BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Niezła sztuka - newsy - ECPv5.16.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Niezła sztuka - newsy X-ORIGINAL-URL:https://news.niezlasztuka.net X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Niezła sztuka - newsy BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Warsaw BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210515 DTEND;VALUE=DATE:20230101 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20210814T124219Z LAST-MODIFIED:20221128T125612Z UID:16634-1621036800-1672531199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Pobożni i cnotliwi. Dawni gdańszczanie w zwierciadle sztuki DESCRIPTION:Kuratorzy: Anna Baranowska-Fietkiewicz\, Weronika Grochowska \nWystawa Pobożni i cnotliwi. Dawni gdańszczanie w zwierciadle sztuki\nNa wystawie zgromadzono rzeźby\, obrazy\, wytwory rzemiosła artystycznego obecne w Gdańsku od początku XIII do drugiej połowy XVIII wieku. Szczególny nacisk położono przy tym na funkcje\, jakie pełniły one w życiu dawnych gdańszczan. Wystawa dzieli się na trzy strefy. W pierwszej przedstawiono sztukę kościelną\, w drugiej – obiekty związane z działalnością publiczną mieszczan\, w trzeciej – przedmioty zapełniające prywatną przestrzeń gdańskiego domu. \nMistrz Paweł (XVI w.)\, Madonna z Dzieciątkiem | ok. 1515-30\, Gdańsk\nlstotny jest też podział na średniowiecze i epokę nowożytną. Granicę między nimi wyznacza reformacja – jedno z najważniejszych zjawisk nie tylko w dziejach Europy\, lecz także w historii Gdańska. W przestrzeni wystawy obie epoki rozdziela symbolicznie portal z kościoła św. Katarzyny. \nW życiu średniowiecznych społeczności religia zajmowała centralne miejsce. Pobożność przejawiała się na różne sposoby. Oprócz udziału w nabożeństwach wyrażały ją posty\, pielgrzymki\, praktykowanie dobrych uczynków oraz liczne fundacje artystyczne. Szczególną rolę odgrywały malowane bądź rzeźbione retabula (inaczej nastawy ołtarzowe)\, które stawiano na ołtarzu. To wokół stołu eucharystycznego skupiało się życie religijne wspólnoty. Stąd tak liczna na wystawie obecność retabulów bądź ich fragmentów. \nW nowożytnym\, a więc już protestanckim Gdańsku religia była nadal bardzo istotna w życiu społecznym. Zmieniły się jednak formy pobożności\, które stały się znacznie prostsze od katolickich. Znajdowało to wyraz także w powstających wówczas dziełach sztuki. \n\n \n \n \n \n \n Franz Kessler?\, Portret Johanna von Bodeck (1589-1650) | 1625\n \n \n \n \n \n \n \n Franz Kessler?\, Portret Suzanny van Uffelen (1593 – ?) | 1625\n \n \n\nŚwięta Elżbieta\, warsztat czeski (praski) | ok. 1390\nRównocześnie z upodobaniem sięgano po starożytną filozofię stoików\, którzy wskazywali na to\, że wartościowe jest jedynie życie cnotliwe. W życiu prywatnym i publicznym starano się zatem pielęgnować określony zestaw cnót\, a ich wyobrażenia zdobiły bramy miejskie\, siedziby władzy i prywatne kamienice. \nW rękach rządzących miastem przedstawicieli wyższych warstw mieszczaństwa dzieła sztuki stawały się więc narzędziem\, dzięki któremu wyrażali najważniejsze dla nich treści moralne\, polityczne\, społeczne i religijne. \nWystawa pokazuje gdańszczan takimi\, jakimi chcieli być widziani – jako pobożnych chrześcijan i cnotliwych członków miejskiej społeczności. Czy tacy w istocie byli? Na to pytanie dzieła sztuki nie dają pewnej odpowiedzi. Pomagają jednak zrozumieć świat ludzi\, którzy żyli w Gdańsku przed nami. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/pobozni-cnotliwi-dawni-gdanszczanie-zwierciadle-sztuki/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Dawnej\, Toruńska 1\, Gdańsk\, 80-822 CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2021/08/Pobozni-i-cnotliwi-plakat.png GEO:54.3454255;18.6468928 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Dawnej Toruńska 1 Gdańsk 80-822;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Toruńska 1:geo:18.6468928,54.3454255 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20211119 DTEND;VALUE=DATE:20220912 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20211124T182305Z LAST-MODIFIED:20211124T182305Z UID:17483-1637280000-1662940799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Muzeum? A po co? DESCRIPTION:Muzeum? A po co? \n19 listopada 2021 r. — 11 września 2022 r.\n Muzeum Azji i Pacyfiku \nWystaw em>Muzeum? A po co?\nPoczątek XIX wieku. Izabela Czartoryska z dumą eksponuje w pierwszym polskim muzeum w Puławach „Damę z gronostajem”. Tak rozpoczyna się historia muzealnictwa nad Wisłą. A co by było\, gdyby tuż obok płótna Leonarda da Vinci zawisła tybetańska tanka? Czy polska sztuka wyglądałaby dziś inaczej? Czy nasze spojrzenie na świat byłoby inne? \nMuzealną opowieść o świecie determinują przedmioty. Zbiory gromadzone są przez zbieraczy o określonym guście\, wiedzy i doświadczeniach. To decyzje pojedynczych osób wpływają na nasze wyobrażenie o rzeczywistości. Poznajemy wycinek świata\, tworząc na jego podstawie obraz całości. \nWystawa czasowa „Muzeum? A po co?” stawia pytanie o to\, czego nie ma. Narracją historyczną rządzi „brak”\, czyli to\, czego w niej nie uwzględniono. Możemy wypełniać te luki i tworzyć alternatywne historie. \nCzego brakuje w muzeach\, jakie znamy? Śladów dziejów kultur z Azji i Pacyfiku. Ich dzieł wśród europejskich obiektów. W pierwszej części wystawy popatrzymy na historię rozwoju nowożytnego muzealnictwa w Europie\, gdzie dokonać możemy zabiegu „uzupełniania historii”. W „klasycznych” muzealnych gabinetach zobaczymy obiekty z Azji i Pacyfiku wypełniające „brak”. W Pokoju Interakcji przyjrzymy się doskonale nam znanym przedmiotom codziennego użytku wywodzącym się z kultur Azji i Pacyfiku. W części problemowej pochylimy się nad pytaniami\, przed którymi na co dzień stają muzea – co i jak pokazywać na wystawach? czy opatrzyć to specjalnym komentarzem? Na koniec\, wzorem renesansowych kolekcjonerów\, oddamy się rozważaniom w Pokoju Kontemplacji. \nWystawa zachęca do odwrócenia perspektywy i postawieniu Europy w pozycji „reszty świata”. Skłania do refleksji na temat własnej historii i postawy wobec rzeczywistości. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/muzeum-a-po-co/ LOCATION:Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2021/11/Muzeum_A_Po_Co_plakat-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220127 DTEND;VALUE=DATE:20230205 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220121T135418Z LAST-MODIFIED:20220121T135548Z UID:17737-1643241600-1675555199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Poza Edenem. Sztuka współczesna ze zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach DESCRIPTION:Poza Edenem.\n Sztuka współczesna ze zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach \n27 styczeń 2022 r. –  26 styczeń 2023 r.\n Muzeum Śląskie w Katowicach\n Kurator: Joanna Szeligowska-Farquhar \nHenryk Waniek\, Jun – Sept | 1985\nProjekt wystawienniczy Poza Edenem zrodził się z myślą o prezentacji zespołu dzieł pozyskanych do kolekcji muzeum w grudniu 2018 roku. Pierwotnie składały się one na Śląską Kolekcję Sztuki Współczesnej\, która poniekąd definiowała byt Fundacji dla Śląska\, założonej w Katowicach w 2001 roku. Wieloletnia działalność fundacji pozwoliła zgromadzić prace zarówno twórców dojrzałych\, znanych i cenionych\, jak i autorów młodych\, utalentowanych\, dopiero rozpoczynających karierę artystyczną. Wystawa pozwala ujrzeć bogactwo i poziom jednej z największych na Śląsku kolekcji sztuki współczesnej\, dającej się zaliczyć do przeglądów reprezentatywnych w skali ogólnokrajowej. Ze względu na ograniczoną przestrzeń ekspozycji stałych większość prac pokazywana jest po raz pierwszy. \n\n \n \n \n \n \n Zdzisław Beksiński\, AY | 1985\n\n \n \n \n \n \n \n \n Leszek Sobocki\, Portret trumienny (Autoportret trumienny XII) | 1984\n\n \n \n\nMalarstwo\, fotografia\, grafika\, rzeźba\, wideo-art i instalacje stanowią o dużej inwencji i swobodzie formalnej dwóch pokoleń polskich twórców. W swoich pokładach tematycznych i estetycznych jest to sztuka intelektualna i sensualna zarazem\, różnorodna treściowo i wizualnie. Sporo w niej niezgody\, sprzeciwu\, jawnego lub zeufemizowanego krzyku\, a także innych stanów i postaw\, określających człowieka w dobie transformacji ustrojowych i obyczajowych. \nW sztuce krytycznej\, która nadaje ton prezentacji ponad stu prac\, nie ostały się ani piękne wzgórza\, ani natchnione ptaki\, ani krzepiące słońce. Odwrotnie: wyziera z niej ciemne\, pogmatwane\, nieokiełznane oblicze realności „tu i teraz”\, najczęściej zupełnie obcej biblijnemu Edenowi. Jeżeli „ogród rozkoszy niebiańskich” trwa naprawdę\, choćby najdalej stąd\, jest z perspektywy obywatela ziemskiego globu rajem utraconym lub niedosięgłym. Życie poza Edenem oznacza śmiertelność\, doświadczanie wiedzy i niewiedzy\, dobra i zła\, chwilowej euforii oraz bólu i cierpienia\, a także tęsknotę za optimum\, sprawiedliwością\, harmonią. \n\n \n \n \n \n \n Andrzej Szewczyk\, Lato – Kaczyce I\n\n \n \n \n \n \n \n \n Ryszard Winiarski\, Próba rozkładów statystycznych | 1967\n\n \n \n\nStruktura wystawy zasadza się na ośmiu sekcjach problemowych: STUDIUM ZNAKU\, PERCEPCJA HORYZONTU\, MASZYNERIA MOCY\, WĄTŁY STEREOTYP\, TRAKTAT O JEDZENIU I PICIU\, UBARWIANIE SZTAMPY\, TYKOT PAMIĘCI i ODCIELEŚNIANIE. \nNa wystawie prezentowane są prace takich artystów jak: Judyta Bernaś\, Urszula Broll\, Stanisław Dróżdż\, Zbylut Grzywacz\, Władysław Hasior\, Zbigniew Libera\, Natalia LL\, Grupa Luxus\, Lech Majewski\, Grupa Monstfur\, Igor Neubauer\, Józef Robakowski\, Jerzy Rosołowicz\, Zofia Rydet\, Tomasz Struk\, Andrzej Szczepaniec\, Grzegorz Sztwiertnia\, Jan Tarasin\, Jerzy Truszkowski\, Andrzej Urbanowicz\, Ryszard Winiarski oraz wielu innych. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/poza-edenem-sztuka-wspolczesna-ze-zbiorow-muzeum-slaskiego-katowicach/ LOCATION:Muzeum Śląskie w Katowicach\, ul. T. Dobrowolskiego 1\, Katowice\, 40-205\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/01/Henryk-Waniek-Jun-Sept-1985.jpg GEO:50.263513;19.034888 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Śląskie w Katowicach ul. T. Dobrowolskiego 1 Katowice 40-205 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. T. Dobrowolskiego 1:geo:19.034888,50.263513 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220128 DTEND;VALUE=DATE:20220919 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20210213T131534Z LAST-MODIFIED:20220128T143139Z UID:14424-1643328000-1663545599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Joachim Lelewel. Rytownik polski DESCRIPTION:Joachim Lelewel. Rytownik polski \n 28 stycznia 2022 r. – 18 września 2022 r.\n Muzeum Narodowe w Krakowie |\n Galeria sztuki polskiej XIX w. w Sukiennicach\nKuratorka: Janina Wilkosz \nNicolas Eustache Maurin\, Portret Joachima Lelewela\, Muzeum Narodowe w Krakowie\nWystawa zostanie zorganizowana w 235. rocznicę urodzin i 160. rocznicę śmierci tego wybitnego i zasłużonego Polaka. Skupiać się będzie wokół mało znanej twórczości graficznej Joachima Lelewela (1786-1861)\, który pamiętany jest przede wszystkim jako historyk\, profesor uniwersytetów Wileńskiego i Warszawskiego\, czynny polityk okresu powstania listopadowego\, członek Rządu Narodowego\, prezes Towarzystwa Patriotycznego i najsłynniejszy bodaj polistopadowy emigrant. Jest on znany również jako autor pionierskich w swoim czasie publikacji w dziedzinie historii\, sfragistyki\, heraldyki\, dziejów piśmiennictwa i księgarstwa w Polsce\, historii kartografii i numizmatyki. \nJoachim Lelewel\, 1. Antyczny obraz świata wg Pomponiusza Meli w inicjale „O”\, z rękopisu z 1417 roku z Biblioteki w Reims\, 2. Mapa świata Fra Mauro z lat 1457-1479\, z manuskryptu w Monasterze św. Michała w Murano\, 3. Mapa basenu Morza Śródziemnego Mauro z Il Mappamondo di Fra Mauro Placido Zurli z 1806\, nałożona na siatkę współrzędnych geograficznych mapy XIX-wiecznej – matryca planszy XXXIII do atlasu Géographie du moyen âge\, Bruxelles 1850\, kwiecień 1846\, Muzeum Narodowe w Krakowie\nTwórczość graficzna Lelewela wciąż jest jednak nieznana. Zatem kluczem tej ekspozycji będzie unikatowa graficzna spuścizna – kolekcja 230 matryc graficznych Lelewela\, zakupiona przez MNK w 1897 roku od Wisławy Jadwigi Russockiej\, bratanicy Joachima W kolekcji\, którą przez przeszło wiek kryły muzealne magazyny\, znajdują się między innymi matryce grafik nigdy w pismach Lelewela nie publikowanych. Tłem dla kolekcji graficznej będzie biografia twórcy\, portrety osób\, odgrywających w jego życiu szczególną rolę oraz widoki miast i instytucji\, z którymi związał się poprzez życiowe wybory. Nie zabraknie też portretów bohatera wystawy oraz pamiątek z nim związanych. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/joachim-lelewel-dzielo-rytownika-polskiego/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Sukiennice\, Rynek Główny 3\, Kraków\, 31-042\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2021/02/lelewel_detail.png GEO:50.0616909;19.937303 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Sukiennice Rynek Główny 3 Kraków 31-042 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek Główny 3:geo:19.937303,50.0616909 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220201 DTEND;VALUE=DATE:20221017 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220128T142817Z LAST-MODIFIED:20220411T115319Z UID:17814-1643673600-1665964799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Otwarcie wystawy poświęconej Wisławie Szymborskiej DESCRIPTION:Otwarcie wystawy poświęconej Wisławie Szymborskiej.\n W dziesiątą rocznicę śmierci Wisławy Szymborskiej \n01 lutego 2022 r. – 16 października 2022 r.\n Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie. MOCAK \nBeata Stankiewicz\, Wisława Szymborska | 2020\, Kolekcja MOCAK-u\nOd wtorku\, 1 lutego\, zaprezentujemy wystawę poświęconą Wisławie Szymborskiej. Ekspozycja została przygotowana z okazji dziesiątej rocznicy śmierci poetki. \nW ramach cyklu literackiego – prezentującego mistrzów literatury jako artystów wizualnych – w roku 2014 odbyła się w MOCAK-u wystawa  Wisławy Szymborskiej i została wydana poświęcona jej publikacja. \nKrzysztof M. Bednarski\, Projekt nagrody Wisławy Szymborskiej (dla fundacji jej imienia) | 2003\, Kolekcja MOCAK-u\nObecna ekspozycja\, obok wyklejanek poetki (z Kolekcji MOCAK-u)\, obejmuje wszystkie polskie wydania jej wierszy\, wybór tłumaczeń i monografii jej poświęconych\, plakaty poetyckie Ryszarda Krynickiego\, prywatne memorabilia – w tym medal noblowski – oraz portrety Szymborskiej autorstwa Beaty Stankiewicz\, Leszka Sobockiego i Krzysztofa M. Bednarskiego. \nWystawa powstała we współpracy z Fundacją Wisławy Szymborskiej i Wydawnictwem a5. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/otwarcie-wystawy-poswieconej-wislawie-szymborskiej/ LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/01/Beata-Stankiewicz-Wislawa-Szymborska.jpg GEO:50.047667;19.961596 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220204 DTEND;VALUE=DATE:20220701 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220114T134627Z LAST-MODIFIED:20230509T112100Z UID:17695-1643932800-1656633599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:KOBIETA - współcześni artyści i artystki pamięci Anny Bilińskiej DESCRIPTION:KOBIETA – współcześni artyści i artystki\npamięci Anny Bilińskiej\nMuzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu\n4.02.2022 – 30.06.2022 r.\notwarcie g. 17:00\nkurator wystawy: Małgorzata Ziewiecka \nwydarzenie na facebooku » \n\n„Od jakiegoś czasu snuje mi się po głowie cykl kompozycji. Tytuł – Kobieta. Chciałabym przedstawić ją w różnych fazach życia ze strony dodatniej i ujemnej: obowiązki kobiety i jej rola w rodzinie i społeczeństwie. Nie wiem\, czy to może mieć wpływ jaki\, gdyby mi jednak udało się chociaż jednej kobiecie w rozterce pomóc\, wskazać drogę – byłabym z tego niewymownie szczęśliwa. Powiadają\, że sztuka istnieje sama dla siebie. Ja trochę innego jestem zdania. Pożytek pięknu nie przeszkadza. Nie ma na świecie nic bez celu dobra ogólnego\, chociaż jednostki cierpieć niekiedy mogą. Dlaczegóż by sztuka miała być tak egoistyczną? Dziwnym też jest obecny kierunek sztuki. Zdaje im się\, że odtworzenie natury starczy za wszystko. Mnie to nie wystarcza w zupełności”.\n– Anna Bilińska\, 4 lutego 1883 r. \n*     *    * \nAnna Bilińska-Bohdanowiczowa (1854–1893) pierwsza polska artystka – malarka\, która w XIX wieku sięgnęła po akademickie wykształcenie i międzynarodową sławę. Była świadomą artystką. Silną\, a jednocześnie kruchą kobietą. Mimo\, że los nie raz z niej zadrwił\, osiągnęła tak wiele. \nAnna Jagodova\, Sama | 2020\nOd kilku lat chodzę śladami Bilińskiej. Piszę o niej książkę. Zaprosiłam współczesnych artystów i artystki do udziału w projekcie\, którego Anna Bilińska nie zdążyła zrealizować. Napisała o nim w swoim dzienniku 4 lutego 1883 roku. My zrealizujemy go dokładnie 139 lat później. \nWdzięczna za wsparcie Mecenasów Sztuki\, gościnę Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu oraz wspaniały odzew środowiska twórczego\, niebawem przedstawię Państwu artystów i artystki\, którzy wezmą udział w projekcie oraz tych\, którzy postanowili pomóc nam w jego realizacji. \n-Małgorzata Ziewiecka (kuratorka wystawy) URL:https://news.niezlasztuka.net/event/kobieta-wspolczesni-artysci-pamieci-anny-bilinskiej/ LOCATION:Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu\, Rynek 11\, Radom\, 26-600\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/01/kobieta-wystawa-radom.jpg GEO:51.402634;21.142157 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu Rynek 11 Radom 26-600 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 11:geo:21.142157,51.402634 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220218 DTEND;VALUE=DATE:20220801 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20211215T185730Z LAST-MODIFIED:20220208T120540Z UID:17608-1645142400-1659311999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Jacek Malczewski Romantyczny DESCRIPTION:Jacek Malczewski\n Romantyczny \n18 lutego 2022 r. – 31 lipca 2022 r.\n Muzeum Narodowe w Krakowie \nJacek Malczewski\, Autoportret | między 1908 a 1915\, Muzeum Narodowe w Krakowie\nJacek Malczewski należy do grona najwybitniejszych indywidualności sztuki polskiej\, zajmuje szczególną pozycję w sztuce okresu Młodej Polski. \nBył malarzem\, który w swoim ogromnym dorobku artystycznym pozostawił dzieła o treściach oscylujących wokół różnych problemów: ojczyzny\, życia\, śmierci\, a także pomiędzy romantycznymi wizjami\, a metafizyką. Inspirował się sztuką antyku\, polskim romantyzmem\, stosował młodopolską symbolikę. Był „poetą malarstwa i malarzem poezji” znajdującym właśnie w poezji\, szczególnie tej z okresu romantyzmu\, nieskończone źródło inspiracji. Była to twórczość wielowątkowa\, będąca świadectwem jego wielkiej fantazji oraz wrażliwości neoromantyka i wyrafinowanego humanisty\, malarza na wskroś przesiąkniętego polskością. \nW 2022 roku przypada 200. rocznica pierwszego wydania „Ballad i romansów” Adama Mickiewicza uznawanych za manifest polskiego romantyzmu. Rok 2022 został również ogłoszony Rokiem Romantyzmu Polskiego. \nZ tej okazji w Muzeum Narodowym w Krakowie zostanie pokazana wyjątkowa ekspozycja poświęcona romantyzmowi w twórczości Jacka Malczewskiego. Wystawa koncentrować się będzie wokół trzech wątków wyrosłych z tradycji romantycznych. Pierwszy to inspirowany Słowackim mesjanizm (m.in. obrazy z cyklu sybirskiego i wyjątkowa okazja\, aby podziwiać kilka wersji słynnej Śmierci Ellenai)\, drugi to fascynacja folklorem i ludowymi legendami\, baśniami z rusałkami\, chimerami\, faunami i aniołami\, trzeci – rozważania Malczewskiego o sztuce\, natchnieniu\, odpowiedzialności i wyjątkowości Artysty. \nNa wystawie prezentowane będzie ponad 150 prac Malczewskiego ze zbiorów muzealnych i z kolekcji prywatnych. \nEkspozycję wzbogacą zdjęcia archiwalne Malczewskiego i teksty literackie korespondujące z pracami artysty. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/jacek-malczewski-romantyczny/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny\, al. 3 Maja 1\, Kraków\, 30-062\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2021/12/malczewski_autoportret.jpg GEO:50.060472;19.923779 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny al. 3 Maja 1 Kraków 30-062 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=al. 3 Maja 1:geo:19.923779,50.060472 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220226 DTEND;VALUE=DATE:20220905 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220330T165900Z LAST-MODIFIED:20230509T112130Z UID:18182-1645833600-1662335999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Ja\, kot. Koty w sztuce Japonii i Zachodu DESCRIPTION:Ja\, kot.\n Koty w sztuce Japonii i Zachodu\n26.02 – 04.09.2022\n Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha \nWięcej o wystawie » \nWystawa Ja\, kot. Koty w sztuce Japonii i Zachodu\nKot – istota żywa\, wrażliwa\, inteligentna żyjąca zgodnie ze swoją naturą i na swoich zasadach. Na jego temat i w kontekście relacji z nim napisano nieskończenie wiele\, zarówno poważnych opracowań\, jak i nie mniej poważnych utworów literackich: krótkich opowiadań\, powieści\, ulotnych haiku i poematów\, bajek i baśni. Stał się bohaterem filmów i komiksów\, zajął swoje miejsce w Internecie. Jako motyw w sztuce i kulturze pojawił się bardzo wcześnie\, zapewne dlatego liczba jego wizerunków – w malarstwie\, grafice\, rzeźbie\, plakacie\, rzemiośle artystycznym i innych mediach – wydaje się niepoliczalna. Mówimy rzecz jasna o Felis catus\, kocie domowym\, najliczniejszym zwierzęciu domowym na świecie. A przecież rodzina kotowatych (Felidae)\, dzikich kotów żyjących na wolności\, liczy 40 gatunków i każdemu grozi wyginięcie\, niektóre z nich należą do grupy „krytycznie zagrożonych”\, inne są „zagrożone”\, kilka uznano za wymarłe w XX wieku. \nRok 2022 zgodnie z zodiakiem chińskim (i japońskim) to rok Tygrysa (tora). W Chinach właśnie tygrys jest gatunkiem krytyczne zagrożonym\, gdyż każda część jego ciała znajduje zastosowanie w chińskiej medycynie ludowej. W Polsce jedyne żyjące dzikie koty – żbik i ryś – objęte są ścisłą ochroną gatunkową\, gdyż im również grozi wyginięcie. \nPretekstem do zorganizowania wystawy Ja\, kot. Koty w sztuce Japonii i Zachodu przez Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha są mistrzowskie drzeworyty ukiyo-e z kolekcji Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego\, wyobrażające „kocie sprawy”. Mimo że zbiór ten jest stosunkowo niewielki w porównaniu do innych tematów obecnych w kolekcji Jasieńskiego\, na przykład „obrazów kwiatów i ptaków” czy krajobrazów\, to znakomicie ilustruje główne kocie wątki istniejące w sztuce japońskiej: piękności z kotem\, kocich zabaw i przede wszystkim bakeneko yūjo (kurtyzan będących kocim potworem)\, a także kotów demonów z kompozycji Utagawy Kuniyoshiego. W przestrzeni wystawy towarzyszą im bohaterowie z japońskich legend i popkultury – manekineko i Hello Kitty\, które zderzono z zachodnimi wyobrażeniami kotów\, ich symboliką\, interpretacjami\, sposobami obrazowania oraz kulturotwórczą obecnością. Pojawiają się także projekty Filipa Pągowskiego dla Black Comme des Garçons Rei Kawakubo oraz japońskiego architekta Kengo Kumy Plan dla Tokio 2020. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/ja-kot-koty-sztuce-japonii-i-zachodu/ LOCATION:Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha\, Marii Konopnickiej 26\, Kraków\, 30-302\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/04/kot1_detailExhibition.jpg GEO:50.0506255;19.9312372 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha Marii Konopnickiej 26 Kraków 30-302 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Marii Konopnickiej 26:geo:19.9312372,50.0506255 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220303 DTEND;VALUE=DATE:20220627 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220220T112034Z LAST-MODIFIED:20220220T112034Z UID:17966-1646265600-1656287999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Mariusz Wilczyński. Zabij to... DESCRIPTION:Mariusz Wilczyński.\n Zabij to… \n03 marca 2022 r. – 26 czerwca 2022 r.\n Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki\n Kuratorka: Marta Miś \nWystawa Mariusz Wilczyński. Zabij to…\nWystawa Mariusza Wilczyńskiego skupia się na jednym filmie – pełnometrażowym debiucie tego znanego animatora zatytułowanym Zabij to i wyjedź z tego miasta. Jego światowa premiera odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie na początku 2020 roku\, jednak ze względu na pandemię koronawirusa na wejście do kin film czekał prawie rok. W tym czasie był pokazywany i zdobywał nagrody m.in. na najważniejszych festiwalach animacji na świecie – w Annecy i Ottawie. \nAnimacja\, początkowo planowana jako krótki metraż\, była realizowana przez 14 lat. Ostatecznie powstał film długometrażowy\, będący wędrówką artysty przez krainę wspomnień\, w której przewijają się bliskie mu osoby oraz miejsca. Tłem dla tej surrealistycznej historii jest Łódź\, rodzinne miasto animatora\, jej bohaterami natomiast – postacie prawdziwe\, wymyślone lub zaczerpnięte z literatury. Jedna z najważniejszych to Tadeusz Nalepa – nieżyjący już przyjaciel Wilczyńskiego i autor ścieżki muzycznej. Zabij to i wyjedź z tego miasta łączy klimat sennego marzenia z realizmem i czarnym humorem\, kulturę wysoką z popkulturą\, osobiste wspomnienia z opisem rzeczywistości. Tradycyjną animację twórca wpisuje w format kina fabularnego\, choć nadal pozostaje w przestrzeni filmu artystycznego\, a na wskroś polski film czyni uniwersalnym i zrozumiałym także dla widza zagranicznego. \nKilka tysięcy rysunków w różnej skali\, podpatrywanie i podsłuchiwanie peerelowskiej rzeczywistości i języka (autor ujawnia tu również swoje ucho do dialogów)\, „udźwiękowianie” bohaterów przez lata (w obsadzie znaleźli się m.in. Andrzej Wajda\, Irena Kwiatkowska\, Barbara Krafftówna\, Krystyna Janda\, Tadeusz Nalepa\, Tomasz Stańko\, Gustaw Holoubek\, Andrzej Chyra czy Maja Ostaszewska) oraz muzyka Nalepy i Breakoutów – to tylko część składowych tej opowieści o przemijaniu. Wystawa Zabij to… w Zachęcie przede wszystkim zbudowana jest wokół kontekstów tworzących świat przedstawiony w filmie oraz samo dzieło. Z jednej strony określa je plastyka (wieloplanowe scenografie miasta\, inne niż we wcześniejszych filmach reżysera światło)\, na wystawie pokazana poprzez oryginalne rysunki oraz opracowaną animatorsko scenografię. Z drugiej strony – totalne myślenie Wilczyńskiego o dźwięku jako ważnym budulcu przestrzeni filmowej. Trzecim ważnym elementem wystawy są sceny\, które nie weszły do ostatecznej wersji filmu – udźwiękowione i zmontowane na etapie animatika\, pokazujące w uproszczonej formie planowaną animację postaci\, co pozwala widzom poznać też warsztat współczesnego animatora. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/mariusz-wilczynski-zabij/ LOCATION:Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/02/wilczynski-zabij-to.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220305 DTEND;VALUE=DATE:20220704 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220128T124902Z LAST-MODIFIED:20220128T124902Z UID:17803-1646438400-1656892799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Antoni Gaudí DESCRIPTION:Antoni Gaudí \n05 marca 2022 r. – 03 lipca 2022 r.\n Centrum Kultury Zamek w Poznaniu\n Kuratorka: Charo Sanjuán Gómez \nWustawa Antoni Gaudí\nAntoni Gaudí to jedna z najwybitniejszych\, najbardziej rozpoznawalnych i podziwianych postaci w historii sztuki. \nGenialny architekt\, wizjoner\, „czarodziej architektury”\, ale również ekolog stosujący w swoich dziełach zasady recyklingu. Jego modernistyczne\, wręcz rewolucyjne koncepcje architektoniczne i wyjątkowy talent – wzbudzały i nadal wzbudzają – ogromne emocje. Na wystawie zaprezentujemy ok. 150 eksponatów (plany\, makiety\, rysunki\, rzeźby\, meble\, elementy architektoniczne\, ceramikę\, fotografie\, wideo\, mapping)\, pochodzących z kolekcji hiszpańskich instytucji publicznych oraz prywatnych. \nBędzie to pierwsza w Polsce\, największa w Europie tak obszerna prezentacja dokonań hiszpańskiego architekta. Zapraszamy na wędrówkę po zadziwiającym świecie Gaudíego: od projektu spółdzielni La Obrera Mataronense przez Pałac Güell i domy Calvet\, Batlló oraz Milà\naż do świątyni Sagrada Família\, jego najbardziej znanego dzieła. \nProgram towarzyszący \nEkspozycji będzie towarzyszył bogaty program edukacyjny (wykłady\, spotkania\, warsztaty\, oprowadzania\, lekcje dla szkół). Zbadamy fenomen Barcelony − miasta\, w którym działał artysta oraz historyczne źródła jego inspiracji. Przyjrzymy się współczesnej spuściźnie Gaudíego oraz temu\, czego dziś możemy się od niego nauczyć. Dla szkół przygotowujemy warsztaty oraz specjalne lekcje. \nZapraszamy także na dwie wystawy towarzyszące\, dostępne w otwartych przestrzeniach Zamku. Pierwsza z nich pokaże wybór rysunków architektonicznych budowy i licznych przebudów Zamku Cesarskiego\, powstałych przez dziesięciolecia istnienia gmachu\, druga będzie stanowić okazję do zastanowienia się nad związkami świata przyrody ze sztuką i architekturą\, biorąc za punkt wyjścia fotografie owadów. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/antoni-gaudi/ LOCATION:Polska ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/01/gaudi-ckzamek.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220305 DTEND;VALUE=DATE:20220620 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220527T152040Z LAST-MODIFIED:20220527T152050Z UID:18815-1646438400-1655683199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Kolory Meksyku. Sztuka amate z wioski Xalitla z kolekcji Stanisława Kasprzyka DESCRIPTION:Kolory Meksyku.\n Sztuka amate z wioski Xalitla z kolekcji Stanisława Kasprzyka \n05 marca 2022 r. – 19 czerwca 2022 r.\n Muzeum Okręgowe w Toruniu |\n Muzeum Podróżników im. Tony’ego Halika\n Kurator: Magdalena Nierzwicka \nWystawa Kolory Meksyku. Sztuka amate z wioski Xalitla z kolekcji Stanisława Kasprzyka\nWystawa prezentuje magię rzemiosła artystycznego z Xalitli położonej w meksykańskim stanie Guerrero. Należy ona do regionu Alto Balsas zamieszkałego przez rdzenną grupę etniczną Nahua. Obszar ten znany jest z twórczości malarskiej na tzw. papierze amate – podłożu\, którego produkcja pochodzi jeszcze z czasów przedhiszpańskich. \nKultywowanie tradycji przodków oraz względy ekonomiczne sprawiły\, że wielu mieszkańców ubogich miasteczek i wsi Alto Balsas trudni się rękodziełem przeznaczonym na rynek turystyczny. Rdzenni mieszkańcy tego regionu nierzadko łączą produkcję i sprzedaż rękodzieła z uprawą ziemi. Praktykują również złożone i barwne życie obrzędowe\, ponieważ cechą wyróżniającą te społeczności jest ich silna tożsamość kulturowa. \nTwórczość amate praktykowana przez Nahua z Guerrero narodziła się na początku lat 60. XX wieku\, a wywodzi się z malowanej ceramiki wytwarzanej w miastach San Agustín Oapan i Ameyaltepec na potrzeby ożywionego wówczas ruchu turystycznego. Gliniane przedmioty były ciężkie i łatwo ulegały uszkodzeniom\, dlatego rzemieślnicy Nahua z Ameyaltepec przenieśli tradycyjne rysunki z ceramicznych naczyń na trwalszy i lekki papel amate. Ta nowa aktywność twórcza szybko rozprzestrzeniła się w innych wioskach regionu\, również w Xalitli\, stając się ich znakiem rozpoznawczym. \nEstela Ortiz Diaz\, Ofiary dla zmarłych | lata 2010-2015\, Xalitla\, stan Guerrero\, lata 2010-2015\nWe wczesnych dziełach artystów przeważały motywy zakomponowane centralnie z jedną główną sceną\, z czasem rozwój praktyki malarskiej zaowocował zastosowaniem szczegółowych elementów miniaturowych\, całkowicie pokrywających powierzchnię. Pojawił się gatunek zwany „historią” polegający na wprowadzeniu wielu postaci i wątków tematycznych w obrębie jednej pracy malarskiej. Zdaniem artystów to gatunek o najwyższej hierarchii w ich praktyce twórczej. Podejmowana problematyka związana jest z życiem codziennym mieszkańców miast i wiosek. Autorzy wyobrażają zbliżone sceny: sianie\, zbiór plonów i owoców\, wypas bydła\, ścinanie drewna opałowego\, noszenie wody ze studni\, budowanie domów\, przygotowywanie posiłków. Obok nich pojawiają się dzieła prezentujące śluby\, zabawy\, sceny religijne\, a także obrzędy ludowe\, jak danzas (tańce)\, jaripeo de toros (ujeżdżanie byków)\, ofrendas de muertos (ofiary dla zmarłych). \nOprócz prac narracyjnych powstają też amate z przedstawieniem dekoracyjnych\, przestylizowanych zwierząt: ptaków\, jeleni\, tygrysów i królików. Zazwyczaj malowane są kontrastowymi i żywymi kolorami\, ale powstają też dzieła bardziej stonowane z dominantą ciepłych brązów\, jak i całkowicie monochromatyczne. Artyści rozszerzają asortyment przedmiotów zdobionych w stylistyce amate sięgając po strusie jaja\, tykwy\, drewniane i skórzane pudełka do przechowywania bibelotów\, wachlarze\, talerze\, krzyże\, dzwonki i wiele innych. \nPrezentowane obiekty na wystawie „Kolory Meksyku. Sztuka amate z wioski Xalitla” pochodzą z kolekcji Stanisława Kasprzyka. Integralną częścią ekspozycji są dwa filmy. W jednym artyści: Estela Ortiz Díaz i Rodolfo Flores z Xalitli wprowadzają w świat swojej sztuki. Wywiady z artystami zrealizował Ulises Ismael Villegas Roman i Rafael Damian Reyes z la Escuela Superior de Artes de la Universidad Autónoma de Guerrero w Meksyku. Drugi film pt. „Pintura en Amate de la temporada 1 de la serie Creación y Oficio” został udostępniony dzięki uprzejmości Estación de Televisión XEIPN Canal Once del Distrito Federal. Autorem tłumaczeń na język polski w obu filmach jest Marcin Jacek Kozłowski. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/kolory-meksyku-sztuka-amate-wioski-xalitla-kolekcji-stanislawa-kasprzyka/ LOCATION:Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/05/Pedro-Martinez-Pedro.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220318 DTEND;VALUE=DATE:20220815 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220213T133452Z LAST-MODIFIED:20230509T112141Z UID:17774-1647561600-1660521599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Tamara Łempicka – kobieta w podróży DESCRIPTION:Tamara Łempicka – kobieta w podróży \n18 marca 2022 – 14 sierpnia 2022\n Muzeum Narodowe w Lublinie |\n Zamek Lubelski \nwięcej informacji » \nŻycie jest jak podróż. Spakuj tylko to\, co najbardziej potrzebne\, bo musisz zostawić miejsce na to\, co zbierzesz po drodze.\nTamara de Lempicka \n\nTamara Łempicka (1898–1980) – nazywana baronową z pędzlem – wykreowała wizerunek nowoczesnej i niezależnej kobiety sukcesu\, dzięki któremu stała się ikoną swoich czasów\, a jej nazwisko stało się rozpoznawalne zarówno na Starym Kontynencie\, jak i w krajach obu Ameryk. \nTamara Łempicka\, Ucieczka | 1940 r.\, Musée des Beaux-Arts\, Nantes\nTamara Łempicka\, a właściwie Tamara Rozalia Gurwik-Górska\, przyszła na świat prawdopodobnie 16 maja 1898 roku w Warszawie\, choć zarówno sama data\, jak i miejsce jej narodzin do dziś budzą wątpliwości. Wiadomo\, że lata dzieciństwa spędziła w luksusie\, a rodzice obracali się w towarzystwie zamożnych rodów carskiej Rosji. Jako młoda dama pobierała nauki na pensji dla dziewcząt w Lozannie\, skąd często wyjeżdżała do Polski\, Francji oraz Włoch. Podróże do europejskich stolic przyczyniły się do poznania kultur innych krajów i uwrażliwiły Tamarę na sztukę wielkich mistrzów. To właśnie wizyty w zagranicznych muzeach miały wpływ na późniejszą twórczość artystki. \nJuż jako młoda dziewczyna Tamara wykazywała niezwykły talent plastyczny\, szybko osiągając biegłość w rysunku i akwareli. Nie dziwi zatem fakt\, że w wieku dwudziestu kilku lat dała się poznać światu jako jedna z najważniejszych przedstawicielek malarstwa epoki art déco\, charakteryzującego się klasycyzującym zgeometryzowaniem oraz dążeniem do syntetycznego ujmowania form. W Paryżu lat 20. XX wieku zasłynęła jako świadoma artystka posługująca się własnym językiem artystycznym\, charakteryzującym się mocnym rysunkiem\, wyrazistym światłocieniem\, surową formą i ostrym kolorem\, którym podporządkowała tworzone portrety\, akty oraz martwe natury. Jak sama podkreślała\, w malarstwie najważniejsze było dla niej zawarte w dziele hellenistyczne pojęcie piękna\, a tym samym ład\, harmonia\, proporcja i rytm. Tamara Łempicka przez całe życie pozostała wierna klasycznym ideałom\, mimo zmian stylów oraz eksperymentowania z materiałem\, techniką\, formą oraz tematem. \n \nŻycie Tamary jest nierozerwalnie związane z podróżowaniem\, wypełnione mieszanką romansów\, nieposkromionym pragnieniem szczęścia\, przeplatającym się z nieustannym strachem przed porzuceniem\, samotnością oraz wojennym niepokojem i tułaczką po świecie. \nMimo że przyszło jej żyć w burzliwych czasach politycznych oraz społeczno-kulturowych przemian jej niesłabnąca determinacja i potrzeba osiągnięcia sukcesu przyczyniły się do stworzenia własnej legendy. Tamara Łempicka wykreowała postać artystki wszechczasów\, a umiejętne manipulowanie faktami ze swojego życia w połączeniu z elegancją i wrodzonym wdziękiem sprawiły\, że potrafiła oczarować każdego\, kto pojawił się na jej drodze. \nWystawa „Tamara Łempicka – kobieta w podróży” jest zaproszeniem do świata lat 20. i 30. XX wieku\, czyli do niezwykłej epoki podporządkowanej nowemu stylowi\, jakim było art déco. Dzieła artystki nierozerwalnie związane z jej życiem\, prezentowane w otoczeniu przedmiotów codziennego użytku – mebli\, wyrobów rzemiosła artystycznego\, strojów oraz maszyn – mają przybliżyć Państwu niezwykłe życie Tamary Łempickiej\, jednej z największych artystek XX wieku. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/tamara-lempicka-kobieta-w-podrozy/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Lublinie\, ul. Zamkowa 9\, Lublin\, 20-117\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/02/wydarzenie-tamara.jpg GEO:51.2509674;22.5721382 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Lublinie ul. Zamkowa 9 Lublin 20-117 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Zamkowa 9:geo:22.5721382,51.2509674 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220319 DTEND;VALUE=DATE:20220801 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220505T115640Z LAST-MODIFIED:20220505T115640Z UID:18585-1647648000-1659311999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Rzeczy piękne. Tkaniny Marii Bujakowej DESCRIPTION:Rzeczy piękne.\n Tkaniny Marii Bujakowej \n19 marca 2022 r. – 31 lipca 2022 r.\n Muzeum Śląska Opolskiego \nWystawa Rzeczy piękne. Tkaniny Marii Bujakowej\nWystawa Rzeczy piękne. Tkaniny Marii Bujakowej to pierwsza od wielu lat\, monograficzna wystawa poświęcona artystce\, zajmującej istotne miejsce w gronie projektantek i twórczyń tkanin drugiej połowy XX wieku. \nUkształtowana pod wpływem myślenia artystów związanych ze sztuką użytkową – Maria Bujakowa – podobnie jak oni\, dążyła do popularyzowania idei piękna na co dzień. W latach 30. XX wieku organizowała prace Spółdzielni Inicjatywa w Warszawie\, była członkinią Spółdzielni Ład\, a po wojnie – dyrektorką szkoły koronkarskiej w Zakopanem i czołową projektantką Zakopiańskich Warsztatów Wzorcowych. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa Rzeczy piękne. Tkaniny Marii Bujakowej\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa Rzeczy piękne. Tkaniny Marii Bujakowej\n \n \n\nOstatni raz prace Marii Bujakowej mogliśmy oglądać w 2001 roku na wystawie zorganizowanej przez Muzeum Tatrzańskie w Zakopanem. Ekspozycja miała jeszcze dwie odsłony – w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi w trakcie 10. Triennale Tkaniny oraz w Muzeum Śląskim w Katowicach. Od tego czasu – a więc od ponad dwóch dekad – jej prace pojawiały się sporadycznie na wystawach zbiorowych. \nNaszą ekspozycję – ze względu na rodzaj prezentowanych obiektów – możemy podzielić na trzy główne części – tkaniny unikatowe\, kilimy wykonywane w Zakopiańskich Warsztatach Wzorcowych oraz projekty. Całość uzupełnią fotografie i dokumenty artystki. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/rzeczy-piekne-tkaniny-marii-bujakowej/ LOCATION:Muzeum Śląska Opolskiego\, ul. św. Wojciecha 13\, Opole\, opolskie\, 45-023\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/05/Rzeczy-piekne.jpg GEO:50.668949;17.924656 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Śląska Opolskiego ul. św. Wojciecha 13 Opole opolskie 45-023 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. św. Wojciecha 13:geo:17.924656,50.668949 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220325 DTEND;VALUE=DATE:20230701 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220327T142827Z LAST-MODIFIED:20220327T142827Z UID:18126-1648166400-1688169599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Wdzięk i fantazja. Moda i reklama w PRL-u w twórczości fotograficznej Zbigniewa K. Wołyńskiego DESCRIPTION:Wdzięk i fantazja.\n Moda i reklama w PRL-u w twórczości fotograficznej Zbigniewa K. Wołyńskiego \n25 marca 2022 r. – 30 czerwca 2023 r.\n Muzeum Narodowe w Gdańsku |\n Oddział Etnografii w Gdańsku\n Kurator: Maciej Szymanowicz \nWystawa Wdzięk i fantazja. Moda i reklama w PRL-u w twórczości fotograficznej Zbigniewa K. Wołyńskiego\nHistoria fotografii reklamowej i mody w dobie PRL-u jest jednym z najsłabiej rozpoznanych epizodów w dziejach polskiej twórczości fotograficznej. Specyfika gospodarczo-polityczna kraju oraz skupienie środowiska fotograficznego wokół celów wyznaczonych przez Związek Polskich Artystów Fotografików powodowały\, że działalność komercyjna była marginalizowana i niemal całkowicie pomijana w twórczych życiorysach. \nZbigniew K. Wołyński\, Coca-Cola\, Pepsi-Cola | ok. 1975\nJedną z postaci nieobecnych w omówieniach dwudziestowiecznej fotografii jest bohater wystawy Zbigniew K. Wołyński\, twórca\, który odegrał ogromną rolę w kształtowaniu ówczesnych wyobrażeń o fotografii reklamowej i mody. Był fotografem wyznaczającym trendy w rodzimym środowisku twórców reklamy\, jednocześnie w jego postawie i specyfice warsztatu można ujrzeć odbicie szeregu uwarunkowań i konteksty funkcjonowania ówczesnych twórców nakierowanych na cele utylitarne. W okresie od połowy lat pięćdziesiątych do schyłku dekady gierkowskiej jego prace wielokrotnie nabierały charakteru materiału wzorcowego. Był on też pierwszym polskim teoretykiem fotografii mody\, publikującym w drugiej połowie lat pięćdziesiątych\, a jego teksty\, ilustrowane własnymi pracami\, ukazywały się na terenie krajów demokracji ludowej. Pośród nich jednym z najważniejszych był artykuł pt. Charme und Phantasie opublikowany w niemieckim czasopiśmie „Fotografik” w 1957 roku\, od którego został zapożyczony tytuł niniejszej wystawy. Związki artysty ze światem mody wynikały z faktu\, że w okresie 1956–1958 był etatowym fotografem „Biura Mody”\, firmy\, która stanowiła zalążek legendarnej Mody Polskiej. \nZbigniew K. Wołyński\, Bez tytułu\, zdjęcie dla Biura Mody | ok. 1956–1958\, własność Piotra Wołyńskiego\nWołyński\, od przełomu lat 50. i 60.\, zajmował się fotografią reklamową\, pracując dla wielu zleceniodawców\, a jego sukcesy na nielicznych ówcześnie wystawach organizowanych pod hasłami\, najpierw\, fotografii użytkowej i później\, od lat siedemdziesiątych\, fotografii reklamowej\, przyniosły mu szereg nagród i zainteresowanie jego osobą w branży reklamowej. Był jedynym polskim fotografem\, którego portfolia i omówienia kilkukrotnie przedstawiał na swoich łamach branżowy miesięcznik „Reklama”. Momentem kulminacyjnym kariery Zbigniewa K. Wołyńskiego stał się 1972 rok\, kiedy w trakcie Międzynarodowego Kongresu Reklamy Socjalistycznej w Poznaniu eksponowano jego indywidualną wystawę jako jeden z elementów oprawy plastycznej tego szeroko komentowanego wydarzenia\, mającego na celu wyznaczyć drogi rozwojowe działalności reklamowej w krajach RWPG. W jego pracach można odnaleźć szereg inspiracji\, od wzorów płynących z przedwojennego awangardowego kina i fotografii\, przez stylistykę fotografii zachodnich magazynów mody takich jak: „Vogue” czy „Harper`s Bazaar” po Polską Szkołę Plakatu. \nMaria i Zbigniew K. Wołyńscy\, zdjęcie dla Modeny z sesji w poznańskich hotelach | 1976\nTwórczość Zbigniewa K. Wołyńskiego stanowi niewątpliwie jedną z kluczowych części składowych dziedzictwa polskiej fotografii reklamowej drugiej połowy XX wieku\, a wystawa jest tak zaaranżowana\, by ukazać nie tylko dorobek artysty i jego źródła\, ale również poprzez m.in. swoją architekturę – odtwarzającą wybrane aspekty oryginalnych pokazów artysty – pokazać kontekst funkcjonowania tego rodzaju prac w dobie PRL-u. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/wdziek-fantazja-moda-reklama-prl-u-tworczosci-fotograficznej-zbigniewa-k-wolynskiego/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Etnografii Spichlerz Opacki\, ul. Cystersów 19\, Gdańsk\, 80-330\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/03/wdziek-i-fantazja.jpg GEO:54.411543;18.559331 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Etnografii Spichlerz Opacki ul. Cystersów 19 Gdańsk 80-330 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Cystersów 19:geo:18.559331,54.411543 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220329 DTEND;VALUE=DATE:20230101 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220327T135647Z LAST-MODIFIED:20220327T135647Z UID:18115-1648512000-1672531199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Od Darwina do banku DNA. Przyroda w Muzeum DESCRIPTION:Od Darwina do banku DNA.\n Przyroda w Muzeum \n30 marca 2022 r. – 31 grudnia 2022 r.\n Muzeum Górnośląskie w Bytomiu\n kuratorzy: dr Roland Dobosz i dr Waldemar Żyła \nWystawa Od Darwina do banku DNA. Przyroda w Muzeum\n„Od Darwina do banku DNA. Przyroda w Muzeum” to tytuł czasowej wystawy\, którą będzie można oglądać w Muzeum Górnośląskim już od 29 marca br. Ekspozycja ta jest pasjonującą podróżą w czasie: od genezy i początków muzealnictwa bytomskiego do XXI wieku. W salach wystawienniczych będzie można zobaczyć gatunki egzotycznych zwierząt\, takich jak struś afrykański czy foka brodata. Nie zabraknie przedstawicieli gatunków rodzimych\, wśród których znajdzie się puchacz\, wilk i lis. Na wystawie zostaną zaprezentowane szczególnie cenne i efektowne eksponaty\, zarówno te\, które były udostępniane na naszych wystawach przyrodniczych w przeszłości\, jak również te\, które pojawią się w naszych przestrzeniach wystawienniczych w przyszłości. \nMuzealnictwo przyrodnicze ewoluowało na przestrzeni wieków i to właśnie postaramy się pokazać na wystawie. Będzie można podziwiać sprzęty naukowe\, które służyły przyrodnikom i muzealnikom 100 lat temu. Odtworzymy m.in. gabinet muzealnika górnośląskiego z początków istnienia bytomskiego muzeum. Pokażemy także współczesne metody prowadzenia badań terenowych\, nie zapominając o najnowocześniejszych kierunkach w rozwoju Muzeum Górnośląskiego z bankiem DNA włącznie. \nUkazując współczesną strategię rozwoju muzealnictwa\, wystawa odwołuje się do czterech filarów misji\, zdefiniowanych już w czasach Biblioteki Aleksandryjskiej w III wieku p.n.e. pozostających aktualnymi do dzisiaj. Są nimi: gromadzenie\, zabezpieczanie\, opracowywanie i udostępnianie zbiorów z zakresu dziedzictwa kulturowego i przyrodniczego. \nZwiedzając wystawę\, widzowie zapoznają się z tzw. nauką obywatelską – „citizen sciences” – oraz dowiedzą się\, jaka jest nasza rola w propagowaniu tej formy działalności poprzez rozwijanie stowarzyszeń społecznych\, takich jak: Górnośląskie Koło Ornitologiczne\, Śląskie Towarzystwo Entomologiczne i Polskie Towarzystwo Przyjaciół Przyrody „pro Natura”. Muzeum Górnośląskie jest wyjątkową pod tym względem instytucją nie tylko w kraju\, lecz również na świecie. Ekspozycja będzie prezentowała zrealizowane z naszymi partnerami projekty badawcze i proekologiczne\, m.in. wyprawy naukowe do Turcji i Kirgizji oraz badania fauny w regionie\, na obszarach szczególnie cennych przyrodniczo. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/darwina-banku-dna-przyroda-muzeum/ LOCATION:Muzeum Górnośląskie w Bytomiu\, plac Jana III Sobieskiego 2 \, Bytom\, 41-902\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/03/od-darwina-do-banku.jpg GEO:50.348976;18.9251122 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Górnośląskie w Bytomiu plac Jana III Sobieskiego 2 Bytom 41-902 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=plac Jana III Sobieskiego 2:geo:18.9251122,50.348976 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220407 DTEND;VALUE=DATE:20220620 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220527T154509Z LAST-MODIFIED:20220527T154509Z UID:18820-1649289600-1655683199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Jerzy Krawczyk. Gra o wszystko DESCRIPTION:Jerzy Krawczyk.\n Gra o wszystko \n07 kwietnia 2022 r. – 19 czerwca 2022 r.\n Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki\n Kurator: Michał Jachuła \nWystawa Jerzy Krawczyk. Gra o wszystko\nWystawa Jerzego Krawczyka w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki przybliża wielowątkową twórczość opartą na przeżyciach i przekonaniach osobistych malarza i odwołaniach do kanonu sztuki dawnej i tej z początku XX wieku. Ekspozycja obejmuje dojrzałe prace artysty\, w tym pejzaże łódzkie malowane od drugiej połowy lat pięćdziesiątych XX wieku\, martwe natury i portrety rozwijające koncepcję realizmu przestrzennego\, prace z Zakładu Anatomii Prawidłowej Akademii Medycznej w Łodzi\, a także dzieła poświęcone wojnie i Holokaustowi\, tworzone aż do przedwczesnej śmierci artysty w 1969 roku. Dwa bieguny sztuki\, czyli „malarstwo o malarstwie” i życiowe doświadczenie — kluczowe dla malarskiego oeuvre Krawczyka — znajdują odzwierciedlenie w wyborze i układzie ponad 80 prac pokazanych w sześciu salach Zachęty. \nWrażliwy na ikonosferę codzienności Krawczyk w prekursorski sposób podejmował temat konsumeryzmu\, nadmiaru obrazów i informacji\, a także autotematyczny wątek „sztuki o sztuce”. Reprezentował krytyczne podejście do współczesnej mu rzeczywistości i do samego siebie\, a w odniesieniu do sztuki — do kategorii oryginalności i nowatorstwa. W jego obrazach rozpoznajemy tematy egzystencjalne\, namysł nad śmiercią i przepełnione humorem intelektualne konstrukcje — odmalowane z warsztatową biegłością\, przepełnione miłością do malarstwa. Artysta żonglował stylistykami i językami wizualnymi — od kolażu po trompe l’oeil\, do swoich obrazów olejnych wplatał również fragmenty tekstów. Liczne jego dzieła są świadectwem czerpania motywów z własnych obrazów\, ich przemalowywania bądź malowania na nowo\, przepracowywania kompozycji i udoskonalania konceptu. \nWystawa Jerzego Krawczyka zorganizowana we współpracy z Muzeum Sztuki w Łodzi jest pierwszą tak obszerną prezentacją dzieł malarza od 35 lat. Towarzyszy jej polsko-angielska publikacja z tekstami Anny Baranowej\, Jarosława Lubiaka\, Karoliny Zychowicz\, Marcina Lachowskiego i Michała Jachuły. Taki dobór tekstów\, jak i dzieł pokazanych na wystawie\, pozwalają na zobaczenie złożonej i oryginalnej twórczości Krawczyka w nowym świetle. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/jerzy-krawczyk-gra-o/ LOCATION:Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/05/JERZY-KRAWCZYK.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220408 DTEND;VALUE=DATE:20221003 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220327T145231Z LAST-MODIFIED:20220327T145231Z UID:18136-1649376000-1664755199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Ludwika Ogorzelec. Wystawa podziemna DESCRIPTION:Ludwika Ogorzelec.\n Wystawa podziemna \n08 kwietnia 2022 r. – 02 październik 2022 r.\n Muzeum Śląskie w Katowicach \nWystawa Ludwika Ogorzelec. Wystawa podziemna\nInstalacje artystyczne Ludwiki Ogorzelec prezentowane były w wielu miejscach na świecie. Od 8 kwietnia będzie można je oglądać także w Muzeum Śląskim w Katowicach. Ekspozycja nosi tytuł Wystawa podziemna\, a jej nazwa bezpośrednio nawiązuje do specyficznej architektury muzealnych przestrzeni. \nProgram artystyczny został sformułowany przez Ludwikę Ogorzelec w 1981 roku\, w kolejnych latach był rozwijany i uzupełniany o nowe doświadczenia twórcze: \nChciałabym\, aby moja rzeźba była jak ulotne zjawisko wywodzące się ze światów biologii\, maszyn i przyrządów – pisze w swoim programie. – Z rozumienia rzeźby jako bryły ciężkiej\, oglądanej z zewnątrz\, wykonanej z materiałów trwałych\, zostawiam sobie linię – mówiącą właściwościami materii\, z jakich pochodzi (…); biorąc znaczenia ze światów biologii\, maszyn i przyrządów\, analizuję problem sensu i absurdu. Szukam momentu równowagi. Efektem moich poszukiwań są lekkie\, delikatne struktury-przedmioty\, łączące owe znaczenia na zasadzie zgodności w nową jakość – wyjaśnia autorka wystawy. \nNa indywidualnej wystawie Ludwiki Ogorzelec w Muzeum Śląskim w Katowicach zaprezentowano trzy instalacje site-specific oraz prace pochodzące z historycznego cyklu rzeźb mobilnych\, przywiezionych z paryskiej pracowni artysty. Instalacja Antygrawitacja II z cyklu Krystalizacja przestrzeni (rzeźba zbudowana z linii drzewa\, jest przeniesiona z CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie i zaadaptowana do nowej przestrzeni w Muzeum Śląskim w Katowicach). Drugą z prac jest rzeźba site-specific Pochylnia z cyklu Krystalizacja przestrzeni\, w której linią krystalizującą jej wielką przestrzeń jest przezroczysty stretch\, tworzący rozświetloną białą strukturę nad głowami widzów poruszających się po pochylniach prowadzących gości muzeum z poziomu –2 na poziom –4. Miejscem prezentacji trzeciej pracy site-specific jest hol centralny (Galeria jednego dzieła)\, w którym Ludwika stworzyła Rapsodię przezroczystą z cyklu Krystalizacja przestrzeni. Naprężone między ścianami i krzyżujące się między sobą linki stalowe tworzą konstrukcję\, która w połączeniu z rozświetlonymi formami szkła\, wraz z dźwiękiem staje się emocjonalno-wizualno-dźwiękową przestrzenią. \nZapraszam człowieka do wnętrza mojej rzeźby\, gdzie przestaje być jedynie widzem – pisze w swoim programie – podążając za zmieniającym się obrazem rysunku linii w przestrzeni\, zmuszony jest do dostosowania swojego ciała do sytuacji przestrzennej… Tak więc jego emocje natury estetycznej poszerzone są o emocje wynikające z niecodziennej sytuacji przestrzennej\, burzącej stereotypy zachowań (…) Energia wprowadzona przeze mnie to linia\, mówiąca właściwościami materiału\, z którego pochodzi\, oraz obraz i sytuacje\, które stwarza w przestrzeni przez różne porządki wzajemnych przecięć: geometrię\, chaos i koncentrację\, rozbicie\, rytmy\, kontrasty\, podobieństwa. \nLudwika Ogorzelec dąży do tego\, aby jest jej instalacje oddziaływały na widzów zarówno w aspekcie fizycznym\, jak i emocjonalnym. By osiągnąć zamierzony efekt\, wykorzystuje dialog pomiędzy materialną linią (linka stalowa\, szkło) i przestrzenią (monumentalne wnętrze i jego akustyka). URL:https://news.niezlasztuka.net/event/ludwika-ogorzelec-wystawa-podziemna/ LOCATION:Muzeum Śląskie w Katowicach\, ul. T. Dobrowolskiego 1\, Katowice\, 40-205\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/03/wystawa-podziemna-ludwiki-ogorzelec.jpg GEO:50.263513;19.034888 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Śląskie w Katowicach ul. T. Dobrowolskiego 1 Katowice 40-205 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. T. Dobrowolskiego 1:geo:19.034888,50.263513 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220408 DTEND;VALUE=DATE:20220627 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220424T124510Z LAST-MODIFIED:20220424T124510Z UID:18406-1649376000-1656287999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Persona (non) grata. Wystawa zbiorowa DESCRIPTION:Persona (non) grata.\n Wystawa zbiorowa \n08 kwietnia 2022 r. – 26 czerwca 2022 r.\n Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej\n Centrum Aktywności Twórczej w Ustce\, Galeria Kameralna w Słupsku\n Kurator: Roman Lewandowski \nWystawa Persona (non) grata. Wystawa zbiorowa\nWystawa „Persona (non) grata” jest poświęcona problematyce estetycznego zobrazowania człowieka\, persony oraz twarzy i zachodzących pomiędzy nimi zależności oraz powiązań. Jednym z istotnych wątków i toposów projektu jest również maska\, ponieważ zarówno nowożytny jak współczesny portret można odczytywać – jak sugeruje Hans Belting – jako „maskę pamięci i jako maskę społecznej tożsamości”. Jest rzeczą nader interesującą\, że w świecie greckiego antyku maskę i twarz opisywało to samo pojęcie – persona – przy czym autoprosopos to maska prawdziwa\, natomiast prosopeion to maska sztuczna. Z kolei w starożytnym Rzymie łacina rozróżnia już terminologicznie „twarz” oraz „maskę”\, podczas gdy później – w teatrze renesansowym – maska właściwie nie pojawia się\, chociaż jest to epoka narodzin portretu wczesnonowożytnego\, który wg Beltinga stanowi „protest przeciwko cmentarzowi”. Gdy zaczynano malować pierwsze portrety indywidualne\, większość społeczeństwa kończyła swoją bytność cielesną jeszcze w ossariach. Z drugiej jednak strony portret to obraz obrazu\, ponieważ stanowi próbę odwzorowania twarzy\, która jest obrazem nas samych i naszej tożsamości. \nArtyści: Lena Achtelik\, Tereza Barabash\, Beata Ewa Białecka\, Martyna Czech\, Ewa Bloom Kwiatkowska\, Magdalena Moskwa\, Olena Naumenko\, Miłosz Wnukowski URL:https://news.niezlasztuka.net/event/persona-non-grata-wystawa-zbiorowa/ LOCATION:Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/04/9_Rozalia-z-Palermo_2020_150x90-cm_olej-na-plotnie_1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220408 DTEND;VALUE=DATE:20220919 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220514T122924Z LAST-MODIFIED:20220514T122924Z UID:18669-1649376000-1663545599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Mistrz polskiego dłuta. Stanisław Horno-Popławski i jego rzeźba DESCRIPTION:Mistrz polskiego dłuta.\n Stanisław Horno-Popławski i jego rzeźba \n08 kwietnia 2022 r. – 18 września 2022 r.\n Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku |\n Biały Spichlerz \nWystawa Mistrz polskiego dłuta. Stanisław Horno-Popławski i jego rzeźba\nWystawa prezentuje dzieła jednego z najbardziej utalentowanych rzeźbiarzy polskich XX wieku\, także malarza i pedagoga żyjącego w latach 1902-1997. Twórczość tego artysty ewoluowała od monumentalnego klasycyzmu\, zainteresowania rzeźbą antyczną\, poprzez realizm\, aż po dzieła zbliżone do abstrakcji. Rzeźbiarz wypracował swój własny\, indywidualny styl. \nW dorobku Stanisława Horno-Popławskiego odnaleźć można rzeźby portretowe\, posągi\, ludowe\, rodzajowe\, także historyczne\, patriotyczne oraz alegoryczne i sakralne. Tworzył w kamieniu\, granicie\, nefrycie\, później także w kamieniu polnym. Jest autorem m.in. pomnika Adama Mickiewicza w Warszawie czy Karola Szymanowskiego w Słupsku. Dzieła zaprezentowane na wystawie\, to prace wykonane w kamieniu\, gipsie oraz odlane w brązie pochodzące z kolekcji Bydgoskiego Centrum Sztuki im. Stanisława Horno-Popławskiego. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/mistrz-polskiego-dluta-stanislaw-horno-poplawski-rzezba/ LOCATION:Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku\, ul. Dominikańska 5-9\, Słupsk\, 76-200\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/05/Mistrz-polskiego-dluta.jpg GEO:54.464407;17.0351913 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku ul. Dominikańska 5-9 Słupsk 76-200 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Dominikańska 5-9:geo:17.0351913,54.464407 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220409 DTEND;VALUE=DATE:20220627 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220424T125026Z LAST-MODIFIED:20220424T125026Z UID:18409-1649462400-1656287999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Alicja Biała. Pająki DESCRIPTION:Alicja Biała.\n Pająki \n09 kwietnia 2022 r. – 26 czerwca 2022 r.\n Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej |\n Baszta Czarownic w Słupsku\n Kuratorka: Weronika Teplicka \nWystawa Alicja Biała. Pająki\nRzeźby świetlne „Pająki” powstały w ramach pobytu Alicji Białej na rezydencji artystycznej w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku. Artystka zainspirowana motywami sztuki ludowej stworzyła z ceramicznych obiektów i miedzianych konstrukcji wieloelementowe struktury. Przywieszone do stropu rzeźby emitując światło przez pokryte różnokolorowymi szkliwami moduły dają terapeutyczną moc w czasach kryzysu. Realizacja odnosi się do wcześniejszych prac artystki\, ale również do historii budynku galerii – Baszty Czarownic. \nAlicja Biała konstruowała rzeźby inspirując się ludową tradycją zdobienia wnętrz\, jej obrzędowością i magicznymi praktykami kultywowanymi w celu zapewnienia szczęścia i dobrobytu. Elementy dekoracyjne zwane pająkami wyrabiane były ręcznie ze słomy\, włóczki\, bibuły i innych łatwo dostępnych materiałów\, a ich konstrukcje rozbudowywane były promieniście. Mając swoją formą przywodzić na myśl dworskie żyrandole przyjmowały kształty sfer i kryształów\, budowanych jakby z wyczuciem zasad rządzących wszechświatem. Przypominały współczesne modele struktur chemicznych\, a powstawały kierowane jedynie ludową intuicją. \nWystawa Alicja Biała. Pająki\nAlicja Biała rozpoczęła budowanie rzeźb od multiplikowania kilku podstawowych modułów trzymając się wypracowanego systemu. Pierwsze elementy miały organiczne\, obłe formy jakby pozostawiając swoją powierzchnię dla oddziaływania nasyconych kolorów szkliwa. Zacieranie ich konturów koliguje z obserwacją pierwiastka żeńskiego w naturze oraz jednoczesnego dążenia do zamknięcia ich w jak najbardziej abstrakcyjnych formach. Struktury rozchodzą się w różnych kierunkach przypominając organiczne rzeźby Hansa Arpa czy realizację Constantina Brâncușiego „Niekończąca się kolumna”. \nArtystka intencjonalnie posłużyła się techniką ceramiki\, materiałem twardym\, odpornym na działanie temperatury\, ale jednocześnie kruchym łącząc go z konstrukcjami wykonanymi z miedzi. Oba materiały są ściśle związane z ziemią. Połączone ze światłem i jego kojącym działaniem stają się panaceum w postpandemicznym świecie i czasach wszechobecnego kryzysu. Podobnie przenikliwa\, nasycona kolorystyka oddziałuje nie tylko na zmysł wzroku\, ale wydają się zachęcać do haptycznego odbioru sztuki. Artystka tworząc miejsce azylu\, kontemplacji sztuki\, odpoczynku i nabierania siły\, chce opowiadać o nadziei. \nWystawa Alicja Biała. Pająki\nAlicja Biała tworząc serię kolaży „Wycinanki polskie” czy rzeźby „Totemy” wielokrotnie odwoływała się do motywów znanych ze sztuki ludowej i zagadnień pracy kolektywnej towarzyszącej jej powstawaniu. Oprócz tworzenia artefaktów równie ważne jest dla artystki budowanie więzi międzyludzkich i potrzeba pozostawania we wspólnocie. Działania zespołowe łączy figura silnej liderki – artystki scalając sztukę z pracą\, a stwarzanie z wytwarzaniem. \nRzeźby świetlne uosabiając całe spektrum sensorycznych doznań prezentowane są na wszystkich kondygnacjach Baszty Czarownic – budynku wielokrotnie przekształcanego o problematycznej historii. W XVII wieku pełnił funkcję więzienia\, a przetrzymywane w nim kobiety podejrzewane o czary czekały na wyrok. Według dostępnych źródeł archiwalnych zginęło tam 18 kobiet. Alicja Biała umieściła w obecnej przestrzeni galeryjnej 18 rzeźb świetlnych\, a wytwarzane przez nie światło jest również sposobem upamiętnienia ich herstorii. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/alicja-biala-pajaki/ LOCATION:Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/04/alicja-biala.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220412 DTEND;VALUE=DATE:20220620 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220421T123938Z LAST-MODIFIED:20230509T112149Z UID:18326-1649721600-1655683199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Józef Gielniak – mistrz Linorytu. Życie i twórczość DESCRIPTION:Józef Gielniak – mistrz Linorytu. Życie i twórczość\n 12.04 – 19.06.2022\n Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze \nWięcej informacji » \n\nWystawa prezentuje życie i dorobek artysty. Pokazujemy około 60 prac graficznych. W przeważającej mierze są to linoryty\, jednak znajdą się tu również pojedyncze przykłady mezzotinty i akwaforty. Muzeum Karkonoskie posiada pełną kolekcję prac Gielniaka oraz liczne pamiątki\, takie jak oryginalne płyty graficzne\, fotografie\, zapiski czy zawartość biblioteczki. \nJózef Gielniak jest jednym z najważniejszych artystów związanych z naszym regionem. Urodził się we Francji\, w rodzinie polskich emigrantów. Przez lata żył i pracował w sanatorium „Bukowiec” koło Kowar. Twórczości graficznej podjął się pod opieką prof. Stanisława Dawskiego\, rektora wrocławskiej uczelni. Bardzo szybko jego prace zyskały rozgłos i zostały docenione na licznych konkursach międzynarodowych. Mimo ciężkiej choroby\, przez piętnaście lat spod jego dłuta wyszło 68 grafik. W swoich linorytach w pełni wykorzystał wszystkie możliwości tej techniki graficznej\, wypracowując przy tym swój bardzo indywidualny styl nie znajdujący wielu analogii. \nWydanie katalogu oraz zorganizowanie wystawy poświęconej temu wybitnemu twórcy wpisuje się w obchody Jubileuszowego Roku Gielniakowskiego\, związanego z przypadającą w 2022 roku 90. rocznicą jego urodzin i 50. rocznicą śmierci. \nWystawa czynna do 19 czerwca 2022 roku. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/jozef-gielniak-mistrz-linorytu-zycie-i-tworczosc/ LOCATION:Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze\, ul. Jana Matejki 28\, Jelenia Góra\, 58-500\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/04/jozef-gielniak-wystawa-jelenia-gora.png GEO:50.897613;15.738444 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze ul. Jana Matejki 28 Jelenia Góra 58-500 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Jana Matejki 28:geo:15.738444,50.897613 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220413 DTEND;VALUE=DATE:20220901 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220710T104252Z LAST-MODIFIED:20220710T104252Z UID:19245-1649808000-1661990399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Tematy biblijne. Chagall + Dali + de Chirico DESCRIPTION:Tematy biblijne.\n Chagall + Dali + de Chirico \n13 kwietnia 2022 r. – 31 sierpnia 2022 r.\n Muzeum im. Jana Kasprowicza w Inowrocławiu \nWystawa Tematy biblijne. Chagall + Dali + de Chirico\nWystawa Salvador Dalí\, Marc Chagall\, Giorgio de Chirico: Tematy biblijne to oniryczne czasem surrealistyczne czasem zaskakujące dzieła z prywatnej francuskiej kolekcji autorstwa największych artystów XX w. Na wystawie można podziwiać oryginalne litografie\, rzeźby\, medale\, serigrafie na srebrze i jedwabiu oryginalne dzieła największych artystów naszych czasów – wszystkie inspirowane Biblią. Na wystawę składają się cykle: \n1. Salvador Dali – litografie z cyklu “Paternoster”\n2. Salvador Dali – medale z serii „Dwanaście plemion Izraela”\n3. Salvador Dali – medale z cyklu „Dziesięć Przykazań”\n4. Salvador Dali – medale z cyklu „Siedem Dni Stworzenia”\n5. Marc Chagall – litografie „Dwanaście plemion Izraela”\n7. Giorgio de Chirico – ilustracje do „Apokalipsy św. Jana” \nEkspozycja prezentowana była na Łotwie\, w Rumunii\, Słowacji i Litwie. Teraz po raz pierwszy w Polsce\, oryginalne dzieła Salvadora Dalego\, Marca Chagalla i Giorgio de Chirico inspirowane motywami biblijnymi. 90 dzieł największych mistrzów naszych czasów. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/tematy-biblijne-chagall-dali-de-chirico/ LOCATION:Muzeum im. Jana Kasprowicza w Inowrocławiu\, Solankowa 33\, Inowrocław\, 88-100\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/07/tematy-biblijne.jpg GEO:52.795242773908;18.251374906149 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum im. Jana Kasprowicza w Inowrocławiu Solankowa 33 Inowrocław 88-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Solankowa 33:geo:18.251374906149,52.795242773908 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220414 DTEND;VALUE=DATE:20220801 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220327T135924Z LAST-MODIFIED:20220331T103628Z UID:18117-1649894400-1659311999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Szkło z kolekcji Muzeum Górnośląskiego DESCRIPTION:Szkło z kolekcji Muzeum Górnośląskiego \n14 kwietnia 2022 r. – 31 lipca 2022 r.\n Muzeum Górnośląskie w Bytomiu\n Kuratorka: Urszula Mikoś \nWystawa Szkło z kolekcji Muzeum Górnośląskiego\nWystawa zatytułowana „Szkło z kolekcji Muzeum Górnośląskiego” to nie tylko pokaz historycznych obiektów muzealnych\, z którymi zwiedzający obcować będzie po raz pierwszy od czasu otwarcia naszej instytucji. To także stworzenie przestrzeni\, w której nasz gość poczuje się jak u siebie\, odnajdując obiekty z własnych wspomnień. Część prezentowanych przedmiotów pochodzić będzie bowiem ze zbiorów prywatnych pracowników Muzeum Górnośląskiego. Celem tego zabiegu jest zbliżenie się do naszych zwiedzających i przypomnienie\, że Muzeum to miejsce dla każdego\, w którym wszyscy mogą odnaleźć wspólne przestrzenie. \nJedna z sal dedykowana będzie wyłącznie zbiorom muzealnym. Znajdzie się na niej blisko setka obiektów. Wśród nich pokaźną część stanowią rytowane i złocone XVII- i XVIII-wieczne precjoza ze śląskich hut szkła\, niezwykle cenne w naszej kolekcji. Ponadto zaprezentujemy obok siebie unikatowe autorskie wyroby zaprojektowane przez takich twórców\, jak Zbigniew Horbowy i Tasios Kiriazopoulos. Nie zabraknie również rzeźbiarskiej formy ze szkła autorstwa Małgorzaty Dajewskiej czy Henryka Albina Tomaszewskiego. W gablotach po sąsiedzku stanie bogato zdobione\, grawerowane szkło nowożytne\, XIX-wieczne kryształowe karafki czy artdecowskie zestawy toaletowe z huty Niemen. Oprócz obiektów zobaczyć będzie można także film stworzony specjalnie na naszą ekspozycję. Zarejestrowaliśmy w nim niezwykłe ujęcia pracy mistrzów hutniczych w Krakowskiej Hucie Szkła. Wszystko to w lekkiej aranżacji\, umilającej zwiedzanie wystawy. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/szklo-kolekcji-muzeum-gornoslaskiego/ LOCATION:Muzeum Górnośląskie w Bytomiu\, plac Jana III Sobieskiego 2 \, Bytom\, 41-902\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/03/Szklo-z-kolekcji-Muzeum-Gornoslaskiego.jpg GEO:50.348976;18.9251122 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Górnośląskie w Bytomiu plac Jana III Sobieskiego 2 Bytom 41-902 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=plac Jana III Sobieskiego 2:geo:18.9251122,50.348976 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220422 DTEND;VALUE=DATE:20220704 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220327T143553Z LAST-MODIFIED:20220327T143553Z UID:18131-1650585600-1656892799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Powrót do domu. Gdańsk w rycinach z kolekcji pastora Johanna Haselaua DESCRIPTION:Powrót do domu.\n Gdańsk w rycinach z kolekcji pastora Johanna Haselaua \nWernisaż: 22 kwietnia 2022 r.\, godz. 18.00 \n22 kwietnia 2022 r. –  03 lipca 2022 r.\n Muzeum Narodowe w Gdańsku |\n Oddział „Zielona Brama” w Gdańsku\n Kuratorzy: Alicja Andrzejewska-Zając\, Teresa Tylicka\, Jacek Tylicki \nWytawa Powrót do domu. Gdańsk w rycinach z kolekcji pastora Johanna Haselaua\nWystawa zaprezentuje osiemnastowieczny Gdańsk widziany oczami trzech postaci: Friedricha Lohrmanna – rysownika\, który przemierzając gdańskie ulice i okoliczne punkty widokowe wykonał za pomocą piórka i tuszu rysunki dokumentujące architektoniczne bogactwo miasta\, Mattheausa Deischa – rytownika\, który rysunkowe weduty Lohrmanna przeniósł na graficzne matryce i wykonał z nich odbitki oraz Johanna Haselaua – toruńskiego pastora\, który pragnąc utrwalić w pamięci obraz rodzinnego Gdańska\, wszystkie te prace zgromadził. \nMattheaus Deisch\, Wielka Zbrojownia od strony Targu Węglowego (Dominikańskiego) | 1761 – 1765\, fot. Muzeum Narodowe w Gdańsku\nHistoria tej bezcennej serii graficznej\, będącej do dzisiaj niewyczerpanym źródłem wiedzy o dawnym Gdańsku\, rozpoczęła się latem 1749 roku. Podczas Jarmarku Św. Dominika augsburski rytownik Mattheaus Deisch\, skuszony wizją zawodowych perspektyw i dostatniego życia jakie – w jego mniemaniu – oferowało portowe miasto\, zdecydował się osiedlić w Gdańsku. Niestety codzienność okazała się znacznie trudniejsza. Pięć lat później Deisch znalazł się na skraju bankructwa i zmuszony był prosić Radę Miasta o umorzenie narastającego długu i ochronę przed wierzycielami. W poszukiwaniu stałych dochodów postanowił wykonać\, we współpracy z Friedrichem Lohrmannem – artystą wykształconym w Berlinie\, który od 1759 roku pracował w Gdańsku – zespół graficznych widoków miasta. Aby dochody były pewne\, zdecydowano się na prenumeratę\, którą ogłoszono w lokalnej prasie w 1761 roku. Tak powstał jeden z najsłynniejszych portretów Gdańska – pięćdziesiąt akwafort ukazujących miasto w różnych ujęciach: od odległych\, malowniczych panoram\, poprzez przemysłowe peryferia\, miejskie systemy obronne\, gwarne place\, ulice po zbliżenia na poszczególne budowle. Dopełnieniem są widoki okolic – Starych Szkotów\, Strzyży\, Oliwy i twierdzy Wisłoujście. \nFriedrich Anton August Lohrmann\, Fontanna Neptuna | 1761 – 1765\, fot. Muzeum Narodowe w Gdańsku\nJednym z prenumeratorów graficznej serii był toruński pastor Johann Jacob Haselau\, z pochodzenia gdańszczanin\, który w 1763 roku przybył do Torunia i pozostał tam do śmierci. Tęsknił za Gdańskiem\, w którym spędził dzieciństwo i młodość\, pobierał pierwsze nauki w szkole przy kościele Mariackim i Gimnazjum Akademickim\, gdzie pozostawił rodzinę i grono bliskich mu przyjaciół. Graficzna seria Deischa pozwoliła pastorowi powracać\, jak sam wspominał w swoich notatkach\, do „ukochanego miasta”\, którego konieczność opuszczenia nie obyła się \,\,bez wylewania częstych łez”. Pastor Haselau był jedną z najbardziej znanych postaci w toruńskim środowisku intelektualnym XVIII wieku – bibliofil\, wykształcony humanista\, zgromadził za życia imponującą kolekcję map\, rysunków i rycin przedstawiających widoki europejskich miast. Swój zbiór polecił połączyć w atlas\, złożony obecnie z czterech tomów znajdujących się w Archiwum Państwowym w Toruniu. Właśnie jeden z tych albumów\, zawierający gdańskie dokumenty ikonograficzne i kartograficzne\, w tym serię rycin Mattheausa Deischa\, zostanie zaprezentowany na wystawie. \nSama seria rycin i ich rysunkowe pierwowzory\, które zostaną pokazane na ekspozycji\, pochodzą z kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku. Sposób ich prezentacji\, wzbogacony licznymi komentarzami i cytatami\, pozwoli zagłębić się w świat osiemnastowiecznej metropolii\, poznać miejsca i zakątki dziś już nieistniejące\, dostrzec koloryt i codzienność ówczesnych ulic\, poczuć klimat miasta\, które na zawsze pozostało w sercu pastora Haselaua. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/powrot-domu-gdansk-rycinach-kolekcji-pastora-johanna-haselaua/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Zielona Brama\, ul. Długi Targ 24\, Gdańsk\, 80-828\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/03/powrot-do-domu.jpg GEO:54.3479752;18.6556218 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Zielona Brama ul. Długi Targ 24 Gdańsk 80-828 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Długi Targ 24:geo:18.6556218,54.3479752 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220422 DTEND;VALUE=DATE:20220627 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220415T090223Z LAST-MODIFIED:20230509T112225Z UID:18293-1650585600-1656287999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Rezonanse sztuki XII. Takie Trio – Baj\, Gliszczyński\, Lupa DESCRIPTION:Rezonanse Sztuki XII\nTakie Trio – Baj\, Gliszczyński\, Lupa \nMalarstwo\n22 kwietnia 2022 – 26 czerwca 2022\nfoyer Narodowego Forum Muzyki\nim. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu\nKurator: prof. Piotr Kielan \n \nwięcej informacji » \n\nRezonanse Sztuki XII pt. TAKIE TRIO to prawdziwa malarska uczta\, którą przygotowali nam jej bohaterowie: Stanisław Baj\, Krzysztof Gliszczyński i Wojciech Lupa. \nZ twórczością dwóch pierwszych autorów w takiej skali i wydaniu spotykamy się we Wrocławiu po raz pierwszy\, natomiast nasz rodzimy twórca – Wojciech Lupa – rzadko prezentuje swoje dzieła w tak obszernym ujęciu\, dlatego też to wydarzenie będzie można zakwalifikować jako pierwszą po latach znaczącą odsłonę jego prac. \nStanisław Baj\, fot. materiały organizatora\nKrzysztof Gliszczyński\, fot. materiały organizatora\nTrzy debiuty? We wnętrzach Narodowego Forum Muzyki – tak\, natomiast na salonach wystawienniczych w Polsce i po za jej granicami – oczywiście nie. Każdy z artystów ma za sobą wiele wspaniałych sukcesów i wystaw w renomowanych galeriach i muzeach. \nWojciech Lupa\, fot. materiały organizatora\nTym razem dali się uwieść atmosferze i światłu panującemu w gmachu filharmonii\, które wyczarowuje klimaty\, niespotykane w profesjonalnych galeryjnych wnętrzach. \nMyśląc o tej odsłonie\, chciałem\, aby ta wystawa była afirmacją malarstwa\, koloru\, przestrzeni\, wrażliwości i pracowitości\, prawdziwym początkiem wiosny. Tak to czułem jeszcze kilka miesięcy temu\, nie przypuszczając\, że za kilka tygodni nasze ciała i umysły będą przeszyte bólem i żalem wywołanymi ukraińską tragedią.\n/Piotr Kielan URL:https://news.niezlasztuka.net/event/rezonanse-sztuki-takie-trio-baj-gliszczynski-lupa/ LOCATION:Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/04/rezonanse-sztuki-baj-lupa-gliszczynski.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220426 DTEND;VALUE=DATE:20221003 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220129T135459Z LAST-MODIFIED:20220129T135459Z UID:17818-1650931200-1664755199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Kobieta w czasach Wazów DESCRIPTION:Kobieta w czasach Wazów \n26 kwietnia 2022 r. – 02 października 2022 r.\n Muzeum Narodowe w Kielcach |\n Dawny Pałac Biskupów Krakowskich\n Kurator: dr Magdalena Śniegulska-Gomuła \nmalarz nieznany\, Portret Konstancji Krystyny z Komorowskich Wielopolskiej | ok. 1670\nZałożenia wystawy koncentrują się wokół wyjątkowych postaci kobiecych i roli\, jaką odgrywały od schyłku XVI wieku do drugiej połowy XVII stulecia. Ramy czasowe wystawy (1587– 1668) wyznacza panowanie królów polskich z dynastii Wazów. Do pierwszej grupy bohaterek wystawy należą kobiety ściśle związane z dworem: żony monarchów (Anna\, Konstancja i Cecylia Renata Habsburżanki oraz Ludwika Maria Gonzaga de Nevers) i te należące do rodziny królewskiej oraz damy z fraucymerów. Dalej znajdziemy wpływowe niewiasty\, żony magnatów\, niejednokrotnie prawdziwe fortunatki Rzeczypospolitej tamtych czasów. Kolejną grupę stanowią kobiety niepospolite\, niejednokrotnie wyprzedzające swoją epokę\, jak Magdalena Mortęska – ksieni klasztoru benedyktynek w Chełmnie\, mistyczka i założycielka kongregacji chełmińskiej\, czy Maria Cunitz – śląska astronomka\, autorka pracy Urania propitia\, będącej udoskonaleniem Tablic rudolfińskich Keplera. Na wystawie zostaną zaprezentowane wizerunki malarskie i graficzne kobiet epoki Wazów\, a także medale\, dokumenty\, starodruki i dzieła rzemiosła artystycznego. Wystawie będzie towarzyszyć publikacja. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/kobieta-czasach-wazow/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Kielcach\, pl. Zamkowy 1\, Kielce\, 25-010\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/01/Portret-Konstancji-Krystyny-z-Komorowskich-Wielopolskiej.jpg GEO:50.8691028;20.6274147 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Kielcach pl. Zamkowy 1 Kielce 25-010 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Zamkowy 1:geo:20.6274147,50.8691028 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220426 DTEND;VALUE=DATE:20220627 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220324T175406Z LAST-MODIFIED:20220324T175406Z UID:18107-1650931200-1656287999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Great Patriotic. Celina Kanunnikava\, Hanna Shumska\, Vitalii Shupliak\, Endre Tót DESCRIPTION:Great Patriotic.\n Celina Kanunnikava\, Hanna Shumska\, Vitalii Shupliak\, Endre Tót \n26 kwietnia 2022 r. – 26 czerwca 2022 r.\n Galeria Miejska BWA w Bydgoszczy\n Kuratorka: Marta Smolińska \nCelina Kanunnikava\, Great Patriotic | 2018\nTymczasowa mapa tymczasowych miejsc\, Great Patriotic\, Nieśmiertelny wyczyn narodu\, Lost Family\, Terytorium konfliktu\, Zagłuszacz\, I’m glad if I can advertise on posters\, Flag – No Signal\, Guaranteed protection\, Ogród wirtualnych kolonizatorów\, Relacja z pola walki\, Which is the right direction?\, Niezależność\, Ile to kosztuje\, Masse und Macht\, Higiena\, Zaszczytne odznaczenia które zdobią nasze piersi… \nTa osobliwa litania to nic innego jak lista tytułów prac Celiny Kanunnikavej (ur. 1988)\, Hanny Shumskiej (ur. 1993)\, Vitalija Shupliaka (ur. 1993) oraz Endre Tóta (ur. 1937). Zestawione razem tworzą narrację\, opowiadającą o niepokoju\, który każdego dnia towarzyszy nam we współczesnej rzeczywistości. Kryzys migracyjny i uchodźczy\, Brexit\, narastające nacjonalizmy\, bliskość reżimów postsowieckich\, galopująca inflacja oraz – przede wszystkim – zbrojna interwencja Rosji na Ukrainie\, po prostu wojna\, która toczy się dziś i tak blisko nas. To zatem litania zatrważająco aktualna. \nCelina Kanunnikava\, Ile to kosztuje Nikita | 2021\nSztuka politykowała od zawsze\, wierząc w swój potencjał do inspirowania społecznych zmian. Klasyk węgierskiej neoawangardy\, Endre Tót\, z lekkością i przymrużeniem oka pokpiwał z komunizmu na Węgrzech i w całym bloku wschodnim\, a w przełomowym roku 1989 stworzył podarty i sfragmentaryzowany portret Lenina jako przegranego rewolucjonisty. Czy artystki i artyści młodego pokolenia\, których losy są związane z Ukrainą i Białorusią\, mają jeszcze siłę i ochotę na ironizowanie? Czy ich zaangażowana sztuka powstaje raczej z poczucia totalnej bezsilności? Jak przekładają oni aktualne\, palące wręcz tematy polityczne na sztukę? \nEndre Tót\, Chrutschow in USA |1991\nWystawa konfrontuje zatem prace i postawy młodego pokolenia artystek i artystów\, związanych z Ukrainą i Białorusią\, z dziełami Endre Tóta. Wszystkie prace są politycznie zaangażowane\, subwersywne i krytyczne. Stawiają pytanie o możliwość stawiania oporu sztuką\, w sztuce i poprzez sztukę w relacji do różnych czasów i potencjałów tak różnych generacji. To swego rodzaju pytanie o ramowanie strategii oporu\, a pojęcie ramowania jest tu nieprzypadkowe\, ponieważ motyw pustej złotej ramy pojawia się zarówno w twórczości Endre Tóta\, jak i Celiny Kanunnikavej. \nEndre Tót\, Which is the right direction | 1999\nCo może być zatem owym złotem ramowane? Tymczasowa mapa tymczasowych miejsc\, Great Patriotic\, Nieśmiertelny wyczyn narodu\, Lost Family\, Terytorium konfliktu\, Zagłuszacz\, I’m glad if I can advertise on posters\, Flag – No Signal\, Guaranteed protection\, Ogród wirtualnych kolonizatorów\, Relacja z pola walki\, Which is the right direction?\, Niezależność\, Ile to kosztuje\, Masse und Macht\, Higiena\, Zaszczytne odznaczenia które zdobią nasze piersi… URL:https://news.niezlasztuka.net/event/great-patriotic-celina-kanunnikava-hanna-shumska-vitalii-shupliak-endre-tot/ LOCATION:Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/03/Celina-Kanunnikava-2018-Great-Patriotic.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220427 DTEND;VALUE=DATE:20220620 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220424T122145Z LAST-MODIFIED:20220424T122145Z UID:18392-1651017600-1655683199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Larys Lubowicki. Corpus Hominis DESCRIPTION:Larys Lubowicki.\n Corpus Hominis \nWernisaż: 27 kwietnia 2022 r.\, godz. 18:00 \n27 kwietnia 2022 r. – 19 czerwca 2022 r.\n Centrum Kultury Zamek \nWystawa Larys Lubowicki. Corpus Hominis\nPunktem wyjścia cyklu „Corpus Hominis” jest pytanie o współczesne postrzeganie cielesności i estetyki z nią związanej. Idealizacja formy ciała ludzkiego\, utrwalana w naszej świadomości przez media społecznościowe\, sprowadziła pojęcie piękna do truizmu\, zatrzymując nasze postrzeganie na warstwie powierzchniowej. Fotografia\, przez swoje właściwości\, skupia się na tym co powierzchowne\, zewnętrzne w stopniu\, w jakim nie może jej dorównać żadna inna dziedzina sztuki. Jednocześnie użycie tego medium do wniknięcia w głąb ludzkiego ciała stanowi zachętę do refleksji na temat percepcji cielesności. W realizacji projektu wykorzystane zostały techniki używane w diagnostyce medycznej: rejestracja elektronów\, pola magnetycznego\, promieniowania X\, światła widzialnego\, czy dźwięku. Na fotografiach obok obrazów zdrowych tkanek przedstawione są choroby i tkanki pobrane podczas sekcji zwłok. Wszystkie je łączy podobna estetyka. Wszystkie przedstawiają to samo życie\, nieidealne i śmiertelne. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/larys-lubowicki-corpus-hominis/ LOCATION:Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/04/larus.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220428 DTEND;VALUE=DATE:20220625 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220412T084033Z LAST-MODIFIED:20230509T112228Z UID:18168-1651104000-1656115199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Ostatni szwajcarscy ocalali z Holokaustu DESCRIPTION:Ostatni szwajcarscy ocalali z Holokaustu\n 29.04 – 24.06.2022\n Biblioteka MOCAK-u\nWystawa czynna w godzinach otwarcia Biblioteki.\nKoordynator: Dominika Mucha\n \nWięcej informacji » \n\nW wyniku działalności komisji Bergiera pod koniec lat 90.\, której celem było wyjaśnienie wszelkich kontrowersji historycznych oraz prawnych w kwestii postawy Szwajcarów podczas II wojny światowej\, do wiadomości publicznej podano informację\, że w ich kraju są osoby\, które przeżyły Holokaust. W zdecydowanej większości szwajcarscy ocalali nie byli obywatelami tego państwa. Pochodzili z Rzeszy Niemieckiej oraz innych państw europejskich. Niektórzy przeżyli obozy koncentracyjne i obozy zagłady\, inni uratowali się w ukryciu. Większość przybyła do Szwajcarii po II wojnie światowej. \n\n \n \n \n \n \n Portret ocalałej z Holokaustu Niny Weil\, 2016–2021\, fotografia\, 50 × 65 cm\, courtesy Fundacja Gamaraal\, Zurych\n \n \n \n \n \n \n \n Portret ocalałego z Holokaustu Bronisława Erlicha\, 2016–2021\, fotografia\, 50 × 65 cm\, courtesy Fundacja Gamaraal\, Zurych\n \n \n\nWystawa Ostatni szwajcarscy ocalali z Holokaustu prezentuje wypowiedzi świadków Zagłady i ich potomków. Pokazujemy 14 portretów wraz z fragmentami osobistych wspomnień o Holokauście. Wystawa piętnuje antysemityzm\, którego przejawy nadal widoczne są w wielu krajach. Jej zamiarem jest przekazanie młodemu pokoleniu takich wartości jak tolerancja i otwartość na drugiego. Ekspozycji towarzyszy polskojęzyczna publikacja przygotowana we współpracy z Gamaraal Foundation z Zurychu. \nPortret ocalałej z Holokaustu Niny Weil\, 2016–2021\, fotografia\, 50 × 65 cm\, courtesy Gamaraal Foundation\, Zürich\nW latach 2017–2018 Szwajcaria sprawowała przewodnictwo w Międzynarodowym Sojuszu na rzecz Pamięci o Holokauście (International Holocaust Remembrance Alliance). Wystawa jest więc częścią działań mających na celu upamiętnienie ofiar i ocalałych z Zagłady. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/ostatni-szwajcarscy-ocalali-z-holokaustu/ LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/03/mocak-1.png GEO:50.047667;19.961596 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220428 DTEND;VALUE=DATE:20220912 DTSTAMP:20260422T233924 CREATED:20220430T151310Z LAST-MODIFIED:20220430T151310Z UID:18553-1651104000-1662940799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Grażyna Hase. Zawsze w modzie DESCRIPTION:Grażyna Hase.\n Zawsze w modzie \n28 kwietnia 2022 r. – 11 września 2022 r.\n Muzeum Warszawy\n Kuratorka: Agnieszka Dąbrowska \nWystawa Grażyna Hase. Zawsze w modzie\nGrażyna Hase: modelka\, projektantka mody\, właścicielka galerii sztuki\, warszawianka\, która współtworzy życie artystyczne i towarzyskie stolicy. Wystawa w Muzeum Warszawy to pierwsza tak szeroka prezentacja dorobku artystycznego tej wybitnej twórczyni polskiej mody. \nNa wystawie pokazanych jest ponad 200 obiektów. Przede wszystkim są to ubiory\, dodatki i projekty z kolekcji Muzeum Warszawy\, a także fotografie\, filmy i publikacje prasowe. \nKARIERA GRAŻYNY HASE\nCzęści wystawy prowadzą przez karierę Grażyny Hase. Pod koniec lat 50. wkroczyła w świat mody jako modelka. Potem zdobyła uznanie jako projektantka. Stworzyła własną markę\, wreszcie stała się mentorką dla pokoleń projektantek i projektantów. \nModelka\, projektantka\, twórczyni marki\, mentorka.\nChronologiczne spojrzenie jest także próbą ujęcia dzieła i osoby Grażyny Hase z kilku perspektyw. Jej różnorodną twórczość trudno krótko scharakteryzować\, a wielowymiarowa postać projektantki wymyka się prostym klasyfikacjom. Działając w samym centrum branży modowej transformowała ją i rozwijała\, zachowując wciąż niezależność i oryginalność. \nW twórczości Grażyny Hase prześledzić można przemiany\, jakie zaszły w modzie\, kulturze i obyczajowości w drugiej połowie XX i na początku XXI wieku. Wyjaśnia kuratorka wystawy Agnieszka Dąbrowska: \nUbiory\, projektowane przez nią od 1967 roku\, traktowane były jako materializacja peerelowskiej „małej stabilizacji” i sławionych propagandą „sukcesów” epoki Edwarda Gierka. W latach 80.\, w czasie kryzysu ekonomicznego\, postrzegano je jako „powiew luksusu”. Zaś kolekcje Grażyny Hase z lat 90. dokumentują inwencję projektantki\, kreującej własną markę w obliczu raczkującego polskiego kapitalizmu. \nWARSZAWSKI STYL \nBohaterka drugiego planu wystawy to Warszawa. Jest jak podszewka dla twórczości Grażyny Hase. Była tłem sesji fotograficznych\, w stołecznych teatrach prezentowano kolekcje. Tu znajdowały się sklepy firmowe\, gdzie można było kupić ubiory jej projektu. Wreszcie tu powstała Galeria Grażyny Hase – najpierw na Marszałkowskiej\, a filie na Rynku Starego Miasta i na ul. Senatorskiej. Do dziś lokal przy Marszałkowskiej jest archiwum gromadzącym dokumentację pracy projektantki. W lutym 2022 roku Galeria Grażyny Hase otrzymała od M. St. Warszawy tytuł Warszawskiej Historycznej Pracowni Artystycznej. \nMODA W MUZEUM WARSZAWY \nKarolina Ziębińska-Lewandowska\, dyrektorka Muzeum Warszawy: \nW 2015 i 2017 roku do Muzeum Warszawy trafił obszerny zbiór ubiorów i rysunków projektowych Grażyny Hase – w sumie 354 obiekty. Stanowią one największy i najpełniejszy element kolekcji mody w Muzeum. Widać w tym zbiorze oryginalność stylu Hase. Jest to także świetny materiał do badań nad specyfiką polskiego rynku mody okresu PRL i transformacji ustrojowej\, działalności warszawskich instytucji związanych z tą branżą\, a także nad kształtowaniem się statusu projektanta mody w Polsce. \n„Grażyna Hase. Zawsze w modzie” to pierwsza modowa wystawa w Muzeum Warszawy\, które w swoich zbiorach posiada blisko 2500 ubiorów i dodatków związanych ze stolicą. Najstarsze pochodzą z przełomu XV i XVI wieku\, najmłodsze – z roku 2021. Na co dzień ich wybór można oglądać w Gabinecie Ubiorów na wystawie głównej „Rzeczy warszawskie”. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/grazyna-hase-zawsze-modzie/ LOCATION:Muzeum Warszawy\, Rynek Starego Miasta 28–42\, Warszawa\, Mazowieckie\, 00-272\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/04/Hase_zawsze-w-modzie.jpg GEO:52.250001;21.011403 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Warszawy Rynek Starego Miasta 28–42 Warszawa Mazowieckie 00-272 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek Starego Miasta 28–42:geo:21.011403,52.250001 END:VEVENT END:VCALENDAR