fotografię inaczej: nie jak na zapis rzeczywistości\, lecz jako punkt wyjścia do pytań o pamięć\, percepcję i sposób\, w jaki dziś patrzymy na świat. \nAndrij Bojarov\, z serii Ball and circle | 1990\, dzięki uprzejmości Artysty\n* Estońskie słowo „isikunäitus” w tytule „Preanalogue Postdigital. Wystawa indywidualna / Isikunäitus” nie określa w tym wypadku rodzaju ekspozycji\, lecz stanowi integralny element jej nazwy. W dosłownym tłumaczeniu oznacza ono „wystawę indywidualną” lub „osobistą”\, a więc silnie związaną z jednostkową perspektywą twórcy. Artysta używa tego terminu przewrotnie względem tradycyjnego użycia nie po to\, by nazwać solowy format wystawy\, lecz by podkreślić jej osobisty charakter. \n\nPreanalogue Postdigital.\nWystawa indywidualna / Isikunäitus \nWernisaż: 12 czerwca 2026\, godz. 18:00 \n13 czerwca – 26 lipca 2026\nMuzeum Fotografii\nKurator: Marek Janczyk URL:https://news.niezlasztuka.net/event/preanalogue-postdigital-wystawa-indywidualna-isikunaitus/ LOCATION:Muzeum Fotografii w Krakowie\, ul. Rakowicka 22A\,\, Kraków\, 31-510\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/06/Andrij-Bojarov-z-serii-„MEMORIA-1990-dzieki-uprzejmosci-Artysty.jpg GEO:50.071018904987;19.956287013205 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Fotografii w Krakowie ul. Rakowicka 22A Kraków 31-510 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Rakowicka 22A\,:geo:19.956287013205,50.071018904987 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260612 DTEND;VALUE=DATE:20260803 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260603T164813Z LAST-MODIFIED:20260603T164813Z UID:27914-1781222400-1785715199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:6. Bielski Festiwal Sztuk Wizualnych 2026 DESCRIPTION:Wystawa 6. Bielski Festiwal Sztuk Wizualnych 2026\nLatem 2026 roku Bielsko-Biała ponownie stanie się miejscem spotkania regionalnej sceny artystycznej w jej najbardziej aktualnej odsłonie. Szósta edycja Bielskiego Festiwalu Sztuk Wizualnych skupi 151 artystek\, artystów i duetów artystycznych\, związanych z miastem i regionem\, pokazujących prace powstałe w ostatnich czterech latach. \nDo udziału w festiwalu zapraszani są twórcy i twórczynie\, którzy tu mieszkają\, pracują\, urodzili się lub zdobywali wykształcenie. Spotykają się tu zarówno osoby mające za sobą akademicką ścieżkę artystyczną\, jak i rozwijające swoją praktykę poza nią. Dzięki temu na festiwalowych wystawach spotykają się różne doświadczenia\, sposoby pracy i etapy twórczej drogi. Taka formuła sprawia\, że festiwal nie zamyka się w jednym języku ani jednej estetyce. Nie jest też budowany wokół narzuconego tematu – odsłania raczej to\, czym w danym momencie żyją artystki i artyści. \nZgłoszone prace odzwierciedlają kierunek tegorocznej edycji odsłony festiwalu. Jak pisze Agata Smalcerz\, kuratorka festiwalu i dyrektorka Galerii Bielskiej BWA: W dobie trudnej sytuacji geopolitycznej i bezprecedensowych wydarzeń na scenie światowej\, w obliczu zagrożenia\, które wydaje się przynosić przyszłość – twórczynie i twórcy zdają się uciekać od bezwzględnej rzeczywistości w świat bezpieczny\, stanowiący ostoję\, niepoddający się doraźnym wpływom\, narzucanym poglądom\, zmiennym opiniom. Wiele prac to pejzaże: przyroda zawsze wywołuje pozytywne odczucia. Jej piękno to zarówno tonące we mgle drzewa\, bezkresne góry\, jak i przedstawiciele fauny\, istoty\, z którymi człowiek współdzieli istnienie na ziemi. Abstrakcja\, zarówno ekspresyjna\, nieraz inspirowana pejzażem\, jak i geometryczna\, oparta na systemie\, bazuje przede wszystkim na kolorze i jego oddziaływaniu na widza\, ale też na formie przestrzennej – w przypadku rzeźby i obiektu. Człowiek – jego portret lub pojawiająca się w oddali sylwetka\, to wciąż zaskakująco aktualna inspiracja artystyczna\, zarówno dla malarzy\, rzeźbiarzy\, jak i fotografików. Jedyne odniesienia wprost do sytuacji społeczno-politycznej dostrzec można w grafice użytkowej: komiksie i plakatach oraz w instalacjach i performans. Jednak sztuka ma to do siebie\, że nie musi mówić wprost\, więc warto wgłębić się w materię dzieła i skonfrontować z nim własne odczucia i refleksje. \nNajliczniej reprezentowane pozostaje malarstwo\, które od lat stanowi ważny punkt odniesienia dla bielskiego środowiska\, ale tegoroczna edycja wyraźnie pokazuje też równoległą obecność innych mediów. Obok obrazów znajdą się grafiki – cyfrowe i warsztatowe – rysunki\, fotografie oraz realizacje trójwymiarowe: rzeźby\, obiekty i instalacje. Program uzupełnią działania efemeryczne w przestrzeni miasta. \n\n6. Bielski Festiwal Sztuk Wizualnych 2026 \nWernisaż: 12 czerwca 2026\, godz. 18:00 \n12 czerwca – 2 sierpnia 2026\nGaleria Bielska BWA\, Muzeum Historyczne w Bielsku-Białej – Zamek Książąt Sułkowskich\, Galeria Fotografii B&B\, Galeria PPP ZPAP\nKuratorka: Agata Smalcerz\nKoordynatorka festiwalu: Julia Ogińska\nIdentyfikacja wizualna: Piotr Wisła URL:https://news.niezlasztuka.net/event/6-bielski-festiwal-sztuk-wizualnych-2026/ LOCATION:Galeria Bielska BWA\, ul. 3 Maja 11\, Bielsko-Biała\, 43-300\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/06/6.-Bielski-Festiwal-Sztuk-Wizualnych-2026-identyfikacja-wizualna-Piotr-Wisla-1920x1080-1.jpg GEO:49.824525285371;19.044614238146 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galeria Bielska BWA ul. 3 Maja 11 Bielsko-Biała 43-300 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. 3 Maja 11:geo:19.044614238146,49.824525285371 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260612 DTEND;VALUE=DATE:20260907 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260531T104611Z LAST-MODIFIED:20260531T104611Z UID:27824-1781222400-1788739199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Na królewskiej scenie. Teatralny kanon Stanisława Augusta DESCRIPTION:Wystawa Na królewskiej scenie. Teatralny kanon Stanisława Augusta\nPoznajcie teatralny świat przez pryzmat kostiumów i rekwizytów\, projektów scenografii oraz zdjęć z przedstawień. Nowa ekspozycja w Starej Oranżerii przypomni sztuki czterech słynnych dramatopisarzy – Sofoklesa\, Moliera\, Racine’a i Shakespeare’a\, które stanowiły teatralny kanon króla Stanisława Augusta. \nEkspozycja przybliży teatralne zainteresowania i gusta literackie ostatniego króla Polski\, koncentrujące się wokół dzieł scenicznych Sofoklesa\, Moliera\, Racine’a i Shakespeare’a. Fascynację Stanisława Augusta ich twórczością odzwierciedla m.in. oryginalna dekoracja malarska Teatru Królewskiego w Starej Oranżerii. Jej autor\, Jan Bogumił Plersch\, uwiecznił na plafonie wizerunki profilowe słynnych dramatopisarzy. Teatr Królewski był – obok Teatru Małego i Amfiteatru – jedną z trzech scen teatralnych w Łazienkach Królewskich. \nEkspozycja ukaże również\, jak utwory Sofoklesa\, Moliera\, Racine’a i Shakespeare’a oraz antyczna spuścizna dramaturgiczna wpisały się w historię polskiego teatru. \nObejrzymy eksponaty z Muzeum Teatralnego. Kostiumy i rekwizyty\, projekty scenografii\, zdjęcia i pamiątki z różnych epok przypomną wybrane polskie realizacje sztuk wybitnych dramatopisarzy\, m.in. „Brytanikę”\, „Chorego z urojenia”\, „Fedrę”\, „Hamleta”\, „Króla Edypa”\, „Miarkę za miarkę” czy „Ryszarda III”. \nEkspozycja jest realizowana przez Muzeum Teatralne we współpracy z Łazienkami Królewskimi. Przedsięwzięcie wpisuje się w inaugurację Amfiteatru po kompleksowym remoncie konserwatorskim\, który powraca jako historyczna scena\, główne miejsce kultury plenerowej w Łazienkach Królewskich i jedna z ważniejszych przestrzeni wydarzeń artystycznych stolicy. \n\nNa królewskiej scenie.\nTeatralny kanon Stanisława Augusta \n12 czerwca – 6 września 2026 \nMuzeum Łazienki Królewskie w Warszawie | Stara Oranżeria URL:https://news.niezlasztuka.net/event/na-krolewskiej-scenie-teatralny-kanon-stanislawa-augusta/ LOCATION:Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie\, ul. Agrykola 1\, Warszawa\, 00-460\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/05/Teatralny-kanon-Stanislawa-Augusta.jpg GEO:52.2188005;21.0269127 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie ul. Agrykola 1 Warszawa 00-460 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Agrykola 1:geo:21.0269127,52.2188005 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260609 DTEND;VALUE=DATE:20260907 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260531T120124Z LAST-MODIFIED:20260531T122118Z UID:27850-1780963200-1788739199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Zofia Rydet. Świat uczuć i wyobraźni DESCRIPTION:Wystawa Zofia Rydet. Świat uczuć i wyobraźni\nJak fotografia może opowiadać o życiu? Jedna z najwybitniejszych polskich fotografek Zofia Rydet zrobiła to przez surrealistyczne fotomontaże i zaskakujące wizualne metafory. Od 9 czerwca można oglądać jej unikatowy cykl „Świat uczuć i wyobraźni” w Zielonej Bramie\, oddziale Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nZofia Rydet przez ponad pięć dekad tworzyła rozbudowane cykle fotograficzne\, poszukując nowych form wyrazu i konstruując własny wizualny język. Współcześnie uważana jest za jedną z najważniejszych polskich fotografek XX wieku. W centrum uwagi niezmiennie stawiała człowieka\, jego los\, zmagania i przemiany\, którym poświęcała kolejne projekty fotograficzne. \nZofia Rydet\, Świat uczuć i wyobraźni\, seria Oczekiwania\, ©Fundacja im. Zofii Rydet\nCykl „Świat uczuć i wyobraźni”\, na który składa się blisko sto fotografii ułożonych w siedemnaście serii: „Pejzaże”\, „Narodziny”\, „Macierzyństwo”\, „Oczekiwania”\, „Odejścia”\, „Za ścianą życia”\, „Zakochani”\, „Sentymentalna ballada”\, „Zagłada”\, „Manekiny”\, „Fantomy”\, „Tęsknota”\, „Samotność”\, „Zagrożenie”\, „Obsesje”\, „Przemiany”\, „Nadzieja”\, powstawał w latach 1968–1975 i stanowi zwieńczenie okresu\, kiedy artystka eksplorowała techniki fotomontażu i estetykę surrealistyczną. \n– Sugestywne prace przywołują zarówno doświadczenia minionej wojny\, jak i obawę przed nowym globalnym kataklizmem\, a więc tematy niepokojąco aktualne. Są jednocześnie symbolicznym ujęciem ludzkich przeżyć\, miłości w jej różnych wymiarach\, kobiecej siły i wartości międzyludzkich więzi. Warto też zwrócić uwagę na zauważalny w nich aspekt duchowości\, który odradza się we współczesnej kulturze i sztuce – opowiada o wystawie jej kurator Karol Hordziej. \n\n \n \n \n \n \n Zofia Rydet\, Świat uczuć i wyobraźni\, seria Za ścianą życia\, ©Fundacja im. Zofii Rydet\n \n \n \n \n \n \n \n Zofia Rydet\, Świat uczuć i wyobraźni\, seria Przemiany\, ©Fundacja im. Zofii Rydet\n \n \n\nPierwotnie Zofia Rydet prezentowała ten cykl w formie diaporamy\, czyli pokazu slajdów ze ścieżką dźwiękową. W 1979 roku opublikowała „Świat uczuć i wyobraźni” w formie książki\, a pierwsze większe wystawy odbyły się dopiero w latach 1985 i 1986. \nDziś cykl uważany jest za ikoniczne dzieło polskiej fotografii. Choć formalnie fotomontaż i inspiracje surrealistyczne przywołują na myśl wielu twórców z okresu dwudziestolecia międzywojennego\, a także późniejszych\, to jednak prezentowane prace Rydet stanowią w dużym stopniu dzieło osobne. Jego unikalność polega m.in. na wykorzystaniu wyłącznie własnych fotografii jako materii\, z której powstały fotomontaże\, nowatorskim nawiązaniu do estetyki zaczerpniętej z minionych dekad\, a także rozbudowanej kompozycji\, na którą składa się siedemnaście powiązanych ze sobą rozdziałów tworzących złożoną i przemyślaną opowieść. \nZofia Rydet\, Świat uczuć i wyobraźni\, seria Zagłada\, ©Fundacja im. Zofii Rydet\n– Zofia Rydet wraca do Zielonej Bramy po 11 latach. W 2015 roku prezentowaliśmy tutaj jej najsłynniejszy i najdłużej trwający projekt „Zapis socjologiczny”\, w ramach którego dokumentowała życie ludzi w ich własnych mieszkaniach – na wsiach i w miastach. „Świat uczuć i wyobraźni” jest bardziej osobistym\, autorefleksyjnym projektem – komentuje kuratorka Małgorzata Ruszkowska-Macur\, koordynatorka wystawy ze strony Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nWystawa „Zofia Rydet. Świat uczuć i wyobraźni” powstała i po raz pierwszy została zaprezentowana w Muzeum Fotografii w Krakowie (7.12.2024-4.05.2025). Uzupełniają ją materiały warsztatowe i archiwalne oraz prace wchodzące w skład innych cykli\, w tym niepublikowane wcześniej zdjęcia i fotomontaże. Wszystkie fotografie pokazane na wystawie pochodzą z kolekcji Fundacji im. Zofii Rydet w Krakowie. \n  \n\nZofia Rydet.\nŚwiat uczuć i wyobraźni \n9 czerwca – 27 września 2026\nMuzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Zielona Brama\nKurator: Karol Hordziej URL:https://news.niezlasztuka.net/event/zofia-rydet-swiat-uczuc-i-wyobrazni-2/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Zielona Brama\, ul. Długi Targ 24\, Gdańsk\, 80-828\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/05/rydet-swiat-uczuc-i-wyobrazni.jpg GEO:54.3479752;18.6556218 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Zielona Brama ul. Długi Targ 24 Gdańsk 80-828 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Długi Targ 24:geo:18.6556218,54.3479752 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260609 DTEND;VALUE=DATE:20260831 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260126T112828Z LAST-MODIFIED:20260126T112828Z UID:27349-1780963200-1788134399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Płytki\, flizy\, tafelki. Ceramiczne intermezza DESCRIPTION:Wystawa Płytki\, flizy\, tafelki. Ceramiczne intermezza\nNajcenniejsze zabytkowe płytki z kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu – głównie wielobarwne hiszpańskie azulejos i błękitno-białe płytki holenderskie – zaprezentowane zostaną na tej kameralnej wystawie. \nFliza (fliz) to cienka płytka z wypalonej gliny używana najczęściej do okładania ścian. Hiszpanie poznali ten sposób zdobienia architektury w X w. za pośrednictwem arabskich najeźdźców\, którzy do Europy zaimportowali rodzimą tradycję. Obcy trend szybko stał się namiętnością miejscowych\, a powiedzenie „no ava casa sin azulejos” (nie ma domu bez fliz) nie utraciło aktualności. \nNatomiast w „kraju nizin” moda na ceramiczne płytki okładzinowe pojawiła się XV w. razem z włoską majoliką. Jej dekoracyjny potencjał Holendrzy wykorzystali\, licując flizami ściany\, dodatkowo chroniącymi przed zabrudzeniem i zawilgoceniem. Na początku XVII w. Holandia stała się monopolistą w ich produkcji\, a moda trafiła aż do Ameryki Południowej. \nWystawie towarzyszyć będzie publikacja – katalog kolekcji muzealnej. \n\nPłytki\, flizy\, tafelki. Ceramiczne intermezza \n9 czerwca – 30 sierpnia 2026\nMuzeum Narodowe we Wrocławiu\nKuratorka: Jolanta Sozańska URL:https://news.niezlasztuka.net/event/plytki-flizy-tafelki-ceramiczne-intermezza/ LOCATION:Muzeum Narodowe we Wrocławiu\, Pl. Powstańców Warszawy 5\, Wrocław\, 50-153\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/01/Plytki-flizy-tafelki.jpg GEO:51.1108851;17.047705 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe we Wrocławiu Pl. Powstańców Warszawy 5 Wrocław 50-153 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Pl. Powstańców Warszawy 5:geo:17.047705,51.1108851 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260601 DTEND;VALUE=DATE:20260725 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260524T104317Z LAST-MODIFIED:20260524T104317Z UID:27787-1780272000-1784937599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:VII Triennale Malarstwa ANIMALIS DESCRIPTION:Wystawa VII Triennale Malarstwa ANIMALIS\nZapraszamy na otwarcie wystawy pokonkursowej podczas której ogłoszeni zostaną zwycięzcy VII Triennale Malarstwa ANIMALIS 2026 oraz wręczenia nagród. \nWystawa pokonkursowa to ponad 60 obrazów i artystów\, którzy zostali wybrani spośród prawie 300 artystów\, którzy nadesłali swoje prace na konkurs. Triennale Malarstwa ANIMALIS to ogólnopolski konkurs na obraz o tematyce zwierzęcej dla profesjonalnych artystów plastyków. Ma za zadanie kultywować tradycyjne malarstwo za pomocą najwcześniejszego tematu jaki pojawił się w tej towarzyszącej człowiekowi od początków jego istnienia technice. \nMiejska Galeria Sztuki MM nawiązuje do najwcześniejszego i wciąż przez tysiąclecia powracającego w dziełach najwybitniejszych twórców motywu malarskiego jakim jest zwierzę. \nDagmara Jemioła-Hryniewicka\, Pocałunek\, GRAND PRIX ANIMALIS 2023\n\nVII Triennale Malarstwa ANIMALIS \n1 czerwca – 24 lipca 2026\nMiejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie URL:https://news.niezlasztuka.net/event/vii-triennale-malarstwa-animalis/ LOCATION:Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie\, ul. Sienkiewicza 3\, Chorzów\, Śląskie\, 41-500\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/05/animalis.jpg GEO:50.297166;18.950291 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie ul. Sienkiewicza 3 Chorzów Śląskie 41-500 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Sienkiewicza 3:geo:18.950291,50.297166 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260530 DTEND;VALUE=DATE:20270101 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260524T111638Z LAST-MODIFIED:20260526T163436Z UID:27792-1780099200-1798761599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Paste Up Warsaw. Festiwal Plakatu Niezależnego 2026 DESCRIPTION:Wystawa Paste Up Warsaw. Festiwal Plakatu Niezależnego 2026\nPaste Up Warsaw. Festiwal Plakatu Niezależnego powraca po raz czwarty do Warszawy. Jedno z największych wydarzeń plakatu w przestrzeni publicznej w Europie rozpocznie się 30 maja 2026 roku i ponownie zamieni bulwary nad Wisłą w ogólnodostępną galerię grafiki. \nPaste Up Warsaw – Festiwal Plakatu Niezależnego to międzynarodowy festiwal realizowany w przestrzeni publicznej Warszawy. Jego ideą jest oddanie miasta grafice\, bez barier galerii\, biletów i instytucjonalnych filtrów. Plakat wraca tu do swojego naturalnego środowiska: ulicy\, gdzie spotyka przypadkowego przechodnia\, a nie tylko widza\, który przyszedł „na wystawę”. \nFestiwal powstał z potrzeby stworzenia miejsca dla twórców działających poza tradycyjnym obiegiem sztuki\, zarówno profesjonalistów\, jak i osób dopiero zaczynających swoją drogę. Najważniejsza jest autorska wypowiedź wizualna\, nie status czy doświadczenie\, dlatego nabór ma charakter otwarty i międzynarodowy. \nWystawa zostanie zaprezentowana na 200-metrowej ścianie oporowej przy Dworcu Wodnym WWA na Bulwarach Wiślanych. Ekspozycja będzie dostępna bezpłatnie przez cały rok jako część miejskiej przestrzeni. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa Paste Up Warsaw. Festiwal Plakatu Niezależnego 2026\, fot. Adrian Krawczyk\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa Paste Up Warsaw. Festiwal Plakatu Niezależnego 2026\, fot. Adrian Krawczyk\n \n \n\nFestiwal w przestrzeni miasta  \nPo selekcji setki plakatów tworzą jedną z największych plenerowych galerii plakatu w Europie. Wystawa nie ma charakteru jednorazowego\, funkcjonuje przez cały rok i jest regularnie uzupełniana\, dzięki czemu zmienia się wraz z rytmem miasta i odwiedzających. \n​„Najważniejsza jest autorska wypowiedź i chęć pokazania pracy w przestrzeni miasta. Plakat wraca tu do swojego naturalnego środowiska – ulicy\, gdzie spotyka przypadkowego przechodnia\, a nie tylko widza galerii” – mówi Szymon Szpanowski\, pomysłodawca i współorganizator festiwalu. \nOrganizatorem wydarzenia jest Fundacja Sztuki Zewnętrznej\, od lat działająca na rzecz obecności sztuki w przestrzeni publicznej. \nWystawa Paste Up Warsaw. Festiwal Plakatu Niezależnego 2026\, fot. Adrian Krawczyk\nMiędzynarodowy projekt \nWybrane prace z poprzednich edycji były prezentowane również poza Warszawą w ramach wystaw satelitarnych\, m.in.: Londyn (klub FOLD)\, Mostar (Street Arts Festival Mostar)\, Tarnów (BWA Tarnów). \n​Festiwal rozwija sieć miejskich galerii plakatu i promuje twórców na arenie międzynarodowej. \nWystawa Paste Up Warsaw. Festiwal Plakatu Niezależnego 2026\, fot. Adrian Krawczyk\n\nPaste Up Warsaw.\nFestiwal Plakatu Niezależnego 2026 \nOtwarcie: 30 maja oraz 29 sierpnia 2026 r. \n30 maja – 31 grudnia 2026 r.\nBulwary Wiślane (przy Dworcu Wodnym WWA)\nOrganizator: Fundacja Sztuki Zewnętrznej URL:https://news.niezlasztuka.net/event/paste-up-warsaw-festiwal-plakatu-niezaleznego-2026/ LOCATION:Fundacja Sztuki Zewnętrznej\, Warszawa\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/05/paste-up-50x70-1.png GEO:52.2296756;21.0122287 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260529 DTEND;VALUE=DATE:20270101 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260531T095602Z LAST-MODIFIED:20260531T095602Z UID:27810-1780012800-1798761599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:40 skarbów na 40-lecie Muzeum Kinematografii DESCRIPTION:Wystawa 40 skarbów na 40-lecie Muzeum Kinematografii\nMuzeum Kinematografii w Łodzi obchodzi w 2026 roku jubileusz 40-lecia. Z tej okazji została przygotowana wyjątkowa wystawa „40 skarbów na 40-lecie Muzeum Kinematografii”. \nWystawa z okazji jubileuszu 40-lecia Muzeum Kinematografii jest hołdem dla twórców kina oraz dla twórców naszej kolekcji\, która liczy już ponad 90 tysięcy obiektów – mówi Marzena Bomanowska\, dyrektorka Muzeum. – Kolejne generacje specjalistów zatrudnionych w Muzeum budowały jego zasoby materialne. Kamery\, projektory\, filmy na taśmie\, scenariusze\, projekty scenograficzne\, dokumenty produkcyjne\, kostiumy i rekwizyty są w kolekcji równie ważne\, co archiwa i prywatne pamiątki po artystach tworzących polskie kino. Wybór eksponatów opiera się nie na wizji kuratorskiej\, ale na osobistych decyzjach osób zaproszonych do współtworzenia ekspozycji „40 skarbów na 40-lecie Muzeum Kinematografii”. To reżyserzy\, aktorzy\, scenografowie\, operatorzy\, montażyści\, kompozytorzy\, producenci\, filmoznawcy\, twórcy plakatów i muzealnicy. Poprosiliśmy ich o wyłuskanie z kolekcji jednego interesującego dla nich obiektu oraz o uzasadnienie wyboru. \nWystawa 40 skarbów na 40-lecie Muzeum Kinematografii\, fot. Muzeum Kinematografii w Łodzi\nEksponaty prezentowane na wystawie są po części zakupami dokonanymi przez Muzeum Kinematografii\, a po części osobistymi darami od Andrzeja Wajdy\, Allana Starskiego\, Krzesimira Dębskiego\, Marii Rybkowskiej (żony Jana Rybkowskiego)\, Wandy Jakubowskiej\, Piotra Dzięcioła czy Jadwigi Strzeleckiej (siostry Andrzeja Munka). \nJuż pierwsza wystawa „Reymont – Ziemia obiecana – Wajda”\, otwarta w Muzeum 10 maja 1986 roku\, zapowiadała charakter instytucji\, łączącej historię filmu z żywą pamięcią jego twórców. Ekspozycja\, przygotowana we współpracy z Andrzejem Wajdą\, stała się symbolicznym początkiem działalności instytucji. Reżyser przekazał wówczas Muzeum kolekcję plakatów oraz pomnik Birkuta. \nPrzez cztery dekady Muzeum zgromadziło jeden z najcenniejszych i najbardziej różnorodnych zbiorów związanych z historią kina w Europie Środkowej. Fundamentem kolekcji był tzw. przekaz założycielski – liczący 14 tysięcy obiektów zbiór tworzony jeszcze w czasach funkcjonowania placówki w strukturach Muzeum Historii Miasta Łodzi. Dziś kolekcja obejmuje ponad 90 tysięcy muzealiów dokumentujących rozwój filmu\, techniki audiowizualnej i kultury wizualnej od końca XIX wieku po współczesność. \nW zbiorach znajdują się zarówno unikatowe zabytki techniki filmowej\, jak i osobiste archiwa najwybitniejszych twórców polskiego kina. Szczególne miejsce zajmują latarnie magiczne\, zabawki optyczne\, fotoplastikon Augusta Fuhrmanna czy orchestrion Atlantic – urządzenia\, które pokazują początki fascynacji ruchomym obrazem jeszcze sprzed narodzin kina. Równocześnie Muzeum przechowuje świadectwa pracy i życia takich twórców jak Jerzy Kawalerowicz\, Wojciech Jerzy Has\, Aleksander Ford czy Jerzy Toeplitz. Prywatne notatki\, scenariusze\, korespondencja i pamiątki pozwalają zajrzeć za kulisy procesu twórczego oraz historii polskiej kinematografii. \nWystawa 40 skarbów na 40-lecie Muzeum Kinematografii\, fot. Muzeum Kinematografii w Łodzi\nJedną z najważniejszych części kolekcji są plakaty filmowe i programy kinowe. Muzeum posiada największy w Polsce zbiór programów filmowych oraz jedne z największych w Europie kolekcji plakatów do filmów Andrzeja Wajdy\, Krzysztofa Kieślowskiego i Romana Polańskiego. Ich wyjątkowość polega na międzynarodowym charakterze – obok dzieł artystów Polskiej Szkoły Plakatu znajdują się zagraniczne wersje tych samych tytułów\, tworzące niezwykłą opowieść o światowej dystrybucji polskiego kina. \nIntegralną częścią zbiorów pozostaje historia Łodzi Filmowej. Muzeum dokumentuje działalność Wytwórni Filmów Fabularnych\, Wytwórni Filmów Oświatowych\, Se-Ma-Fora oraz środowiska filmowego związanego z miastem. Ważne miejsce zajmują kostiumy\, rekwizyty i projekty scenograficzne\, które dla publiczności są często najbardziej emocjonalnym śladem pamięci o filmach i ich bohaterach. Z kolei dział animacji – obejmujący tysiące lalek\, celuloidów i scenopisów obrazkowych – przypomina o znaczeniu polskiej szkoły animacji dla światowej kultury filmowej. \nHistoria Muzeum Kinematografii jest nierozerwalnie związana z osobą Antoniego Szrama – historyka sztuki\, konserwatora zabytków i wizjonera kultury. To właśnie on dostrzegł\, że film stanowi jeden z najważniejszych elementów tożsamości Łodzi i zasługuje na trwałe miejsce w przestrzeni publicznej. Szram należał wcześniej do grona osób\, które doprowadziły do uznania XIX-wiecznej architektury Łodzi za pełnoprawne dziedzictwo kulturowe miasta. Jako konserwator zabytków przyczynił się do objęcia ochroną setek obiektów przemysłowej Łodzi\, a jako dyrektor Muzeum Historii Miasta Łodzi stworzył nowoczesną instytucję otwartą na debatę\, sztukę i współczesną kulturę. \nWystawa 40 skarbów na 40-lecie Muzeum Kinematografii\, fot. Muzeum Kinematografii w Łodzi\nPowstanie Muzeum Kinematografii było naturalną konsekwencją tej wizji. Utworzony w 1977 roku Dział Kultury Filmowej i Teatralnej przekształcił się kilka lat później w samodzielne Muzeum Kinematografii\, którego pierwszym dyrektorem został właśnie Antoni Szram. Kierował placówką do 2000 roku. Efekty jego pracy do dziś kształtują wyobrażenia na temat miasta jako miejsca wyjątkowego\, z bogatą\, niełatwą\, przemysłowo-filmową przeszłością. \nDziś\, po 40 latach działalności\, Muzeum Kinematografii pozostaje jedną z najważniejszych instytucji filmowych w Polsce – miejscem\, które nie tylko chroni dziedzictwo kina\, ale także opowiada historię jego twórców. Od idei Antoniego Szrama\, przez budowanie kolekcji i pamięci o Łodzi Filmowej\, po współczesne spojrzenie na kino jako część wspólnego kulturowego doświadczenia. \nProgram edukacyjny>> \n\n40 skarbów na 40-lecie Muzeum Kinematografii \n29 maja – 31 grudnia 2026 r.\nMuzeum Kinematografii w Łodzi\nKuratorzy: Marzena Bomanowska\, Anna Michalska\, Grzegorz Steć-Korczyński URL:https://news.niezlasztuka.net/event/40-skarbow-na-40-lecie-muzeum-kinematografii/ LOCATION:Muzeum Kinematografii w Łodzi\, pl. Zwycięstwa 1\, Łódź\, 90-312\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/05/40-skarbow-na-40-lecie-Muzeum-Kinematografii.png GEO:51.7596813;19.4742118 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Kinematografii w Łodzi pl. Zwycięstwa 1 Łódź 90-312 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Zwycięstwa 1:geo:19.4742118,51.7596813 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260526 DTEND;VALUE=DATE:20260921 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260507T165829Z LAST-MODIFIED:20260605T172710Z UID:27706-1779753600-1789948799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Esteban Vicente. Malarz rzeczywistości DESCRIPTION:Wystawa Esteban Vicente. Malarz rzeczywistości\nPrace hiszpańskiego mistrza ekspresjonizmu abstrakcyjnego po raz pierwszy w Polsce! Instytut Cervantesa w Warszawie prezentuje wystawę Estebana Vicentego\, twórcy z kręgu tzw. Szkoły Nowojorskiej\, który z koloru i światła uczynił osobisty język opowiadania o rzeczywistości. \nEsteban Vicente (1903–2001) należał do pokolenia artystów\, którzy na nowo zdefiniowali sztukę XX w. Jego twórczość\, zestawiana często z dorobkiem Marka Rothko – działającego w tym samym środowisku nowojorskiej powojennej awangardy – jest polskiej publiczności praktycznie nieznana. Mamy szansę ją odkryć dzięki wystawie Esteban Vicente. Malarz rzeczywistości organizowanej w Instytutcie Cervantesa w Warszawie. \nEsteban Vicente\, Untitled nr 8 | 1997\, Copyright: Muzeum Sztuki Współczesnej Estebana Vicentego w Segowii\nUrodzony w okolicach Segowii Vicente po wybuchu hiszpańskiej wojny domowej w 1936 r. wyemigrował do Stanów Zjednoczonych\, gdzie pozostał do końca życia. Był związany z tzw. Szkołą Nowojorską – artystami i krytykami ekspresjonizmu abstrakcyjnego skupionymi wokół legendarnego The Club\, centrum ówczesnej awangardy w Greenwich Village. Przyjaźnił się m.in. z Willemem de Kooningiem\, Jacksonem Pollockiem\, Markiem Rothko\, Franzem Kline’em czy Barnettem Newmanem. \nJego dzieła wyrastają jednak nie tylko z doświadczenia nowej amerykańskiej abstrakcji\, ale także z europejskiej tradycji malarskiej i głęboko zakorzenionego w hiszpańskiej kulturze „poczucia rzeczywistości”\, o którym sam twórca wielokrotnie wspominał\, powołując się na literaturę Miguela de Cervantesa czy malarstwo Francisco de Zurbarána. Tytuł wystawy nawiązuje właśnie do tej idei. \nEsteban Vicente\, Solitude | 1991\, Copyright: Muzeum Sztuki Współczesnej Estebana Vicentego w Segowii\nDla Vicentego rzeczywistość w dziele sztuki nie oznaczała dosłownego przedstawiania świata\, lecz zmysłowość i autentyczność artsytycznego doświadczenia\, odrzucenie sztuczności czy ekstrawagancji na rzecz porządku strukturalnego i oszczędności w użyciu materii. Jego obrazy są wyciszone\, liryczne i oszczędne formalnie\, a jednocześnie niezwykle intensywne emocjonalnie. To kompozycje budowane za pomocą subtelnej gry kolorów\, światła i rytmu\, tworzące przestrzeń harmonii i kontemplacji. \nEkspozycja prezentuje 33 prace z lat 1950–1997\, pochodzące ze zbiorów Muzeum Sztuki Współczesnej Estebana Vicentego w Segowii. Jej kuratorka Ana Doldán de Cáceres prowadzi widzów przez kolejne etapy rozwoju języka artystycznego hiszpańskiego ekspresjonisty. \nEsteban Vicente\, Red Across | 1996\, Copyright: Muzeum Sztuki Współczesnej Estebana Vicentego w Segowii\nWczesne kolaże i kompozycje z lat 50. pokazują jego fascynację materialnością obrazu oraz gestem. Dzieła z lat 60. i 70. intensywnie eksplorują relację koloru i światła\, które staje się głównym nośnikiem nastroju. Obrazy z lat 80. i 90. pulsują bardziej intensywną kolorystyką\, przynoszą zwrot ku naturze i organicznym formom. Pod koniec życia artysta częściowo wraca do elementów figuratywnych. Wystawę dopełniają rysunki oraz niewielkie rzeźby\, tzw. bawidła będące poetycką grą form\, tworzone z odnalezionych w pracowni resztek materiałów. \nWystawa Estebana Vicentego w Instytutcie Cervantesa to wyjątkowa okazja\, by poznać jednego z najciekawszych twórców światowej awangardy XX w. – poetyckiego kolorystę i mistrza kompozycyjnej równowagi. \n\nEsteban Vicente. Malarz rzeczywistości \n26 maja – 20 września 2026 r.\nWernisaż: 26 maja 2026 r.\, godz. 19:00 \nInstytut Cervantesa w Warszawie URL:https://news.niezlasztuka.net/event/esteban-vicente-malarz-rzeczywistosci/ LOCATION:Instytut Cervantesa w Warszawie\, ul. Nowogrodzka 22\, Warszawa\, 00-511\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/05/zaproszenie-na-wernisaz_Esteban-Vicente_Malarz-rzeczywistosci.jpg GEO:52.229337440683;21.014172361645 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Instytut Cervantesa w Warszawie ul. Nowogrodzka 22 Warszawa 00-511 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Nowogrodzka 22:geo:21.014172361645,52.229337440683 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260521 DTEND;VALUE=DATE:20260927 DTSTAMP:20260616T202253 CREATED:20260519T185035Z LAST-MODIFIED:20260519T185035Z UID:27765-1779321600-1790467199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Uchwycić życie. Obrazy i rysunki Józefa Czapskiego i Zbysława M. Maciejewskiego z kolekcji prywatnych DESCRIPTION:Wystawa Uchwycić życie. Obrazy i rysunki Józefa Czapskiego i Zbysława M. Maciejewskiego z kolekcji prywatnych\nWystawa Uchwycić życie\, zestawiająca szkice\, rysunki i obrazy Zbysława Marka Maciejewskiego z podobnymi pracami Józefa Czapskiego\, wpisuje się w pewien program\, w którym Galeria aTAK przybliża twórczość plastyczną Czapskiego już od blisko 10 lat. \n„Udało się nam do tej pory zorganizować kilka wystaw\, którym towarzyszyły drukowane katalogi: Józef Czapski. Żadne Ameryki\, żadna Francja. Obrazy Józefa Czapskiego w kolekcji Krzysztofa Musiała (5 X – 30 X 2017)\, Grzegorz Kozera. Widzenie powtórne (30 IX – 31 XII 2020)\, Józef Czapski. Prace na papierze z kolekcji Grzegorza Przewłockiego (9 III – 18 V 2023)\, Kapiści. Radość i udręka koloru (5 XII 2024 – 29 III 2025). \nDwa lata temu Galeria aTAK wydała książkę Bywajcie zdrowi i naelektryzowani autorstwa Agnieszki Kosińskiej poświęconą niezwykle bogatej korespondencji\, jaką Józef Czapski prowadził z wieloma osobami. Całość została zilustrowana kolażami Grzegorza Kozery. Teraz\, w ramach obchodzonego Roku Józefa Czapskiego (130 rocznica jego urodzin) opublikowaliśmy książkę pt. Czapski. Człowiek na podobieństwo swego dzieła (Czapski. Un homme à l’image de son oeuvre)\, albumowe opracowanie z tekstem Murielle Gagnebin. \nNa obecnej wystawie zderzamy fenomen rysunkowy Czapskiego ze szkicami\, rysunkami i akwarelami Maciejewskiego\, artysty o dwa pokolenia młodszego\, ale ogarniętego podobną potrzebą ciągłego szkicowania\, portretowania przyjaciół\, utrwalania przemijających chwil\, obrazów\, zdarzeń. Mamy nadzieję\, że ta konfrontacja dwóch\, zdawałoby się różnych artystów\, spotka się z Państwa uznaniem i że zaproponowana perspektywa spojrzenia na ich twórczość zdobędzie akceptację tak wśród specjalistów\, jak i osób ogólnie zainteresowanych malarstwem\, a postacią Józefa Czapskiego w szczególności”. ~ Krzysztof Musiał. \n\nUchwycić życie.\nObrazy i rysunki Józefa Czapskiego i Zbysława M. Maciejewskiego z kolekcji prywatnych \nWernisaż: 21 maja 2026 r.\, godz. 18:00 \n21 maja – 26 września 2026 r.\nGaleria aTak URL:https://news.niezlasztuka.net/event/uchwycic-zycie-jozef-czapski-zbyslaw-maciejewski/ LOCATION:Galeria aTAK\, ul. Mazowiecka 11/38\, Warszawa\, 00-052\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2026/05/czapski-maciejewski-atak.jpg GEO:52.248451414432;21.173821985761 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galeria aTAK ul. Mazowiecka 11/38 Warszawa 00-052 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Mazowiecka 11/38:geo:21.173821985761,52.248451414432 END:VEVENT END:VCALENDAR