BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Niezła sztuka - newsy - ECPv5.16.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Niezła sztuka - newsy X-ORIGINAL-URL:https://news.niezlasztuka.net X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Niezła sztuka - newsy BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Warsaw BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210515 DTEND;VALUE=DATE:20230101 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20210814T124219Z LAST-MODIFIED:20221128T125612Z UID:16634-1621036800-1672531199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Pobożni i cnotliwi. Dawni gdańszczanie w zwierciadle sztuki DESCRIPTION:Kuratorzy: Anna Baranowska-Fietkiewicz\, Weronika Grochowska \nWystawa Pobożni i cnotliwi. Dawni gdańszczanie w zwierciadle sztuki\nNa wystawie zgromadzono rzeźby\, obrazy\, wytwory rzemiosła artystycznego obecne w Gdańsku od początku XIII do drugiej połowy XVIII wieku. Szczególny nacisk położono przy tym na funkcje\, jakie pełniły one w życiu dawnych gdańszczan. Wystawa dzieli się na trzy strefy. W pierwszej przedstawiono sztukę kościelną\, w drugiej – obiekty związane z działalnością publiczną mieszczan\, w trzeciej – przedmioty zapełniające prywatną przestrzeń gdańskiego domu. \nMistrz Paweł (XVI w.)\, Madonna z Dzieciątkiem | ok. 1515-30\, Gdańsk\nlstotny jest też podział na średniowiecze i epokę nowożytną. Granicę między nimi wyznacza reformacja – jedno z najważniejszych zjawisk nie tylko w dziejach Europy\, lecz także w historii Gdańska. W przestrzeni wystawy obie epoki rozdziela symbolicznie portal z kościoła św. Katarzyny. \nW życiu średniowiecznych społeczności religia zajmowała centralne miejsce. Pobożność przejawiała się na różne sposoby. Oprócz udziału w nabożeństwach wyrażały ją posty\, pielgrzymki\, praktykowanie dobrych uczynków oraz liczne fundacje artystyczne. Szczególną rolę odgrywały malowane bądź rzeźbione retabula (inaczej nastawy ołtarzowe)\, które stawiano na ołtarzu. To wokół stołu eucharystycznego skupiało się życie religijne wspólnoty. Stąd tak liczna na wystawie obecność retabulów bądź ich fragmentów. \nW nowożytnym\, a więc już protestanckim Gdańsku religia była nadal bardzo istotna w życiu społecznym. Zmieniły się jednak formy pobożności\, które stały się znacznie prostsze od katolickich. Znajdowało to wyraz także w powstających wówczas dziełach sztuki. \n\n \n \n \n \n \n Franz Kessler?\, Portret Johanna von Bodeck (1589-1650) | 1625\n \n \n \n \n \n \n \n Franz Kessler?\, Portret Suzanny van Uffelen (1593 – ?) | 1625\n \n \n\nŚwięta Elżbieta\, warsztat czeski (praski) | ok. 1390\nRównocześnie z upodobaniem sięgano po starożytną filozofię stoików\, którzy wskazywali na to\, że wartościowe jest jedynie życie cnotliwe. W życiu prywatnym i publicznym starano się zatem pielęgnować określony zestaw cnót\, a ich wyobrażenia zdobiły bramy miejskie\, siedziby władzy i prywatne kamienice. \nW rękach rządzących miastem przedstawicieli wyższych warstw mieszczaństwa dzieła sztuki stawały się więc narzędziem\, dzięki któremu wyrażali najważniejsze dla nich treści moralne\, polityczne\, społeczne i religijne. \nWystawa pokazuje gdańszczan takimi\, jakimi chcieli być widziani – jako pobożnych chrześcijan i cnotliwych członków miejskiej społeczności. Czy tacy w istocie byli? Na to pytanie dzieła sztuki nie dają pewnej odpowiedzi. Pomagają jednak zrozumieć świat ludzi\, którzy żyli w Gdańsku przed nami. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/pobozni-cnotliwi-dawni-gdanszczanie-zwierciadle-sztuki/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Dawnej\, Toruńska 1\, Gdańsk\, 80-822 CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2021/08/Pobozni-i-cnotliwi-plakat.png GEO:54.3454255;18.6468928 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Dawnej Toruńska 1 Gdańsk 80-822;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Toruńska 1:geo:18.6468928,54.3454255 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220127 DTEND;VALUE=DATE:20230205 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220121T135418Z LAST-MODIFIED:20220121T135548Z UID:17737-1643241600-1675555199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Poza Edenem. Sztuka współczesna ze zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach DESCRIPTION:Poza Edenem.\n Sztuka współczesna ze zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach \n27 styczeń 2022 r. –  26 styczeń 2023 r.\n Muzeum Śląskie w Katowicach\n Kurator: Joanna Szeligowska-Farquhar \nHenryk Waniek\, Jun – Sept | 1985\nProjekt wystawienniczy Poza Edenem zrodził się z myślą o prezentacji zespołu dzieł pozyskanych do kolekcji muzeum w grudniu 2018 roku. Pierwotnie składały się one na Śląską Kolekcję Sztuki Współczesnej\, która poniekąd definiowała byt Fundacji dla Śląska\, założonej w Katowicach w 2001 roku. Wieloletnia działalność fundacji pozwoliła zgromadzić prace zarówno twórców dojrzałych\, znanych i cenionych\, jak i autorów młodych\, utalentowanych\, dopiero rozpoczynających karierę artystyczną. Wystawa pozwala ujrzeć bogactwo i poziom jednej z największych na Śląsku kolekcji sztuki współczesnej\, dającej się zaliczyć do przeglądów reprezentatywnych w skali ogólnokrajowej. Ze względu na ograniczoną przestrzeń ekspozycji stałych większość prac pokazywana jest po raz pierwszy. \n\n \n \n \n \n \n Zdzisław Beksiński\, AY | 1985\n\n \n \n \n \n \n \n \n Leszek Sobocki\, Portret trumienny (Autoportret trumienny XII) | 1984\n\n \n \n\nMalarstwo\, fotografia\, grafika\, rzeźba\, wideo-art i instalacje stanowią o dużej inwencji i swobodzie formalnej dwóch pokoleń polskich twórców. W swoich pokładach tematycznych i estetycznych jest to sztuka intelektualna i sensualna zarazem\, różnorodna treściowo i wizualnie. Sporo w niej niezgody\, sprzeciwu\, jawnego lub zeufemizowanego krzyku\, a także innych stanów i postaw\, określających człowieka w dobie transformacji ustrojowych i obyczajowych. \nW sztuce krytycznej\, która nadaje ton prezentacji ponad stu prac\, nie ostały się ani piękne wzgórza\, ani natchnione ptaki\, ani krzepiące słońce. Odwrotnie: wyziera z niej ciemne\, pogmatwane\, nieokiełznane oblicze realności „tu i teraz”\, najczęściej zupełnie obcej biblijnemu Edenowi. Jeżeli „ogród rozkoszy niebiańskich” trwa naprawdę\, choćby najdalej stąd\, jest z perspektywy obywatela ziemskiego globu rajem utraconym lub niedosięgłym. Życie poza Edenem oznacza śmiertelność\, doświadczanie wiedzy i niewiedzy\, dobra i zła\, chwilowej euforii oraz bólu i cierpienia\, a także tęsknotę za optimum\, sprawiedliwością\, harmonią. \n\n \n \n \n \n \n Andrzej Szewczyk\, Lato – Kaczyce I\n\n \n \n \n \n \n \n \n Ryszard Winiarski\, Próba rozkładów statystycznych | 1967\n\n \n \n\nStruktura wystawy zasadza się na ośmiu sekcjach problemowych: STUDIUM ZNAKU\, PERCEPCJA HORYZONTU\, MASZYNERIA MOCY\, WĄTŁY STEREOTYP\, TRAKTAT O JEDZENIU I PICIU\, UBARWIANIE SZTAMPY\, TYKOT PAMIĘCI i ODCIELEŚNIANIE. \nNa wystawie prezentowane są prace takich artystów jak: Judyta Bernaś\, Urszula Broll\, Stanisław Dróżdż\, Zbylut Grzywacz\, Władysław Hasior\, Zbigniew Libera\, Natalia LL\, Grupa Luxus\, Lech Majewski\, Grupa Monstfur\, Igor Neubauer\, Józef Robakowski\, Jerzy Rosołowicz\, Zofia Rydet\, Tomasz Struk\, Andrzej Szczepaniec\, Grzegorz Sztwiertnia\, Jan Tarasin\, Jerzy Truszkowski\, Andrzej Urbanowicz\, Ryszard Winiarski oraz wielu innych. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/poza-edenem-sztuka-wspolczesna-ze-zbiorow-muzeum-slaskiego-katowicach/ LOCATION:Muzeum Śląskie w Katowicach\, ul. T. Dobrowolskiego 1\, Katowice\, 40-205\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/01/Henryk-Waniek-Jun-Sept-1985.jpg GEO:50.263513;19.034888 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Śląskie w Katowicach ul. T. Dobrowolskiego 1 Katowice 40-205 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. T. Dobrowolskiego 1:geo:19.034888,50.263513 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220325 DTEND;VALUE=DATE:20230701 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220327T142827Z LAST-MODIFIED:20220327T142827Z UID:18126-1648166400-1688169599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Wdzięk i fantazja. Moda i reklama w PRL-u w twórczości fotograficznej Zbigniewa K. Wołyńskiego DESCRIPTION:Wdzięk i fantazja.\n Moda i reklama w PRL-u w twórczości fotograficznej Zbigniewa K. Wołyńskiego \n25 marca 2022 r. – 30 czerwca 2023 r.\n Muzeum Narodowe w Gdańsku |\n Oddział Etnografii w Gdańsku\n Kurator: Maciej Szymanowicz \nWystawa Wdzięk i fantazja. Moda i reklama w PRL-u w twórczości fotograficznej Zbigniewa K. Wołyńskiego\nHistoria fotografii reklamowej i mody w dobie PRL-u jest jednym z najsłabiej rozpoznanych epizodów w dziejach polskiej twórczości fotograficznej. Specyfika gospodarczo-polityczna kraju oraz skupienie środowiska fotograficznego wokół celów wyznaczonych przez Związek Polskich Artystów Fotografików powodowały\, że działalność komercyjna była marginalizowana i niemal całkowicie pomijana w twórczych życiorysach. \nZbigniew K. Wołyński\, Coca-Cola\, Pepsi-Cola | ok. 1975\nJedną z postaci nieobecnych w omówieniach dwudziestowiecznej fotografii jest bohater wystawy Zbigniew K. Wołyński\, twórca\, który odegrał ogromną rolę w kształtowaniu ówczesnych wyobrażeń o fotografii reklamowej i mody. Był fotografem wyznaczającym trendy w rodzimym środowisku twórców reklamy\, jednocześnie w jego postawie i specyfice warsztatu można ujrzeć odbicie szeregu uwarunkowań i konteksty funkcjonowania ówczesnych twórców nakierowanych na cele utylitarne. W okresie od połowy lat pięćdziesiątych do schyłku dekady gierkowskiej jego prace wielokrotnie nabierały charakteru materiału wzorcowego. Był on też pierwszym polskim teoretykiem fotografii mody\, publikującym w drugiej połowie lat pięćdziesiątych\, a jego teksty\, ilustrowane własnymi pracami\, ukazywały się na terenie krajów demokracji ludowej. Pośród nich jednym z najważniejszych był artykuł pt. Charme und Phantasie opublikowany w niemieckim czasopiśmie „Fotografik” w 1957 roku\, od którego został zapożyczony tytuł niniejszej wystawy. Związki artysty ze światem mody wynikały z faktu\, że w okresie 1956–1958 był etatowym fotografem „Biura Mody”\, firmy\, która stanowiła zalążek legendarnej Mody Polskiej. \nZbigniew K. Wołyński\, Bez tytułu\, zdjęcie dla Biura Mody | ok. 1956–1958\, własność Piotra Wołyńskiego\nWołyński\, od przełomu lat 50. i 60.\, zajmował się fotografią reklamową\, pracując dla wielu zleceniodawców\, a jego sukcesy na nielicznych ówcześnie wystawach organizowanych pod hasłami\, najpierw\, fotografii użytkowej i później\, od lat siedemdziesiątych\, fotografii reklamowej\, przyniosły mu szereg nagród i zainteresowanie jego osobą w branży reklamowej. Był jedynym polskim fotografem\, którego portfolia i omówienia kilkukrotnie przedstawiał na swoich łamach branżowy miesięcznik „Reklama”. Momentem kulminacyjnym kariery Zbigniewa K. Wołyńskiego stał się 1972 rok\, kiedy w trakcie Międzynarodowego Kongresu Reklamy Socjalistycznej w Poznaniu eksponowano jego indywidualną wystawę jako jeden z elementów oprawy plastycznej tego szeroko komentowanego wydarzenia\, mającego na celu wyznaczyć drogi rozwojowe działalności reklamowej w krajach RWPG. W jego pracach można odnaleźć szereg inspiracji\, od wzorów płynących z przedwojennego awangardowego kina i fotografii\, przez stylistykę fotografii zachodnich magazynów mody takich jak: „Vogue” czy „Harper`s Bazaar” po Polską Szkołę Plakatu. \nMaria i Zbigniew K. Wołyńscy\, zdjęcie dla Modeny z sesji w poznańskich hotelach | 1976\nTwórczość Zbigniewa K. Wołyńskiego stanowi niewątpliwie jedną z kluczowych części składowych dziedzictwa polskiej fotografii reklamowej drugiej połowy XX wieku\, a wystawa jest tak zaaranżowana\, by ukazać nie tylko dorobek artysty i jego źródła\, ale również poprzez m.in. swoją architekturę – odtwarzającą wybrane aspekty oryginalnych pokazów artysty – pokazać kontekst funkcjonowania tego rodzaju prac w dobie PRL-u. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/wdziek-fantazja-moda-reklama-prl-u-tworczosci-fotograficznej-zbigniewa-k-wolynskiego/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Etnografii Spichlerz Opacki\, ul. Cystersów 19\, Gdańsk\, 80-330\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/03/wdziek-i-fantazja.jpg GEO:54.411543;18.559331 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Etnografii Spichlerz Opacki ul. Cystersów 19 Gdańsk 80-330 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Cystersów 19:geo:18.559331,54.411543 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220329 DTEND;VALUE=DATE:20230101 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220327T135647Z LAST-MODIFIED:20220327T135647Z UID:18115-1648512000-1672531199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Od Darwina do banku DNA. Przyroda w Muzeum DESCRIPTION:Od Darwina do banku DNA.\n Przyroda w Muzeum \n30 marca 2022 r. – 31 grudnia 2022 r.\n Muzeum Górnośląskie w Bytomiu\n kuratorzy: dr Roland Dobosz i dr Waldemar Żyła \nWystawa Od Darwina do banku DNA. Przyroda w Muzeum\n„Od Darwina do banku DNA. Przyroda w Muzeum” to tytuł czasowej wystawy\, którą będzie można oglądać w Muzeum Górnośląskim już od 29 marca br. Ekspozycja ta jest pasjonującą podróżą w czasie: od genezy i początków muzealnictwa bytomskiego do XXI wieku. W salach wystawienniczych będzie można zobaczyć gatunki egzotycznych zwierząt\, takich jak struś afrykański czy foka brodata. Nie zabraknie przedstawicieli gatunków rodzimych\, wśród których znajdzie się puchacz\, wilk i lis. Na wystawie zostaną zaprezentowane szczególnie cenne i efektowne eksponaty\, zarówno te\, które były udostępniane na naszych wystawach przyrodniczych w przeszłości\, jak również te\, które pojawią się w naszych przestrzeniach wystawienniczych w przyszłości. \nMuzealnictwo przyrodnicze ewoluowało na przestrzeni wieków i to właśnie postaramy się pokazać na wystawie. Będzie można podziwiać sprzęty naukowe\, które służyły przyrodnikom i muzealnikom 100 lat temu. Odtworzymy m.in. gabinet muzealnika górnośląskiego z początków istnienia bytomskiego muzeum. Pokażemy także współczesne metody prowadzenia badań terenowych\, nie zapominając o najnowocześniejszych kierunkach w rozwoju Muzeum Górnośląskiego z bankiem DNA włącznie. \nUkazując współczesną strategię rozwoju muzealnictwa\, wystawa odwołuje się do czterech filarów misji\, zdefiniowanych już w czasach Biblioteki Aleksandryjskiej w III wieku p.n.e. pozostających aktualnymi do dzisiaj. Są nimi: gromadzenie\, zabezpieczanie\, opracowywanie i udostępnianie zbiorów z zakresu dziedzictwa kulturowego i przyrodniczego. \nZwiedzając wystawę\, widzowie zapoznają się z tzw. nauką obywatelską – „citizen sciences” – oraz dowiedzą się\, jaka jest nasza rola w propagowaniu tej formy działalności poprzez rozwijanie stowarzyszeń społecznych\, takich jak: Górnośląskie Koło Ornitologiczne\, Śląskie Towarzystwo Entomologiczne i Polskie Towarzystwo Przyjaciół Przyrody „pro Natura”. Muzeum Górnośląskie jest wyjątkową pod tym względem instytucją nie tylko w kraju\, lecz również na świecie. Ekspozycja będzie prezentowała zrealizowane z naszymi partnerami projekty badawcze i proekologiczne\, m.in. wyprawy naukowe do Turcji i Kirgizji oraz badania fauny w regionie\, na obszarach szczególnie cennych przyrodniczo. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/darwina-banku-dna-przyroda-muzeum/ LOCATION:Muzeum Górnośląskie w Bytomiu\, plac Jana III Sobieskiego 2 \, Bytom\, 41-902\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/03/od-darwina-do-banku.jpg GEO:50.348976;18.9251122 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Górnośląskie w Bytomiu plac Jana III Sobieskiego 2 Bytom 41-902 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=plac Jana III Sobieskiego 2:geo:18.9251122,50.348976 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220429 DTEND;VALUE=DATE:20230227 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220412T115147Z LAST-MODIFIED:20220914T155725Z UID:18255-1651190400-1677455999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Polityka w sztuce DESCRIPTION:Ada Zielińska\, Independence Day | 2018\, fotografia\, 70 × 100 cm\, courtesy Galeria Propaganda\nArtyści: Michał Adamski\, Paweł Althamer\, Andrej Anro | Andrey Anro\, Alpin Arda Bağcık\, Mirosław Bałka\, Krzysztof M. Bednarski\, Marcin Berdyszak\, Jerzy Bereś\, Andrij Bojarov\, Maciej Cholewa\, Hubert Czerepok\, Edward Dwurnik\, Elmgreen & Dragset\, Daniił Gałkin | Daniil Galkin\, Thomas Galler\, Jakob Ganslmeier\, Lukáš Houdek\, Khaled Jarrar\, Hannes Jung\, Šejla Kamerić\, Allan Kaprow / Dick Higgins\, Kennardphillipps\, Thomas Kilpper\, Paweł Kowalewski\, Jarosław Kozłowski\, Marcin Kruk\, Agata Kubis\, Michalina Kuczyńska\, Tomasz Kulka\, Edgar Leciejewski\, Alicja Lesiak\, Zbigniew Libera\, Ella Littwitz\, Artiom Łoskutow | Artem Loskutov\, Agnieszka Mastalerz\, Rafał Milach\, Richard Mosse\, Tanja Muravskaja\, Joanna Musiał\, Deimantas Narkevičius\, Csaba Nemes\, Laura Pannack\, Piotr Pawlenski | Pyotr Pavlensky\, Beata Pofelska\, Wojtek Radwański\, Tomáš Rafa\, Artūras Raila\, Oliver Ressler\, Adam Rzepecki\, Bartek Sadowski\, Tomasz Sarnecki\, Maksim Saryczau | Maxim Sarychau\, Santiago Sierra\, Slavs and Tatars \, Ola Sosnowskaja | Olia Sosnovskaya & a.z.h.\, Paweł Starzec\, Stitchit (Rufina Bazłowa | Rufina Bazlova & Sofija Tokar | Sofia Tocar) and Collective\, SUPERFLEX\, Paweł Susid\, Jason deCaires Taylor\, Piotr Uklański\, Daniel Warmuziński\, Sislej Xhafa\, Ada Zielińska\, Dawid Zieliński\, Artur Żmijewski. \n\nDawniej sztuka służyła umacnianiu władzy. Obecnie służy jej kontrolowaniu i podważaniu. Kiedyś artyści wspierali swoim talentem potęgę systemów politycznych. Dzisiaj wnikliwie i krytycznie obserwują polityków i aktywnie włączają się do działań opozycyjnych. \nRelacja polityki i sztuki ma długą tradycję. Przez wieki częścią tego układu była religia. Dzięki niej władcy i politycy mogli panować również nad ludzkimi umysłami. W niektórych krajach – chociażby w Polsce i Rosji – religia nadal wspiera politykę. Demoralizuje to obie strony. \nWystawa Polityka w sztuce prezentuje – w sześciu działach – podejrzliwe oraz krytyczne spojrzenie na działania władzy\, ujawniając i piętnując sztuczność oraz zakłamanie strategii politycznych. Pokazuje\, że polityka w imię ambicji\, zachowania władzy i wykarmienia dyktatorskiego ego potrafi kłamać\, manipulować\, a nawet zabijać. Artyści przeciwstawiają się temu zarówno jako krytycy\, jak i żołnierze. \nJerzy Bereś\, Kolaska | 1968\, technika własna\, 180 × 180 × 50 cm\, Kolekcja MOCAK-u\, fot. R. Sosin\nOpór i protest – artystyczna manifestacja poglądów społeczno-politycznych oraz sprzeciw wobec nieetycznych posunięć władzy. W skrajnych przypadkach – takich jak wojna w Ukrainie – artyści włączają się do walki. \nPodważanie systemów i granic – kwestionowanie istniejących podziałów oraz – często utopijne – koncepcje zmian politycznych i rewolucji. \nDemokracja i jej deprawowanie – wskazywanie idealnego modelu politycznego\, realizującego się w wolności obywatelskiej i prawie głosu oraz zasygnalizowanie jego przekłamań. \nNacjonalizm – ostrzeżenie przed zbrodniczym przekonaniem\, że poczucie wielkości własnego narodu uzasadnia pogardę i agresję wobec innych. \nUnia Europejska – troska o stabilność wspólnoty w czasach migracji\, brexitu i wojenno-mocarstwowej agresji Rosji. \nAlpin Arda Bağcık\, Medazepam | 2019\, olej / płótno\, 33 × 60 cm każda\, courtesy A.A. Bağcık\, Zilberman\nMedialność polityki – ukazanie roli środków masowego przekazu w kształtowaniu poglądów politycznych oraz ich możliwości w zakresie manipulowania treścią informacji. Sprzeciw wobec zamykania ust mediom. \nPolityka w sztuce to dziesiąta wystawa z flagowej serii MOCAK-u\, w której łączymy sztukę z najważniejszymi terminami cywilizacyjnymi. Każda wystawa prezentuje wiele interpretacji i aspektów wybranego tematu. Polityka w sztuce zderzyła się z tragicznym czasem\, w którym ambicje polityczne przeistoczyły się w zbrodnię. \n\nPolityka w sztuce\n29.4.2022 – 26.2.2023\nMOCAK\, Budynek A\, poziom 0\nKuratorzy: Maria Anna Potocka\,\nAgnieszka Sachar\, Martyna Sobczyk\nKoordynator: Mirosława Bałazy URL:https://news.niezlasztuka.net/event/polityka-w-sztuce-mocak/ LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/04/polityka-w-sztuce-mocak-3.jpg GEO:50.047667;19.961596 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220603 DTEND;VALUE=DATE:20230109 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220612T130214Z LAST-MODIFIED:20220914T143409Z UID:18991-1654214400-1673222399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:100 × TeArt. Wolność Józefa Szajny DESCRIPTION:Wystawa 100 × TeArt. Wolność Józefa Szajny\nDla uczczenia setnej rocznicy urodzin Józefa Szajny Muzeum Śląskie przygotowało retrospektywną wystawę pt. „100 × TeArt. Wolność Józefa Szajny”. Tytułowe słowo pochodzi ze zbitki znaczeń: sztuka i teatr. Na ekspozycji zgromadzono 100 prac\, oddając głos artyście\, przedstawiając jego dzieła (projekty scenografii\, obrazy\, instalacje) i obszernie cytując wypowiedzi. Dla Józefa Szajny pierwotną wartością była wolność\, którą dawała mu niczym nieograniczona kreacja. Tworzony przez niego autorski teatr organiczny był trudny w odbiorze\, niepokojący\, drażniący widza\, manifestujący przez formę najważniejsze przesłanie. \nSala ekspozycyjna została podzielona na siedem kręgów znaczeniowych. Tematami są doświadczenia obozowe\, znaki i metafory charakterystyczne dla twórczości Szajny\, teatr paniki i sklejony świat – pojęcia odnoszące się do teatru narracji plastycznej. Wyodrębniono też obszary ilustrujące myśli: „Człowiek jest podmiotem\, nie przedmiotem świata” oraz „Przez pracę staję się optymistą”. W ostatniej części pt. Teatr jest moją intymnością zawisły wybrane obrazy z ważnego cyklu Epitafia i apoteozy. Najważniejsza instalacja Reminiscencje została wyeksponowana wraz z cytatem: „Reminiscencje to nie tylko rzecz o pamięci\, ale ostrzeżenie przed zagładą i dziś możliwą. To świat wielkiej ciszy\, która obrazuje nagle przerwane życie”. \nTeatr budował Szajna według zasady układów\, ciągów obrazów\, co jest widoczne w aranżacji. Pola narracji wyznaczają teatralizowane ekspozytory o zróżnicowanej wielkości. Wejście na salę prowadzi przez wyciętą w czarnej ścianie sylwetę – symboliczną pustkę\, najbardziej rozpoznawalny znak Szajny. Na rewersach ekspozytorów wyświetlono animację autorstwa Ewy Kucharskiej. Artystka ożywiła w swej pracy fragmenty mrowisk\, zdjęć obozowych i sylwet. Wśród drgających obrazów oglądający kroczy w głąb Szajnowej rzeczywistości\, rzucając cień ku wyjściu\, widząc wybijający się napis: „Mrowiska to my wszyscy\, jest nas na świecie coraz więcej bezimiennych\, zagubionych\, wyobcowanych i małych”. O los człowieka narażonego na opresje Szajna upominał się najgłośniej. Wrażenia dopełnia ekspresyjna\, nieregularnie rytmiczna muzyka Aleksandra Lasonia skomponowana do spektaklu Ślady. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/100-x-teart-wolnosc-jozefa-szajny/ LOCATION:Muzeum Śląskie w Katowicach\, ul. T. Dobrowolskiego 1\, Katowice\, 40-205\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/06/100-x-teart-wolnosc-jozefa-szajny.jpg GEO:50.263513;19.034888 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Śląskie w Katowicach ul. T. Dobrowolskiego 1 Katowice 40-205 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. T. Dobrowolskiego 1:geo:19.034888,50.263513 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220623 DTEND;VALUE=DATE:20230101 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220612T142001Z LAST-MODIFIED:20220612T142001Z UID:19010-1655942400-1672531199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Między tradycją a nowoczesnością. Stanisław Kośmiński – rzeźba i snycerstwo DESCRIPTION:Między tradycją a nowoczesnością.\n Stanisław Kośmiński – rzeźba i snycerstwo \nWernisaż: 23 czerwca 2022 r. o godz. 17.00 \n24 czerwca 2022 r. – 31 grudnia 2022 r.\n Muzeum Okręgowe w Toruniu |\n Muzeum Toruńskiego Piernika\n Kuratorzy wystawy: Małgorzata Mikulska-Wernerowicz\, Krzysztof Lewandowski \nWystawa Między tradycją a nowoczesnością. Stanisław Kośmiński – rzeźba i snycerstwo\nArtystyczne dokonania Stanisława Kośmińskiego to zarówno małe\, subtelne formy rzeźbiarskie\, jak i znacznych rozmiarów przestrzenne realizacje. W oparciu o klasyczne wzorce oraz dogłębnie opanowaną technikę\, artysta w nowatorski sposób podchodzi do drewnianej materii. Traktuje tworzywo\, jakim jest drewno\, niezwykle swobodnie. Łączy różnorodne jego gatunki\, umiejętnie wykorzystując ich właściwości i kolorystykę. Eksponując naturalne wartości i właściwości materiału\, niczym Dawni Mistrzowie “wydobywa” i “odkrywa” to\, co ukryte w środku twardej materii. Rzeźby Stanisława Kośmińskiego w subtelny sposób odkrywają piękno drewna. Ukazując jego różnorodność kolorystyczną i fakturalną\, odsłaniają przed nami swoisty\, wewnętrzny „głos natury”. Każda z prac jest czytelnym przekazem\, każda niesie przesłanie\, jest komentarzem\, wyznaniem\, wołaniem… \nWysublimowane artystycznie prace Stanisława Kośmińskiego\, zarówno te kameralne\, niewielkich rozmiarów\, jak i plenerowe – „wielkogabarytowe” – emanują wewnętrzną energią. Wyrażając wielką wrażliwość Twórcy i przenikliwy zmysł obserwacji\, nabierają równocześnie przejmującej\, ponadczasowej wymowy. Każda praca prowokuje do dyskusji – zarówno nad mistrzowskim opanowaniem warsztatu rzeźbiarskiego\, ale też rodzi głębsze refleksje. Artysta zadaje bowiem podstawowe pytania egzystencjalne: o kondycję współczesnego człowieka\, jego wiarę – otwartość lub zamknięcie na Boga\, inteligencję\, podejście do życia i otaczającego świata. Tworząc prace z drobnych\, prostopadłościennych elementów\, układa je niczym klocki\, odwzorowując w ten sposób stopień skomplikowania ludzkiej natury. Jak sam twórca mówi: „Człowiek współczesny jawi się jako istota nieuporządkowana\, która swoim działaniem burzy i niszczy zarówno materialne\, jak i duchowe dobra. Mimo to\, w jego naturę wpisana jest zdolność oraz potrzeba budowania i tworzenia\, a także zmysł porządku. Pewności\, która opcja przeważy\, nie mamy\, więc pozostaje mieć jedynie nadzieję.” \nNa wystawie pojawią się także formy piernikarskie\, które są rezultatem współpracy artysty z Muzeum Toruńskiego Piernika\, gdzie znajduje się większość eksponatów. Piernikarskie klocki powstały w latach 2018–2022. Są to zarówno realizacje autorskie\, jak również wzorowane na formach zaginionych lub znajdujących się w zbiorach Muzeum Okręgowego w Toruniu. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/stanislaw-kosminski-rzezba-snycerstwo/ LOCATION:Muzeum Okręgowe w Toruniu\, Rynek Staromiejski 1\, Toruń\, 87-100\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/06/stanislaw-kosminski.png GEO:53.0105252;18.6043705 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Okręgowe w Toruniu Rynek Staromiejski 1 Toruń 87-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek Staromiejski 1:geo:18.6043705,53.0105252 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220624 DTEND;VALUE=DATE:20230605 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20221010T161216Z LAST-MODIFIED:20221012T114257Z UID:20654-1656028800-1685923199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Głusza DESCRIPTION:Wystawa Głusza\n„Głusza” to projekt\, którego częścią jest wystawa stworzona przez słyszących i Głuchych kuratorów\, dzięki czemu daje szansę zapoznania się z wizją świata zbudowaną na znakach i obrazach. Opowiada o tym\, w jaki sposób język wpływa na nasze postrzeganie rzeczywistości\, przybliża mało znaną\, ale fascynującą kulturę i sztukę Głuchych. \nWystawa prowadzi nas przez meandry typografii\, wielozmysłowych doświadczeń i multimediów. Skłania do refleksji nad znaczeniem języka w rozwoju kultury\, zrozumienia różnic pomiędzy językami fonicznymi i przestrzenno-wizualnymi\, do których zaliczają się wszystkie języki migowe. \nWystawa Głusza\nNa wystawie zostaną zaprezentowane dzieła znanych malarzy niesłyszących\, między innymi Feliksa Pęczarskiego\, a także młodych współczesnych artystów\, odważnie odnoszących się do problematyki głuchoty. Widzowie będą mogli zobaczyć prace Daniela Kotowskiego – artysty i performera podejmującego w swojej twórczości temat biowładzy\, Justyny Kieruzalskiej – wpisującej się silnie w narracje dotyczące feminizmu i Głuchych kobiet\, Mirosława Śledzia – twórcy kwadryzmu\, Przemysława Sławika – z silną symboliką związaną z doświadczeniem głuchoty\, serię portretów Marka Krzysztofa Laseckiego\, a także wideo-arty Tomasz Grabowskiego i wiele innych dzieł. \nW przestrzeni wystawy znajdą się również instalacje dotyczące problematyki komunikacji autorstwa Łukasza Ziemby i Ingi Ginalskiej\, Klaudii Wysiadeckiej i Katarzyny Stefańskiej oraz grupy Tajny Projekt (Kacper Mutke\, Michał Urbański). \nWartym uwagi dziełem jest praca ukraińskiej artystki Viktorii Tofan pt. „Zakłócenia we krwi”. Jest to instalacja osobna\, w której widz obcujący z materią tekstu doświadcza trudności związanych z rozumieniem języka obcego\, procesem uczenia się\, oswajania z treścią. Sytuacja ta jest bezpośrednim doświadczeniem osób niesłyszących\, dla których język foniczny to język obcy. \nWystawa jest okazją do otwartej dyskusji na temat nurtu Deaf Art. Jest to nurt mało znany w Europie\, o bardzo silnym nacechowaniu krytycznym\, w którym Głusi manifestują swoją językowo-kulturową odrębność\, przeciwstawianie się wszelkim formom dyskryminacji\, wykluczenia\, osobiste przeżycia związane z ograniczeniem możliwości rozwoju i edukacji w natywnych językach migowych. Prace te są swoistym studium historii audyzmu – dyskryminacji Głuchych w świecie zdominowanym przez kulturę dźwięku. W 2021 roku Muzeum Śląskie\, jako pierwsze w Polsce\, zakupiło obrazy Nancy Rourke\, które będzie można zobaczyć na wystawie. \nZwiedzanie może odbywać się w języku polskim\, angielskim\, polskim języku migowym\, International Sign. Dzięki dodatkowym ułatwieniom wystawa jest dostępna również dla osób niewidomych\, w spektrum autyzmu\, porozumiewającym się w języku ukraińskim. \nKuratorzy: Dagmara Stanosz\, dr Michał Burdziński\, Michał Justycki\, Agnieszka Kołodziejczak. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/glusza/ LOCATION:Muzeum Śląskie w Katowicach\, ul. T. Dobrowolskiego 1\, Katowice\, 40-205\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/10/glusza-9.jpg GEO:50.263513;19.034888 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Śląskie w Katowicach ul. T. Dobrowolskiego 1 Katowice 40-205 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. T. Dobrowolskiego 1:geo:19.034888,50.263513 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220628 DTEND;VALUE=DATE:20230301 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220628T144313Z LAST-MODIFIED:20230123T150253Z UID:19160-1656374400-1677628799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Skóra anatomiczna / skóra sakralna DESCRIPTION:Skóra anatomiczna / skóra sakralna\nDział Historii Medycyny (Szpital św. Ducha)\nul. Stara 6\, Frombork\nczerwiec 2022 – luty 2023 \n \n\nSkóra pełni wiele ważnych funkcji: stanowi zewnętrzną powłokę chroniącą ciało przed przenikaniem wody i szkodliwych substancji\, absorbuje promieniowanie ultrafioletowe\, czyni barierę dla czynników fizycznych\, chemicznych oraz mechanicznych. Chroni organizm przed utratą płynów wewnątrzustrojowych\, dzięki obecności komórek układu immunologicznego pełni funkcję bariery immunologicznej. \nLudzka skóra należy też do najbardziej intymnych części ciała\, nie tylko „rekomenduje” ciało\, ale też właściwie nim jest. Ciało pozbawione skóry jest odarte z tożsamości\, indywidualności. Człowiek bez skóry\, bez przynależnego jej koloru\, blizn\, śladów emocji\, śladów istnienia jest człowiekiem\, ale nie jest osobą\, skóra nie jest bowiem biernym okryciem – zdradza wiek\, status fizjologiczny\, jest społecznym afiszem; ogłasza kim jesteśmy albo kim chcielibyśmy być. \nSkóra jest suknią\, ubiera ciało\, często nosi funkcję ciała symbolicznego. Od czasów starożytnych pojmowano skórę jako realną granicę między wielkim\, a małym światem; graniczną membranę między Makrokosmosem\, a Mikrokosmosem. Skóra nie jest tylko strefą graniczną\, ale także zmysłowym obszarem\, dzięki któremu człowiek odbiera świat zewnętrzny. Z drugiej strony jest też narzędziem\, za pomocą którego świat zewnętrzny odbiera indywidualnego człowieka\, poprzez treści i komunikat\, które ten ujawnia zabiegami kosmetycznymi i estetycznymi. \nSkóra stała się istotnym symbolem/znakiem/pojęciem wykorzystywanym zarówno w sztuce świeckiej (w ikonografii bogato ilustrowanych dzieł anatomicznych) jak i w sztuce religijnej (w przestrzeni obrazującej tzw. „zranionych uzdrowicieli” – leczących patronów dotkniętych chorą skórą/symboliczną raną\, w symbolicznych ujęciach Mandylionu i Weraikonu). Obie przestrzenie obrazowe – pozornie odległe i obce – przenikały się\, wpływając na siebie\, inspirując się i tworząc wreszcie nową jakość ikoniczną\, charakterystyczną dla sztuki nowożytnej. \nNajnowsza wystawa prezentowana w Szpitalu św. Ducha (Dział Historii Medycyny Muzeum Mikołaja Kopernika we Fromborku) dotyka zjawiska prezentacji skóry w szerokim aspekcie ikonografii świeckiej (anatomicznej) i sakralnej (ikonografia świętych). Ekspozycję tworzą odrębne przestrzenie podejmujące trzy zjawiska tematyczne: I Skóra anatomiczna\, II Skóra jako tkanina\, III Skóra sakralna. \nWięcej informacji » \nScenariusz wystawy:\nJowita Jagla \nKoncept scenograficzny wystawy:\nJowita Jagla \nKurator wystawy:\nJowita Jagla \nRealizacja wystawy:\nJowita Jagla\, Weronika Wojnowska\, Jagoda Semków URL:https://news.niezlasztuka.net/event/skora-anatomiczna-skora-sakralna/ LOCATION:Muzeum Mikołaja Kopernika we Fromborku\, Katedralna 8\, Frombork\, 14-530\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/06/skora-anatomiczna-skora-sakralna-miniaturka.jpg GEO:54.3567949;19.6830836 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Mikołaja Kopernika we Fromborku Katedralna 8 Frombork 14-530 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Katedralna 8:geo:19.6830836,54.3567949 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220715 DTEND;VALUE=DATE:20231001 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220711T145416Z LAST-MODIFIED:20230124T113751Z UID:19268-1657843200-1696118399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:STOCZNIA. Człowiek. Przemysł. Miasto DESCRIPTION:Osią opowieści nie jest historia przemysłu czy innowacji technologicznych\, ale człowiek – najważniejszy element stoczniowego świata. Część eksponatów może prawdziwie zaskoczyć zwiedzających. Historie opowiedziane na tej ekspozycji są dopełnieniem wystawy stałej ECS i hołdem dla tysięcy anonimowych ludzi stoczni. \n \nSTOCZNIA to pierwsza tak kompleksowa wystawa o historii państwowego przemysłu stoczniowego w Gdańsku\, dokumentująca ponad 150 lat dziejów miasta – od połowy XIX wieku\, kiedy powstała pierwsza stocznia państwa pruskiego w Gdańsku\, poprzez historię dwóch wojen światowych\, Stoczni Gdańskiej w czasach komunizmu do współczesności. Wystawa opowiada z perspektywy doświadczenia przemysłu stoczniowego w Gdańsku polityczną\, społeczną i kulturową historię Polski i Europy. \n\nWięcej informacji » \n\n– Nie ma Gdańska bez stoczniowego doświadczenia\, a demokratycznych tradycji na świecie bez dziedzictwa rewolucji Solidarności. Gdańskie dzieje stoczniowe to przeplatające się historie polityki i przemysłu\, ale także oddziaływania stoczni na miasto i miasta na stocznie. Niezwykła jest topografia Gdańska\, położenie przemysłu stoczniowego w samym historycznym centrum miasta – mówi Basil Kerski\, dyrektor ECS\, członek zespołu kuratorskiego. \nfot. materiały organizatora\nNajwiększa wystawa czasowa ECS \nSTOCZNIA to największa wystawa czasowa\, jaką zespół ECS zorganizował od chwili otwarcia wystawy stałej o rewolucji Solidarności w siedzibie przy pl. Solidarności 1. Co warte odnotowania\, stocznia jest przedmiotem badań ECS od chwili powołania instytucji w 2007 roku. Wystawa jest więc efektem wieloletnich kwerend\, dociekań i gromadzenia zbiorów\, ale i nieustannego poszerzania wiedzy\, nowych odkryć i konsultacji eksperckich. \n– Zawsze jest pokusa\, aby powiedzieć i pokazać więcej\, musieliśmy się samoograniczać i wybrać to\, co ma największy potencjał ekspozycyjny i najsilniej będzie oddziaływać na odbiorcę – mówi dr Magdalena Staręga\, członkini zespołu kuratorskiego i koordynatorka merytoryczna wystawy. \n\n \n \n \n \n \n fot. materiały organizatora\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n fot. materiały organizatora\n \n \n\nOsią opowieści nie jest historia przemysłu czy innowacji technologicznych\, ale człowiek – najważniejszy element stoczniowego świata\, łączący wszystkie jego części. Narracja wystawy świadomie odchodzi od modelu chronologicznego\, opierając się na wyborze najważniejszych zjawisk odnoszących się do historii stoczniowej w Gdańsku. Nie ucieka od tematów trudnych\, bolesnych\, dotąd przemilczanych. \nStocznia ze stali i blachy \nNa 470 metrach kw. sali wystaw czasowych powstała stocznia ze stali i blachy\, materiałów\, jakie królowały w stoczni. Zwiedzający w trakcie oglądania ekspozycji przejdzie trasę od bramy przez burtę statku w doku i dźwigi – aż po pochylnie. Obiekty prezentowane na wystawie – a będzie ich 241\, z czego część może prawdziwie zaskoczyć zwiedzających – pochodzą ze zbiorów 50 instytucji i osób prywatnych. Gromadzenie materiałów do ekspozycji zaowocowało znaleziskami\, które wnoszą nową wiedzę i poszerzają zbiory ECS. \nfot. materiały organizatora\nNa ekspozycji prezentowane będą: narzędzia pracy i ubrania stoczniowców\, plakaty\, dyplomy zakładowe\, legitymacje czy model statku\, a także sztuka\, która ilustruje temat. Wszystko wzbogacone będzie zdjęciami\, filmami i multimediami. Warte uwagi są tzw. przedmioty symboliczne\, jak: kopia bucika należącego do dziewczynki\, pasażerki storpedowanego w 1915 roku transatlantyku „Lusitania” (oryginał: zbiory muzeum w Liverpoolu) czy popielniczka wykonana przez ucznia narodowości polskiej ze szkoły przyzakładowej Danziger Werft (1934) i kufajka stoczniowa ze śladem po kuli z grudnia 1970 roku. Wiele z tych eksponatów zostanie pokazanych szerokiej publiczności po raz pierwszy. \nWystawa prezentowana będzie do końca września 2023 roku. Jest czynna codziennie w godzinach otwarcia wystawy stałej ECS. \n\nBilety\n/ w kasach ECS\, kasy są zamykane na godzinę przed zamknięciem budynku\n/online → bilety.ecs.gda.pl\nCeny biletów:\nnormalny / 15 zł\nulgowy / 10 zł\ngrupowy / 10 zł\noprowadzanie kuratorskie / 15 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy)\nulgi / takie same jak przy zakupie biletów na wystawę stałą \nUWAGA RODZICE!\nDzieci w wieku 5–10 lat na czas\, gdy będziecie zwiedzać wystawę STOCZNIA\, mogą udać się na warsztaty stoczniowe do WYDZIAŁU ZABAW. Promocyjna cena biletu dla dziecka przy jednoczesnym zakupie przez rodzica biletu wstępu na wystawę STOCZNIA: 5 zł URL:https://news.niezlasztuka.net/event/stocznia-czlowiek-przemysl-miasto/ LOCATION:Europejskie Centrum Solidarności\, pl. Solidarności 1\, Gdańsk\, 80-863\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/07/Stocznia2-2.jpg GEO:54.361449640526;18.64977471366 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Europejskie Centrum Solidarności pl. Solidarności 1 Gdańsk 80-863 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Solidarności 1:geo:18.64977471366,54.361449640526 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220729 DTEND;VALUE=DATE:20230130 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20211215T185226Z LAST-MODIFIED:20220914T134021Z UID:17605-1659052800-1675036799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Nowy początek. Modernizm w II RP DESCRIPTION:Wojciech Kossak\, Polski Fiat\nWystawa przynosi nowy obraz pierwszej fali modernizmu w Polsce w okresie międzywojennym. Modernizm tym razem nie oznacza stylowego schematu\, prób naśladowania sztuki zachodniej\, ani tego co wyłącznie nowe\, ani nawet ograniczenia się do sztuki samej. Pokazujemy modernizm jako wielostronną reakcję na modernizacyjne procesy\, które przynosiły\, jak oceniano\, technologiczny postęp i społeczny rozwój\, ale zarazem fizyczną i duchową degradację. \nArtyści wraz z wieloma reformatorami innych dziedzin ludzkiego życia doświadczając rozpędzającej się nowoczesności\, dochodzili do wniosku\, że sztuka powinna wziąć czynny udział w wielkim dziele naprawy nowoczesnego świata i pomóc stworzyć go na nowo\, ale bez powtarzania błędów przeszłości. Szczególną szansę dostrzegano przy tym w jednoczesnej budowie odrodzonego państwa. Na wystawie pokazujemy zatem różne efekty twórczego doświadczania nowoczesności i angażowania się w nią – od malarskich obrazów po techniczne wynalazki\, od architektury po projekty tkanin\, mebli i przedmiotów codziennego użytku URL:https://news.niezlasztuka.net/event/nowy-poczatek-modernizm/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny\, al. 3 Maja 1\, Kraków\, 30-062\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2021/12/kossak-wojciech-maluch.jpg GEO:50.060472;19.923779 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny al. 3 Maja 1 Kraków 30-062 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=al. 3 Maja 1:geo:19.923779,50.060472 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220826 DTEND;VALUE=DATE:20230109 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220710T111040Z LAST-MODIFIED:20220914T133425Z UID:19258-1661472000-1673222399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Mirys. Portrety DESCRIPTION:Wystawa Mirys. Portrety \nZapomniany dziś Augustyn Mirys (1700-1790) był jednym z najciekawszych malarzy tworzących w okresie późnego baroku w Polsce. Szkot z pochodzenia\, urodzony we Francji\, działający we Włoszech\, osiadł w naszym kraju\, gdzie spędził resztę życia przez pół wieku tworząc liczne dzieła dla arystokratycznych elit Rzeczypospolitej. Wystawa w Pałacu Biskupa Erazma Ciołka zgromadzi jego najlepsze portrety z muzeów Polski\, Litwy i Ukrainy\, gdyż to właśnie malarstwo portretowe było dziedziną\, w której talent Mirysa jawi się w całej pełni. \nAugustyn Mirys\, Ostatnia wieczerza z autoportretem artysty| 1760-1761\, Muzeum Okręgowe w Rzeszowie\, fot. Przemysław Leń\nMirys urodził się w Paryżu w rodzinie szkockich imigrantów. Jego ojciec musiał opuścić Szkocję\, gdyż był stronnikiem wygnanego katolickiego króla Jakuba Stuarta. Mirys po naukach w Paryżu podążył do Rzymu\, gdzie jego twórczość spotkała się z uznaniem: otrzymał od papieża Order Złotej Ostrogi. Przebywający w Wiecznym Mieście książę Jan Kajetan Jabłonowski namówił go do przyjazdu do Polski. Pracował tu dla wielu arystokratycznych rodzin w całej Rzeczypospolitej: Sapiehów\, Cetnerów\, Krasickich\, Bielińskich. Ostatecznie\, chyba w latach 60. XVIII w.\, wstąpił na służbę do hetmana Jana Klemensa Branickiego i przeniósł się z Warszawy do Białegostoku\, gdzie pozostał już do końca życia. \nKoleje losu Mirysa nie są dziś dobrze znane\, a wiele wiadomości jest niepewnych i pozostaje w sferze przypuszczeń. Również jego twórczość nie została do końca poznana. Dużo dzieł przepadło\, liczne są mu przypisywane błędnie\, a z pewnością niejedno czeka jeszcze na odkrycie. Wystawa gromadzi wyłącznie portrety\, i to tylko te\, które z największą dozą pewności można przypisać autorstwu Mirysa. Portret był wśród rozlicznych prac artysty tą dziedziną malarstwa\, w której miara jego talentu ukazuje się nam najpełniej. Kompozycje tych wizerunków są przeważnie dość jednostajne\, oparte na obiegowych wzorach\, lecz wibrująca materia swobodnie\, szkicowo kładzionej farby\, wyrafinowana kolorystyka\, a przede wszystkim niezwykle trafna charakterystyka modela czynią z tych płócien dzieła wyjątkowe. Wśród nich szczególną grupą są liczne autoportrety\, z których Mirys patrzy na nas z ukosa przenikliwym\, poruszającym spojrzeniem. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/mirys-portrety/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Pałac Biskupa Erazma Ciołka\, ul. Kanonicza 17\, Kraków\, 31-002\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/07/MIRYS_detail.jpg GEO:50.056309;19.937293 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Pałac Biskupa Erazma Ciołka ul. Kanonicza 17 Kraków 31-002 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Kanonicza 17:geo:19.937293,50.056309 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220909 DTEND;VALUE=DATE:20230313 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220710T111516Z LAST-MODIFIED:20220930T135935Z UID:19262-1662681600-1678665599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Tamara Łempicka DESCRIPTION:Tamara Łempicka\, The Brilliance (L’Éclat)\, 1932\, © Collection Rowland Weinstein\, courtesy of Weinstein Gallery\, San Francisco\nWystawa Tamary Łempickiej w Muzeum Narodowym w Krakowie będzie okazją wejścia w świat malarstwa jednej z najbardziej niezwykłych artystek dwudziestego wieku. \nPokażemy na niej ponad trzydzieści obrazów pochodzących z muzeów i zbiorów prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych Ameryki. Wybór ten pozwoli na prześledzenie twórczości Łempickiej od lat dwudziestych do pięćdziesiątych. Od powszechnie znanych obrazów portretowych oraz aktów\, które są dzisiaj symbolem malarstwa epoki art déco\, poprzez dzieła o tematyce zaangażowanej społecznie\, martwe natury\, aż do mało znanych publiczności obrazów abstrakcyjnych powstałych w latach pięćdziesiątych. Prawie jedynym tematem obrazów Łempickiej był człowiek. Malowała najczęściej przedstawicieli bohemy artystycznej\, arystokratów i przedstawicieli elity finansowej Europy i USA. Obrazy Łempickiej\, uderzające widza od pierwszego spojrzenia charakterystycznym stylem\, kryją w swoim „manieryzmie” zmysł obserwacji świata i ludzi. Głównie poprzez portrety Łempicka stworzyła galerię opowiadającą o dekadenckim świecie pomiędzy wojnami światowymi – „szalonych” latach dwudziestych i trzydziestych oraz świecie hollywoodzkich gwiazd w latach czterdziestych i pięćdziesiątych. \nNa wystawie pokazane zostaną także fotograficzne portrety Łempickiej wykonane przez wybitnych fotografów. Będzie to doskonała okazja do konfrontacji autokreacji Łempickiej przed obiektywem z jej wizją malarską. \nWystawa powstaje w ścisłej współpracy w prawnuczką artystki\, panią Marisą de Łempicką\, dzięki której staramy się pozyskać dzieła oraz materiały archiwalne z Tamara de Łempicka Estate oraz innych kolekcji. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/tamara-lempicka/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny\, al. 3 Maja 1\, Kraków\, 30-062\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/07/Lempicka-tamara.png GEO:50.060472;19.923779 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny al. 3 Maja 1 Kraków 30-062 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=al. 3 Maja 1:geo:19.923779,50.060472 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220909 DTEND;VALUE=DATE:20230101 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220815T104053Z LAST-MODIFIED:20230509T112436Z UID:19514-1662681600-1672531199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Schulz wg The Krasnals DESCRIPTION:Wystawa Schulz wg The Krasnals\nThe Krasnals\, synonim artystycznej prowokacji\, trafnych komentarzy w zakresie kwestii społecznych\, a także stanowczych i dotkliwych dygresji w obszarze zmagań twórczych. Ich prace budzą skrajne emocje. Od zdecydowanego aplauzu\, poprzez umiarkowane uznanie\, do bezkompromisowych negacji wszelkich artystycznych dokonań. Krasnalsi dotykają kwestii wrażliwych\, stanowcze reakcje odbiorców mają więc swoje uzasadnienie. \nThe Krasnals\, grupa anonimowych artystów\, którzy od ponad czternastu lat podążają tropem obrzydliwych mistyfikacji\, po raz kolejny zaprezentuje swoje prace w murach Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu.\nSchulz wg The Krasnals. Ignorabimus. By nikt nie porywał się na odgadywanie zamiarów boskich. Ten wyjątkowy pokaz obejmuje szczególny zespół prac malarskich poświęconych postaci Brunona Schulza\, przygotowany w rocznicę 130. urodzin drohobyckiego artysty. Premierowa prezentacja wspomnianych płócien stanowi w twórczości grupy wyjątkową kolekcję\, odnoszącą się w tak znacznej liczbie dzieł do osoby jednego twórcy. \nThe Krasnals zrealizowali obrazy będące „pajęczyną” fascynacji światem Schulza\, utkaną z wielopłaszczyznowych interpretacji\, posiadających swoje korzenie w różnych dziedzinach sztuki. Sięgnęli do fantazmatów z obszarów pragnień i urojeń\, niedoścignionych marzeń stawianych na barykadach rewolucji. Czasami przez prymat soczewki w oku dziecka\, kierując się parametrami jego wyobraźni\, kreowali (nie)rzeczywistość\, przypominając tym zachowanie francuskich muszkieterów sztuki.\nThe Krasnals pozwolili powtarzającej się postaci Schulza wcielić się w różnorodne role. Wizualnie więc autor Sklepów cynamonowych przypomina między innymi mężczyznę z grafiki Dedykacja czy z całopostaciowego rysunku podczas pracy przy sztalugach. Nieśmiało podgląda kąpiącą się Adelę\, nie rozumiejąc gestów kierowanych ku niemu przez dojrzałą kobietę. Wkracza w obszary awangardowych znaczeń\, donkiszoterii\, złudzeń\, których kruchość i delikatność jest zbieżna z nietrwałością lin z zawieszonymi nań marionetkami wykonującymi mechanicznie ruchy w rytm sugestii wyimaginowanych postaci z rajskiej ptaszarni. \nThe Krasnals zabierają nas w głębię odniesień do kolejnych motywów w sztuce\, epok\, symboli\, zawiłych znaczeń. W charakterystycznej dla siebie manierze sięgają do filmowych kadrów\, potężnych realizacji scenograficznych\, reinterpretując je na potrzeby własnych poszukiwań i wyrażenia uznania dla postaci Brunona Schulza. Po raz kolejny twórczość drohobyckiego artysty stała się dogodną płaszczyzną interdyscyplinarnych zmagań dla twórców współczesnych. \nThe Krasnals sięgnęli do kart literackich powieści\, by swoim obrazom nadać tytuły\, będące cytatami (a jednokrotnie parafrazą) z opowiadań zamkniętych w tomie Sanatorium pod klepsydrą. Dodali do nich własne adnotacje\, które mają umożliwić odbiorcy odnaleźć się w wypracowanym labiryncie znaczeń. \nThe Krasnals w przestrzeni wystawy poprzez własny\, plastyczny komentarz\, a także bezpośrednią konfrontację z dziełami Schulza spotykają się w tym samym czasie i miejscu – istotnych zagadnieniach dla twórczości pisarza. To szczególna kompozycja\, w której na styku znalazły się dzieła poddawane analizom w kontekście biografii Schulza i prace artystów anonimowych. Kompozycje monochromatycznych cliché-verre z Xięgi Bałwochwalczej na niewielkich rozmiarów światłoczułym papierze graniczą z przesyconymi kolorami – jak utwory literackie – płótnami dominującymi swoim rozmiarem. Realizację dzieł dzieli niemalże stulecie\, łączy hierarchia wartości. \nThe Krasnals\, unifikując wyrażane dotychczas poglądy odnoszące się do pozycji artysty we współczesnym świecie sztuki z postacią Brunona Schulza\, stworzyli pierwszą pracę rzeźbiarską odlaną w patynowanym brązie\, która po raz pierwszy zostanie zaprezentowana w przestrzeni niniejszej ekspozycji. \nUkazane na wystawie prace The Krasnals pochodzą z kolekcji prywatnej. Dzieła autorstwa Brunona Schulza zostały udostępnione przez Muzeum Narodowe w Krakowie oraz Muzeum Górnośląskie w Bytomiu. Wystawie towarzyszy publikacja\, zawierająca fotografie wszystkich eksponowanych prac\, opowiadanie The Krasnals oraz dwa teksty kuratorskie – poruszające zarówno kwestię inspiracji twórczością Brunona Schulza\, jak i problematykę z zakresu edukacji muzealnej w kontekście dzieł twórcy z Drohobycza. Z kolei Dział Edukacji muzeum przygotował program edukacyjny\, pozwalający przybliżyć poruszane zagadnienia różnym grupom odbiorców. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/schulz-wg-the-krasnals/ LOCATION:Muzeum Górnośląskie w Bytomiu\, plac Jana III Sobieskiego 2 \, Bytom\, 41-902\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/08/schulz-wg-thekrasnals.jpg GEO:50.348976;18.9251122 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Górnośląskie w Bytomiu plac Jana III Sobieskiego 2 Bytom 41-902 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=plac Jana III Sobieskiego 2:geo:18.9251122,50.348976 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220911 DTEND;VALUE=DATE:20230101 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20221004T123739Z LAST-MODIFIED:20221004T123739Z UID:20592-1662854400-1672531199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Leon Wyczółkowski. Malarstwo\, rysunek\, grafika DESCRIPTION:Wystawa Leon Wyczółkowski. Malarstwo\, rysunek\, grafika\nMuzeum Historyczno – Archeologiczne w Ostrowcu Świętokrzyskim wraz z Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy ma przyjemność serdecznie zaprosić na wystawę Leon Wyczółkowski – malarstwo\, rysunek\, grafika\, która rozpocznie się 11 września 2022 roku w Pałacu Wielopolskich w Częstocicach\, Oddziale MHA. \nLeon Wyczółkowski urodził się 24 kwietnia 1852 roku w Hucie Miastkowskiej w powiecie garwolińskim. Edukację artystyczną rozpoczął w 1869 roku w Szkole Rysunku i Malarstwa w Warszawie. Twórcą\, który miał szczególną wpływ na jego twórczość był Wojciech Gerson\, u którego nauki pobierał od 1872 roku\, malując sceny historyczne i religijne zachowane w konwencji akademickiej. Od października 1875 roku do końca kolejnego roku młody Wyczółkowski szkolił się w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Monachium pod okiem Aleksandra Wagnera\, tworząc sceny salonowe i portrety. Następnym przełomowym dla artysty rokiem był 1877\, kiedy wrócił do Krakowa i doskonalił warsztat pod kierunkiem Jana Matejki\, w Szkole Sztuk Pięknych. W 1879 roku opuścił szkołę krakowską\, kończą edukację artystyczną. W kolejnych latach przebywał we Lwowie\, wykonując liczne portrety na zamówienie. \nOd 1883 roku\, przez dekadę\, regularnie przebywał w Ukrainie. Malował tam portrety\, sceny rodzajowe z życia ziemiaństwa oraz kontrastujące z nimi\, przesycone słońcem i kolorem obrazy życia tamtejszych chłopów. Zainspirowany dziełami impresjonistów\, Wyczółkowski wielokrotnie interpretował te same motywy: pejzaże ukraińskich wsi i codzienną pracę na roli. \nW roku 1895\, po namowach Juliana Fałata\, wrócił do Krakowa\, obejmując stanowisko profesora malarstwa tamtejszej ASP\, by w latach 1909-1910 pełnić funkcję rektora uczelni. Tworzył wówczas dzieła inspirowane historią ojczyzny\, widokami Krakowa wraz z jego architekturą\, aż po przedstawienia Tatr\, szczególnie korzystając z techniki pastelu. Znakomicie operował kolorami poprzez liczne przedstawienia kwiatów\, zarówno w martwej naturze\, jak i bukietach czy elementach krajobrazu. Jego mistrzowski warsztat podziwiać możemy także w licznych portretach\, oddających studium emocji modela. W roku 1900\, Wyczółkowski zainteresował się tworzeniem grafiki\, która dzięki malarskiemu doświadczeniu\, wyróżniała się płynnością i barwnością. \nW 1921 roku\, dzięki przekazaniu do Muzeum Wielkopolskiego w Poznaniu części swoich prac oraz kolekcjonowanej przez niego sztuki orientalnej\, otrzymał gratyfikację finansową\, dzięki czemu nabył wymarzony dworek w Gościeradzu. Od tego czasu życie Wyczółkowskiego związane było z okolicznymi terenami\, a zwłaszcza położoną obok Bydgoszczą. Pod koniec życia rozwinął fascynację naturą i przyrodą\, tworząc liczne\, delikatne pejzaże\, a także wspaniałe widoki drzew. Artysta zmarł 27 grudnia 1936 roku w Warszawie. Zgodnie ze swoją wolą\, pochowany został na cmentarzu parafialnym we Wtelnie\, a jego prace przekazane zostały bydgoskiemu Muzeum Miejskiemu. Obecnie dzieła mistrza podziwiać można w poświęconej mu Galerii\, stanowiącej część Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy. \nWystawa Leon Wyczółkowski – malarstwo\, grafika\, rysunek\, stanowi przekrój dorobku artystycznego Mistrza. Zarówno jeśli chodzi o techniki\, wśród których prezentujemy malarstwo olejne\, akwarele\, a także pastele oraz różnorodne odsłony grafiki. Mamy także pełen wachlarz tematów – portrety\, pejzaże\, architektura\, martwe natury – przedstawienia drzew oraz kwiatów. Szczególny element ekspozycji stanowią dzieła łączące Wyczółkowskiego z regionem świętokrzyskim. Są to lokalne widoki\, pejzaże oraz portrety wybitnych ludzi z tych okolic. Z myślą o podkreśleniu m.in. takich związków ekspozycję dzieł artysty w Muzeum Historyczno-Archeologicznym w Ostrowcu Świętokrzyskim przygotowały Monika Kosteczko-Grajek oraz Kornelia Pawlak z Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy w kooperacji z Barbarą Dziobą – kustoszem Działu Sztuki i Rzemiosła Artystycznego. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/leon-wyczolkowski-malarstwo-rysunek-grafika/ LOCATION:Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy\, ul. Gdańska 4\, Bydgoszcz\, Kujawsko-Pomorskie\, 85-006\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/10/wyczolkowski.jpg GEO:53.123243;17.997778 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy ul. Gdańska 4 Bydgoszcz Kujawsko-Pomorskie 85-006 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Gdańska 4:geo:17.997778,53.123243 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220915 DTEND;VALUE=DATE:20230116 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220925T112639Z LAST-MODIFIED:20220925T112639Z UID:20350-1663200000-1673827199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Dalej w drodze…. Grafika. Barbara Sosnowska-Bałdyga. Stanisław Bałdyga DESCRIPTION:WystawaDalej w drodze…. Grafika. Barbara Sosnowska-Bałdyga. Stanisław Bałdyga\nZapraszamy na wystawę Barbary Sosnowskiej Bałdygi oraz Stanisława Bałdygi. Ma ona charakter jubileuszowy\, związana jest bowiem z 50-leciem pracy twórczej. To kolejna odsłona\, a zarazem kulminacja jubileuszu. Pokazujemy szerokie spektrum twórczości obojga artystów. Od prac najwcześniejszych do powstałych ostatnio. Są wśród nich te\, które artyści stworzyli specjalnie do wystawy w Muzeum Nadwiślańskim w Kazimierzu Dolnym. Wiele prac\, przede wszystkim wcześniejsze\, nie były od dawna prezentowane. Przypomnijmy\, że Barbara Sosnowska Bałdyga rozpoczynała swoją drogę twórczą od suchorytu\, opracowując autorski sposób jego wykonania. Prof. Ryszard Krzywka napisał\, że Barbarę Bałdygę “cieszą efekty\, jakie można uzyskać jakie można uzyskać dzięki stosowaniu tego sposobu tworzenia: jest w nim świeżość rysunku\, możliwość uzyskania subtelnych\, delikatnych przejść od czerni i biel\, wydobycia nastrojowych półtonów […]”. Od lat 90. XX wieku Barbara Bałdyga tworzy w technice cyfrowej\, którą doprowadziła do perfekcji. Operuje znakiem\, ekspresja\, wydobywa światło\, a tytuły prac wskazują\, że – jak napisał prof. Mirosław Pawłowski – “artystka nie uwalnia formy od przekazu”. \nWystawaDalej w drodze…. Grafika. Barbara Sosnowska-Bałdyga. Stanisław Bałdyga\nPrezentację prac Stanisława Bałdygi zaczynamy także od tych\, które powstały w latach 70. XX wieku. Są to akwatinty. Były one zapowiedzią idei kontynuowanej przez artystę w kolejnych latach\, ale już w technice linorytu. Bałdyga podkreśla rangę natury\, która nie dominuje\, nie budzi grozy i niepokoju. Artysta ma pełną świadomość\, że człowiek jest jej częścią. Szybko odszedł od figury ludzkiej\, zastępując ją śladem człowieka. Żeby go odszukać\, trzeba przyjrzeć się pracom z wielką uwagą – skupić\, pomedytować. Odkrywamy wówczas niuanse\, czasami niewielkie\, ale istotne fragmenty. Artysta odczytuje świat na różnych płaszczyznach\, zarówno na poziomie mistyki\, szeroko rozumianej duchowości\, jak i fizyczności. Artysta przygląda się naturze z uwagą\, rozszerzając strefę poznawczą. Widzi w naturze wielką wartość\, nie jest obojętny na jej zagrożenia\, co możemy określić jako niepokój ekologiczny (climate anxiety). \nWystawaDalej w drodze…. Grafika. Barbara Sosnowska-Bałdyga. Stanisław Bałdyga\nNie przypadkowo wystawa “Dalej w drodze…” ma miejsce w Kazimierzu Dolnym. Wynika to z dwóch przyczyn. Po pierwsze Kazimierz Dolny jest ważnym miejscem dla obojga artystów\, którzy wystawę dedykują Miasteczku. Drugą przyczyną jest wyjątkowość Kazimierza Dolnego na mapie artystycznej Polski. To przestrzeń dla sztuki\, gdzie od ponad dwustu lat jest ona obecna i gdzie istnieje świadomość jej ogromnej rangi. \nBarbary Sosnowskiej Bałdygi oraz Stanisława Bałdygi są związani z Lublinem. Jak szybko osiągnęli świetny poziom artystyczny\, niech poświadcza fakt\, że to właśnie oni współtworzyli i nadal tworzą elitarną grupę grafików lubelskich. Ich prace były pokazywane na prestiżowych wystawach. Wielokrotnie nagradzani. \nPrzypomnijmy\, że Barbara i Stanisław Bałdygowie brali udział w organizacji kilku edycji Triennale Sztuki “Majdanek”\, które wyłoniło się z konkursów i wystaw organizowanych pod hasłem “Przeciw wojnie” (Państwowe Muzeum na Majdanku). Barbara Bałdyga jest autorką projektu plakatu do piątej edycji Triennale (1997) oraz współautorką projektu dwóch katalogów (2000\, 2004). URL:https://news.niezlasztuka.net/event/dalej-w-drodze-grafika-barbara-sosnowska-baldyga-stanislaw-baldyga/ LOCATION:Muzeum Nadwiślańskie w Kazimierzu Dolnym\, ul. Rynek 19\, Kazimierz Dolny\, 24-120\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/09/zaproszenie_internet-1-Barbara-Sosnowska_Baldyga_Stanislaw-Baldyga.jpg GEO:51.321891;21.946407 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Nadwiślańskie w Kazimierzu Dolnym ul. Rynek 19 Kazimierz Dolny 24-120 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Rynek 19:geo:21.946407,51.321891 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220923 DTEND;VALUE=DATE:20230109 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220725T163434Z LAST-MODIFIED:20230509T112524Z UID:19386-1663891200-1673222399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Bernardo Bellotto. W 300. rocznicę urodzin malarza DESCRIPTION:Dla uczczenia jubileuszu 300. rocznicy urodzin Bernarda Bellotta\, zwanego Canalettem\, Staatliche Kunstsammlungen w Dreźnie oraz Zamek Królewski w Warszawie – dwie placówki muzealne\, które posiadają w swoich kolekcjach najwięcej dzieł artysty –wspólnie organizują wystawę przedstawiającą drogę twórczą i dorobek malarza. \nWystawa Bernardo Bellotto. W 300. rocznicę urodzin malarza\nOdsłony wystawy\, która zostanie pokazana najpierw w Gemäldegalerie w Dreźnie (od maja do sierpnia 2022 r.)\, a później w Zamku Królewskim w Warszawie (od września 2022 do stycznia 2023 r.)\, będą różniły się zawartością\, jakkolwiek przygotowany został wybór dzieł\, które zostaną pokazane w obu muzeach. \nWystawa Bernardo Bellotto. W 300. rocznicę urodzin malarza\nNa wystawie znajdą się obrazy\, grafiki i rysunki najbardziej charakterystyczne dla poszczególnych okresów twórczości Canaletta. Pierwszą ich część stanowić będą prace z czasu młodości spędzonej w Wenecji i z okresu podróży do innych miast włoskich: Florencji\, Mediolanu\, Rzymu\, Werony. Druga poświęcona będzie pobytowi artysty w Dreźnie\, gdzie pracował dla dworu Wettinów ponad dwadzieścia lat – z przerwą\, kiedy po wybuchu wojny siedmioletniej w Europie musiał szukać zatrudnienia w Wiedniu i Monachium. Ostatni okres życia i twórczości malarza przypadł na Warszawę\, gdzie artysta pracował dla króla Stanisława Augusta i przedstawicieli arystokracji. W Zamku Królewskim w Warszawie\, w sali zaprojektowanej na zamówienie polskiego króla\, do dzisiaj można podziwiać zespół 22 wedut Warszawy i okolic\, stanowiący największą istniejącą serię obrazów Bellotta. \nWystawa Bernardo Bellotto. W 300. rocznicę urodzin malarza\nNa wystawie w Warszawie znajdą się dzieła Bernarda Bellotta między innymi z National Gallery i British Museum w Londynie\, Kunsthistorisches Museum w Wiedniu\, National Gallery of Art w Waszyngtonie\, J.P. Getty Museum w Los Angeles\, Fitzwilliam Museum w Cambridge\, Manchester Gallery of Art\, Museo Capodimonte w Neapolu\, Pinacoteca del Castello Sforzesco w Mediolanie\, Musei Reali w Turynie oraz Gemäldegalerie w Dreźnie. \nWystawie towarzyszy obszerny naukowy katalog zawierający eseje przygotowane przez najlepszych znawców twórczości Bellotta\, a także noty omawiające poszczególne dzieła\, przygotowane przez kuratorów/właścicieli. Katalog posiada trzy wersje językowe: angielską\, niemiecką i polską. Można go nabyć w zamkowym sklepie oraz e-sklepie. \nKuratorzy wystawy:\ndr Artur Badach\,\nMagdalena Królikiewicz\, Zamek Królewski w Warszawie URL:https://news.niezlasztuka.net/event/bernardo-bellotto-300-rocznice-urodzin-malarza/ LOCATION:Zamek Królewski w Warszawie\, Plac Zamkowy 4\, Warszawa\, 00-277\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/Zamek_Bernardo_Bellotto.jpg GEO:52.247976;21.015235 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Zamek Królewski w Warszawie Plac Zamkowy 4 Warszawa 00-277 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plac Zamkowy 4:geo:21.015235,52.247976 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220923 DTEND;VALUE=DATE:20230130 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220928T171611Z LAST-MODIFIED:20230114T214348Z UID:20487-1663891200-1675036799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Kawalerowicz. Kolekcja DESCRIPTION:Wystawa Kawalerowicz. Kolekcja\nW 2022 roku przypada 100. rocznica urodzin Jerzego Kawalerowicza\, wybitnego reżysera\, pierwszego kierownika artystycznego Studia Filmowego Kadr. Muzeum posiadające bogate zbiory dokumentujące dorobek artystyczny reżysera zdecydowało się na przygotowanie wystawy poświęconej twórczości Kawalerowicza oraz kulisom pracy z kolekcją. Na wystawie oprócz unikalnych eksponatów prezentujemy sposób opracowywania i magazynowania muzealiów. \nWszystkie obiekty na wystawie Kawalerowicz – kolekcja pochodzą ze zbiorów Muzeum Kinematografii w Łodzi. Większość została przekazana przez żonę reżysera Małgorzatę Dipont w 2012 roku. Po włączeniu ich do zbiorów zostały opisane i skatalogowane\, równolegle prowadzono proces ich digitalizacji i konserwacji. Uzupełnienie stanowią pozyskane przez Muzeum zagraniczne plakaty\, dokumentacje scenograficzne i przygotowawcze m.in. do filmu Faraon pochodzące z kolekcji Jerzego Skrzepińskiego oraz materiały przekazane po wystawie Quo vadis – kulisy filmu (2001). \nW gablotach znajdują się: świadectwa szkolne\, robocze i ostateczne wersje scenariuszy\, pamiątkowe albumy i projekty scenograficzne. Na stołach prezentujemy pozostałą część kolekcji wraz z informacjami o jej przechowywaniu i użytkowaniu. Przestrzeń wystawy została podzielona na tematy: przedmioty osobiste\, scenariusze\, scenopisy\, scenografia\, kostiumy\, fotosy\, werki\, materiały promocyjne oraz archiwum taśmy filmowej. Pomiędzy nimi znajdują się urządzenia\, narzędzia i środki\, wykorzystywane przez pracowników Działu Zbiorów do opracowywania i zabezpieczania obiektów. Są to m.in. księga inwentarzowa\, stanowisko digitalizacyjne\, stół montażowy oraz archiwum plakatu. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/kawalerowicz-kolekcja/ LOCATION:Muzeum Kinematografii w Łodzi\, pl. Zwycięstwa 1\, Łódź\, 90-312\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/miejsca/kawalerowicz.png GEO:51.7596813;19.4742118 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Kinematografii w Łodzi pl. Zwycięstwa 1 Łódź 90-312 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Zwycięstwa 1:geo:19.4742118,51.7596813 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220928 DTEND;VALUE=DATE:20230109 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220929T171118Z LAST-MODIFIED:20220930T132534Z UID:20537-1664323200-1673222399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Bujność. Atlas nieskończonych możliwości. 20-lecie konkursu Artystyczna Podróż Hestii DESCRIPTION:Krzysztof Maniak\, Bez tytułu | 2015\nRozkwit młodej sztuki polskiej w ostatnich dwudziestu latach był wyjątkowo bujny. Artystki i artyści biją dzisiaj rekordy aukcyjne\, bez kompleksów wchodzą na rynki zagraniczne\, są wyraźnym głosem politycznego sprzeciwu i równouprawnienia. Większość z nich spotkała się w jednym miejscu: na konkursie Artystyczna Podróż Hestii. Wystawa „Bujność. Atlas nieskończonych możliwości” w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie będzie podsumowaniem 20 lat istnienia jednego z najważniejszych konkursów młodej sztuki w Polsce. \nJak opowiedzieć 20 lat konkursu Artystyczna Podróż Hestii? Przywołując artystyczne nazwiska\, które dzisiaj budzą największe emocje? Albo tytuły dzieł\, tych rekordowych\, tych najważniejszych\, tych przełomowych dla rozwoju startujących karier? Może poprzez liczby? Składy jury? Miejsca wystaw? Listę laureatów i laureatek? A może finalistów i finalistek? Jak zbudować przestrzeń\, która pomieści i wspomnienia\, i plany na przyszłość? \nNatalia Bażowska\, Spotkanie | 2011\nBUJNOŚĆ\, kategoria popularna\, bo pożądana w czasach różnorodności \, mieści w sobie nie tylko młodość\, będącą poniekąd formalnym wymogiem (konkurs Artystyczna Podróż Hestii adresowany był do studentek i studentów ostatnich dwóch lat uczelni artystycznych). Mieści w sobie również ten gwałtowny wzrost zainteresowania młodą sztuką w ciągu ostatnich 20 lat. A także – a może przede wszystkim – potencjał\, nieskończone poszukiwania\, rozkwit i rozwój najmłodszej generacji artystów i artystek. \n20 lat konkursu Artystyczna Podróż Hestii to ponad trzy tysiące zgłoszonych artystów i artystek. Setki zostało wyróżnionych w finałach\, kilkudziesięciu nagrodzonych wyjechało w miesięczną podróż rezydencyjną w Nowym Jorku\, Walencji lub Wilnie. Poznawali i poznawały kuratorów\, artystów\, instytucje… konfrontowali swoje studenckie wyobrażenia ze stanem faktycznym funkcjonowania rynku sztuki na świecie. Otrzymywali pierwsze duże zlecenia komercyjne od klienta biznesowego. Poznawali artystyczną praktykę od strony\, która nie była dostępna w murach żadnej akademii. \nTe podróże i spotkania – wybory\, rozmowy\, wystawy\, nagrody i wyróżnienia\, sukcesy i porażki – tworzą atlas możliwości. Atlas\, który pozwoli po latach – teraz i w przyszłości – wracać do map zapamiętanych\, rozpoznawać kierunki\, widzieć konteksty\, czasami przystanąć by móc inaczej spojrzeć na wybrany fragment. Ta nieuchwytność\, płynność i zmienność młodej sztuki staje się tematem wystawy\, której oś stanowi kolekcja Fundacji Artystyczna Podróż Hestii. Tych 20 lat to wielość głosów i praktyk artystycznych\, bo artyści i artystki żywo reagowały na zmieniającą się rzeczywistość. A konkurs zmieniał się wraz z nimi. \nKamil Lisek\, Trwanie | 2006\nPrace z kolekcji Fundacji Artystyczna Podróż Hestii same w sobie opowiadają historię młodej polskiej sztuki w ostatnich dwóch dekadach. Są przeglądem tematów i wątków\, które organizowały i organizują wyobraźnię studentów i studentek. Obok wybranych prac z kolekcji zobaczymy także prace nowe\, poszerzające kontekst\, rozwijające horyzont artystycznych praktyk\, świadczące o rozwoju ich wyobraźni. Bo ona – jak atlas – nie da się zatrzymać w miejscu\, nie da się zatrzymać w czasie. \nWciąż jest tak bujna\, jak 20 lat temu. \nArtyści i artystki biorący udział w wystawie: Natalia Bażowska\, Izabela Chamczyk\, Norbert Delman\, Xavery Deskur\, Zuzanna Dolega\, Kornelia Dzikowska\, Józef Gałązka\, Małgorzata Goliszewska\, Marcin Grzęda\, Veronika Hapchenko\, Marcin Janusz\, Ewa Juszkiewicz\, Katarzyna Kimak\, Mateusz Kolwaczyk\, Olga Kowalska\, Kamil Lisek\, Krzysztof Maniak\, Agnieszka Mastalerz\, Jan Możdżyński\, Bruno Neuhamer\, Krzysztof Nowicki\, Łukasz Patelczyk\, Cyryl Polaczek\, Jan Porczyński\, Jakub Rebelka\, Mateusz Sarzyński\, Aleksander Sovtysik\, Piotr Urbaniec\, Marek Wodzisławski\, Bożna Wydrowska\, Marcin Zawicki. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/bujnosc-atlas-nieskonczonych-mozliwosci-20-lecie-konkursu-artystyczna-podroz-hestii/ LOCATION:Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie\, Plac Zdrojowy 2\, Sopot\, 81-720\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/09/1a-Krzysztof-Maniak.png GEO:54.4454612;18.5696073 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie Plac Zdrojowy 2 Sopot 81-720 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plac Zdrojowy 2:geo:18.5696073,54.4454612 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220929 DTEND;VALUE=DATE:20230116 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220830T141718Z LAST-MODIFIED:20221116T151351Z UID:19623-1664409600-1673827199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Anna Sobol-Wejman i Stanisław Wejman DESCRIPTION:Stanisław Wejman\, Sto dwudziesta trzecia\, z cyklu Dynia | 2004\, wł. MOB\, fot. Wojciech Woźniak\nAnna Sobol-Wejman i Stanisław Wejman należą do grona wybitnych polskich grafików\, pokolenia debiutującego na przełomie lat 60. i 70. XX wieku\, pokolenia przełomu wtopionego jeszcze w krakowską metaforę\, ale poszukującego własnej drogi twórczej. Dla obojga artystów odkrywanie zindywidualizowanych graficznych koncepcji w warstwie formalno-stylistycznej\, tematycznej i warsztatowej było procesem\, którego efekty ujawnia ekspozycja. Artyści studiowali na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, Anna w pracowniach profesorów Włodzimierza Kunza i Mieczysława Wejmana\, Stanisław początkowo malarstwo w pracowni prof. Hanny Rudzkiej-Cybisowej\, a następnie grafikę w pracowni swojego ojca Mieczysława Wejmana. Poznali się jednak w Pracowni Malarstwa prof. Jana Świderskiego; w 1972 roku zostali małżeństwem. \nNa twórczość obojga młodych grafików niewątpliwie oddziaływała osobowość Mieczysława Wejmana – znakomitego grafika\, autora cyklu Rowerzysta\, przez krytyków uważanego za dzieło\, które zapoczątkowało nurt grafiki metaforycznej\, wyróżniający krakowską szkołę grafiki. Stanisław Wejman pozostał na macierzystej uczelni (1968-2015)\, gdzie prowadził Pracownię Miedziorytu\, w której wykształcił grono znakomitych uczniów\, kontynuatorów najlepszych tradycji krakowskiej grafiki. \nAnna Sobol-Wejman\, Swobodny wybór II | 1995\, wł. autorki\, fot. Wojciech Woźniak\nPonad pięćdziesięcioletnia obecność artystów w polskiej i światowej grafice oraz bogaty dorobek artystyczny pozwalają na wyodrębnienie i zasygnalizowanie najistotniejszych zjawisk\, punktów przełomowych w ich twórczości. Oboje artyści w swojej twórczości preferują techniki wklęsłodruku\, głównie akwafortę i akwatintę\, do tych właśnie technik zawężona została ekspozycja. W obrębie klasycznej techniki artyści osiągnęli mistrzostwo warsztatowe\, wnosząc indywidualne rozwiązania\, np. w zakresie stosowania wymiennej matrycy\, przy czym proces ten przybiera inny charakter w pracach obojga grafików. \nEkspozycja skonstruowana została na zasadzie twórczego dialogu artystów\, w którym odnajdziemy zarówno punkty wspólne\, jak i indywidualne rozważania o współczesnym świecie i człowieku. Sztuka Wejmanów sytuuje się pomiędzy figuracją a abstrakcją\, na styku wyobraźni i rzeczywistości\, ujawniając nieco odmienny sposób postrzegania codzienności\, a przede wszystkim różny proces przekształcania jej w wizualny przekaz. Przekaz pozostawiający widzowi rozległe pole do interpretacji i estetycznego odbioru. Prace Anny Sobol-Wejman można określić „znakami czasu”\, inspirowanymi codziennością\, otaczającymi ludźmi i przedmiotami\, naznaczonymi pogłębioną refleksją. Tutaj odnajdziemy Kobiety w oknach\, Najpiękniejsze i Solidarne. Grafiki Stanisława Wejmana to „podróże wyobraźni” (Stanisław Tabisz)\, tylko pozornie spontaniczne\, bo głęboko przemyślane\, których tytuły czasami ułatwiają odczytanie intencji autora\, jak Popołudnie z barankiem (1985)\, czy Podróż na Wschód (1995). \nStanisław Wejman\, Większa czerwona suknia | 1984\, wł. autora\, fot. Wojciech Woźniak\nCentralnym punktem odniesienia do zagadnień poruszanych przez artystów jest instalacja graficzna Komedia horyzontalna (1994) autorstwa Stanisława Wejmana oraz dwa późniejsze otwarte cykle graficzne – Dynia (od 2004) Stanisława Wejmana i Siedzące Anny Sobol-Wejman (od 2008). \nKilkuletnią pracę nad monumentalną Komedią horyzontalną Stanisław Wejman zakończył w 1994 roku. Komedia jest grafiką złożoną z dwudziestu ośmiu akwafortowych\, czarno-białych plansz\, połączonych ze sobą i tworzących\, jedną\, ciągłą kompozycję o długości ponad 18 metrów. Zgodnie z koncepcją autora realizacja stanowi przestrzenną instalację graficzną\, bez początku i końca\, wpisaną w formę koła. Ta forma przestrzenna odpowiada nadrzędnej idei pracy\, którą zgodnie z intencją twórcy była „imaginacyjna próba płaskiego obrazowania przechylonej ziemi”. Komedia horyzontalna jest wyjątkowa i zagadkowa na wielu płaszczyznach. Poza mistrzowskim\, akwafortowym warsztatem i niezwykłą formą przestrzennego montażu\, pozostaje jeszcze sfera idei i interpretacji\, która nie jest tak oczywista jak zwycięskie zmaganie się twórcy z materią. Specyficzna doza humoru i ironii\, dystansu\, ale i refleksji nad losem człowieka\, zawsze obecne w grafice Wejmana\, skumulowały się w Komedii. Sam autor bałamuci nas już tytułem\, a uchylając rąbka tajemnicy wyjaśnia: „Słowo «komedia» w tytule tej grafiki ma niejednoznaczny charakter; zastanawiając się nad nim\, myślałem o monumentalnych dziełach i o tym\, że ani Boska komedia\, ani Nieboska komedia\, ani też Komedia ludzka nie są przecież komediami… Motywem Komedii horyzontalnej uczyniłem pejzaż ziemski – sferę zderzoną z dwiema innymi sferami – niebem i piekłem. Moja grafika opowiada o wzajemnych relacjach między nimi”. Ale to nie wszystko. Wędrując wraz z artystą i obserwując wznoszącą się\, a później opadającą linię horyzontu\, dzielącą płaszczyzny nieba i ziemi\, zaglądamy do niedostępnych zakamarków wyobraźni twórcy\, który w Komedii ujął epizody ze swojej biografii\, splecione z zadumą nad światem. \nCykl Dynia jest drugim – po Komedii horyzontalnej – dużym projektem graficznym Stanisława Wejmana\, rozpoczętym w 2004 roku\, a realizowanym niestrudzenie w kolejnych latach. W roku zaistnienia cykl liczył 60 prac\, a obecnie to już ponad 600 grafik z wizerunkiem z pozoru zwykłej\, a w kontekście graficznej realizacji – niezwykłej dyni. Jak twierdzi autor „Każda poszczególna Dynia niewiele mówi\, w zasadzie pozbawiona jest treści\, ale – choć zapewne pusta wewnątrz\, ma silną tożsamość zewnętrzną. Cały czas jest ta sama\, nigdy taka sama”. Czym się więc różnią? To zobaczymy na wystawie! \nAnna Sobol-Wejman\, Dwie łzy Europy | 2020\, wł. autorki\, fot. Wojciech Woźniak\nWielobarwność i malarskość graficznych Dyni kontrastuje z wyciszonym i subtelnym cyklem Siedzące Anny Sobol-Wejman. Pracę nad tym graficznym cyklem artystka rozpoczęła w 2008 roku\, jednak jego genezy należy doszukiwać się we wcześniejszych realizacjach. Idea cyklu dojrzewała więc\, zanim przybrała formę bardzo osobistej wypowiedzi w kadrach codziennego życia\, stanowiących refleksję nad czasem\, pamięcią\, wolnością i miłością – nad rzeczywistością. Bohaterką cyklu jest kobieta\, wyobrażona w syntetycznej\, silnie uproszczonej formie\, niemalże znaku. Zastygła w bezruchu siedząca sylwetka\, zwieszona w nierzeczywistej przestrzeni\, emanuje wewnętrzną energią. Obecność kobiet w twórczości Anny Sobol-Wejman już od lat 70. XX w. (Godziny\, dni\, lata\, Ona\, Kobiety w oknach) sytuuje artystkę w nurcie sztuki feministycznej\, a rozwinięciem tematyki kobiecej są prace\, silniej zaangażowane społecznie\, jak Kobiety 2000 i Solidarne (2020). \nWymienione trzy realizacje\, stanowiące podsumowanie pewnych etapów twórczości\, zostały wyodrębnione w przestrzeni wystawy\, wokół nich koncentrują się zespoły innych prac\, tworząc graficzny dyskurs twórców. \nW bydgoskiej Galerii Sztuki Nowoczesnej dzieła Anny Sobol-Wejman i Stanisława Wejmana – znakomitych grafików\, a zarazem artystycznego małżeństwa – po raz pierwszy spotykają się w tak obszernej formie prezentacji retrospektywnej. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/anna-sobol-wejman-stanislaw-wejman/ LOCATION:Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy\, ul. Gdańska 4\, Bydgoszcz\, Kujawsko-Pomorskie\, 85-006\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/08/Stanisw-Wejman-Sto-dwudziesta-trzecia.jpg GEO:53.123243;17.997778 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy ul. Gdańska 4 Bydgoszcz Kujawsko-Pomorskie 85-006 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Gdańska 4:geo:17.997778,53.123243 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220930 DTEND;VALUE=DATE:20230116 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220829T164328Z LAST-MODIFIED:20221103T134044Z UID:19594-1664496000-1673827199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Fogttperszko. Artyści domów stojących w miejscu DESCRIPTION:Sens prezentowanych na wystawie prac Andrzeja Fogtta – malarza i Jarosława Perszko – rzeźbiarza\, odnosi się do współczesnej historii\, rozpoznawalnych w niej wartości\, a w jej kontekście – pragnienia pamięci. \nWystawa Fogttperszko. Artyści domów stojących w miejscu\nWynika z przekonań artystów\, że źródła pamięci odnoszą się do człowieka i jego bycia w świecie\, a ich dzieła jak most łącząc przeszłość z przyszłością\, są próbą uczestnictwa w humanistycznym dyskursie sztuki. U obu twórców mamy do czynienia ze sztuką głęboko antropocentryczną\, niosącą uniwersalne przesłanie. Bardzo osobisty\, wieloznaczny przekaz ich dzieł wpisuje się równocześnie w uniwersum kultury uwzględniającej historyczną wspólnotę wartościowania. \nW malarstwie Andrzeja Fogtta\, w warstwie przedstawiającej obrazu\, elementem jego materii malarskiej kaligrafii jest barwna cząsteczka czystego koloru oraz\, w najnowszych realizacjach\, zdecydowane nakładanie gęstej farby na obwiedzione konturem plamy. Jedne i drugie składają się na ekspresjonistyczną estetykę obrazów. Na przykład w pejzażach z serii Brda (2018) zależności światła i koloru\, punktowe nakładanie farby i czarne smugi na niektórych tworzą migotliwą powierzchnię płócien. Najnowsze obrazy tego cyklu (2020–2021) charakteryzują opozycje czarnych\, wyrazistych linii\, które dzielą barwną płaszczyznę i przenikają się z barwnymi cieniami. Wspólna dla tych zespołów prac jest idea „estetycznie opisanej przestrzeni”. Na niej czarne smugi i wyraziste ciemne linie wzmacniają emocje\, budzą uczucie niepokoju. \nWystawa Fogttperszko. Artyści domów stojących w miejscu\nSeria obrazów malowanych w 2022 roku odnosi się bezpośrednio do ostatnich wydarzeń w Ukrainie (Bucza – operacja specjalna; Porwanie Europy; Saturn). Temat jest pretekstem organizowania na płótnie planów\, barw i ich zestawień oraz działania światła i pozwala autorowi osiągać uderzającą materialność i wizualność. Symboliczno-metaforyczną ekspresję zwierzęco-ludzkich figur wzmacnia kontur wykonany farbą wyciskaną wprost z tuby. Agresywne elementy i ich układ na płaszczyźnie obrazu sprawiają\, że staje się on rodzajem analizy ludzkiej egzystencji w konkretnym miejscu i czasie. \nW obszernej twórczości Jarosława Perszko\, zróżnicowanej ideowo i formalnie\, wyróżniają się formy rzeźbiarskie\, które autor nazywa obiektami. W jego artystycznych działaniach obiekt jest formą przestrzenną\, wskazuje na możliwość transformacji\, zmienność elementów fizycznych\, znaczeniowych i emocjonalnych. Dzieło staje się więc wyzwaniem intelektualnym i otwiera możliwości wielorakich interpretacji. \nŚlady zwielokrotnione (2013) to 16 plansz odlanych w metalu. Założony przez autora przekaz wynika z jego przekonania\, że historia jest odczytywaniem śladów przeszłości\, a zachowany w pamięci ślad staje się elementem teraźniejszości. Pozwala artyście na skrót ideowy wskazujący na istotne dla człowieczeństwa problemy. Forma zaprezentowanego na wystawie obiektu jest konieczna jako nośnik idei\, którą ma wyrażać. Plansze tworzące dzieło przypominają swoim kształtem stele. \nWystawa Fogttperszko. Artyści domów stojących w miejscu\nDoprowadzone do abstrakcji\, ale zachowujące moc znaczenia znaki na ich powierzchniach – posiadają symboliczną wymowę reliktu\, a ich kształt i postać decydują o sile ich ekspresyjności. Pozwalają odbiorcy postrzegać relief na powierzchni płyt jako symboliczny\, a w procesie interpretacji dostrzec pytania odsyłające go do spraw podstawowych. \nForma pracy Uśpione Trzy Gracje (2022) przekracza granice obiektu\, akcentuje ekspresję i przestrzeń. Neonowy rysunek powstały z cienkich szklanych rurek\, geometryzująca kompozycja świetlnych linii\, tworzą wielowymiarowy układ przestrzeni biegnących w różnych kierunkach i o różnych wymiarach. Przestrzeń dzieła i przestrzenny kontekst galerii\, jej architektura i obiekt\, kreują razem szczególny rodzaj rzeczywistości plastycznej i jego/dzieła nowe sensy. Komunikat ubrany w formę\, jaką jest ten świetlny rysunek\, otwiera i zwielokrotnia przestrzeń\, czyni ją przenikliwą dla wzroku. Zwracając nas ku ukrytej za formami dzieła dramatycznej rzeczywistości\, kieruje naszą uwagę na problem przekraczania ograniczeń w sztuce i w życiu. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/fogttperszko-artysci-domow-stojacych-miejscu/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Szczecinie | Muzeum Sztuki Współczesnej\, ul. Staromłyńska 1\, Szczecin\, 70-561\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/09/FOGTTPERSZKO.jpg GEO:53.4280885;14.5547552 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Szczecinie | Muzeum Sztuki Współczesnej ul. Staromłyńska 1 Szczecin 70-561 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Staromłyńska 1:geo:14.5547552,53.4280885 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220930 DTEND;VALUE=DATE:20230306 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220925T111052Z LAST-MODIFIED:20230509T112537Z UID:20343-1664496000-1678060799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Magia starożytnego Egiptu DESCRIPTION:Wystawa Magia starożytnego Egiptu\nSakkara\, to właśnie tam powstała budowla\, której kształt do dziś dnia jest niezmiennie kojarzony z Egiptem – pierwsza piramida schodkowa świata\, zaprojektowana i wykonana przez Imhotepa\, legendarnego architekta i lekarza\, jako grobowiec dla faraona Neczericheta (znanego jako Dżeser 'Święty’). Kompleks grobowy\, który robił wielkie wrażenie zarówno w czasach jego powstania\, jak i dziś\, stał się dla nas inspiracją do stworzenia wystawy zatytułowanej „Magia starożytnego Egiptu”. \nW 200. rocznicę odczytania hieroglifów i 100. rocznicę odkrycia grobowca Tutanchamona otworzymy ekspozycję poświęconą dawnemu Egiptowi. Poprzez zabytki związane z historią\, kulturą\, życiem codziennym\, religią oraz obrzędami pogrzebowymi ukaże ona najistotniejsze aspekty świata starożytnych Egipcjan. Od początków tworzenia się państwowości egipskiej po czasy\, gdy Egipt stał się prowincją rzymską. \nWystawa Magia starożytnego Egiptu\nNa wystawie zostanie zaprezentowanych blisko 200 artefaktów\, z których część pokazywana będzie po raz pierwszy. Liczące tysiące lat eksponaty wypożyczono z: Instytutu Archeologii Uniwersytetu Jagiellońskiego\, Muzeum Archeologicznego w Krakowie\, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Uniwersytetu Warszawskiego. \nKurator wystawy: Maciej Drewniak\nAranżacja: Karolina Fandrejewska URL:https://news.niezlasztuka.net/event/magia-starozytnego-egiptu/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Lublinie\, ul. Zamkowa 9\, Lublin\, 20-117\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/09/magia-starozytnego-egiptu-lublin-plakat.jpg GEO:51.2509674;22.5721382 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Lublinie ul. Zamkowa 9 Lublin 20-117 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Zamkowa 9:geo:22.5721382,51.2509674 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220930 DTEND;VALUE=DATE:20230403 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20221201T153822Z LAST-MODIFIED:20221201T153822Z UID:21185-1664496000-1680479999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Wykorzystana szansa. Jerzy Tchórzewski\, Henryk Albin Tomaszewski i Miejska Szkoła Malarstwa i Przemysłu Artystycznego w Siedlcach DESCRIPTION:Wystawa Wykorzystana szansa. Jerzy Tchórzewski\, Henryk Albin Tomaszewski i Miejska Szkoła Malarstwa i Przemysłu Artystycznego w Siedlcach\nMiejska Szkoła Malarstwa i Przemysłu Artystycznego w Siedlcach w życiu kilku artystów zostawiła trwały ślad. Funkcjonowała od 1944 do 1947 roku\, na przestrzeni lat zmieniała swoją lokalizację. Nauczyła praktycznych umiejętności\, dała solidne podstawy do dalszego kształcenia. Wreszcie pozwoliła spotkać się kilku indywidualnościom\, których życie rozpoczęło się w Siedlcach.\nNauczyciele: siostry Irena i Joanna Karpińskie\, Henryk Albin Tomaszewski jak również najbardziej rozpoznawalni uczniowie Ryszard Brzeski\, Jerzy Tchórzewski i Zbigniew Tymoszewski byli jak jedna rodzina. \nCi młodzi ludzie w tych niespokojnych czasach mierzyli się jeszcze z potworami wojny. Pozwalali sobie jednak na spełnienie\, nawet za cenę utraty życia. Kiedy z sukcesem ukończyli wyższe uczelnie artystyczne i rozpoczęli samodzielną drogę\, to dzięki nim Siedlce zyskiwały rozgłos. Miejska Szkoła Malarstwa i Przemysłu Artystycznego spełniła swoją rolę. „Dla tych kilkudziesięciu osób\, warto było się trudzić” – powiedziałyby dziś siostry Karpińskie. Przedziwne zrządzenie losu\, splecione drogi dwóch kobiet i jedna szkoła\, która pozwala dziś mówić\, że Siedlce mają swoje tradycje artystyczne. To one oswajały siedlczan ze sztalugami w przestrzeni miejskiej. Organizowały wystawy i pokazywały wytwory ludzkiej wyobraźni. Z żadnej innej szkoły nie wyszło już nigdy równocześnie tylu rozpoznawalnych artystów. \nwięcej informacji>> URL:https://news.niezlasztuka.net/event/wykorzystana-szansa-jerzy-tchorzewski-henryk-albin-tomaszewski-i-miejska-szkola-malarstwa-i-przemyslu-artystycznego-w-siedlcach/ LOCATION:Muzeum Regionalne w Siedlcach\, ul. Piłsudskiego 1\, Siedlce\, 08-110\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/12/wykorzystana-szansa.jpg GEO:52.168206714144;22.281273761525 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Regionalne w Siedlcach ul. Piłsudskiego 1 Siedlce 08-110 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Piłsudskiego 1:geo:22.281273761525,52.168206714144 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220930 DTEND;VALUE=DATE:20230116 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20221212T151331Z LAST-MODIFIED:20221212T151331Z UID:21253-1664496000-1673827199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Stefan Gierowski. Wybór prac z lat 1957-2013\, będących pod opieką Fundacji DESCRIPTION:Wystawa Stefan Gierowski. Wybór prac z lat 1957-2013\, będących pod opieką Fundacji\nPierwsza tak obszerna wystawa prac autorstwa Stefana Gierowskiego w Fundacji jego imienia\, prezentująca w chronologicznym układzie ponad siedemdziesiąt dzieł artysty. Taka aranżacja daje możliwość wglądu we wszystkie etapy jego twórczości na przestrzeni lat 1957-2013. Pozwala wychwycić elementy charakterystyczne dla danej dekady i przyjrzeć się z bliska poszczególnym zagadnieniom malarskim. \n„Przestrzeń odczuwamy fizycznie…\, ale kryje ona w sobie najrozmaitsze tajemnice. Namalowana w jednym kolorze daje zupełnie odmienne odczucia\, niż gdy przedstawi się ją w innym. Ma własną dynamikę… W przestrzeni spotykamy się z rzeczami nadprzyrodzonymi\, wykraczającymi poza możliwość wyobrażenia sobie\, co to jest. Jakże bowiem uzmysłowić sobie nieskończoność…? Ciągle wzbudza to słowo niepokój\, nawet lęk. Sądzę\, że właśnie ten lęk\, ale także afirmację można przekazać za pomocą malarstwa lepiej niż w jakikolwiek inny sposób”. – Stefan Gierowski URL:https://news.niezlasztuka.net/event/stefan-gierowski-wybor-prac-z-lat-1957-2013-bedacych-pod-opieka-fundacji/ LOCATION:Fundacja Stefana Gierowskiego\, Pl. Dąbrowskiego 8/11\, Warszawa\, 00-055\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/12/gierowski.jpg GEO:52.237702183999;21.009847582414 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fundacja Stefana Gierowskiego Pl. Dąbrowskiego 8/11 Warszawa 00-055 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Pl. Dąbrowskiego 8/11:geo:21.009847582414,52.237702183999 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221001 DTEND;VALUE=DATE:20230130 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220919T164352Z LAST-MODIFIED:20220919T164352Z UID:20290-1664582400-1675036799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Dokładnie! Portret młodej Warmiaczki DESCRIPTION:Każdy obraz\, który oglądamy w muzeum\, każda rzeźba czy miedzioryt\, srebrny puchar\, fotografia czy porcelanowa czarka jest wynikiem wielu dni\, tygodni\, niekiedy nawet lat żmudnej pracy. By mogły powstać\, ich twórcy musieli się kształcić i rozwijać przez całe życie. Tradycje ideowe i artystyczne\, z których czerpali\, dojrzewały niekiedy przez wiele stuleci. Technologie\, z których korzystali\, opracowywały i udoskonalały pokolenia ich poprzedników. \nWystawa Dokładnie! Portret młodej Warmiaczki\nKażde dzieło sztuki\, nawet pozornie skromne\, jest więc owocem niesłychanie złożonych procesów. Każde stanowi jakiś odrębny świat. Warto więc przyglądać się im dokładnie. Dokładnie! – taki właśnie tytuł nosi cykl wystaw\, podczas których będziemy skupiać uwagę naszą i naszych gości na jednym dziele. Będziemy się mu przyglądać\, objaśniać je\, dyskutować o nim\, sytuować je w szerszych kontekstach. Będziemy uważnie wsłuchiwać się w to\, co myślą o nim nasi widzowie.\nCzy zapraszamy do zwolnienia tempa? Do wyskoczenia z kolein pośpiesznej codzienności? Do poszerzenia poznawczych horyzontów? Do namysłu? Do uważności? \nTak! Dokładnie! \nWydarzenia towarzyszące>> URL:https://news.niezlasztuka.net/event/dokladnie-portret-mlodej-warmiaczki/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Dawnej\, Toruńska 1\, Gdańsk\, 80-822 CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/09/DOKLADNIE_.jpg GEO:54.3454255;18.6468928 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Dawnej Toruńska 1 Gdańsk 80-822;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Toruńska 1:geo:18.6468928,54.3454255 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221001 DTEND;VALUE=DATE:20230213 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220928T170249Z LAST-MODIFIED:20221012T114340Z UID:20479-1664582400-1676246399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Anish Kapoor DESCRIPTION:Wystawa Anish Kapoor\nPrezentacja rzeźb Anisha Kapoora w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku będzie pierwszą w Polsce wystawą jednego z mistrzów współczesnej rzeźby i pozwoli przybliżyć jego twórczość polskiej publiczności. \nNa wystawę w Orońsku artysta zaproponował 9 kamiennych rzeźb do przestrzeni Muzeum Rzeźby Współczesnej oraz 3 obiekty do Oranżerii. Ten osobisty wybór znamionuje wielką życzliwość artysty dla idei wystawy w Polsce\, gdyż Kapoor w trakcie przygotowań do polskiej wystawy zajęty był pracą nad prestiżową prezentacją w Gallerie dell’ Accademia w Wenecji\, towarzyszącą tegorocznemu Biennale Weneckiemu. \nWystawa Anish Kapoor\nNa wystawę w Muzeum Rzeźby Współczesnej będą składać się potężne\, opracowane rzeźbiarsko bloki kamienne wykonane z granitu\, marmuru Vigaria\, wapienia z Kilkenny\, oraz miodowego\, różowego i irańskiego onyksu. Jest to prezentacja stricte rzeźbiarska – wybitny przegląd rzeźby kamiennej oraz niezwykłej piękności naturalnych materiałów\, z którego została wykonana. Kapoor należy do generacji „New British Sculpture” – rzeźbiarzy\, którzy w reakcji na minimal art i sztukę konceptualną przyjęli bardziej tradycyjne podejście do materiałów\, technik i tematów rzeźbiarskich. Abstrakcyjne\, ale zarazem biomorficzne formy Kapoora odzwierciedlają jego zainteresowanie zmysłową cielesnością obłych i wijących się powierzchni\, prześwitów i pustek. Prace eksponowane w Oranżerii rozwijają tę samą problematykę w materiałach miękkich i plastycznych – wosku i żywicach. \nKapoor używa niezwykłego odcienia intensywnej czerwieni\, kojarzącej się z malarstwem Marka Rothko\, lub krwią lub też indyjskimi przyprawami. Czerwień ta jest znakiem rozpoznawczym Kapoora w równym stopniu\, co jego najczarniejsza czerń. Ważnym projektem dla ukonstytuowania się tego cyklu była wystawa „Svayambh” w 2007 roku w Musée des Beaux Arts w Nantes. Ogromny blok czerwonego wosku został zawieszony na szynach i przepchnięty przez zabytkowe amfilady pałacowych sal muzealnych\, znacząc drogę strzępami odpadłej materii. Słowo „svayambh” oznacza w sanskrycie zrodzony sam z siebie i w tym świetle możemy także interpretować instalację Push-Pull eksponowaną w Oranżerii. Dzieła przeznaczone dla Orońska pochodzą z lat 1997 – 2018. Możemy więc śledzić przemiany rzeźby Anisha Kapoora po lata ostatnie. Układ prezentacji zaproponowany przez artystę pozwala ukazać jego możliwości twórcze w odniesieniu do dwóch kontrastujących materiałów i dwóch przeciwstawnych wizualnych narracji oraz wykorzystać w pełni warunki przestrzenno-ekspozycyjne Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Wystawa w sensie technicznym i logistycznym stanowiłaby duże wyzwanie dla każdej goszczącej ją galerii\, a w Polsce jedynie Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku jest w stanie podołać temu zadaniu. Prezentacja ta będzie pierwszą w naszym kraju wystawą jednego z mistrzów współczesnej rzeźby i pozwoli przybliżyć jego twórczość polskiej publiczności. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/anish-kapoor/ LOCATION:Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku\, ul. Topolowa 1\, Orońsko\, 26-505\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/09/Anish-Kapoor.jpg GEO:51.312502030574;20.980835544955 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku ul. Topolowa 1 Orońsko 26-505 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Topolowa 1:geo:20.980835544955,51.312502030574 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221007 DTEND;VALUE=DATE:20230206 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20220830T142926Z LAST-MODIFIED:20220914T103836Z UID:19630-1665100800-1675641599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Fangor. Poza obraz DESCRIPTION:Wystawa Fangor. Poza obraz\nMogłoby się wydawać\, że po stu latach od urodzin artysty i około siedmiu dekadach jego intensywnej pracy\, twórczość Wojciecha Fangora została już dobrze rozpoznana. Tym bardziej\, że w ciągu ostatnich dwóch dekad doczekał się w Polsce kilku wystaw o charakterze dużych retrospektyw. Co nowego zatem może wnieść do recepcji jego twórczości ekspozycja w Muzeum Narodowym w Gdańsku? \nProponujemy odczytanie dobrze znanego dorobku Fangora (abstrakcje z lat 50.\, 60. i 70. ubiegłego wieku) na nowo – w świetle uważnej i głębokiej retrospekcji. Bliskiemu oglądowi poddane zostaną najwcześniejsze dzieła artysty oraz te pochodzące z pierwszych dekad jego twórczości\, często mniej znane – od późnych lat 30. i okresu wojny\, kiedy jako młody chłopak zaczynał naukę rysunku i malarstwa\, przez lata powojenne i okres socrealistyczny\, aż po radykalne zerwanie z figuratywnością i Studium przestrzeni z 1958 roku. Ważną częścią wystawy będą materiały archiwalne (kroniki filmowe\, zdjęcia prywatne\, wywiady z artystą)\, które zanurzą dzieła w kontekście historycznym i biograficznym. A ten dla narracji wystawy i lepszego zrozumienia twórczości Fangora wydaje się być kluczowy: zainteresowanie artysty już od najmłodszych lat i przez całe życie astronomią\, doświadczenia II wojny światowej\, uratowanie cudem od rozstrzelania\, stalinowski reżim\, który osadził ojca malarza w więzieniu z wyrokiem śmierci\, emigracja na kilka dekad w 1961 roku. Takie dzieła jak Rozstrzelanie (1948)\, Krzyk\, Proces czy Pałac kultury (powstające w okresie jego socrealistycznej twórczości\, ale krytyczne wobec reżimu)\, czy gest radykalnego zerwania z figuracją po odwilży\, by przejść do optycznych eksperymentów z płaszczyzną – pozwalają odczytać twórczość Fangora na nowo. \nNajlepiej znany publiczności tzw. okres abstrakcyjny w rozwoju twórczym artysty\, może okazać się w tym świetle czymś o wiele więcej niż niezwykle udanym intelektualno-malarskim eksperymentem\, który przyniósł mu światową sławę. Może np. ujawnić swoje ukryte związki z zainteresowaniami astronomicznymi lub też objawić się nam jako swoista odwilżowa reakcja na „walec historii” czy forma ucieczki – niemalże zbieżna w czasie z emigracją. Najbardziej znane szerszemu gronu odbiorców abstrakcje z lat 60. zaczną więc tracić swoją formalistyczną niewinność. Na wystawie – dzięki współpracy z Fundacją Wojciecha Fangora – znajdą się też dzieła mało znane lub wręcz nigdy nie pokazywane\, a mające znaczenie dla pełniejszego zrozumienia jego twórczości. \nNa ekspozycji zaprezentujemy ponad 100 obrazów i 90 rysunków\, plakaty oraz rzeźby ze wszystkich okresów twórczości Wojciecha Fangora. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/fangor-poza-obraz/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Nowoczesnej\, ul. Cystersów 18\, Gdańsk\, Pomorskie\, 80-330 \, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/08/fangor_-poza-obraz.png GEO:54.4110081;18.5571058 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Nowoczesnej ul. Cystersów 18 Gdańsk Pomorskie 80-330 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Cystersów 18:geo:18.5571058,54.4110081 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221008 DTEND;VALUE=DATE:20230416 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20221115T150632Z LAST-MODIFIED:20230509T112611Z UID:20941-1665187200-1681603199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny DESCRIPTION:Wystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\nTkanina od dekad używana jest przez artystów – na równi z malarstwem\, rzeźbą czy grafiką – jako ważne narzędzie służące do komunikowania istotnych prawd dotyczących otaczającego nas świata. Praca z tkaniną daje niemal nieograniczone możliwości. Poprzez różnorodność faktur i jej plastyczność\, pozwala na swobodne formowanie. Wymaga jednocześnie od artysty wyciszenia\, kontemplacji i osobistego kontaktu z tworzywem. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\n \n \n\nMiędzynarodowe Triennale Tkaniny\, odbywające się niemal od 50 lat\, jest jednym z najważniejszych na świecie wydarzeń\, ściągających do Łodzi twórców i miłośników tkaniny artystycznej ze wszystkich kontynentów. To jednocześnie przegląd najważniejszych tendencji i dokonań we współczesnej sztuce tkaniny. Wydarzenie odbywa się cyklicznie co 3 lata. W tym roku przypada jego 17 edycja. \nWystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\nNa wystawie\, którą otworzyliśmy 8 października 2022\, zaprezentowano 56 prac wyłonionych przez międzynarodowe jury spośród niemal pół tysiąca nadesłanych zgłoszeń z całego świata. Tego dnia poznaliśmy również laureatów tegorocznej edycji. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\n \n \n\nOtwarta formuła konkursu oraz wskazanie tematu przewodniego\, którym jest „Stan splątany”\, pozostawiały twórcom szerokie pole do interpretacji i własnych poszukiwań w dziedzinie medium tkaniny. Zakwalifikowane do wystawy prace odznaczają się dużą różnorodnością\, zarówno jeśli chodzi o warstwę formalną\, jak i znaczeniową. Są wśród nich dzieła nawiązujące do klasycznych\, tradycyjnych technik gobelinu czy haftu\, jak również instalacje stanowiące przykład odważnego eksperymentowania z tkaniną. Wystawa stanowi przegląd różnych warsztatów i technik\, ukazując tym samym bogactwo użytych przez artystów materiałów oraz odmienne punkty widzenia wynikające z różnic geograficznych i kulturowych. \nWystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\nPomimo różnic wszystkie prace łączy element wspólny – poruszane przez artystów wątki skupiają się wokół problemów współczesności\, które dotykają nas wszystkich niezależnie od pochodzenia\, płci czy pozycji społecznej. Pod tym względem Triennale od zawsze stanowi forum wymiany myśli i doświadczeń\, nie tylko w obszarze artystycznych praktyk\, ale także w kwestii postrzegania rzeczywistości. \nWśród obiektów\, które pokazujemy na wystawie szczególnie mocno wybrzmiały zagadnienia związane z poczuciem zagrożenia wywołanym pandemią\, wojną czy zmianami klimatycznymi i wiążącą się z tym potrzebą bezpieczeństwa\, budowania więzi oraz poszukiwania własnej tożsamości. \nDuża część prac nawiązuje do zagadnienia pamięci\, ukazując upływ czasu oraz odwołując się do przeszłości związanej z osobistymi czy rodzinnymi wspomnieniami. \nWystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\nArtyści tegorocznej edycji równie często podejmują temat kondycji współczesnego człowieka i jego zależności zarówno od innych ludzi\, jak i zjawisk\, które pozornie go nie dotyczą. Najdobitniej pokazały to wydarzenia ostatnich miesięcy\, pandemia czy wojna w Ukrainie. \nW odniesieniu do bieżącej sytuacji na świecie hasło przewodnie 17 MTT „Stan splątany” nabiera wyjątkowo aktualnego znaczenia. \nWystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\nPodobnie jak w poprzednich edycjach\, 17 MTT towarzyszą inne prezentacje tkaniny artystycznej. Wydarzeniem od lat związanym z Triennale jest Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Unikatowej\, będąca przeglądem zjawisk na polu rodzimej twórczości. Tegoroczna wystawa pod tytułem „Zmęczenie materiału”\, której kuratorem jest Jakub Gawkowski\, prezentuje około 30 prac 19 artystów. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\n \n \n\nW ramach 17 MTT odbywa się także 4 Międzynarodowe Triennale Tkaniny Młodych YTAT – przygotowana we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Łodzi prezentacja osiągnięć studentów polskich i zagranicznych szkół artystycznych. Oprócz wystawy\, którą można oglądać w przestrzeniach Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi\, odbędzie się także międzynarodowa konferencja poświęcona medium tkaniny zarówno w ujęciu artystycznym\, jak i projektowym. \nGłównej prezentacji Triennale towarzyszyć będą wykłady\, warsztaty i oprowadzania kuratorskie. \nKuratorka: Marta Kowalewska URL:https://news.niezlasztuka.net/event/17-miedzynarodowe-triennale-tkaniny/ LOCATION:Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi\, Piotrkowska 282\, Łódź\, 93-034\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/trinnale-tkaniny.png GEO:51.745208;19.461982 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi Piotrkowska 282 Łódź 93-034 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piotrkowska 282:geo:19.461982,51.745208 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221009 DTEND;VALUE=DATE:20230504 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20221122T170747Z LAST-MODIFIED:20221122T170747Z UID:21059-1665273600-1683158399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Imaginarium natury DESCRIPTION:Wystawa Imaginarium natury\nWatanabe Seitei uchodzi za jednego z najbardziej tajemniczych\, zapomnianych\, legendarnych wręcz japońskich twórców. Tajemniczych\, bo niemal nieznanych\, trudno bowiem odnaleźć jego prace w muzeach i kolekcjach japońskich\, podobnie jak wzmianki o nim w japońskiej historii sztuki. A przecież za życia był powszechnie znany – w Japonii i na Zachodzie. Jeszcze w 1916 roku Japończycy reklamowali go jako „malarza znanego w całym świecie zachodnim”. Był aktywny artystycznie w trzech epokach: schyłkowej Edo (1603–1868)\, Meiji (1868–1912) i Taishō (1912–1926). W XXI wieku w Japonii Watanabe Seitei i jego dzieło nadal pozostają nieznani. \nDopiero niedawno na Wyspach rozpoczęto systematyczne badanie jego artystycznego oeuvre. Mimo że znaczna liczba ważnych jego dzieł znajduje się w kolekcjach zachodnich\, to nigdy dotąd w Europie czy w Stanach Zjednoczonych nie powstało szersze opracowanie jego twórczości. A przecież z punktu widzenia sztuki i kultury zachodniej Watanabe Seitei odegrał kluczową rolę w kształtowaniu się japonizmu\, inspirując i ukazując transkulturowy potencjał sztuki japońskiej. \nW 2022 roku Muzeum Manggha otrzymało od Raymonda Milewskiego\, profesora botaniki ze Stanów Zjednoczonych\, niezwykły dar: kolekcję dzieł Watanabego Seiteia i japońskich twórców kręgu kachō-ga. Jest to największa kolekcja prac tego artysty na świecie. Stanowi ją ponad czterdzieści malowideł\, drzeworyty barwne i wszystkie książki ilustrowane. \nNa pierwszej tak dużej na Zachodzie wystawie prezentujemy dzieła Watanabego Seiteia zarówno te o tematyce kachō-ga\, obrazów kwiatów i ptaków\, jak i zjawiskowe krajobrazy\, a także sceny rodzajowe. Przedstawiamy także arcydzieła Seiteia z kolekcji Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego cztery malowidła z 1891 roku Kwiaty i ptaki czterech pór roku. Towarzyszą im prace m.in. Shibaty Zeshina\, Kawanabego Kyōsaia\, Nakayamy Sūgakūdō oraz instalacja współczesnego krakowskiego artysty Olgierda Chmielewskiego Ephemera z 2022 roku. \nBohaterami tematu kachō-ga w kompozycjach Seiteia nie były rzadkie ptaki i oryginalne rośliny\, tylko właśnie te znane i rozpoznawane przez wszystkich\, obecne w najbliższym otoczeniu – „za oknem”\, w ogrodzie\, w parku\, spotkane podczas pielgrzymki i podróży. Znane i uruchamiające niejako automatycznie myślenie symboliczne\, gdyż każda przedstawiona przez artystę istota – ptak i roślina – mają swoje określone\, głęboko zakorzenione w japońskiej kulturze znaczenie symboliczne. Dzieła Seiteia inspirowane obserwacją natury cechuje także niezwykła uważność\, dokładność w dostrzeganiu drobnych zdarzeń z jej życia\, tego obok nas. Wiele ukazanych przez artystę obrazów natury już nie istnieje. Jednakże jego mistrzowska\, magiczna wręcz technika – umiejętność użycia tuszu i farb wodnych – zatrzymała te obrazy\, oddając ich ducha\, ich istotę\, tworząc imaginarium natury. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/imaginarium-natury/ LOCATION:Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha\, Marii Konopnickiej 26\, Kraków\, 30-302\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/imaginarium-natury.jpg GEO:50.0506255;19.9312372 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha Marii Konopnickiej 26 Kraków 30-302 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Marii Konopnickiej 26:geo:19.9312372,50.0506255 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221013 DTEND;VALUE=DATE:20230408 DTSTAMP:20260403T211718 CREATED:20221121T155545Z LAST-MODIFIED:20221121T155545Z UID:21039-1665619200-1680911999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Niedenthal. Wystawa DESCRIPTION:Wystawa Niedenthal\nDom Spotkań z Historią zaprasza na wystawę ukazującą dorobek wybitnego fotografa Chrisa Niedenthala\, podsumowującą 50 lat jego działalności jako fotoreportera. Prezentujemy ponad 200 zdjęć wybranych przez Annę Brzezińską i Katarzynę Puchalską z liczącego setki tysięcy zdjęć archiwum autora. \nEkspozycję „Niedenthal” tworzą zdjęcia zarówno mniej znane\, jak i te ikoniczne\, bez których nie da się opowiedzieć o tym fotografie legendzie. Wystawa wzbogacona jest o liczne artefakty: oryginalne okładki magazynu „Time”\, artykuły ze zdjęciami\, koperty zaadresowane do zagranicznych redakcji i aparaty fotograficzne\, którymi posługiwał się Chris Niedenthal. \nWielkim wyzwaniem było wybranie ponad 200 kadrów z liczącego setki tysięcy zdjęć archiwum. Bardzo trudno przygotować wystawę fotografa\, którego zdjęcia od lat są prezentowane na wystawach i w publikacjach. Miałyśmy pokusę\, by czymś zaskoczyć\, zrobić coś\, czego jeszcze nie było. Jednak nasz pomysł\, by zaprezentować przekrojowo dorobek fotoreporterski Chrisa Niedenthala z minionych 50 lat jest już czymś\, czego wcześniej nikt nie zrealizował – wyjaśniają koncepcję wystawy jej kuratorki: Anna Brzezińska i Katarzyna Puchalska. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/niedenthal-wystawa/ LOCATION:Dom Spotkań z Historią\, ul. Karowa 20\, Warszawa\, 00-324\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/Niedenthal.png GEO:52.242502806954;21.017105194109 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Dom Spotkań z Historią ul. Karowa 20 Warszawa 00-324 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Karowa 20:geo:21.017105194109,52.242502806954 END:VEVENT END:VCALENDAR