BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Niezła sztuka - newsy - ECPv5.16.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Niezła sztuka - newsy X-ORIGINAL-URL:https://news.niezlasztuka.net X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Niezła sztuka - newsy BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Warsaw BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210515 DTEND;VALUE=DATE:20230101 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20210814T124219Z LAST-MODIFIED:20221128T125612Z UID:16634-1621036800-1672531199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Pobożni i cnotliwi. Dawni gdańszczanie w zwierciadle sztuki DESCRIPTION:Kuratorzy: Anna Baranowska-Fietkiewicz\, Weronika Grochowska \nWystawa Pobożni i cnotliwi. Dawni gdańszczanie w zwierciadle sztuki\nNa wystawie zgromadzono rzeźby\, obrazy\, wytwory rzemiosła artystycznego obecne w Gdańsku od początku XIII do drugiej połowy XVIII wieku. Szczególny nacisk położono przy tym na funkcje\, jakie pełniły one w życiu dawnych gdańszczan. Wystawa dzieli się na trzy strefy. W pierwszej przedstawiono sztukę kościelną\, w drugiej – obiekty związane z działalnością publiczną mieszczan\, w trzeciej – przedmioty zapełniające prywatną przestrzeń gdańskiego domu. \nMistrz Paweł (XVI w.)\, Madonna z Dzieciątkiem | ok. 1515-30\, Gdańsk\nlstotny jest też podział na średniowiecze i epokę nowożytną. Granicę między nimi wyznacza reformacja – jedno z najważniejszych zjawisk nie tylko w dziejach Europy\, lecz także w historii Gdańska. W przestrzeni wystawy obie epoki rozdziela symbolicznie portal z kościoła św. Katarzyny. \nW życiu średniowiecznych społeczności religia zajmowała centralne miejsce. Pobożność przejawiała się na różne sposoby. Oprócz udziału w nabożeństwach wyrażały ją posty\, pielgrzymki\, praktykowanie dobrych uczynków oraz liczne fundacje artystyczne. Szczególną rolę odgrywały malowane bądź rzeźbione retabula (inaczej nastawy ołtarzowe)\, które stawiano na ołtarzu. To wokół stołu eucharystycznego skupiało się życie religijne wspólnoty. Stąd tak liczna na wystawie obecność retabulów bądź ich fragmentów. \nW nowożytnym\, a więc już protestanckim Gdańsku religia była nadal bardzo istotna w życiu społecznym. Zmieniły się jednak formy pobożności\, które stały się znacznie prostsze od katolickich. Znajdowało to wyraz także w powstających wówczas dziełach sztuki. \n\n \n \n \n \n \n Franz Kessler?\, Portret Johanna von Bodeck (1589-1650) | 1625\n \n \n \n \n \n \n \n Franz Kessler?\, Portret Suzanny van Uffelen (1593 – ?) | 1625\n \n \n\nŚwięta Elżbieta\, warsztat czeski (praski) | ok. 1390\nRównocześnie z upodobaniem sięgano po starożytną filozofię stoików\, którzy wskazywali na to\, że wartościowe jest jedynie życie cnotliwe. W życiu prywatnym i publicznym starano się zatem pielęgnować określony zestaw cnót\, a ich wyobrażenia zdobiły bramy miejskie\, siedziby władzy i prywatne kamienice. \nW rękach rządzących miastem przedstawicieli wyższych warstw mieszczaństwa dzieła sztuki stawały się więc narzędziem\, dzięki któremu wyrażali najważniejsze dla nich treści moralne\, polityczne\, społeczne i religijne. \nWystawa pokazuje gdańszczan takimi\, jakimi chcieli być widziani – jako pobożnych chrześcijan i cnotliwych członków miejskiej społeczności. Czy tacy w istocie byli? Na to pytanie dzieła sztuki nie dają pewnej odpowiedzi. Pomagają jednak zrozumieć świat ludzi\, którzy żyli w Gdańsku przed nami. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/pobozni-cnotliwi-dawni-gdanszczanie-zwierciadle-sztuki/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Dawnej\, Toruńska 1\, Gdańsk\, 80-822 CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2021/08/Pobozni-i-cnotliwi-plakat.png GEO:54.3454255;18.6468928 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Dawnej Toruńska 1 Gdańsk 80-822;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Toruńska 1:geo:18.6468928,54.3454255 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20211119 DTEND;VALUE=DATE:20220912 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20211124T182305Z LAST-MODIFIED:20211124T182305Z UID:17483-1637280000-1662940799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Muzeum? A po co? DESCRIPTION:Muzeum? A po co? \n19 listopada 2021 r. — 11 września 2022 r.\n Muzeum Azji i Pacyfiku \nWystaw em>Muzeum? A po co?\nPoczątek XIX wieku. Izabela Czartoryska z dumą eksponuje w pierwszym polskim muzeum w Puławach „Damę z gronostajem”. Tak rozpoczyna się historia muzealnictwa nad Wisłą. A co by było\, gdyby tuż obok płótna Leonarda da Vinci zawisła tybetańska tanka? Czy polska sztuka wyglądałaby dziś inaczej? Czy nasze spojrzenie na świat byłoby inne? \nMuzealną opowieść o świecie determinują przedmioty. Zbiory gromadzone są przez zbieraczy o określonym guście\, wiedzy i doświadczeniach. To decyzje pojedynczych osób wpływają na nasze wyobrażenie o rzeczywistości. Poznajemy wycinek świata\, tworząc na jego podstawie obraz całości. \nWystawa czasowa „Muzeum? A po co?” stawia pytanie o to\, czego nie ma. Narracją historyczną rządzi „brak”\, czyli to\, czego w niej nie uwzględniono. Możemy wypełniać te luki i tworzyć alternatywne historie. \nCzego brakuje w muzeach\, jakie znamy? Śladów dziejów kultur z Azji i Pacyfiku. Ich dzieł wśród europejskich obiektów. W pierwszej części wystawy popatrzymy na historię rozwoju nowożytnego muzealnictwa w Europie\, gdzie dokonać możemy zabiegu „uzupełniania historii”. W „klasycznych” muzealnych gabinetach zobaczymy obiekty z Azji i Pacyfiku wypełniające „brak”. W Pokoju Interakcji przyjrzymy się doskonale nam znanym przedmiotom codziennego użytku wywodzącym się z kultur Azji i Pacyfiku. W części problemowej pochylimy się nad pytaniami\, przed którymi na co dzień stają muzea – co i jak pokazywać na wystawach? czy opatrzyć to specjalnym komentarzem? Na koniec\, wzorem renesansowych kolekcjonerów\, oddamy się rozważaniom w Pokoju Kontemplacji. \nWystawa zachęca do odwrócenia perspektywy i postawieniu Europy w pozycji „reszty świata”. Skłania do refleksji na temat własnej historii i postawy wobec rzeczywistości. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/muzeum-a-po-co/ LOCATION:Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2021/11/Muzeum_A_Po_Co_plakat-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220127 DTEND;VALUE=DATE:20230205 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220121T135418Z LAST-MODIFIED:20220121T135548Z UID:17737-1643241600-1675555199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Poza Edenem. Sztuka współczesna ze zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach DESCRIPTION:Poza Edenem.\n Sztuka współczesna ze zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach \n27 styczeń 2022 r. –  26 styczeń 2023 r.\n Muzeum Śląskie w Katowicach\n Kurator: Joanna Szeligowska-Farquhar \nHenryk Waniek\, Jun – Sept | 1985\nProjekt wystawienniczy Poza Edenem zrodził się z myślą o prezentacji zespołu dzieł pozyskanych do kolekcji muzeum w grudniu 2018 roku. Pierwotnie składały się one na Śląską Kolekcję Sztuki Współczesnej\, która poniekąd definiowała byt Fundacji dla Śląska\, założonej w Katowicach w 2001 roku. Wieloletnia działalność fundacji pozwoliła zgromadzić prace zarówno twórców dojrzałych\, znanych i cenionych\, jak i autorów młodych\, utalentowanych\, dopiero rozpoczynających karierę artystyczną. Wystawa pozwala ujrzeć bogactwo i poziom jednej z największych na Śląsku kolekcji sztuki współczesnej\, dającej się zaliczyć do przeglądów reprezentatywnych w skali ogólnokrajowej. Ze względu na ograniczoną przestrzeń ekspozycji stałych większość prac pokazywana jest po raz pierwszy. \n\n \n \n \n \n \n Zdzisław Beksiński\, AY | 1985\n\n \n \n \n \n \n \n \n Leszek Sobocki\, Portret trumienny (Autoportret trumienny XII) | 1984\n\n \n \n\nMalarstwo\, fotografia\, grafika\, rzeźba\, wideo-art i instalacje stanowią o dużej inwencji i swobodzie formalnej dwóch pokoleń polskich twórców. W swoich pokładach tematycznych i estetycznych jest to sztuka intelektualna i sensualna zarazem\, różnorodna treściowo i wizualnie. Sporo w niej niezgody\, sprzeciwu\, jawnego lub zeufemizowanego krzyku\, a także innych stanów i postaw\, określających człowieka w dobie transformacji ustrojowych i obyczajowych. \nW sztuce krytycznej\, która nadaje ton prezentacji ponad stu prac\, nie ostały się ani piękne wzgórza\, ani natchnione ptaki\, ani krzepiące słońce. Odwrotnie: wyziera z niej ciemne\, pogmatwane\, nieokiełznane oblicze realności „tu i teraz”\, najczęściej zupełnie obcej biblijnemu Edenowi. Jeżeli „ogród rozkoszy niebiańskich” trwa naprawdę\, choćby najdalej stąd\, jest z perspektywy obywatela ziemskiego globu rajem utraconym lub niedosięgłym. Życie poza Edenem oznacza śmiertelność\, doświadczanie wiedzy i niewiedzy\, dobra i zła\, chwilowej euforii oraz bólu i cierpienia\, a także tęsknotę za optimum\, sprawiedliwością\, harmonią. \n\n \n \n \n \n \n Andrzej Szewczyk\, Lato – Kaczyce I\n\n \n \n \n \n \n \n \n Ryszard Winiarski\, Próba rozkładów statystycznych | 1967\n\n \n \n\nStruktura wystawy zasadza się na ośmiu sekcjach problemowych: STUDIUM ZNAKU\, PERCEPCJA HORYZONTU\, MASZYNERIA MOCY\, WĄTŁY STEREOTYP\, TRAKTAT O JEDZENIU I PICIU\, UBARWIANIE SZTAMPY\, TYKOT PAMIĘCI i ODCIELEŚNIANIE. \nNa wystawie prezentowane są prace takich artystów jak: Judyta Bernaś\, Urszula Broll\, Stanisław Dróżdż\, Zbylut Grzywacz\, Władysław Hasior\, Zbigniew Libera\, Natalia LL\, Grupa Luxus\, Lech Majewski\, Grupa Monstfur\, Igor Neubauer\, Józef Robakowski\, Jerzy Rosołowicz\, Zofia Rydet\, Tomasz Struk\, Andrzej Szczepaniec\, Grzegorz Sztwiertnia\, Jan Tarasin\, Jerzy Truszkowski\, Andrzej Urbanowicz\, Ryszard Winiarski oraz wielu innych. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/poza-edenem-sztuka-wspolczesna-ze-zbiorow-muzeum-slaskiego-katowicach/ LOCATION:Muzeum Śląskie w Katowicach\, ul. T. Dobrowolskiego 1\, Katowice\, 40-205\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/01/Henryk-Waniek-Jun-Sept-1985.jpg GEO:50.263513;19.034888 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Śląskie w Katowicach ul. T. Dobrowolskiego 1 Katowice 40-205 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. T. Dobrowolskiego 1:geo:19.034888,50.263513 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220128 DTEND;VALUE=DATE:20220919 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20210213T131534Z LAST-MODIFIED:20220128T143139Z UID:14424-1643328000-1663545599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Joachim Lelewel. Rytownik polski DESCRIPTION:Joachim Lelewel. Rytownik polski \n 28 stycznia 2022 r. – 18 września 2022 r.\n Muzeum Narodowe w Krakowie |\n Galeria sztuki polskiej XIX w. w Sukiennicach\nKuratorka: Janina Wilkosz \nNicolas Eustache Maurin\, Portret Joachima Lelewela\, Muzeum Narodowe w Krakowie\nWystawa zostanie zorganizowana w 235. rocznicę urodzin i 160. rocznicę śmierci tego wybitnego i zasłużonego Polaka. Skupiać się będzie wokół mało znanej twórczości graficznej Joachima Lelewela (1786-1861)\, który pamiętany jest przede wszystkim jako historyk\, profesor uniwersytetów Wileńskiego i Warszawskiego\, czynny polityk okresu powstania listopadowego\, członek Rządu Narodowego\, prezes Towarzystwa Patriotycznego i najsłynniejszy bodaj polistopadowy emigrant. Jest on znany również jako autor pionierskich w swoim czasie publikacji w dziedzinie historii\, sfragistyki\, heraldyki\, dziejów piśmiennictwa i księgarstwa w Polsce\, historii kartografii i numizmatyki. \nJoachim Lelewel\, 1. Antyczny obraz świata wg Pomponiusza Meli w inicjale „O”\, z rękopisu z 1417 roku z Biblioteki w Reims\, 2. Mapa świata Fra Mauro z lat 1457-1479\, z manuskryptu w Monasterze św. Michała w Murano\, 3. Mapa basenu Morza Śródziemnego Mauro z Il Mappamondo di Fra Mauro Placido Zurli z 1806\, nałożona na siatkę współrzędnych geograficznych mapy XIX-wiecznej – matryca planszy XXXIII do atlasu Géographie du moyen âge\, Bruxelles 1850\, kwiecień 1846\, Muzeum Narodowe w Krakowie\nTwórczość graficzna Lelewela wciąż jest jednak nieznana. Zatem kluczem tej ekspozycji będzie unikatowa graficzna spuścizna – kolekcja 230 matryc graficznych Lelewela\, zakupiona przez MNK w 1897 roku od Wisławy Jadwigi Russockiej\, bratanicy Joachima W kolekcji\, którą przez przeszło wiek kryły muzealne magazyny\, znajdują się między innymi matryce grafik nigdy w pismach Lelewela nie publikowanych. Tłem dla kolekcji graficznej będzie biografia twórcy\, portrety osób\, odgrywających w jego życiu szczególną rolę oraz widoki miast i instytucji\, z którymi związał się poprzez życiowe wybory. Nie zabraknie też portretów bohatera wystawy oraz pamiątek z nim związanych. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/joachim-lelewel-dzielo-rytownika-polskiego/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Sukiennice\, Rynek Główny 3\, Kraków\, 31-042\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2021/02/lelewel_detail.png GEO:50.0616909;19.937303 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Sukiennice Rynek Główny 3 Kraków 31-042 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek Główny 3:geo:19.937303,50.0616909 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220201 DTEND;VALUE=DATE:20221017 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220128T142817Z LAST-MODIFIED:20220411T115319Z UID:17814-1643673600-1665964799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Otwarcie wystawy poświęconej Wisławie Szymborskiej DESCRIPTION:Otwarcie wystawy poświęconej Wisławie Szymborskiej.\n W dziesiątą rocznicę śmierci Wisławy Szymborskiej \n01 lutego 2022 r. – 16 października 2022 r.\n Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie. MOCAK \nBeata Stankiewicz\, Wisława Szymborska | 2020\, Kolekcja MOCAK-u\nOd wtorku\, 1 lutego\, zaprezentujemy wystawę poświęconą Wisławie Szymborskiej. Ekspozycja została przygotowana z okazji dziesiątej rocznicy śmierci poetki. \nW ramach cyklu literackiego – prezentującego mistrzów literatury jako artystów wizualnych – w roku 2014 odbyła się w MOCAK-u wystawa  Wisławy Szymborskiej i została wydana poświęcona jej publikacja. \nKrzysztof M. Bednarski\, Projekt nagrody Wisławy Szymborskiej (dla fundacji jej imienia) | 2003\, Kolekcja MOCAK-u\nObecna ekspozycja\, obok wyklejanek poetki (z Kolekcji MOCAK-u)\, obejmuje wszystkie polskie wydania jej wierszy\, wybór tłumaczeń i monografii jej poświęconych\, plakaty poetyckie Ryszarda Krynickiego\, prywatne memorabilia – w tym medal noblowski – oraz portrety Szymborskiej autorstwa Beaty Stankiewicz\, Leszka Sobockiego i Krzysztofa M. Bednarskiego. \nWystawa powstała we współpracy z Fundacją Wisławy Szymborskiej i Wydawnictwem a5. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/otwarcie-wystawy-poswieconej-wislawie-szymborskiej/ LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/01/Beata-Stankiewicz-Wislawa-Szymborska.jpg GEO:50.047667;19.961596 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220204 DTEND;VALUE=DATE:20220701 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220114T134627Z LAST-MODIFIED:20230509T112100Z UID:17695-1643932800-1656633599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:KOBIETA - współcześni artyści i artystki pamięci Anny Bilińskiej DESCRIPTION:KOBIETA – współcześni artyści i artystki\npamięci Anny Bilińskiej\nMuzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu\n4.02.2022 – 30.06.2022 r.\notwarcie g. 17:00\nkurator wystawy: Małgorzata Ziewiecka \nwydarzenie na facebooku » \n\n„Od jakiegoś czasu snuje mi się po głowie cykl kompozycji. Tytuł – Kobieta. Chciałabym przedstawić ją w różnych fazach życia ze strony dodatniej i ujemnej: obowiązki kobiety i jej rola w rodzinie i społeczeństwie. Nie wiem\, czy to może mieć wpływ jaki\, gdyby mi jednak udało się chociaż jednej kobiecie w rozterce pomóc\, wskazać drogę – byłabym z tego niewymownie szczęśliwa. Powiadają\, że sztuka istnieje sama dla siebie. Ja trochę innego jestem zdania. Pożytek pięknu nie przeszkadza. Nie ma na świecie nic bez celu dobra ogólnego\, chociaż jednostki cierpieć niekiedy mogą. Dlaczegóż by sztuka miała być tak egoistyczną? Dziwnym też jest obecny kierunek sztuki. Zdaje im się\, że odtworzenie natury starczy za wszystko. Mnie to nie wystarcza w zupełności”.\n– Anna Bilińska\, 4 lutego 1883 r. \n*     *    * \nAnna Bilińska-Bohdanowiczowa (1854–1893) pierwsza polska artystka – malarka\, która w XIX wieku sięgnęła po akademickie wykształcenie i międzynarodową sławę. Była świadomą artystką. Silną\, a jednocześnie kruchą kobietą. Mimo\, że los nie raz z niej zadrwił\, osiągnęła tak wiele. \nAnna Jagodova\, Sama | 2020\nOd kilku lat chodzę śladami Bilińskiej. Piszę o niej książkę. Zaprosiłam współczesnych artystów i artystki do udziału w projekcie\, którego Anna Bilińska nie zdążyła zrealizować. Napisała o nim w swoim dzienniku 4 lutego 1883 roku. My zrealizujemy go dokładnie 139 lat później. \nWdzięczna za wsparcie Mecenasów Sztuki\, gościnę Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu oraz wspaniały odzew środowiska twórczego\, niebawem przedstawię Państwu artystów i artystki\, którzy wezmą udział w projekcie oraz tych\, którzy postanowili pomóc nam w jego realizacji. \n-Małgorzata Ziewiecka (kuratorka wystawy) URL:https://news.niezlasztuka.net/event/kobieta-wspolczesni-artysci-pamieci-anny-bilinskiej/ LOCATION:Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu\, Rynek 11\, Radom\, 26-600\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/01/kobieta-wystawa-radom.jpg GEO:51.402634;21.142157 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu Rynek 11 Radom 26-600 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 11:geo:21.142157,51.402634 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220218 DTEND;VALUE=DATE:20220801 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20211215T185730Z LAST-MODIFIED:20220208T120540Z UID:17608-1645142400-1659311999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Jacek Malczewski Romantyczny DESCRIPTION:Jacek Malczewski\n Romantyczny \n18 lutego 2022 r. – 31 lipca 2022 r.\n Muzeum Narodowe w Krakowie \nJacek Malczewski\, Autoportret | między 1908 a 1915\, Muzeum Narodowe w Krakowie\nJacek Malczewski należy do grona najwybitniejszych indywidualności sztuki polskiej\, zajmuje szczególną pozycję w sztuce okresu Młodej Polski. \nBył malarzem\, który w swoim ogromnym dorobku artystycznym pozostawił dzieła o treściach oscylujących wokół różnych problemów: ojczyzny\, życia\, śmierci\, a także pomiędzy romantycznymi wizjami\, a metafizyką. Inspirował się sztuką antyku\, polskim romantyzmem\, stosował młodopolską symbolikę. Był „poetą malarstwa i malarzem poezji” znajdującym właśnie w poezji\, szczególnie tej z okresu romantyzmu\, nieskończone źródło inspiracji. Była to twórczość wielowątkowa\, będąca świadectwem jego wielkiej fantazji oraz wrażliwości neoromantyka i wyrafinowanego humanisty\, malarza na wskroś przesiąkniętego polskością. \nW 2022 roku przypada 200. rocznica pierwszego wydania „Ballad i romansów” Adama Mickiewicza uznawanych za manifest polskiego romantyzmu. Rok 2022 został również ogłoszony Rokiem Romantyzmu Polskiego. \nZ tej okazji w Muzeum Narodowym w Krakowie zostanie pokazana wyjątkowa ekspozycja poświęcona romantyzmowi w twórczości Jacka Malczewskiego. Wystawa koncentrować się będzie wokół trzech wątków wyrosłych z tradycji romantycznych. Pierwszy to inspirowany Słowackim mesjanizm (m.in. obrazy z cyklu sybirskiego i wyjątkowa okazja\, aby podziwiać kilka wersji słynnej Śmierci Ellenai)\, drugi to fascynacja folklorem i ludowymi legendami\, baśniami z rusałkami\, chimerami\, faunami i aniołami\, trzeci – rozważania Malczewskiego o sztuce\, natchnieniu\, odpowiedzialności i wyjątkowości Artysty. \nNa wystawie prezentowane będzie ponad 150 prac Malczewskiego ze zbiorów muzealnych i z kolekcji prywatnych. \nEkspozycję wzbogacą zdjęcia archiwalne Malczewskiego i teksty literackie korespondujące z pracami artysty. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/jacek-malczewski-romantyczny/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny\, al. 3 Maja 1\, Kraków\, 30-062\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2021/12/malczewski_autoportret.jpg GEO:50.060472;19.923779 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny al. 3 Maja 1 Kraków 30-062 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=al. 3 Maja 1:geo:19.923779,50.060472 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220226 DTEND;VALUE=DATE:20220905 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220330T165900Z LAST-MODIFIED:20230509T112130Z UID:18182-1645833600-1662335999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Ja\, kot. Koty w sztuce Japonii i Zachodu DESCRIPTION:Ja\, kot.\n Koty w sztuce Japonii i Zachodu\n26.02 – 04.09.2022\n Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha \nWięcej o wystawie » \nWystawa Ja\, kot. Koty w sztuce Japonii i Zachodu\nKot – istota żywa\, wrażliwa\, inteligentna żyjąca zgodnie ze swoją naturą i na swoich zasadach. Na jego temat i w kontekście relacji z nim napisano nieskończenie wiele\, zarówno poważnych opracowań\, jak i nie mniej poważnych utworów literackich: krótkich opowiadań\, powieści\, ulotnych haiku i poematów\, bajek i baśni. Stał się bohaterem filmów i komiksów\, zajął swoje miejsce w Internecie. Jako motyw w sztuce i kulturze pojawił się bardzo wcześnie\, zapewne dlatego liczba jego wizerunków – w malarstwie\, grafice\, rzeźbie\, plakacie\, rzemiośle artystycznym i innych mediach – wydaje się niepoliczalna. Mówimy rzecz jasna o Felis catus\, kocie domowym\, najliczniejszym zwierzęciu domowym na świecie. A przecież rodzina kotowatych (Felidae)\, dzikich kotów żyjących na wolności\, liczy 40 gatunków i każdemu grozi wyginięcie\, niektóre z nich należą do grupy „krytycznie zagrożonych”\, inne są „zagrożone”\, kilka uznano za wymarłe w XX wieku. \nRok 2022 zgodnie z zodiakiem chińskim (i japońskim) to rok Tygrysa (tora). W Chinach właśnie tygrys jest gatunkiem krytyczne zagrożonym\, gdyż każda część jego ciała znajduje zastosowanie w chińskiej medycynie ludowej. W Polsce jedyne żyjące dzikie koty – żbik i ryś – objęte są ścisłą ochroną gatunkową\, gdyż im również grozi wyginięcie. \nPretekstem do zorganizowania wystawy Ja\, kot. Koty w sztuce Japonii i Zachodu przez Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha są mistrzowskie drzeworyty ukiyo-e z kolekcji Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego\, wyobrażające „kocie sprawy”. Mimo że zbiór ten jest stosunkowo niewielki w porównaniu do innych tematów obecnych w kolekcji Jasieńskiego\, na przykład „obrazów kwiatów i ptaków” czy krajobrazów\, to znakomicie ilustruje główne kocie wątki istniejące w sztuce japońskiej: piękności z kotem\, kocich zabaw i przede wszystkim bakeneko yūjo (kurtyzan będących kocim potworem)\, a także kotów demonów z kompozycji Utagawy Kuniyoshiego. W przestrzeni wystawy towarzyszą im bohaterowie z japońskich legend i popkultury – manekineko i Hello Kitty\, które zderzono z zachodnimi wyobrażeniami kotów\, ich symboliką\, interpretacjami\, sposobami obrazowania oraz kulturotwórczą obecnością. Pojawiają się także projekty Filipa Pągowskiego dla Black Comme des Garçons Rei Kawakubo oraz japońskiego architekta Kengo Kumy Plan dla Tokio 2020. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/ja-kot-koty-sztuce-japonii-i-zachodu/ LOCATION:Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha\, Marii Konopnickiej 26\, Kraków\, 30-302\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/04/kot1_detailExhibition.jpg GEO:50.0506255;19.9312372 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha Marii Konopnickiej 26 Kraków 30-302 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Marii Konopnickiej 26:geo:19.9312372,50.0506255 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220305 DTEND;VALUE=DATE:20220704 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220128T124902Z LAST-MODIFIED:20220128T124902Z UID:17803-1646438400-1656892799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Antoni Gaudí DESCRIPTION:Antoni Gaudí \n05 marca 2022 r. – 03 lipca 2022 r.\n Centrum Kultury Zamek w Poznaniu\n Kuratorka: Charo Sanjuán Gómez \nWustawa Antoni Gaudí\nAntoni Gaudí to jedna z najwybitniejszych\, najbardziej rozpoznawalnych i podziwianych postaci w historii sztuki. \nGenialny architekt\, wizjoner\, „czarodziej architektury”\, ale również ekolog stosujący w swoich dziełach zasady recyklingu. Jego modernistyczne\, wręcz rewolucyjne koncepcje architektoniczne i wyjątkowy talent – wzbudzały i nadal wzbudzają – ogromne emocje. Na wystawie zaprezentujemy ok. 150 eksponatów (plany\, makiety\, rysunki\, rzeźby\, meble\, elementy architektoniczne\, ceramikę\, fotografie\, wideo\, mapping)\, pochodzących z kolekcji hiszpańskich instytucji publicznych oraz prywatnych. \nBędzie to pierwsza w Polsce\, największa w Europie tak obszerna prezentacja dokonań hiszpańskiego architekta. Zapraszamy na wędrówkę po zadziwiającym świecie Gaudíego: od projektu spółdzielni La Obrera Mataronense przez Pałac Güell i domy Calvet\, Batlló oraz Milà\naż do świątyni Sagrada Família\, jego najbardziej znanego dzieła. \nProgram towarzyszący \nEkspozycji będzie towarzyszył bogaty program edukacyjny (wykłady\, spotkania\, warsztaty\, oprowadzania\, lekcje dla szkół). Zbadamy fenomen Barcelony − miasta\, w którym działał artysta oraz historyczne źródła jego inspiracji. Przyjrzymy się współczesnej spuściźnie Gaudíego oraz temu\, czego dziś możemy się od niego nauczyć. Dla szkół przygotowujemy warsztaty oraz specjalne lekcje. \nZapraszamy także na dwie wystawy towarzyszące\, dostępne w otwartych przestrzeniach Zamku. Pierwsza z nich pokaże wybór rysunków architektonicznych budowy i licznych przebudów Zamku Cesarskiego\, powstałych przez dziesięciolecia istnienia gmachu\, druga będzie stanowić okazję do zastanowienia się nad związkami świata przyrody ze sztuką i architekturą\, biorąc za punkt wyjścia fotografie owadów. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/antoni-gaudi/ LOCATION:Polska ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/01/gaudi-ckzamek.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220318 DTEND;VALUE=DATE:20220815 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220213T133452Z LAST-MODIFIED:20230509T112141Z UID:17774-1647561600-1660521599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Tamara Łempicka – kobieta w podróży DESCRIPTION:Tamara Łempicka – kobieta w podróży \n18 marca 2022 – 14 sierpnia 2022\n Muzeum Narodowe w Lublinie |\n Zamek Lubelski \nwięcej informacji » \nŻycie jest jak podróż. Spakuj tylko to\, co najbardziej potrzebne\, bo musisz zostawić miejsce na to\, co zbierzesz po drodze.\nTamara de Lempicka \n\nTamara Łempicka (1898–1980) – nazywana baronową z pędzlem – wykreowała wizerunek nowoczesnej i niezależnej kobiety sukcesu\, dzięki któremu stała się ikoną swoich czasów\, a jej nazwisko stało się rozpoznawalne zarówno na Starym Kontynencie\, jak i w krajach obu Ameryk. \nTamara Łempicka\, Ucieczka | 1940 r.\, Musée des Beaux-Arts\, Nantes\nTamara Łempicka\, a właściwie Tamara Rozalia Gurwik-Górska\, przyszła na świat prawdopodobnie 16 maja 1898 roku w Warszawie\, choć zarówno sama data\, jak i miejsce jej narodzin do dziś budzą wątpliwości. Wiadomo\, że lata dzieciństwa spędziła w luksusie\, a rodzice obracali się w towarzystwie zamożnych rodów carskiej Rosji. Jako młoda dama pobierała nauki na pensji dla dziewcząt w Lozannie\, skąd często wyjeżdżała do Polski\, Francji oraz Włoch. Podróże do europejskich stolic przyczyniły się do poznania kultur innych krajów i uwrażliwiły Tamarę na sztukę wielkich mistrzów. To właśnie wizyty w zagranicznych muzeach miały wpływ na późniejszą twórczość artystki. \nJuż jako młoda dziewczyna Tamara wykazywała niezwykły talent plastyczny\, szybko osiągając biegłość w rysunku i akwareli. Nie dziwi zatem fakt\, że w wieku dwudziestu kilku lat dała się poznać światu jako jedna z najważniejszych przedstawicielek malarstwa epoki art déco\, charakteryzującego się klasycyzującym zgeometryzowaniem oraz dążeniem do syntetycznego ujmowania form. W Paryżu lat 20. XX wieku zasłynęła jako świadoma artystka posługująca się własnym językiem artystycznym\, charakteryzującym się mocnym rysunkiem\, wyrazistym światłocieniem\, surową formą i ostrym kolorem\, którym podporządkowała tworzone portrety\, akty oraz martwe natury. Jak sama podkreślała\, w malarstwie najważniejsze było dla niej zawarte w dziele hellenistyczne pojęcie piękna\, a tym samym ład\, harmonia\, proporcja i rytm. Tamara Łempicka przez całe życie pozostała wierna klasycznym ideałom\, mimo zmian stylów oraz eksperymentowania z materiałem\, techniką\, formą oraz tematem. \n \nŻycie Tamary jest nierozerwalnie związane z podróżowaniem\, wypełnione mieszanką romansów\, nieposkromionym pragnieniem szczęścia\, przeplatającym się z nieustannym strachem przed porzuceniem\, samotnością oraz wojennym niepokojem i tułaczką po świecie. \nMimo że przyszło jej żyć w burzliwych czasach politycznych oraz społeczno-kulturowych przemian jej niesłabnąca determinacja i potrzeba osiągnięcia sukcesu przyczyniły się do stworzenia własnej legendy. Tamara Łempicka wykreowała postać artystki wszechczasów\, a umiejętne manipulowanie faktami ze swojego życia w połączeniu z elegancją i wrodzonym wdziękiem sprawiły\, że potrafiła oczarować każdego\, kto pojawił się na jej drodze. \nWystawa „Tamara Łempicka – kobieta w podróży” jest zaproszeniem do świata lat 20. i 30. XX wieku\, czyli do niezwykłej epoki podporządkowanej nowemu stylowi\, jakim było art déco. Dzieła artystki nierozerwalnie związane z jej życiem\, prezentowane w otoczeniu przedmiotów codziennego użytku – mebli\, wyrobów rzemiosła artystycznego\, strojów oraz maszyn – mają przybliżyć Państwu niezwykłe życie Tamary Łempickiej\, jednej z największych artystek XX wieku. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/tamara-lempicka-kobieta-w-podrozy/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Lublinie\, ul. Zamkowa 9\, Lublin\, 20-117\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/02/wydarzenie-tamara.jpg GEO:51.2509674;22.5721382 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Lublinie ul. Zamkowa 9 Lublin 20-117 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Zamkowa 9:geo:22.5721382,51.2509674 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220319 DTEND;VALUE=DATE:20220801 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220505T115640Z LAST-MODIFIED:20220505T115640Z UID:18585-1647648000-1659311999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Rzeczy piękne. Tkaniny Marii Bujakowej DESCRIPTION:Rzeczy piękne.\n Tkaniny Marii Bujakowej \n19 marca 2022 r. – 31 lipca 2022 r.\n Muzeum Śląska Opolskiego \nWystawa Rzeczy piękne. Tkaniny Marii Bujakowej\nWystawa Rzeczy piękne. Tkaniny Marii Bujakowej to pierwsza od wielu lat\, monograficzna wystawa poświęcona artystce\, zajmującej istotne miejsce w gronie projektantek i twórczyń tkanin drugiej połowy XX wieku. \nUkształtowana pod wpływem myślenia artystów związanych ze sztuką użytkową – Maria Bujakowa – podobnie jak oni\, dążyła do popularyzowania idei piękna na co dzień. W latach 30. XX wieku organizowała prace Spółdzielni Inicjatywa w Warszawie\, była członkinią Spółdzielni Ład\, a po wojnie – dyrektorką szkoły koronkarskiej w Zakopanem i czołową projektantką Zakopiańskich Warsztatów Wzorcowych. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa Rzeczy piękne. Tkaniny Marii Bujakowej\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa Rzeczy piękne. Tkaniny Marii Bujakowej\n \n \n\nOstatni raz prace Marii Bujakowej mogliśmy oglądać w 2001 roku na wystawie zorganizowanej przez Muzeum Tatrzańskie w Zakopanem. Ekspozycja miała jeszcze dwie odsłony – w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi w trakcie 10. Triennale Tkaniny oraz w Muzeum Śląskim w Katowicach. Od tego czasu – a więc od ponad dwóch dekad – jej prace pojawiały się sporadycznie na wystawach zbiorowych. \nNaszą ekspozycję – ze względu na rodzaj prezentowanych obiektów – możemy podzielić na trzy główne części – tkaniny unikatowe\, kilimy wykonywane w Zakopiańskich Warsztatach Wzorcowych oraz projekty. Całość uzupełnią fotografie i dokumenty artystki. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/rzeczy-piekne-tkaniny-marii-bujakowej/ LOCATION:Muzeum Śląska Opolskiego\, ul. św. Wojciecha 13\, Opole\, opolskie\, 45-023\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/05/Rzeczy-piekne.jpg GEO:50.668949;17.924656 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Śląska Opolskiego ul. św. Wojciecha 13 Opole opolskie 45-023 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. św. Wojciecha 13:geo:17.924656,50.668949 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220325 DTEND;VALUE=DATE:20230701 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220327T142827Z LAST-MODIFIED:20220327T142827Z UID:18126-1648166400-1688169599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Wdzięk i fantazja. Moda i reklama w PRL-u w twórczości fotograficznej Zbigniewa K. Wołyńskiego DESCRIPTION:Wdzięk i fantazja.\n Moda i reklama w PRL-u w twórczości fotograficznej Zbigniewa K. Wołyńskiego \n25 marca 2022 r. – 30 czerwca 2023 r.\n Muzeum Narodowe w Gdańsku |\n Oddział Etnografii w Gdańsku\n Kurator: Maciej Szymanowicz \nWystawa Wdzięk i fantazja. Moda i reklama w PRL-u w twórczości fotograficznej Zbigniewa K. Wołyńskiego\nHistoria fotografii reklamowej i mody w dobie PRL-u jest jednym z najsłabiej rozpoznanych epizodów w dziejach polskiej twórczości fotograficznej. Specyfika gospodarczo-polityczna kraju oraz skupienie środowiska fotograficznego wokół celów wyznaczonych przez Związek Polskich Artystów Fotografików powodowały\, że działalność komercyjna była marginalizowana i niemal całkowicie pomijana w twórczych życiorysach. \nZbigniew K. Wołyński\, Coca-Cola\, Pepsi-Cola | ok. 1975\nJedną z postaci nieobecnych w omówieniach dwudziestowiecznej fotografii jest bohater wystawy Zbigniew K. Wołyński\, twórca\, który odegrał ogromną rolę w kształtowaniu ówczesnych wyobrażeń o fotografii reklamowej i mody. Był fotografem wyznaczającym trendy w rodzimym środowisku twórców reklamy\, jednocześnie w jego postawie i specyfice warsztatu można ujrzeć odbicie szeregu uwarunkowań i konteksty funkcjonowania ówczesnych twórców nakierowanych na cele utylitarne. W okresie od połowy lat pięćdziesiątych do schyłku dekady gierkowskiej jego prace wielokrotnie nabierały charakteru materiału wzorcowego. Był on też pierwszym polskim teoretykiem fotografii mody\, publikującym w drugiej połowie lat pięćdziesiątych\, a jego teksty\, ilustrowane własnymi pracami\, ukazywały się na terenie krajów demokracji ludowej. Pośród nich jednym z najważniejszych był artykuł pt. Charme und Phantasie opublikowany w niemieckim czasopiśmie „Fotografik” w 1957 roku\, od którego został zapożyczony tytuł niniejszej wystawy. Związki artysty ze światem mody wynikały z faktu\, że w okresie 1956–1958 był etatowym fotografem „Biura Mody”\, firmy\, która stanowiła zalążek legendarnej Mody Polskiej. \nZbigniew K. Wołyński\, Bez tytułu\, zdjęcie dla Biura Mody | ok. 1956–1958\, własność Piotra Wołyńskiego\nWołyński\, od przełomu lat 50. i 60.\, zajmował się fotografią reklamową\, pracując dla wielu zleceniodawców\, a jego sukcesy na nielicznych ówcześnie wystawach organizowanych pod hasłami\, najpierw\, fotografii użytkowej i później\, od lat siedemdziesiątych\, fotografii reklamowej\, przyniosły mu szereg nagród i zainteresowanie jego osobą w branży reklamowej. Był jedynym polskim fotografem\, którego portfolia i omówienia kilkukrotnie przedstawiał na swoich łamach branżowy miesięcznik „Reklama”. Momentem kulminacyjnym kariery Zbigniewa K. Wołyńskiego stał się 1972 rok\, kiedy w trakcie Międzynarodowego Kongresu Reklamy Socjalistycznej w Poznaniu eksponowano jego indywidualną wystawę jako jeden z elementów oprawy plastycznej tego szeroko komentowanego wydarzenia\, mającego na celu wyznaczyć drogi rozwojowe działalności reklamowej w krajach RWPG. W jego pracach można odnaleźć szereg inspiracji\, od wzorów płynących z przedwojennego awangardowego kina i fotografii\, przez stylistykę fotografii zachodnich magazynów mody takich jak: „Vogue” czy „Harper`s Bazaar” po Polską Szkołę Plakatu. \nMaria i Zbigniew K. Wołyńscy\, zdjęcie dla Modeny z sesji w poznańskich hotelach | 1976\nTwórczość Zbigniewa K. Wołyńskiego stanowi niewątpliwie jedną z kluczowych części składowych dziedzictwa polskiej fotografii reklamowej drugiej połowy XX wieku\, a wystawa jest tak zaaranżowana\, by ukazać nie tylko dorobek artysty i jego źródła\, ale również poprzez m.in. swoją architekturę – odtwarzającą wybrane aspekty oryginalnych pokazów artysty – pokazać kontekst funkcjonowania tego rodzaju prac w dobie PRL-u. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/wdziek-fantazja-moda-reklama-prl-u-tworczosci-fotograficznej-zbigniewa-k-wolynskiego/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Etnografii Spichlerz Opacki\, ul. Cystersów 19\, Gdańsk\, 80-330\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/03/wdziek-i-fantazja.jpg GEO:54.411543;18.559331 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Etnografii Spichlerz Opacki ul. Cystersów 19 Gdańsk 80-330 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Cystersów 19:geo:18.559331,54.411543 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220329 DTEND;VALUE=DATE:20230101 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220327T135647Z LAST-MODIFIED:20220327T135647Z UID:18115-1648512000-1672531199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Od Darwina do banku DNA. Przyroda w Muzeum DESCRIPTION:Od Darwina do banku DNA.\n Przyroda w Muzeum \n30 marca 2022 r. – 31 grudnia 2022 r.\n Muzeum Górnośląskie w Bytomiu\n kuratorzy: dr Roland Dobosz i dr Waldemar Żyła \nWystawa Od Darwina do banku DNA. Przyroda w Muzeum\n„Od Darwina do banku DNA. Przyroda w Muzeum” to tytuł czasowej wystawy\, którą będzie można oglądać w Muzeum Górnośląskim już od 29 marca br. Ekspozycja ta jest pasjonującą podróżą w czasie: od genezy i początków muzealnictwa bytomskiego do XXI wieku. W salach wystawienniczych będzie można zobaczyć gatunki egzotycznych zwierząt\, takich jak struś afrykański czy foka brodata. Nie zabraknie przedstawicieli gatunków rodzimych\, wśród których znajdzie się puchacz\, wilk i lis. Na wystawie zostaną zaprezentowane szczególnie cenne i efektowne eksponaty\, zarówno te\, które były udostępniane na naszych wystawach przyrodniczych w przeszłości\, jak również te\, które pojawią się w naszych przestrzeniach wystawienniczych w przyszłości. \nMuzealnictwo przyrodnicze ewoluowało na przestrzeni wieków i to właśnie postaramy się pokazać na wystawie. Będzie można podziwiać sprzęty naukowe\, które służyły przyrodnikom i muzealnikom 100 lat temu. Odtworzymy m.in. gabinet muzealnika górnośląskiego z początków istnienia bytomskiego muzeum. Pokażemy także współczesne metody prowadzenia badań terenowych\, nie zapominając o najnowocześniejszych kierunkach w rozwoju Muzeum Górnośląskiego z bankiem DNA włącznie. \nUkazując współczesną strategię rozwoju muzealnictwa\, wystawa odwołuje się do czterech filarów misji\, zdefiniowanych już w czasach Biblioteki Aleksandryjskiej w III wieku p.n.e. pozostających aktualnymi do dzisiaj. Są nimi: gromadzenie\, zabezpieczanie\, opracowywanie i udostępnianie zbiorów z zakresu dziedzictwa kulturowego i przyrodniczego. \nZwiedzając wystawę\, widzowie zapoznają się z tzw. nauką obywatelską – „citizen sciences” – oraz dowiedzą się\, jaka jest nasza rola w propagowaniu tej formy działalności poprzez rozwijanie stowarzyszeń społecznych\, takich jak: Górnośląskie Koło Ornitologiczne\, Śląskie Towarzystwo Entomologiczne i Polskie Towarzystwo Przyjaciół Przyrody „pro Natura”. Muzeum Górnośląskie jest wyjątkową pod tym względem instytucją nie tylko w kraju\, lecz również na świecie. Ekspozycja będzie prezentowała zrealizowane z naszymi partnerami projekty badawcze i proekologiczne\, m.in. wyprawy naukowe do Turcji i Kirgizji oraz badania fauny w regionie\, na obszarach szczególnie cennych przyrodniczo. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/darwina-banku-dna-przyroda-muzeum/ LOCATION:Muzeum Górnośląskie w Bytomiu\, plac Jana III Sobieskiego 2 \, Bytom\, 41-902\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/03/od-darwina-do-banku.jpg GEO:50.348976;18.9251122 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Górnośląskie w Bytomiu plac Jana III Sobieskiego 2 Bytom 41-902 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=plac Jana III Sobieskiego 2:geo:18.9251122,50.348976 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220408 DTEND;VALUE=DATE:20221003 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220327T145231Z LAST-MODIFIED:20220327T145231Z UID:18136-1649376000-1664755199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Ludwika Ogorzelec. Wystawa podziemna DESCRIPTION:Ludwika Ogorzelec.\n Wystawa podziemna \n08 kwietnia 2022 r. – 02 październik 2022 r.\n Muzeum Śląskie w Katowicach \nWystawa Ludwika Ogorzelec. Wystawa podziemna\nInstalacje artystyczne Ludwiki Ogorzelec prezentowane były w wielu miejscach na świecie. Od 8 kwietnia będzie można je oglądać także w Muzeum Śląskim w Katowicach. Ekspozycja nosi tytuł Wystawa podziemna\, a jej nazwa bezpośrednio nawiązuje do specyficznej architektury muzealnych przestrzeni. \nProgram artystyczny został sformułowany przez Ludwikę Ogorzelec w 1981 roku\, w kolejnych latach był rozwijany i uzupełniany o nowe doświadczenia twórcze: \nChciałabym\, aby moja rzeźba była jak ulotne zjawisko wywodzące się ze światów biologii\, maszyn i przyrządów – pisze w swoim programie. – Z rozumienia rzeźby jako bryły ciężkiej\, oglądanej z zewnątrz\, wykonanej z materiałów trwałych\, zostawiam sobie linię – mówiącą właściwościami materii\, z jakich pochodzi (…); biorąc znaczenia ze światów biologii\, maszyn i przyrządów\, analizuję problem sensu i absurdu. Szukam momentu równowagi. Efektem moich poszukiwań są lekkie\, delikatne struktury-przedmioty\, łączące owe znaczenia na zasadzie zgodności w nową jakość – wyjaśnia autorka wystawy. \nNa indywidualnej wystawie Ludwiki Ogorzelec w Muzeum Śląskim w Katowicach zaprezentowano trzy instalacje site-specific oraz prace pochodzące z historycznego cyklu rzeźb mobilnych\, przywiezionych z paryskiej pracowni artysty. Instalacja Antygrawitacja II z cyklu Krystalizacja przestrzeni (rzeźba zbudowana z linii drzewa\, jest przeniesiona z CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie i zaadaptowana do nowej przestrzeni w Muzeum Śląskim w Katowicach). Drugą z prac jest rzeźba site-specific Pochylnia z cyklu Krystalizacja przestrzeni\, w której linią krystalizującą jej wielką przestrzeń jest przezroczysty stretch\, tworzący rozświetloną białą strukturę nad głowami widzów poruszających się po pochylniach prowadzących gości muzeum z poziomu –2 na poziom –4. Miejscem prezentacji trzeciej pracy site-specific jest hol centralny (Galeria jednego dzieła)\, w którym Ludwika stworzyła Rapsodię przezroczystą z cyklu Krystalizacja przestrzeni. Naprężone między ścianami i krzyżujące się między sobą linki stalowe tworzą konstrukcję\, która w połączeniu z rozświetlonymi formami szkła\, wraz z dźwiękiem staje się emocjonalno-wizualno-dźwiękową przestrzenią. \nZapraszam człowieka do wnętrza mojej rzeźby\, gdzie przestaje być jedynie widzem – pisze w swoim programie – podążając za zmieniającym się obrazem rysunku linii w przestrzeni\, zmuszony jest do dostosowania swojego ciała do sytuacji przestrzennej… Tak więc jego emocje natury estetycznej poszerzone są o emocje wynikające z niecodziennej sytuacji przestrzennej\, burzącej stereotypy zachowań (…) Energia wprowadzona przeze mnie to linia\, mówiąca właściwościami materiału\, z którego pochodzi\, oraz obraz i sytuacje\, które stwarza w przestrzeni przez różne porządki wzajemnych przecięć: geometrię\, chaos i koncentrację\, rozbicie\, rytmy\, kontrasty\, podobieństwa. \nLudwika Ogorzelec dąży do tego\, aby jest jej instalacje oddziaływały na widzów zarówno w aspekcie fizycznym\, jak i emocjonalnym. By osiągnąć zamierzony efekt\, wykorzystuje dialog pomiędzy materialną linią (linka stalowa\, szkło) i przestrzenią (monumentalne wnętrze i jego akustyka). URL:https://news.niezlasztuka.net/event/ludwika-ogorzelec-wystawa-podziemna/ LOCATION:Muzeum Śląskie w Katowicach\, ul. T. Dobrowolskiego 1\, Katowice\, 40-205\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/03/wystawa-podziemna-ludwiki-ogorzelec.jpg GEO:50.263513;19.034888 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Śląskie w Katowicach ul. T. Dobrowolskiego 1 Katowice 40-205 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. T. Dobrowolskiego 1:geo:19.034888,50.263513 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220408 DTEND;VALUE=DATE:20220919 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220514T122924Z LAST-MODIFIED:20220514T122924Z UID:18669-1649376000-1663545599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Mistrz polskiego dłuta. Stanisław Horno-Popławski i jego rzeźba DESCRIPTION:Mistrz polskiego dłuta.\n Stanisław Horno-Popławski i jego rzeźba \n08 kwietnia 2022 r. – 18 września 2022 r.\n Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku |\n Biały Spichlerz \nWystawa Mistrz polskiego dłuta. Stanisław Horno-Popławski i jego rzeźba\nWystawa prezentuje dzieła jednego z najbardziej utalentowanych rzeźbiarzy polskich XX wieku\, także malarza i pedagoga żyjącego w latach 1902-1997. Twórczość tego artysty ewoluowała od monumentalnego klasycyzmu\, zainteresowania rzeźbą antyczną\, poprzez realizm\, aż po dzieła zbliżone do abstrakcji. Rzeźbiarz wypracował swój własny\, indywidualny styl. \nW dorobku Stanisława Horno-Popławskiego odnaleźć można rzeźby portretowe\, posągi\, ludowe\, rodzajowe\, także historyczne\, patriotyczne oraz alegoryczne i sakralne. Tworzył w kamieniu\, granicie\, nefrycie\, później także w kamieniu polnym. Jest autorem m.in. pomnika Adama Mickiewicza w Warszawie czy Karola Szymanowskiego w Słupsku. Dzieła zaprezentowane na wystawie\, to prace wykonane w kamieniu\, gipsie oraz odlane w brązie pochodzące z kolekcji Bydgoskiego Centrum Sztuki im. Stanisława Horno-Popławskiego. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/mistrz-polskiego-dluta-stanislaw-horno-poplawski-rzezba/ LOCATION:Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku\, ul. Dominikańska 5-9\, Słupsk\, 76-200\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/05/Mistrz-polskiego-dluta.jpg GEO:54.464407;17.0351913 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku ul. Dominikańska 5-9 Słupsk 76-200 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Dominikańska 5-9:geo:17.0351913,54.464407 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220413 DTEND;VALUE=DATE:20220901 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220710T104252Z LAST-MODIFIED:20220710T104252Z UID:19245-1649808000-1661990399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Tematy biblijne. Chagall + Dali + de Chirico DESCRIPTION:Tematy biblijne.\n Chagall + Dali + de Chirico \n13 kwietnia 2022 r. – 31 sierpnia 2022 r.\n Muzeum im. Jana Kasprowicza w Inowrocławiu \nWystawa Tematy biblijne. Chagall + Dali + de Chirico\nWystawa Salvador Dalí\, Marc Chagall\, Giorgio de Chirico: Tematy biblijne to oniryczne czasem surrealistyczne czasem zaskakujące dzieła z prywatnej francuskiej kolekcji autorstwa największych artystów XX w. Na wystawie można podziwiać oryginalne litografie\, rzeźby\, medale\, serigrafie na srebrze i jedwabiu oryginalne dzieła największych artystów naszych czasów – wszystkie inspirowane Biblią. Na wystawę składają się cykle: \n1. Salvador Dali – litografie z cyklu “Paternoster”\n2. Salvador Dali – medale z serii „Dwanaście plemion Izraela”\n3. Salvador Dali – medale z cyklu „Dziesięć Przykazań”\n4. Salvador Dali – medale z cyklu „Siedem Dni Stworzenia”\n5. Marc Chagall – litografie „Dwanaście plemion Izraela”\n7. Giorgio de Chirico – ilustracje do „Apokalipsy św. Jana” \nEkspozycja prezentowana była na Łotwie\, w Rumunii\, Słowacji i Litwie. Teraz po raz pierwszy w Polsce\, oryginalne dzieła Salvadora Dalego\, Marca Chagalla i Giorgio de Chirico inspirowane motywami biblijnymi. 90 dzieł największych mistrzów naszych czasów. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/tematy-biblijne-chagall-dali-de-chirico/ LOCATION:Muzeum im. Jana Kasprowicza w Inowrocławiu\, Solankowa 33\, Inowrocław\, 88-100\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/07/tematy-biblijne.jpg GEO:52.795242773908;18.251374906149 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum im. Jana Kasprowicza w Inowrocławiu Solankowa 33 Inowrocław 88-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Solankowa 33:geo:18.251374906149,52.795242773908 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220414 DTEND;VALUE=DATE:20220801 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220327T135924Z LAST-MODIFIED:20220331T103628Z UID:18117-1649894400-1659311999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Szkło z kolekcji Muzeum Górnośląskiego DESCRIPTION:Szkło z kolekcji Muzeum Górnośląskiego \n14 kwietnia 2022 r. – 31 lipca 2022 r.\n Muzeum Górnośląskie w Bytomiu\n Kuratorka: Urszula Mikoś \nWystawa Szkło z kolekcji Muzeum Górnośląskiego\nWystawa zatytułowana „Szkło z kolekcji Muzeum Górnośląskiego” to nie tylko pokaz historycznych obiektów muzealnych\, z którymi zwiedzający obcować będzie po raz pierwszy od czasu otwarcia naszej instytucji. To także stworzenie przestrzeni\, w której nasz gość poczuje się jak u siebie\, odnajdując obiekty z własnych wspomnień. Część prezentowanych przedmiotów pochodzić będzie bowiem ze zbiorów prywatnych pracowników Muzeum Górnośląskiego. Celem tego zabiegu jest zbliżenie się do naszych zwiedzających i przypomnienie\, że Muzeum to miejsce dla każdego\, w którym wszyscy mogą odnaleźć wspólne przestrzenie. \nJedna z sal dedykowana będzie wyłącznie zbiorom muzealnym. Znajdzie się na niej blisko setka obiektów. Wśród nich pokaźną część stanowią rytowane i złocone XVII- i XVIII-wieczne precjoza ze śląskich hut szkła\, niezwykle cenne w naszej kolekcji. Ponadto zaprezentujemy obok siebie unikatowe autorskie wyroby zaprojektowane przez takich twórców\, jak Zbigniew Horbowy i Tasios Kiriazopoulos. Nie zabraknie również rzeźbiarskiej formy ze szkła autorstwa Małgorzaty Dajewskiej czy Henryka Albina Tomaszewskiego. W gablotach po sąsiedzku stanie bogato zdobione\, grawerowane szkło nowożytne\, XIX-wieczne kryształowe karafki czy artdecowskie zestawy toaletowe z huty Niemen. Oprócz obiektów zobaczyć będzie można także film stworzony specjalnie na naszą ekspozycję. Zarejestrowaliśmy w nim niezwykłe ujęcia pracy mistrzów hutniczych w Krakowskiej Hucie Szkła. Wszystko to w lekkiej aranżacji\, umilającej zwiedzanie wystawy. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/szklo-kolekcji-muzeum-gornoslaskiego/ LOCATION:Muzeum Górnośląskie w Bytomiu\, plac Jana III Sobieskiego 2 \, Bytom\, 41-902\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/03/Szklo-z-kolekcji-Muzeum-Gornoslaskiego.jpg GEO:50.348976;18.9251122 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Górnośląskie w Bytomiu plac Jana III Sobieskiego 2 Bytom 41-902 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=plac Jana III Sobieskiego 2:geo:18.9251122,50.348976 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220422 DTEND;VALUE=DATE:20220704 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220327T143553Z LAST-MODIFIED:20220327T143553Z UID:18131-1650585600-1656892799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Powrót do domu. Gdańsk w rycinach z kolekcji pastora Johanna Haselaua DESCRIPTION:Powrót do domu.\n Gdańsk w rycinach z kolekcji pastora Johanna Haselaua \nWernisaż: 22 kwietnia 2022 r.\, godz. 18.00 \n22 kwietnia 2022 r. –  03 lipca 2022 r.\n Muzeum Narodowe w Gdańsku |\n Oddział „Zielona Brama” w Gdańsku\n Kuratorzy: Alicja Andrzejewska-Zając\, Teresa Tylicka\, Jacek Tylicki \nWytawa Powrót do domu. Gdańsk w rycinach z kolekcji pastora Johanna Haselaua\nWystawa zaprezentuje osiemnastowieczny Gdańsk widziany oczami trzech postaci: Friedricha Lohrmanna – rysownika\, który przemierzając gdańskie ulice i okoliczne punkty widokowe wykonał za pomocą piórka i tuszu rysunki dokumentujące architektoniczne bogactwo miasta\, Mattheausa Deischa – rytownika\, który rysunkowe weduty Lohrmanna przeniósł na graficzne matryce i wykonał z nich odbitki oraz Johanna Haselaua – toruńskiego pastora\, który pragnąc utrwalić w pamięci obraz rodzinnego Gdańska\, wszystkie te prace zgromadził. \nMattheaus Deisch\, Wielka Zbrojownia od strony Targu Węglowego (Dominikańskiego) | 1761 – 1765\, fot. Muzeum Narodowe w Gdańsku\nHistoria tej bezcennej serii graficznej\, będącej do dzisiaj niewyczerpanym źródłem wiedzy o dawnym Gdańsku\, rozpoczęła się latem 1749 roku. Podczas Jarmarku Św. Dominika augsburski rytownik Mattheaus Deisch\, skuszony wizją zawodowych perspektyw i dostatniego życia jakie – w jego mniemaniu – oferowało portowe miasto\, zdecydował się osiedlić w Gdańsku. Niestety codzienność okazała się znacznie trudniejsza. Pięć lat później Deisch znalazł się na skraju bankructwa i zmuszony był prosić Radę Miasta o umorzenie narastającego długu i ochronę przed wierzycielami. W poszukiwaniu stałych dochodów postanowił wykonać\, we współpracy z Friedrichem Lohrmannem – artystą wykształconym w Berlinie\, który od 1759 roku pracował w Gdańsku – zespół graficznych widoków miasta. Aby dochody były pewne\, zdecydowano się na prenumeratę\, którą ogłoszono w lokalnej prasie w 1761 roku. Tak powstał jeden z najsłynniejszych portretów Gdańska – pięćdziesiąt akwafort ukazujących miasto w różnych ujęciach: od odległych\, malowniczych panoram\, poprzez przemysłowe peryferia\, miejskie systemy obronne\, gwarne place\, ulice po zbliżenia na poszczególne budowle. Dopełnieniem są widoki okolic – Starych Szkotów\, Strzyży\, Oliwy i twierdzy Wisłoujście. \nFriedrich Anton August Lohrmann\, Fontanna Neptuna | 1761 – 1765\, fot. Muzeum Narodowe w Gdańsku\nJednym z prenumeratorów graficznej serii był toruński pastor Johann Jacob Haselau\, z pochodzenia gdańszczanin\, który w 1763 roku przybył do Torunia i pozostał tam do śmierci. Tęsknił za Gdańskiem\, w którym spędził dzieciństwo i młodość\, pobierał pierwsze nauki w szkole przy kościele Mariackim i Gimnazjum Akademickim\, gdzie pozostawił rodzinę i grono bliskich mu przyjaciół. Graficzna seria Deischa pozwoliła pastorowi powracać\, jak sam wspominał w swoich notatkach\, do „ukochanego miasta”\, którego konieczność opuszczenia nie obyła się \,\,bez wylewania częstych łez”. Pastor Haselau był jedną z najbardziej znanych postaci w toruńskim środowisku intelektualnym XVIII wieku – bibliofil\, wykształcony humanista\, zgromadził za życia imponującą kolekcję map\, rysunków i rycin przedstawiających widoki europejskich miast. Swój zbiór polecił połączyć w atlas\, złożony obecnie z czterech tomów znajdujących się w Archiwum Państwowym w Toruniu. Właśnie jeden z tych albumów\, zawierający gdańskie dokumenty ikonograficzne i kartograficzne\, w tym serię rycin Mattheausa Deischa\, zostanie zaprezentowany na wystawie. \nSama seria rycin i ich rysunkowe pierwowzory\, które zostaną pokazane na ekspozycji\, pochodzą z kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku. Sposób ich prezentacji\, wzbogacony licznymi komentarzami i cytatami\, pozwoli zagłębić się w świat osiemnastowiecznej metropolii\, poznać miejsca i zakątki dziś już nieistniejące\, dostrzec koloryt i codzienność ówczesnych ulic\, poczuć klimat miasta\, które na zawsze pozostało w sercu pastora Haselaua. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/powrot-domu-gdansk-rycinach-kolekcji-pastora-johanna-haselaua/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Zielona Brama\, ul. Długi Targ 24\, Gdańsk\, 80-828\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/03/powrot-do-domu.jpg GEO:54.3479752;18.6556218 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Zielona Brama ul. Długi Targ 24 Gdańsk 80-828 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Długi Targ 24:geo:18.6556218,54.3479752 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220426 DTEND;VALUE=DATE:20221003 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220129T135459Z LAST-MODIFIED:20220129T135459Z UID:17818-1650931200-1664755199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Kobieta w czasach Wazów DESCRIPTION:Kobieta w czasach Wazów \n26 kwietnia 2022 r. – 02 października 2022 r.\n Muzeum Narodowe w Kielcach |\n Dawny Pałac Biskupów Krakowskich\n Kurator: dr Magdalena Śniegulska-Gomuła \nmalarz nieznany\, Portret Konstancji Krystyny z Komorowskich Wielopolskiej | ok. 1670\nZałożenia wystawy koncentrują się wokół wyjątkowych postaci kobiecych i roli\, jaką odgrywały od schyłku XVI wieku do drugiej połowy XVII stulecia. Ramy czasowe wystawy (1587– 1668) wyznacza panowanie królów polskich z dynastii Wazów. Do pierwszej grupy bohaterek wystawy należą kobiety ściśle związane z dworem: żony monarchów (Anna\, Konstancja i Cecylia Renata Habsburżanki oraz Ludwika Maria Gonzaga de Nevers) i te należące do rodziny królewskiej oraz damy z fraucymerów. Dalej znajdziemy wpływowe niewiasty\, żony magnatów\, niejednokrotnie prawdziwe fortunatki Rzeczypospolitej tamtych czasów. Kolejną grupę stanowią kobiety niepospolite\, niejednokrotnie wyprzedzające swoją epokę\, jak Magdalena Mortęska – ksieni klasztoru benedyktynek w Chełmnie\, mistyczka i założycielka kongregacji chełmińskiej\, czy Maria Cunitz – śląska astronomka\, autorka pracy Urania propitia\, będącej udoskonaleniem Tablic rudolfińskich Keplera. Na wystawie zostaną zaprezentowane wizerunki malarskie i graficzne kobiet epoki Wazów\, a także medale\, dokumenty\, starodruki i dzieła rzemiosła artystycznego. Wystawie będzie towarzyszyć publikacja. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/kobieta-czasach-wazow/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Kielcach\, pl. Zamkowy 1\, Kielce\, 25-010\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/01/Portret-Konstancji-Krystyny-z-Komorowskich-Wielopolskiej.jpg GEO:50.8691028;20.6274147 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Kielcach pl. Zamkowy 1 Kielce 25-010 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Zamkowy 1:geo:20.6274147,50.8691028 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220428 DTEND;VALUE=DATE:20220912 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220430T151310Z LAST-MODIFIED:20220430T151310Z UID:18553-1651104000-1662940799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Grażyna Hase. Zawsze w modzie DESCRIPTION:Grażyna Hase.\n Zawsze w modzie \n28 kwietnia 2022 r. – 11 września 2022 r.\n Muzeum Warszawy\n Kuratorka: Agnieszka Dąbrowska \nWystawa Grażyna Hase. Zawsze w modzie\nGrażyna Hase: modelka\, projektantka mody\, właścicielka galerii sztuki\, warszawianka\, która współtworzy życie artystyczne i towarzyskie stolicy. Wystawa w Muzeum Warszawy to pierwsza tak szeroka prezentacja dorobku artystycznego tej wybitnej twórczyni polskiej mody. \nNa wystawie pokazanych jest ponad 200 obiektów. Przede wszystkim są to ubiory\, dodatki i projekty z kolekcji Muzeum Warszawy\, a także fotografie\, filmy i publikacje prasowe. \nKARIERA GRAŻYNY HASE\nCzęści wystawy prowadzą przez karierę Grażyny Hase. Pod koniec lat 50. wkroczyła w świat mody jako modelka. Potem zdobyła uznanie jako projektantka. Stworzyła własną markę\, wreszcie stała się mentorką dla pokoleń projektantek i projektantów. \nModelka\, projektantka\, twórczyni marki\, mentorka.\nChronologiczne spojrzenie jest także próbą ujęcia dzieła i osoby Grażyny Hase z kilku perspektyw. Jej różnorodną twórczość trudno krótko scharakteryzować\, a wielowymiarowa postać projektantki wymyka się prostym klasyfikacjom. Działając w samym centrum branży modowej transformowała ją i rozwijała\, zachowując wciąż niezależność i oryginalność. \nW twórczości Grażyny Hase prześledzić można przemiany\, jakie zaszły w modzie\, kulturze i obyczajowości w drugiej połowie XX i na początku XXI wieku. Wyjaśnia kuratorka wystawy Agnieszka Dąbrowska: \nUbiory\, projektowane przez nią od 1967 roku\, traktowane były jako materializacja peerelowskiej „małej stabilizacji” i sławionych propagandą „sukcesów” epoki Edwarda Gierka. W latach 80.\, w czasie kryzysu ekonomicznego\, postrzegano je jako „powiew luksusu”. Zaś kolekcje Grażyny Hase z lat 90. dokumentują inwencję projektantki\, kreującej własną markę w obliczu raczkującego polskiego kapitalizmu. \nWARSZAWSKI STYL \nBohaterka drugiego planu wystawy to Warszawa. Jest jak podszewka dla twórczości Grażyny Hase. Była tłem sesji fotograficznych\, w stołecznych teatrach prezentowano kolekcje. Tu znajdowały się sklepy firmowe\, gdzie można było kupić ubiory jej projektu. Wreszcie tu powstała Galeria Grażyny Hase – najpierw na Marszałkowskiej\, a filie na Rynku Starego Miasta i na ul. Senatorskiej. Do dziś lokal przy Marszałkowskiej jest archiwum gromadzącym dokumentację pracy projektantki. W lutym 2022 roku Galeria Grażyny Hase otrzymała od M. St. Warszawy tytuł Warszawskiej Historycznej Pracowni Artystycznej. \nMODA W MUZEUM WARSZAWY \nKarolina Ziębińska-Lewandowska\, dyrektorka Muzeum Warszawy: \nW 2015 i 2017 roku do Muzeum Warszawy trafił obszerny zbiór ubiorów i rysunków projektowych Grażyny Hase – w sumie 354 obiekty. Stanowią one największy i najpełniejszy element kolekcji mody w Muzeum. Widać w tym zbiorze oryginalność stylu Hase. Jest to także świetny materiał do badań nad specyfiką polskiego rynku mody okresu PRL i transformacji ustrojowej\, działalności warszawskich instytucji związanych z tą branżą\, a także nad kształtowaniem się statusu projektanta mody w Polsce. \n„Grażyna Hase. Zawsze w modzie” to pierwsza modowa wystawa w Muzeum Warszawy\, które w swoich zbiorach posiada blisko 2500 ubiorów i dodatków związanych ze stolicą. Najstarsze pochodzą z przełomu XV i XVI wieku\, najmłodsze – z roku 2021. Na co dzień ich wybór można oglądać w Gabinecie Ubiorów na wystawie głównej „Rzeczy warszawskie”. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/grazyna-hase-zawsze-modzie/ LOCATION:Muzeum Warszawy\, Rynek Starego Miasta 28–42\, Warszawa\, Mazowieckie\, 00-272\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/04/Hase_zawsze-w-modzie.jpg GEO:52.250001;21.011403 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Warszawy Rynek Starego Miasta 28–42 Warszawa Mazowieckie 00-272 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek Starego Miasta 28–42:geo:21.011403,52.250001 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220428 DTEND;VALUE=DATE:20220829 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220505T122817Z LAST-MODIFIED:20220505T122817Z UID:18590-1651104000-1661731199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:August Zamoyski. Myśleć w kamieniu DESCRIPTION:August Zamoyski.\n Myśleć w kamieniu \n28 kwietnia 2022 r. – 28 sierpnia 2022 r.\n Muzeum Narodowe w Gdańsku |\n Oddział Sztuki Nowoczesnej w Gdańsku\n Kuratorki: dr Anna Lipa\, Małgorzata Paszylka-Glaza \nWystawa August Zamoyski. Myśleć w kamieniu\nGdańska odsłona wielkiej monografii Augusta Zamoyskiego (1893-1970) to wielowątkowa opowieść prezentująca zarówno twórczość\, jak i niezwykle barwne życie artysty. Opowiedziana jest ona nie tylko za pomocą dzieł rzeźbiarskich\, ale także ogromnej spuścizny archiwalnej zawierającej fotografie\, unikatowe filmy\, notatki\, korespondencję czy szkicowniki. \nWyłania się z niej sylwetka niekonwencjonalnego człowieka o wielorakich talentach i przymiotach: arystokraty\, twórcy\, melomana\, teoretyka sztuki\, obieżyświata\, zapalonego sportowca\, poligloty\, nauczyciela\, przyjaciela słynnych artystów i pisarzy oraz – przede wszystkim – jednego z najznakomitszych polskich rzeźbiarzy XX wieku. \nA. Zamoyski |1925\, Paryż\, fot. Pierre Choumoff\, zbiory Muzuem Litertatury\nWystawa dzieli się na kilka rozdziałów\, które opowiadają o kolejnych etapach twórczości artysty\, a przede wszystkim o jego pasjach\, podróżach\, talentach\, upodobaniach i niezwykłym umiłowaniu życia. Pierwszy nosi tytuł Jabłoń (1893-1924). Przedstawia czas spędzony przez Zamoyskiego w należącym do jego arystokratycznej rodziny majątku na Lubelszczyźnie. Już wówczas podejmował pierwsze próby rzeźbiarskie. W ramach kolejnego\, Spotkanie z Ritą (1914-1918)\, śledzimy jego losy podczas pierwszej wojny światowej\, gdy trafił do obozu jenieckiego i szpitala w Berlinie. Tutaj\, podczas występu\, spotkał słynną włoską tancerkę – Ritę Sacchetto\, która została jego żoną\, muzą i modelką. To Rita przyśpieszyła jego decyzję\, aby skupić się przede wszystkim na rzeźbiarstwie. Niebawem dołączył do awangardowej\, ekspresjonistycznej grupy Bunt działającej w Poznaniu. W dziale Zakopane (1918-1924) pokazujemy twórczość z okresu spędzonego w stolicy Tatr\, kiedy związał się z krakowską grupą ekspresjonistów polskich\, późniejszych formistów. Jego formistyczne rzeźby z tego czasu niemal nie zachowały się\, postanowił je bowiem zniszczyć – w dramatyczny sposób żegnając się z tym rozdziałem w swojej twórczości. \nA. Zamoyski w trakcie pracy w tle rzeźba Portret Serge Lifara\, La Ciotat | 1930-1932 fot. nieznany\, zbiory Muzeum Literatury\nNastępny etap drogi twórczej został nazwany Nowy Jork-Paryż (1921-1924). Pobyt Zamoyskiego w Nowym Jorku trwał około roku\, rzeźbił tam przede wszystkim popiersia (między innymi aktorki filmowej Marion Davies). W 1924 roku zamieszkał w Paryżu. Tu zaprzyjaźnił się z artystycznym środowiskiem École de Paris i wystawiał swoje rzeźby na paryskich salonach. W 1927 roku poznał śpiewaczkę Annę Marię (Manetę) Radwan – tym samym zapraszamy do sekcji Podróże z Matą (1927-1935). To druga kobieta\, którą namiętnie rzeźbił i fotografował. Była nie tylko jego ukochaną i towarzyszką podróży\, lecz przede wszystkim muzą. Powrót do porządku – pracownia (1925-1939) przedstawia okres\, kiedy rzeźbiarska aktywność Zamoyskiego zmierzała już w kierunku reinterpretacji klasycyzmu. Z kolei Powrót do porządku – Brazylia to historia piętnastu lat\, które od 1940 roku (po kapitulacji Francji) Zamoyski spędził właśnie w Ameryce Południowej. Był to dla niego okres zupełnie nowych doświadczeń. W Rio de Janeiro założył Wolną Szkołę Rzeźbiarską\, działającą przy Akademii Sztuk Pięknych. W ostatniej sekcji\, W stronę sacrum (1945-1970)\, zobaczymy\, jak w jego twórczości zaczęła dominować tematyka religijna. Osiadł wówczas ponownie we Francji\, w Saint-Clar-de Rivière koło Tuluzy\, gdzie mieszkał do śmierci. \nAugust Zamoyski w pracowni przy Avenue de Maine\, Paryż | 1927-1928\, fotograf nieznany\, zbiory Muzeum Literatury\nObok materiałów archiwalnych\, na ekspozycji zobaczymy 86 rzeźb Zamoyskiego\, pochodzących z wszystkich wyżej wymienionych okresów jego twórczości. Uzupełnią je prace artystów\, których spotkał na swojej drodze\, takich jak Stanisław Ignacy Witkiewicz czy Rafał Malczewski\, a także wykonane przez studentów warszawskiej ASP rzeźby nawiązujące do zaginionych prac formistycznych Zamoyskiego\, stanowiące swoisty hołd młodych artystów. Wystawie towarzyszy katalog według koncepcji i pod redakcją naukową dr Anny Lipy (w wersji polskiej oraz angielskiej) i książka August Zamoyski. Nie tylko archiwum pod redakcją naukową Marii Śledzianowskiej (w polsko-angielskiej wersji językowej) oraz mały przewodnik po ekspozycji i przewodnik dla dzieci. \nImpulsem do stworzenia wystawy i jej kolejnych odsłon (wcześniej w: 2019 roku w Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie i w 2020 roku w Muzeum Narodowym w Poznaniu) była pięćdziesiąta rocznica śmierci artysty w 2020 oraz fakt zakupu dużej kolekcji rzeźb Zamoyskiego do zbiorów publicznych. W 2019 roku dzięki współpracy Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego\, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie zakupiono dorobek artystyczny Zamoyskiego do tej pory prezentowany w Musée Auguste Zamoyski w Prieuré des Granges koło Sylvanés we Francji. \nkarty ze szkicowników Augusta Zamoyskiego\, zbiory Muzeum Literatury\nGdańska edycja wystawy August Zamoyski. Myśleć w kamieniu jest współorganizowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku i Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie we współpracy z Muzeum Narodowym w Warszawie w ramach PROJEKTU ZAMOYSKI 2017-2021. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/august-zamoyski-myslec-kamieniu-2/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Nowoczesnej\, ul. Cystersów 18\, Gdańsk\, Pomorskie\, 80-330 \, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/05/ZAMOYSKI.png GEO:54.4110081;18.5571058 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Nowoczesnej ul. Cystersów 18 Gdańsk Pomorskie 80-330 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Cystersów 18:geo:18.5571058,54.4110081 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220429 DTEND;VALUE=DATE:20230227 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220412T115147Z LAST-MODIFIED:20220914T155725Z UID:18255-1651190400-1677455999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Polityka w sztuce DESCRIPTION:Ada Zielińska\, Independence Day | 2018\, fotografia\, 70 × 100 cm\, courtesy Galeria Propaganda\nArtyści: Michał Adamski\, Paweł Althamer\, Andrej Anro | Andrey Anro\, Alpin Arda Bağcık\, Mirosław Bałka\, Krzysztof M. Bednarski\, Marcin Berdyszak\, Jerzy Bereś\, Andrij Bojarov\, Maciej Cholewa\, Hubert Czerepok\, Edward Dwurnik\, Elmgreen & Dragset\, Daniił Gałkin | Daniil Galkin\, Thomas Galler\, Jakob Ganslmeier\, Lukáš Houdek\, Khaled Jarrar\, Hannes Jung\, Šejla Kamerić\, Allan Kaprow / Dick Higgins\, Kennardphillipps\, Thomas Kilpper\, Paweł Kowalewski\, Jarosław Kozłowski\, Marcin Kruk\, Agata Kubis\, Michalina Kuczyńska\, Tomasz Kulka\, Edgar Leciejewski\, Alicja Lesiak\, Zbigniew Libera\, Ella Littwitz\, Artiom Łoskutow | Artem Loskutov\, Agnieszka Mastalerz\, Rafał Milach\, Richard Mosse\, Tanja Muravskaja\, Joanna Musiał\, Deimantas Narkevičius\, Csaba Nemes\, Laura Pannack\, Piotr Pawlenski | Pyotr Pavlensky\, Beata Pofelska\, Wojtek Radwański\, Tomáš Rafa\, Artūras Raila\, Oliver Ressler\, Adam Rzepecki\, Bartek Sadowski\, Tomasz Sarnecki\, Maksim Saryczau | Maxim Sarychau\, Santiago Sierra\, Slavs and Tatars \, Ola Sosnowskaja | Olia Sosnovskaya & a.z.h.\, Paweł Starzec\, Stitchit (Rufina Bazłowa | Rufina Bazlova & Sofija Tokar | Sofia Tocar) and Collective\, SUPERFLEX\, Paweł Susid\, Jason deCaires Taylor\, Piotr Uklański\, Daniel Warmuziński\, Sislej Xhafa\, Ada Zielińska\, Dawid Zieliński\, Artur Żmijewski. \n\nDawniej sztuka służyła umacnianiu władzy. Obecnie służy jej kontrolowaniu i podważaniu. Kiedyś artyści wspierali swoim talentem potęgę systemów politycznych. Dzisiaj wnikliwie i krytycznie obserwują polityków i aktywnie włączają się do działań opozycyjnych. \nRelacja polityki i sztuki ma długą tradycję. Przez wieki częścią tego układu była religia. Dzięki niej władcy i politycy mogli panować również nad ludzkimi umysłami. W niektórych krajach – chociażby w Polsce i Rosji – religia nadal wspiera politykę. Demoralizuje to obie strony. \nWystawa Polityka w sztuce prezentuje – w sześciu działach – podejrzliwe oraz krytyczne spojrzenie na działania władzy\, ujawniając i piętnując sztuczność oraz zakłamanie strategii politycznych. Pokazuje\, że polityka w imię ambicji\, zachowania władzy i wykarmienia dyktatorskiego ego potrafi kłamać\, manipulować\, a nawet zabijać. Artyści przeciwstawiają się temu zarówno jako krytycy\, jak i żołnierze. \nJerzy Bereś\, Kolaska | 1968\, technika własna\, 180 × 180 × 50 cm\, Kolekcja MOCAK-u\, fot. R. Sosin\nOpór i protest – artystyczna manifestacja poglądów społeczno-politycznych oraz sprzeciw wobec nieetycznych posunięć władzy. W skrajnych przypadkach – takich jak wojna w Ukrainie – artyści włączają się do walki. \nPodważanie systemów i granic – kwestionowanie istniejących podziałów oraz – często utopijne – koncepcje zmian politycznych i rewolucji. \nDemokracja i jej deprawowanie – wskazywanie idealnego modelu politycznego\, realizującego się w wolności obywatelskiej i prawie głosu oraz zasygnalizowanie jego przekłamań. \nNacjonalizm – ostrzeżenie przed zbrodniczym przekonaniem\, że poczucie wielkości własnego narodu uzasadnia pogardę i agresję wobec innych. \nUnia Europejska – troska o stabilność wspólnoty w czasach migracji\, brexitu i wojenno-mocarstwowej agresji Rosji. \nAlpin Arda Bağcık\, Medazepam | 2019\, olej / płótno\, 33 × 60 cm każda\, courtesy A.A. Bağcık\, Zilberman\nMedialność polityki – ukazanie roli środków masowego przekazu w kształtowaniu poglądów politycznych oraz ich możliwości w zakresie manipulowania treścią informacji. Sprzeciw wobec zamykania ust mediom. \nPolityka w sztuce to dziesiąta wystawa z flagowej serii MOCAK-u\, w której łączymy sztukę z najważniejszymi terminami cywilizacyjnymi. Każda wystawa prezentuje wiele interpretacji i aspektów wybranego tematu. Polityka w sztuce zderzyła się z tragicznym czasem\, w którym ambicje polityczne przeistoczyły się w zbrodnię. \n\nPolityka w sztuce\n29.4.2022 – 26.2.2023\nMOCAK\, Budynek A\, poziom 0\nKuratorzy: Maria Anna Potocka\,\nAgnieszka Sachar\, Martyna Sobczyk\nKoordynator: Mirosława Bałazy URL:https://news.niezlasztuka.net/event/polityka-w-sztuce-mocak/ LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/04/polityka-w-sztuce-mocak-3.jpg GEO:50.047667;19.961596 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220429 DTEND;VALUE=DATE:20221017 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220412T124012Z LAST-MODIFIED:20220412T131200Z UID:18263-1651190400-1665964799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Franciszek Orłowski. Ta krew jest dla ciebie DESCRIPTION:Franciszek Orłowski. Ta krew jest dla ciebie\n 29.4 – 16.10.2022\n MOCAK\, Galeria Beta\n Kurator: Betina Fekser \nwięcej informacji » \n\nProjekt Ta krew jest dla ciebie został zainicjowany przez Franciszka Orłowskiego w 2016 roku. Artysta zaprosił wtedy do oddania krwi osoby mieszkające w Warszawie\, a pochodzące z różnych kręgów kulturowych. Pobrana krew trafiła do polskiego banku krwi. Akcja była dokumentowana. Portrety dawców zostały podpisane ich imionami oraz krajami\, z których pochodzą. Dwa lata później artysta zrealizował taki projekt w ramach festiwalu zorganizowanego przez Konstmuseum w Uppsali. \nFranciszek Orłowski\, Oliwia\, Polska\, z cyklu Ta krew jest dla ciebie | 2022\, projekt partycypacyjny\, fotografia\, Kolekcja MOCAK-u\, fot. R. Sosin\, © Franciszek Orłowski & MOCAK\nNa wystawie w MOCAK-u pokazujemy trzecią\, zrealizowaną w Krakowie i rozszerzoną wersję tego przedsięwzięcia. Przedstawiamy dokumentację pobierania krwi od osób różnych narodowości (w tym migrantów)\, ich portrety oraz krótkie wywiady z nimi. \nMigracje są obecnie nieodłączną częścią rzeczywistości. Ich uczestnicy wchodzą w świat dla siebie nieznany\, gdzie panują inne prawo\, inne zwyczaje oraz inne oczekiwania. Mogą zostać przyjęci przyjaźnie\, ale mogą również być potraktowani jak osoby niepożądane\, czy nawet wrogowie. Jednym z podstawowych zadań współczesnej kultury społecznej jest wypracowanie metod porozumienia i zaprzyjaźniania się z osobą „chwilowo obcą”. \nOddanie krwi jest dowodem ludzkiej solidarności\, ponieważ krew to lek\, którego nie można niczym zastąpić. Istotną częścią projektu Franciszka Orłowskiego było przynajmniej częściowe ujawnienie tożsamości dawców krwi\, tak by publiczność\, czyli potencjalni biorcy\, zdawała sobie sprawę z jej pochodzenia. \nFranciszek Orłowski\, Ta krew jest dla ciebie | 2022\, projekt partycypacyjny\, wideo\, Kolekcja MOCAK-u\, © Franciszek Orłowski & MOCAK\nBohaterowie projektu Orłowskiego podarowali swoją krew Polakom. Nasz naród – w większości – nie jest przyjaźnie nastawiony do Obcego. Mamy problem z identyfikowaniem się z ludźmi innych kultur. Projekt Ta krew jest dla ciebie skłania do przepracowania doświadczenia obcości\, do zobaczenia\, w jak prosty i oczywisty sposób Obcy może stać się integralną częścią nas samych. W momencie ratowania życia pochodzenie etniczne\, wyznanie\, kolor skóry i narodowość przestają być istotne i dzielące. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/franciszek-orlowski-ta-krew-jest-dla-ciebie/ LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/04/2.jpg GEO:50.047667;19.961596 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220429 DTEND;VALUE=DATE:20220808 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220426T115715Z LAST-MODIFIED:20230509T112232Z UID:18423-1651190400-1659916799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Stan rzeczy DESCRIPTION:Stan rzeczy\n 29.04 – 07.08.2022\n Muzeum Narodowe w Warszawie\n Kuratorki wystawy: Grażyna Bastek (Zbiory Dawnej Sztuki Europejskiej MNW)\, Monika Janisz (Zbiory Sztuki Zdobniczej MNW) \nwięcej informacji » \n \n\nRzeczy od tysięcy lat towarzyszą ludziom i służą w codziennych czynnościach: wstajemy\, jemy\, pracujemy\, bawimy się\, leczymy\, śpimy. Wymyślane i wytwarzane przez człowieka\, decydują o jakości i komforcie naszego życia\, mają wpływ na zwyczaje i rytuały\, a ich posiadanie definiuje społeczny status. Wystawa „Stan rzeczy” opowie o przenikaniu się świata ludzi i przedmiotów. Będzie to nie tylko panorama zapomnianych rzeczy i ludzkich zwyczajów\, lecz także szeroka prezentacja zabytków z różnych epok\, kultur i stron świata\, zgromadzonych przez Muzeum w ciągu 160 lat istnienia. \nNieznany malarz\, Medalion z okiem mężczyzny | przed 1850\, z kolekcji książąt Hesji-Darmstadt\, Muzeum Narodowe w Warszawie\nStan posiadania \nChâtelaine z zegarkiem\, châtelaine: k. XVIII w.; zegarek: A. Moilliet\, Genewa\, ok. 1800\, Muzeum Narodowe w Warszawie\nW zbiorach MNW znajduje się około 830 tysięcy dzieł sztuki. To malarstwo\, rzeźba\, rysunki oraz ryciny\, fotografie\, numizmaty\, a także przykłady dawnego rzemiosła artystycznego i współczesnego wzornictwa. Na wystawie „Stan rzeczy” znajdzie się wybór ponad 200 najciekawszych i najbardziej zagadkowych spośród nich. Rzeczy na wystawie zostaną uporządkowane w układzie odpowiadającym rytmowi dnia i nocy człowieka – od porannej toalety poprzez domową rutynę aż po zabawę\, odpoczynek i sen. \nW ten sposób cała przeszłość ludzkiej kultury i cywilizacji\, utrwalona w przedmiotach codziennego użytku\, zostanie streszczona w jednym dniu. W układzie ekspozycji pominięto wszelkie ograniczenia geograficzne\, historyczne i etniczne. \nAkwamanile\, zapewne Dolna Saksonia\, k. XIII w.\, Muzeum Narodowe w Warszawie\nNiektóre z prezentowanych zabytków dzieli aż 40 wieków historii. Najstarszy to pochodzący z okresu Średniego Państwa egipski rozcieracz do kosmetyków\, najnowszy – magnetofon szpulowy Koncert z 1978 roku. \nStany pochodzenia \nNa wystawie zostaną zaprezentowane wyrafinowane i misternie wykonane przedmioty\, które należały do bogatych mieszczan\, arystokracji i władców. Będzie można zobaczyć m.in. miniaturowe meble do domków dla lalek\, słój na pijawki\, melonik Bronisława Krystalla\, ozdobne japońskie figurki\, zestaw przyrządów do formowania palców służący dwudziestowiecznym elegantkom oraz kunsztowna oprawa do bukietu należąca do Elizy Orzeszkowej. \n\n \n \n \n \n \n Kochankowie\, miniaturowa rzeźba typu shunnetsuke | Japonia\, 2. poł. XIX w.\, fot. Agnieszka Rayss\n \n \n \n \n \n \n \n Tabakierka z łyżeczką | Chiny\, XIX w.\, fot. Agnieszka Rayss\n \n \n\nStan pamięci o przedmiotach \nMuzeum czyni rzeczy nieśmiertelnymi. Wpisanie do muzealnego inwentarza nadaje przedmiotom status zabytków i czyni z nich dziedzictwo kulturowe. Rzeczy bezpiecznie trwają\, lecz z biegiem pokoleń popadają w zapomnienie. Szkandela\, parura\, lizeska\, egreta\, szatlenka\, robdeszan – tych przedmiotów prezentowanych na wystawie prawie nikt już nie pamięta. \n\n \n \n \n \n \n Dwuświecowy lichtarz z litofanią Hagar karmiąca Ismaela na pustyni\, wg Federico Baroccia (1526/28-1612)\, Miśnia\, Królewska Manufaktura Porcelany | ok. 1846-1851\, Muzeum Narodowe w Warszawie\n \n \n \n \n \n \n \n Kartnet z portretem kobiety (awers) | 1780\, Muzeum Narodowe w Warszawie\n \n \n\nForma innych przez lata zmieniła się tak bardzo\, że dziś nie umielibyśmy się nimi posłużyć. Użytkownicy smartfonów zapewne nie potrafiliby zadzwonić z telefonu z 1932 roku i nie uruchomiliby powojennego projektora Bajka. Wystawa w MNW przywraca wszystkie te przedmioty zbiorowej pamięci. \nStan współczesnych rzeczy \nDawniej przedmioty były solidnie wykonane. Miały służyć ich właścicielom przez długie lata\, a upływ czasu dodawał im jedynie szlachetności. Rzeczy były dziedziczone i trafiały do kolejnych pokoleń użytkowników. Ekspozycja będzie pochwałą tradycyjnego i starannego rzemiosła\, zastępowanego obecnie przez tanią i dużo mniej trwałą produkcję masową. Poruszy także temat konsumpcjonizmu i odpowiedzialności człowieka za współcześnie powstające przedmioty. Ma sprowokować do pytań o jakość i trwałość rzeczy\, którymi dziś się posługujemy\, a także o możliwości ich ponownego wykorzystania. \n\n \n \n \n \n \n Prasa do bielizny stołowej | Holandia lub Gdańsk\, 1680-1700\, Muzeum Narodowe w Warszawie\n \n \n \n \n \n \n \n Stolik do robótek | Wiedeń\, ok. 1820\, Muzeum Narodowe w Warszawie\n \n \n\nWystawa „Stan rzeczy” jest jednym z wydarzeń jubileuszu 160-lecia Muzeum. Ekspozycji towarzyszy katalog\, zawierający m.in. esej wizualny Agnieszki Rayss oraz tekst Marcina Wichy\, który jest także współautorem – wraz z Tomaszem Fryczem – projektu graficznego książki. Przygotowano także bogaty program towarzyszący. \nMateriały prasowe Muzeum Narodowe w Warszawie \n\n \nStan rzeczy i umysłu \nJesteśmy zrośnięci z rzeczami. Pierwszym przedmiotem\, po który sięgamy rano\, zazwyczaj jest smartfon. Wyłączamy nastawiony w nim budzik i sprawdzamy godzinę. Bardzo często jest on również ostatnią rzeczą\, którą trzymamy w ręku przed pójściem spać (nasze ulubione urządzenie wymaga przecież doładowania). Potoczna nazwa przenośnego telefonu – komórka – przywołuje skojarzenia z lokatorską piwnicą i świetnie oddaje charakter współczesnych smartfonów. To wirtualny składzik informacji. Wpływowy filozof Byung-Chul Han zauważył\, że chociaż żyjemy w świecie hiperprodukcji i hiperkonsumpcji\, to mamy coraz większą obsesję na punkcie nie-rzeczy. (…) \nWspółczesna refleksja nad uzależnieniem od rzeczy jest wyrazem sprzeciwu wobec nienasyconego kapitalizmu i wybujałej konsumpcji oraz próbą wzięcia obywatelskiej odpowiedzialności za przyszłość planety. Jej zasoby są nadmiernie eksploatowane\, a przemysłowe zanieczyszczenia niszczą ekosystem. Brzmi banalnie? Tak\, a jednocześnie złowieszczo. Ile przedmiotów posiadamy w naszych domach? W tych większych podobno nawet kilkanaście tysięcy. Dla porównania – w Muzeum Narodowym jest ok. 850 000 zabytków. Rozmaitych. Większość pochodzi z ludzkich siedzib – mieszczańskich\, szlacheckich\, arystokratycznych i królewskich. (…) \nW muzealnych magazynach i zaprzyjaźnionych instytucjach szukaliśmy przedmiotów o niejasnej dziś funkcji i tajemniczych nazwach. Znaleźliśmy zograskop\, lizeskę\, bużuarek\, trembleskę\, kraszuarkę i wiele innych. Te przedmioty zniknęły z naszego życia\, a ich nazwy zostały zapomniane. Ich miejsce zajęły jednak inne\, o innych nazwach\, ale tych samych funkcjach\, bo w codziennym\, domowym życiu od tysięcy lat wykonujemy te same czynności\, przy których posługujemy się przedmiotami. (…) \nRzeczy zgromadzone na wystawie pochodzą z różnych epok\, kultur i stron świata. Prezentujemy je w układzie odpowiadającym rytmowi dnia i nocy – od porannej toalety poprzez domową rutynę aż po zabawę\, odpoczynek i sen. Dlatego egipskie naczynka do przechowywania kosmetyków eksponowane są obok dziewiętnastowiecznego neseseru z akcesoriami higienicznymi. Jak się zdaje\, po raz pierwszy w historii Muzeum Narodowego przechowywane w jego magazynach sedesy\, nocniki i bidety trafią na piętra ekspozycyjne. Wystawa jest bowiem nie tylko panoramą zapomnianych przedmiotów i zwyczajów\, ale też opowieścią o Muzeum i o ludziach. \nGrażyna Bastek\, Stan rzeczy i umysłu. Fragmenty wstępu do katalogu wystawy Stan Rzeczy\, Muzeum Narodowe w Warszawie 2022 URL:https://news.niezlasztuka.net/event/stan-rzeczy-muzeum-narodowe-w-warszawie/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Warszawie\, Al. Jerozolimskie 3\, Warszawa\, 00-495\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/04/min207.jpg GEO:52.2315849;21.024704 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Warszawie Al. Jerozolimskie 3 Warszawa 00-495 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Al. Jerozolimskie 3:geo:21.024704,52.2315849 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220429 DTEND;VALUE=DATE:20220901 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220527T161659Z LAST-MODIFIED:20220527T161659Z UID:18835-1651190400-1661990399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Ze snu czy z ducha? Fantastyczne malarstwo Teofila Ociepki DESCRIPTION:Ze snu czy z ducha?\n Fantastyczne malarstwo Teofila Ociepki \n29 kwietnia 2022 r. – 31 sierpnia 2022 r.\n Muzeum Żup Krakowskich w Wieliczce |\n Zamek Żupny \nWystawa Ze snu czy z ducha? Fantastyczne malarstwo Teofila Ociepki\nWystawa prezentuje pięćdziesiąt prac Teofila Ociepki\, uznanego na świecie i jednego z najsłynniejszych w Polsce\, malarzy naiwnych\, postaci niezwykle barwnej o bogatym życiorysie. \nInspiracją do przygotowania tej wystawy był obraz zakupiony przez Muzeum. W ciemnej scenerii kopalni pracują górnicy – cóż bardziej typowego dla muzeum górniczego? A jednak nie dajmy się zwieść pozorom realizmu i sztampy. Przy bliższym przyjrzeniu się pojawia się pytanie: dlaczego ci górnicy pracują wśród smoków lub dinozaurów?! Fantastyczne zwierzęta z obrazu namalowanego w Katowicach w 1967 roku mają licznych niebanalnych „braciˮ\, którzy wyszli spod pędzla Teofila Ociepki (1891–1978)\, takich jak: bazyliszki\, uskrzydlone konie\, duchy\, a nawet serię błękitnych zwierząt Saturna! \n\n \n \n \n \n \n Wystawa Ze snu czy z ducha? Fantastyczne malarstwo Teofila Ociepki\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa Ze snu czy z ducha? Fantastyczne malarstwo Teofila Ociepki\n \n \n\nJego oryginalne\, wyimaginowane krajobrazy – wypełnione fantastyczną fauną i florą w połączeniu z motywami z wierzeń – fascynują i urzekają odbiorców. Barwne i ekspresyjne dzieła Ociepki nie pozwalają na obojętność. Ponad 40 lat po śmierci artysta ma zarówno zaprzysięgłych miłośników odkrywających skomplikowaną okultystyczno-symboliczną i moralizatorską wymowę jego obrazów\, jak i zaciekłych krytyków\, wytykających mu błędy kompozycji.\nTytuł ekspozycji „Ze snu czy z ducha?” zachęca do refleksji nad genezą twórczości Ociepki\, bowiem ten zatrudniony w śląskiej kopalni malarz–samouk oddawał się metafizycznym poszukiwaniom URL:https://news.niezlasztuka.net/event/ze-snu-ducha-fantastyczne-malarstwo-teofila-ociepki/ LOCATION:Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/05/niedzwiedzzsaturnatociepka1954.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220430 DTEND;VALUE=DATE:20220801 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220525T171041Z LAST-MODIFIED:20220525T171051Z UID:18723-1651276800-1659311999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Podróż po Japonii. Cztery pory roku DESCRIPTION:Podróż po Japonii.\n Cztery pory roku\nWystawa edukacyjna z Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie \n30 kwietnia 2022 r. – 31 lipca 2022 r.\n Muzeum Okręgowe w Koninie\n Kuratorki: Olga Podsiadło\, Izabela Stąpor \nWystawa Podróż po Japonii. Cztery pory roku\nZapraszamy do podróży po Japonii śladem czterech pór roku. Wystawa przybliża najważniejsze momenty wpisane w roczny cykl życia mieszkańców Kraju Kwitnącej Wiśni. Przestrzeń opowiada o festiwalach i świętach (jap. matsuri). Wiele z nich wywodzi się z shintoizmu\, czyli „drogi bóstw” – politeistycznego kultu religijnego. Spojrzenie z perspektywy pór roku to także wgląd w świat japońskiej flory. Wiosna\, lato\, jesień\, zima – każdy z sezonów ma swój niepowtarzalny charakter. Przyroda reguluje codzienność mieszkańców Wysp\, a także wpływa na przebieg podróży turystów przybywających zza granicy. \nWystawa Podróż po Japonii. Cztery pory roku z Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie to zbiór eksponatów i edukacyjne stanowiska interaktywne\, które w przystępny sposób rysują kulturowy obraz Kraju Kwitnącej Wiśni. Przestrzeń wypełniają motywy typowe dla wybranych matsuri\, kimona (tradycyjne stroje)\, przedmioty codziennego użytku oraz te związane z duchowością. Towarzyszą im fotografie dokumentalne wykonane w 1937 roku przez doktora Franza Stoedtnera. Wyjątkowe monochromatyczne ujęcia przedstawiają między innymi górę Fudżi\, pałac cesarski\, miejsca kultu shintō i wierzeń buddyjskich\, a także kadry ukazujące świętujących Japończyków. Współczesnym akcentem wystawy jest projekcja fotografii autorstwa Olgi Podsiadło\, wykonanych w latach 2018–2019. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/podroz-japonii-pory-roku/ LOCATION:Polska ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/05/podroz-po-Japonii.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220430 DTEND;VALUE=DATE:20220725 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220527T155206Z LAST-MODIFIED:20230509T111719Z UID:18823-1651276800-1658707199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Chagall DESCRIPTION:Chagall \n30 kwietnia 2022 r. – 24 lipca 2022 r.\n Muzeum Narodowe w Warszawie\n Kuratorka wystawy: Anna Manicka \nWystawa Chagall\nTrudna historia naszego kraju oraz potężne straty wojenne spowodowały\, że polskie muzea posiadają niewiele dzieł najwybitniejszych światowych artystów XX wieku\, cieszących się nieodmiennie uznaniem międzynarodowej publiczności. Do grupy tych twórców należy bez wątpienia Marc Chagall\, którego sztuka stała się rozpoznawalna m.in. dlatego\, że na rzadko spotykaną skalę przeniknęła do sfery kultury popularnej\, dzięki reprodukcjom powielanym i prezentowanym na różnego rodzaju nośnikach i w różnych kontekstach. Dotychczas grafiki artysty można było zobaczyć w skromnym wyborze tylko w trzech polskich muzeach. \nZbiór czternastu prac Marca Chagalla wykonanych na podłożu papierowym trafił do zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie w wyniku bezprecedensowego zakupu. Dzieła pochodzą z kolekcji rodziny Chagalla\, a zakupione zostały w renomowanym szwajcarskim domu aukcyjnym Kornfeld. Powstały w powojennym okresie twórczości artysty. Oddają bogactwo stosowanych przez niego technik graficznych i rysunkowych. Chagall z właściwą sobie swobodą sięgał po różne środki wyrazu\, łącząc gwasz\, temperę\, kredkę\, ołówek i kolorowy tusz. Zwraca uwagę wysoka jakość materiałów oraz doskonały stan konserwatorski wszystkich prac. \n  URL:https://news.niezlasztuka.net/event/wystawa-chagall-mnw/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Warszawie\, Al. Jerozolimskie 3\, Warszawa\, 00-495\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/05/chagall.jpg GEO:52.2315849;21.024704 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Warszawie Al. Jerozolimskie 3 Warszawa 00-495 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Al. Jerozolimskie 3:geo:21.024704,52.2315849 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220430 DTEND;VALUE=DATE:20220822 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220628T174024Z LAST-MODIFIED:20220628T174024Z UID:19200-1651276800-1661126399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Zbigiew Lengren. Humorysta DESCRIPTION:Zbigiew Lengren.\n Humorysta \n30 kwietnia 2022 r. – 21 sierpnia 2022 r.\n Lengrenówka – pracownia Muzeum Karykatury \nWystawa Zbigiew Lengren. Humorysta\nLengrenówka to jego dawna pracownia i mieszkanie\, które stały się dla Muzeum Karykatury przestrzenią spotkań\, edukacji oraz niedużych wydarzeń artystycznych. Druga siedziba Muzeum została otwarta po trwającym prawie 5 lat remoncie. \nW ramach kameralnej wystawy inaugurującej działalność Lengrenówki przypominamy wybór jego prac – rysunki obyczajowe\, żarty średniowieczne\, wybór z cyklu o profesorze Filutku oraz mnie znane żarty fotograficzne\, które nazywał „fotorysunkami”. \nWystawa zaaranżowana w przestrzeni dawnego mieszkania jest hołdem dla patrona miejsca\, Zbigniewa Lengrena\, a także sygnałem\, że pamiętamy o nim i chcemy\, żeby ta pamięć trwała. \nWystawa Zbigiew Lengren. Humorysta\nZbigniew Lengren był znanym i lubianym rysownikiem\, ilustratorem\, autorem tekstów satyrycznych. W 1944 zadebiutował jako rysownik\, podejmując współpracę z satyrycznym „Stańczykiem” i „Żołnierzem Polskim”. W okresie studenckim rozpoczął działalność kabaretową oraz współpracę z tygodnikami „Przekrój” i „Szpilki”. W rozgłośni radiowej Toruń-Bydgoszcz współtworzył audycję „Przy sobocie po robocie” i prowadził coniedzielny\, autorski program „Pieśń dżungli”. Rysował dla czasopism: „Film” (cykl „Z przygód operatora Kręciołka” 1950)\, „Ilustrowany Kurier Polski”\, „Kaktus” (1959)\, „Mucha” (1949)\, „Playboy”\, „Przekrój” (cykl „Profesor Filutek” w latach 1948–2003)\, „Rózgi” (1946)\, „Szpilki”\, „Świat” (1952–1968)\, „Trybuna Robotnicza” (coniedzielny felieton rysunkowy). W większości wymienionych czasopism publikował humorystyczne rysunki o tematyce obyczajowej. Popularność przyniosła artyście pierwsza duża publikacja 100 żartów rysunkowych (1956) ze wstępem Kazimierza Rudzkiego. Zasłynął jako twórca postaci Profesora Filutka z „Przekroju”. \nWażną część spuścizny stanowi twórczość dla dzieci – zarówno książki autorskie z własnymi ilustracjami\, jak i ilustracje do książek innych autorów. Rysował również karykatury portretowe (głównie artystów\, aktorów\, literatów) oraz „portrety liryczne” czy „głowy z wyobraźni” – jak je określał. Zajmował się także fotografią. Tworzył i wystawiał żarty fotograficzne zwane przez niego „fotorysunkami”. \nLengren mówił o sobie\, że nie jest satyrykiem: Moje rysunki są raczej dobrotliwymi\, obyczajowymi obrazkami stosunków międzyludzkich\, a czasami czysto humorystycznymi figlami. \nWystawa Zbigiew Lengren. Humorysta\nSam siebie nazywał humorystą. Nie chciał by sprowadzać jego działalność do rysunku – zajmował się komizmem\, realizując swoje pomysły w różnych dziedzinach. Pisał scenariusze dla teatru i programów telewizyjnych\, teksty skeczów kabaretowych\, opowiadania\, limeryki i fraszki. Był człowiekiem wszechstronnych talentów. Autor drobnych form literackich: wierszy\, aforyzmów oraz parodii literackich\, autor tekstów\, aktor\, konferansjer i scenograf m.in. Teatr Satyryków czy Teatr Satyry „Buffo”\, gdzie rysował na żywo w takt muzyki\, co nazywał „meloplastyką”. Projektował plakaty teatralne\, filmowe\, propagandowe i komercyjne. Od końca lat 50. współpracował z TVP\, prowadząc programy: kabaret „Tele-Mele”\, „Czarny humor po polsku”\, „Żartoteka”. Redaktor Działu Rozrywki TVP oraz autor programów na dobranoc dla dzieci (adaptacja tekstów\, scenografie\, prowadzenie). Współautor filmów animowanych w tym filmy z Filutkiem („Profesor Filutek w parku”\, „Dziwny sen profesora Filutka” i „Zryw na spływ” oraz „Pojedynek profesora Filutka” (1956) i „Milleniowa przygoda” ). Autor scenariuszy i scenografii do filmów\, okazjonalnie również aktor („55 czyli o potrzebie ruchu” reż. S. Kokesz). \nLengren nie nazywał siebie artystą. Jak pisała Elżbieta Laskowska: Wolał być „rzemieślnikiem” żartu\, rysunku humorystycznego i ilustracji. Rysował dla innych\, a nie dla siebie. To znaczy\, że – jak mawiał – był „trochę usługowy”. \nSkąd brał pomysły? Często odpowiadał\, cytując słowa Eryka Lipińskiego: „Pomysły czerpię z głowy\, czyli z niczego”\, by chwilę potem dodać: „Po prostu jestem pomysłowy”. Ponadto Lengren\, entuzjasta sztuki filmowej\, uważał że „potrzebna jest reżyseria\, bo każdy rysunek jest scenką” URL:https://news.niezlasztuka.net/event/zbigiew-lengren-humorysta/ LOCATION:Muzeum Karykatury im. Eryka Lipińskiego\, ul. Kozia 11\, Warszawa\, Mazowieckie\, 00-070\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/06/Lengren.jpeg GEO:52.245042;21.013111 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Karykatury im. Eryka Lipińskiego ul. Kozia 11 Warszawa Mazowieckie 00-070 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Kozia 11:geo:21.013111,52.245042 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220505 DTEND;VALUE=DATE:20220718 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220710T104700Z LAST-MODIFIED:20220710T104700Z UID:19248-1651708800-1658102399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Daniel Pawłowski. Twórczość DESCRIPTION:Daniel Pawłowski.\n Twórczość \n05 maja 2022 r. – 17 lipca 2022 r.\n Muzeum im\, Jana Kasprowicza w Inowrocławiu \nWystawa Daniel Pawłowski. Twórczość\n„Chciałbym\, aby moje obrazy nie były oczywiste. Aby milczące postacie\, posągi i rzeźby opowiadały historię i zapraszały do swojego świata. W każdym staram się coś ukryć. Inspiruje mnie rzeźba i architektura klasyczna\, do której pasja zrodziła się na studiach. We współczesnym pędzącym przed siebie\, nierzadko na oślep\, świecie\, mało kto ma czas\, by przystanąć i obejrzeć się wstecz. Kim byli byśmy\, gdyby nie przeszłość..? ” ~ Daniel Pawłowski \nWystawa Daniel Pawłowski. Twórczość\nDaniel Pawłowski\, ur. 23.05.1989 r. i zamieszkały we Włocławku\, gdzie tworzy. Jest absolwentem Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu\, ze specjalizacją Konserwatorstwo Zabytków. Wielokrotnie nagradzany w plenerach i konkursach malarskich. Jego obrazy przepełnia niezliczona ilość detali. Tworzy w nurcie określanym przez krytyków jako neosymbolizm. Proces powstawania dzieła przeprowadza według technik dawnych mistrzów. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/daniel-pawlowski-tworczosc/ LOCATION:Muzeum im. Jana Kasprowicza w Inowrocławiu\, Solankowa 33\, Inowrocław\, 88-100\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/07/daniel-pawlowski.jpg GEO:52.795242773908;18.251374906149 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum im. Jana Kasprowicza w Inowrocławiu Solankowa 33 Inowrocław 88-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Solankowa 33:geo:18.251374906149,52.795242773908 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220506 DTEND;VALUE=DATE:20220808 DTSTAMP:20260423T133742 CREATED:20220421T144611Z LAST-MODIFIED:20220811T173820Z UID:18332-1651795200-1659916799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Królewski Rembrandt. „Jeździec polski” ze zbiorów The Frick Collection w Nowym Jorku DESCRIPTION:Królewski Rembrandt.\nJeździec polski ze zbiorów The Frick Collection\nw Nowym Jorku\n6 maja – 7 sierpnia 2022\nGaleria Obrazów w Pałacu na Wyspie\, Muzeum Łazienki Królewskie\nOrganizatorzy:\nMuzeum Łazienki Królewskie w Warszawie\noraz The Frick Collection w Nowym Jorku\nKuratorzy: Xavier Salomon\, Izabela Zychowicz \n\nArcydzieło Rembrandta było częścią obszernej kolekcji obrazów ostatniego króla Polski Stanisława Augusta. Obraz z czasem został sprzedany przez spadkobierców władcy i przechodził w ręce kolejnych właścicieli\, a dziś należy do zbiorów The Frick Collection w Nowym Jorku. Teraz Jeździec wyjątkowo zagości w Pałacu na Wyspie po przeszło dwustu latach od chwili\, gdy opuścił on rezydencję króla fast cash loans today . Wystawa pt. „Królewski Rembrandt. Jeździec polski ze zbiorów The Frick Collection w Nowym Jorku” odbędzie się w dniach 6 maja–7 sierpnia 2022 roku. \nRembrandt\, Jeździec polski | 1655\, Frick Collection\, Nowy Jork\nObraz namalowany ok. 1655 roku jest przykładem mistrzowskiego\, dojrzałego stylu Rembrandta oraz jednym z zaledwie dwóch znanych konnych portretów pędzla holenderskiego mistrza. Autorstwo Rembrandta zostało potwierdzone badaniami uczonych z Rembrandt Research Project i nie budzi wątpliwości. Jednak do dziś nie wiadomo\, kogo przedstawia Jeździec polski\, zwany również Lisowczykiem: żołnierza konkretnej formacji (lisowczyka)\, starotestamentowego albo literackiego bohatera czy też konkretną postać. \nJest to jedno z najbardziej rozpoznawalnych płócien genialnego artysty. O niezwykłej popularności dzieła zdecydowały zagadkowość obrazu i jego niezwykły\, poetycki nastrój\, jak również czysto malarskie walory – mistrzowska\, typowo Rembrandtowska technika prowadzenia pędzla i wyrafinowana tonacja barwna. \nJeździec polski został zaoferowany królowi Stanisławowi Augustowi w 1791 roku przez Michała Kazimierza Ogińskiego\, wielkiego hetmana litewskiego\, kompozytora i pisarza\, w zamian za drzewka pomarańczowe z królewskich ogrodów. Król\, wielki miłośnik sztuki Rembrandta\, posiadał wówczas jedenaście obrazów uchodzących za dzieła mistrza (oryginałami były w istocie nie więcej niż trzy). Obraz zawisł w Przedpokoju na piętrze Pałacu na Wyspie w Łazienkach w Warszawie – ukochanej letniej rezydencji monarchy\, w której gromadził najcenniejsze dzieła swojej malarskiej kolekcji. Po abdykacji króla w 1795 roku i jego wyjeździe z kraju obraz pozostał w Łazienkach. Pod koniec lat 90. został przewieszony do Galerii Obrazów na parterze Pałacu\, gdzie teraz będzie prezentowany publiczności. \n \nOd śmierci monarchy jego spadkobiercy stopniowo rozprzedawali królewskie zbiory\, a Jeździec od 1814 roku trafiał do kolekcji kolejnych miłośników sztuki. W 1910 roku Zdzisław Tarnowski\, ówczesny właściciel Jeźdźca postanowił sprzedać swojego sławnego już Rembrandta\, który niezwykle zyskał na wartości. Obraz kupił amerykański finansista\, przemysłowiec\, mecenas sztuki i kolekcjoner Henry Clay Frick. Jeździec polski zawisł we wspaniałych wnętrzach jego nowojorskiej rezydencji przy Fifth Avenue na Manhattanie – wśród dzieł Belliniego\, Vermeera\, Goi i Fragonarda. \nPo śmierci Fricka jego rodzinna siedziba została przekształcona w muzeum\, aby słynną kolekcję udostępniać zwiedzającym. Dziś The Frick Collection uważane jest za jedną z najważniejszych kulturalnych instytucji Nowego Jorku. Wyjątkowe okoliczności związane z przenosinami kolekcji Fricka do tymczasowego budynku na czas remontu zabytkowej siedziby stworzyły okazję dla wizyty Jeźdźca polskiego w Pałacu w Łazienkach\, po przeszło dwustu latach od chwili\, gdy arcydzieło opuściło rezydencję ostatniego polskiego króla. \nWystawie towarzyszyć będzie publikacja wydana w dwóch językach z esejami kuratorów. Muzeum zorganizuje również wykłady dotyczące sztuki Rembrandta i kolekcji Stanisława Augusta\, z udziałem cenionych kuratorów malarstwa\, m.in. dr. Xaviera Salomona\, wicedyrektora The Frick Collection oraz prof. Antoniego Zięby. \nW Starej Kordegardzie zostanie otwarta specjalnie zaprojektowana strefa edukacyjna\, w której będą się odbywać niezwykłe animacje dla dzieci. W strefie „Maluję” każdy znajdzie coś dla siebie\, m.in. miejsce do zabawy dla najmłodszych\, ściany z kolekcjonerskimi przedmiotami do podziwiania i dotykania\, zaułek dla poszukujących odpoczynku i relaksu z poezją\, muzyką i sztuką\, ekspozytor do wystawiania własnej twórczości\, warsztat malarza i przede wszystkim przestronną malarnię do swobodnego malowania na dużych ścianach. \n\nPartnerzy wystawy: Zamek Królewski na Wawelu – Państwowe Zbiory Sztuki\, Royal Talens\nMecenas Muzeum: PZU\nWstęp: w ramach biletu wspólnego do obiektów Łazienek Królewskich: 40 zł normalny\, 20 zł ulgowy\, 1 zł dzieci do lat 7 i młodzież do 26. roku życia\, 30 zł dorośli w ramach Karty Dużej Rodziny; w piątki wstęp bezpłatny.\nPatroni medialni: Warsaw Insider\, Mówią Wieki\, PAP\, Kultura wokół Nas\,\nWernisażeria\, TVP Kultura\, TVP Historia\, RDC\, Niezła Sztuka\, Karmione Kulturą \nWystawa została dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/jezdziec-polski-rembrandt-lazienki-krolewskie/ LOCATION:Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie\, ul. Agrykola 1\, Warszawa\, 00-460\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/04/krolewski-rembrant-jezdziec-polski-2.jpg GEO:52.2188005;21.0269127 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie ul. Agrykola 1 Warszawa 00-460 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Agrykola 1:geo:21.0269127,52.2188005 END:VEVENT END:VCALENDAR