BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Niezła sztuka - newsy - ECPv5.16.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Niezła sztuka - newsy
X-ORIGINAL-URL:https://news.niezlasztuka.net
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Niezła sztuka - newsy
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240321
DTEND;VALUE=DATE:20240902
DTSTAMP:20260509T051419
CREATED:20240311T142940Z
LAST-MODIFIED:20240311T142940Z
UID:24138-1710979200-1725235199@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Julia Keilowa. Projektantka
DESCRIPTION:Wystawa Julia Keilowa. Projektantka\nIkona polskiego wzornictwa. \nJulia Keilowa projektowała przedmioty codziennego użytku w stylu art déco\, a artystyczne wykształcenie i doświadczenie rzeźbiarskie sprawiły\, że wypracowała własny\, wyrazisty styl. Dzięki popularności platernictwa\, techniki pokrywania wyrobów z metali nieszlachetnych cienką powłoką srebra lub złota\, przedmioty jej projektu trafiły na salony II Rzeczpospolitej\, a sama Keilowa zyskała sławę i uznanie. O randze obiektów i statusie Keilowej świadczy fakt\, że już w latach 30. usiłowano naśladować jej styl\, pojawiły się nawet falsyfikaty jej wytworów. \nDziś metaloplastyka Keilowej należy do kanonu arcydzieł polskiego wzornictwa\, a jej prace są poszukiwane na rynku kolekcjonerskim\, pożądane w kolekcjach publicznych i prywatnych. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						proj. Julia Keilowa\, Cukiernica Jabłko królewskie | 1933\, wyk. Fraget\, Kolekcja Anety i Artura Sawów\, Muzeum Warszawy\, fot. F. Preis\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						proj. Julia Keilowa\, Koszyk do cukru okrągły | 1933\, wyk. Br. Henneberg\, Muzeum Warszawy\, fot. Filip Preis\n						 \n					\n\nJULIA KEILOWA\, Z DOMU RINGEL (1902–1942) \nUrodziła się w Stryju\, mieście dziś leżącym w Ukrainie\, w rodzinie żydowskiej. Do gimnazjum chodziła we Lwowie i w Wiedniu. W 1922 roku wyszła za mąż za Ignacego Keila i przeniosła się wraz z nim do Warszawy\, a trzy lata później rozpoczęła studia w Państwowej Szkole Sztuk Pięknych na wydziale rzeźby. \nOd 1932 roku współpracowała z warszawską firmą platerniczą Fraget\, a następnie także z fabrykami Norblina i Braci Henneberg. Jej projekty w stylu art déco szybko zyskały uznanie krytyków i klientów. Keilowa prowadziła również własną pracownię metaloplastyczną. W latach 1932–1939 uczestniczyła w życiu artystycznym stolicy\, systematycznie prezentowała rzeźby i przedmioty użytkowe na wystawach zbiorowych\, także za granicą\, zdobywała nagrody. W 1938 roku miała indywidualną wystawę samego wzornictwa. W kołach przyjaciół i artystów zasłynęła swą energią i siłą\, była pełna inicjatywy i pomysłów. \nPo wybuchu II wojny światowej uciekła do Lwowa\, gdzie prowadziła pracownię ceramiki. Po dwóch latach wróciła do Warszawy\, ukrywała się poza gettem. W 1942 roku została zamordowana przez gestapo. \nJulia Keilowa (proj.)\, Taca z zestawu do herbaty\, wyk. Fraget\, Muzeum Warszawy\, fot. Filip Preis\nWYBITNA PROJEKTANTKA II RP \nW krótkim życiu i niecałej dekadzie intensywnej kariery Julii Keilowej manifestują się zjawiska właściwe pierwszym dziesięcioleciom XX wieku\, a szczególnie latom 30. w Warszawie. Podział na sztukę wysoką i użytkową się zaciera\, szkoły artystyczne zaczynają kształcić projektantów\, a artystki-projektantki zyskują uznanie i budują swoje kariery na równi z życiem rodzinnym. Przemysł coraz chętniej zatrudnia projektantów i dzięki ich pracom buduje swoją markę. Eleganckie platery w stylu art déco konkurują z droższymi srebrami. W Polsce\, która w 1918 roku odzyskała niepodległość\, nowoczesne wzornictwo miało wspomóc modernizację młodego państwa. Prace metaloplastyczne Keilowej funkcjonowały często jako wizytówka sztuki II Rzeczypospolitej. \nJulia Keilowa niewątpliwie skorzystała z możliwości\, które miała\, ale niezbędne były: talent\, kreatywność\, upór\, pracowitość i konsekwencja w tworzeniu wyrazistego stylu. Dziś można śmiało powiedzieć\, że projektantka świadomie i w niezwykłym tempie zbudowała markę osobistą – jej nazwisko było synonimem pięknych\, użytkowych przedmiotów\, wykonywanych fabrycznie\, a nadal będących dziełem sztuki. \nPIONIERKI NOWOCZESNEGO WZORNICTWA I STYLU ART DÉCO \nPodobne\, choć nie identyczne\, były losy współczesnych i starszych od Keilowej twórczyń z europejskich ośrodków i środowisk – Soni Delaunay\, Jutty Siki\, Christy Ehrlich i Sylvii Stave. Ich twórczość zaprezentowana na wystawie pogłębia opowieść o wzornictwie jako równoprawnej dziedzinie sztuki i projektantkach\, które były artystkami. \nPokazane zostaną między innymi: gwasze i tkaniny projektu Delaunay ze zbiorów Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu\, porcelana i szkło Jutty Siki z kolekcji Muzeum Sztuki Stosowanej w Wiedniu\, metaloplastyka Christy Ehrlich z niderlandzkiego Muzeum Srebra w Schoonhoven i Sylvii Stave z kolekcji prywatnej. Przegląd najlepszego wzornictwa w stylu art déco dopełnia wybór obiektów z Polski i z zagranicy\, pochodzących ze zbiorów prywatnych\, muzealnych i kolekcji Muzeum Warszawy.” \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						proj. przypisywany Julii Keilowej\, Stojak z nożykami | 1933–1939\, wyk. Bracia Henneberg\, Muzeum Warszawy\, fot. Filip Preis\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						proj. przyp. J. Keilowej\, Stojak z nożykami |1933–1939\, wyk. Br. Henneberg\, Kolekcja A. i A. Sawów\, Muzeum Warszawy\, fot. F Preis\n						 \n					\n\nNAJWIĘKSZA PREZENTACJA TWÓRCZOŚCI KEILOWEJ \nPodstawą ekspozycji jest jednak blisko 80 obiektów zaprojektowanych i wykonanych przez Keilową. To dotąd najszersza prezentacja jej twórczości\, obejmująca wykonane ręcznie unikaty i prace rzeźbiarskie. \nDorobek Keilowej rozproszył się podczas II wojny światowej\, a w kolejnych dziesięcioleciach popadał w zapomnienie\, także ze względu na zmianę ustroju. Socjalistyczne państwo polskie świadomie zacierało pamięć o dorobku II Rzeczpospolitej\, upaństwowiono zakłady platernicze\, nie dbano o respektowanie praw autorskich. Jednocześnie zmieniały się upodobania estetyczne i styl lat 30. wydawał się staroświecki. \nOstatnie dziesięciolecia to powrót art déco i ponowne odkrywanie twórczości Keilowej. \nwięcej informacji>> \nKuratorki: Agnieszka Dąbrowska\, Monika Siwińska\nWspółpraca: Lena Wicherkiewicz\, Julian Klonowski
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/julia-keilowa-projektantka/
LOCATION:Muzeum Warszawy\, Rynek Starego Miasta 28–42\, Warszawa\, Mazowieckie\, 00-272\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/03/Julia-Keilowa.jpg
GEO:52.250001;21.011403
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Warszawy Rynek Starego Miasta 28–42 Warszawa Mazowieckie 00-272 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek Starego Miasta 28–42:geo:21.011403,52.250001
END:VEVENT
END:VCALENDAR