BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Niezła sztuka - newsy - ECPv5.16.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Niezła sztuka - newsy X-ORIGINAL-URL:https://news.niezlasztuka.net X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Niezła sztuka - newsy BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Warsaw BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220325 DTEND;VALUE=DATE:20230701 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20220327T142827Z LAST-MODIFIED:20220327T142827Z UID:18126-1648166400-1688169599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Wdzięk i fantazja. Moda i reklama w PRL-u w twórczości fotograficznej Zbigniewa K. Wołyńskiego DESCRIPTION:Wdzięk i fantazja.\n Moda i reklama w PRL-u w twórczości fotograficznej Zbigniewa K. Wołyńskiego \n25 marca 2022 r. – 30 czerwca 2023 r.\n Muzeum Narodowe w Gdańsku |\n Oddział Etnografii w Gdańsku\n Kurator: Maciej Szymanowicz \nWystawa Wdzięk i fantazja. Moda i reklama w PRL-u w twórczości fotograficznej Zbigniewa K. Wołyńskiego\nHistoria fotografii reklamowej i mody w dobie PRL-u jest jednym z najsłabiej rozpoznanych epizodów w dziejach polskiej twórczości fotograficznej. Specyfika gospodarczo-polityczna kraju oraz skupienie środowiska fotograficznego wokół celów wyznaczonych przez Związek Polskich Artystów Fotografików powodowały\, że działalność komercyjna była marginalizowana i niemal całkowicie pomijana w twórczych życiorysach. \nZbigniew K. Wołyński\, Coca-Cola\, Pepsi-Cola | ok. 1975\nJedną z postaci nieobecnych w omówieniach dwudziestowiecznej fotografii jest bohater wystawy Zbigniew K. Wołyński\, twórca\, który odegrał ogromną rolę w kształtowaniu ówczesnych wyobrażeń o fotografii reklamowej i mody. Był fotografem wyznaczającym trendy w rodzimym środowisku twórców reklamy\, jednocześnie w jego postawie i specyfice warsztatu można ujrzeć odbicie szeregu uwarunkowań i konteksty funkcjonowania ówczesnych twórców nakierowanych na cele utylitarne. W okresie od połowy lat pięćdziesiątych do schyłku dekady gierkowskiej jego prace wielokrotnie nabierały charakteru materiału wzorcowego. Był on też pierwszym polskim teoretykiem fotografii mody\, publikującym w drugiej połowie lat pięćdziesiątych\, a jego teksty\, ilustrowane własnymi pracami\, ukazywały się na terenie krajów demokracji ludowej. Pośród nich jednym z najważniejszych był artykuł pt. Charme und Phantasie opublikowany w niemieckim czasopiśmie „Fotografik” w 1957 roku\, od którego został zapożyczony tytuł niniejszej wystawy. Związki artysty ze światem mody wynikały z faktu\, że w okresie 1956–1958 był etatowym fotografem „Biura Mody”\, firmy\, która stanowiła zalążek legendarnej Mody Polskiej. \nZbigniew K. Wołyński\, Bez tytułu\, zdjęcie dla Biura Mody | ok. 1956–1958\, własność Piotra Wołyńskiego\nWołyński\, od przełomu lat 50. i 60.\, zajmował się fotografią reklamową\, pracując dla wielu zleceniodawców\, a jego sukcesy na nielicznych ówcześnie wystawach organizowanych pod hasłami\, najpierw\, fotografii użytkowej i później\, od lat siedemdziesiątych\, fotografii reklamowej\, przyniosły mu szereg nagród i zainteresowanie jego osobą w branży reklamowej. Był jedynym polskim fotografem\, którego portfolia i omówienia kilkukrotnie przedstawiał na swoich łamach branżowy miesięcznik „Reklama”. Momentem kulminacyjnym kariery Zbigniewa K. Wołyńskiego stał się 1972 rok\, kiedy w trakcie Międzynarodowego Kongresu Reklamy Socjalistycznej w Poznaniu eksponowano jego indywidualną wystawę jako jeden z elementów oprawy plastycznej tego szeroko komentowanego wydarzenia\, mającego na celu wyznaczyć drogi rozwojowe działalności reklamowej w krajach RWPG. W jego pracach można odnaleźć szereg inspiracji\, od wzorów płynących z przedwojennego awangardowego kina i fotografii\, przez stylistykę fotografii zachodnich magazynów mody takich jak: „Vogue” czy „Harper`s Bazaar” po Polską Szkołę Plakatu. \nMaria i Zbigniew K. Wołyńscy\, zdjęcie dla Modeny z sesji w poznańskich hotelach | 1976\nTwórczość Zbigniewa K. Wołyńskiego stanowi niewątpliwie jedną z kluczowych części składowych dziedzictwa polskiej fotografii reklamowej drugiej połowy XX wieku\, a wystawa jest tak zaaranżowana\, by ukazać nie tylko dorobek artysty i jego źródła\, ale również poprzez m.in. swoją architekturę – odtwarzającą wybrane aspekty oryginalnych pokazów artysty – pokazać kontekst funkcjonowania tego rodzaju prac w dobie PRL-u. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/wdziek-fantazja-moda-reklama-prl-u-tworczosci-fotograficznej-zbigniewa-k-wolynskiego/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Etnografii w Gdańsku\, ul. Cystersów 19\, Gdańsk\, 80-330\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/03/wdziek-i-fantazja.jpg GEO:54.411543;18.559331 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Etnografii w Gdańsku ul. Cystersów 19 Gdańsk 80-330 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Cystersów 19:geo:18.559331,54.411543 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220429 DTEND;VALUE=DATE:20230227 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20220412T115147Z LAST-MODIFIED:20220914T155725Z UID:18255-1651190400-1677455999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Polityka w sztuce DESCRIPTION:Ada Zielińska\, Independence Day | 2018\, fotografia\, 70 × 100 cm\, courtesy Galeria Propaganda\nArtyści: Michał Adamski\, Paweł Althamer\, Andrej Anro | Andrey Anro\, Alpin Arda Bağcık\, Mirosław Bałka\, Krzysztof M. Bednarski\, Marcin Berdyszak\, Jerzy Bereś\, Andrij Bojarov\, Maciej Cholewa\, Hubert Czerepok\, Edward Dwurnik\, Elmgreen & Dragset\, Daniił Gałkin | Daniil Galkin\, Thomas Galler\, Jakob Ganslmeier\, Lukáš Houdek\, Khaled Jarrar\, Hannes Jung\, Šejla Kamerić\, Allan Kaprow / Dick Higgins\, Kennardphillipps\, Thomas Kilpper\, Paweł Kowalewski\, Jarosław Kozłowski\, Marcin Kruk\, Agata Kubis\, Michalina Kuczyńska\, Tomasz Kulka\, Edgar Leciejewski\, Alicja Lesiak\, Zbigniew Libera\, Ella Littwitz\, Artiom Łoskutow | Artem Loskutov\, Agnieszka Mastalerz\, Rafał Milach\, Richard Mosse\, Tanja Muravskaja\, Joanna Musiał\, Deimantas Narkevičius\, Csaba Nemes\, Laura Pannack\, Piotr Pawlenski | Pyotr Pavlensky\, Beata Pofelska\, Wojtek Radwański\, Tomáš Rafa\, Artūras Raila\, Oliver Ressler\, Adam Rzepecki\, Bartek Sadowski\, Tomasz Sarnecki\, Maksim Saryczau | Maxim Sarychau\, Santiago Sierra\, Slavs and Tatars \, Ola Sosnowskaja | Olia Sosnovskaya & a.z.h.\, Paweł Starzec\, Stitchit (Rufina Bazłowa | Rufina Bazlova & Sofija Tokar | Sofia Tocar) and Collective\, SUPERFLEX\, Paweł Susid\, Jason deCaires Taylor\, Piotr Uklański\, Daniel Warmuziński\, Sislej Xhafa\, Ada Zielińska\, Dawid Zieliński\, Artur Żmijewski. \n\nDawniej sztuka służyła umacnianiu władzy. Obecnie służy jej kontrolowaniu i podważaniu. Kiedyś artyści wspierali swoim talentem potęgę systemów politycznych. Dzisiaj wnikliwie i krytycznie obserwują polityków i aktywnie włączają się do działań opozycyjnych. \nRelacja polityki i sztuki ma długą tradycję. Przez wieki częścią tego układu była religia. Dzięki niej władcy i politycy mogli panować również nad ludzkimi umysłami. W niektórych krajach – chociażby w Polsce i Rosji – religia nadal wspiera politykę. Demoralizuje to obie strony. \nWystawa Polityka w sztuce prezentuje – w sześciu działach – podejrzliwe oraz krytyczne spojrzenie na działania władzy\, ujawniając i piętnując sztuczność oraz zakłamanie strategii politycznych. Pokazuje\, że polityka w imię ambicji\, zachowania władzy i wykarmienia dyktatorskiego ego potrafi kłamać\, manipulować\, a nawet zabijać. Artyści przeciwstawiają się temu zarówno jako krytycy\, jak i żołnierze. \nJerzy Bereś\, Kolaska | 1968\, technika własna\, 180 × 180 × 50 cm\, Kolekcja MOCAK-u\, fot. R. Sosin\nOpór i protest – artystyczna manifestacja poglądów społeczno-politycznych oraz sprzeciw wobec nieetycznych posunięć władzy. W skrajnych przypadkach – takich jak wojna w Ukrainie – artyści włączają się do walki. \nPodważanie systemów i granic – kwestionowanie istniejących podziałów oraz – często utopijne – koncepcje zmian politycznych i rewolucji. \nDemokracja i jej deprawowanie – wskazywanie idealnego modelu politycznego\, realizującego się w wolności obywatelskiej i prawie głosu oraz zasygnalizowanie jego przekłamań. \nNacjonalizm – ostrzeżenie przed zbrodniczym przekonaniem\, że poczucie wielkości własnego narodu uzasadnia pogardę i agresję wobec innych. \nUnia Europejska – troska o stabilność wspólnoty w czasach migracji\, brexitu i wojenno-mocarstwowej agresji Rosji. \nAlpin Arda Bağcık\, Medazepam | 2019\, olej / płótno\, 33 × 60 cm każda\, courtesy A.A. Bağcık\, Zilberman\nMedialność polityki – ukazanie roli środków masowego przekazu w kształtowaniu poglądów politycznych oraz ich możliwości w zakresie manipulowania treścią informacji. Sprzeciw wobec zamykania ust mediom. \nPolityka w sztuce to dziesiąta wystawa z flagowej serii MOCAK-u\, w której łączymy sztukę z najważniejszymi terminami cywilizacyjnymi. Każda wystawa prezentuje wiele interpretacji i aspektów wybranego tematu. Polityka w sztuce zderzyła się z tragicznym czasem\, w którym ambicje polityczne przeistoczyły się w zbrodnię. \n\nPolityka w sztuce\n29.4.2022 – 26.2.2023\nMOCAK\, Budynek A\, poziom 0\nKuratorzy: Maria Anna Potocka\,\nAgnieszka Sachar\, Martyna Sobczyk\nKoordynator: Mirosława Bałazy URL:https://news.niezlasztuka.net/event/polityka-w-sztuce-mocak/ LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/04/polityka-w-sztuce-mocak-3.jpg GEO:50.047667;19.961596 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220624 DTEND;VALUE=DATE:20230605 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221010T161216Z LAST-MODIFIED:20221012T114257Z UID:20654-1656028800-1685923199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Głusza DESCRIPTION:Wystawa Głusza\n„Głusza” to projekt\, którego częścią jest wystawa stworzona przez słyszących i Głuchych kuratorów\, dzięki czemu daje szansę zapoznania się z wizją świata zbudowaną na znakach i obrazach. Opowiada o tym\, w jaki sposób język wpływa na nasze postrzeganie rzeczywistości\, przybliża mało znaną\, ale fascynującą kulturę i sztukę Głuchych. \nWystawa prowadzi nas przez meandry typografii\, wielozmysłowych doświadczeń i multimediów. Skłania do refleksji nad znaczeniem języka w rozwoju kultury\, zrozumienia różnic pomiędzy językami fonicznymi i przestrzenno-wizualnymi\, do których zaliczają się wszystkie języki migowe. \nWystawa Głusza\nNa wystawie zostaną zaprezentowane dzieła znanych malarzy niesłyszących\, między innymi Feliksa Pęczarskiego\, a także młodych współczesnych artystów\, odważnie odnoszących się do problematyki głuchoty. Widzowie będą mogli zobaczyć prace Daniela Kotowskiego – artysty i performera podejmującego w swojej twórczości temat biowładzy\, Justyny Kieruzalskiej – wpisującej się silnie w narracje dotyczące feminizmu i Głuchych kobiet\, Mirosława Śledzia – twórcy kwadryzmu\, Przemysława Sławika – z silną symboliką związaną z doświadczeniem głuchoty\, serię portretów Marka Krzysztofa Laseckiego\, a także wideo-arty Tomasz Grabowskiego i wiele innych dzieł. \nW przestrzeni wystawy znajdą się również instalacje dotyczące problematyki komunikacji autorstwa Łukasza Ziemby i Ingi Ginalskiej\, Klaudii Wysiadeckiej i Katarzyny Stefańskiej oraz grupy Tajny Projekt (Kacper Mutke\, Michał Urbański). \nWartym uwagi dziełem jest praca ukraińskiej artystki Viktorii Tofan pt. „Zakłócenia we krwi”. Jest to instalacja osobna\, w której widz obcujący z materią tekstu doświadcza trudności związanych z rozumieniem języka obcego\, procesem uczenia się\, oswajania z treścią. Sytuacja ta jest bezpośrednim doświadczeniem osób niesłyszących\, dla których język foniczny to język obcy. \nWystawa jest okazją do otwartej dyskusji na temat nurtu Deaf Art. Jest to nurt mało znany w Europie\, o bardzo silnym nacechowaniu krytycznym\, w którym Głusi manifestują swoją językowo-kulturową odrębność\, przeciwstawianie się wszelkim formom dyskryminacji\, wykluczenia\, osobiste przeżycia związane z ograniczeniem możliwości rozwoju i edukacji w natywnych językach migowych. Prace te są swoistym studium historii audyzmu – dyskryminacji Głuchych w świecie zdominowanym przez kulturę dźwięku. W 2021 roku Muzeum Śląskie\, jako pierwsze w Polsce\, zakupiło obrazy Nancy Rourke\, które będzie można zobaczyć na wystawie. \nZwiedzanie może odbywać się w języku polskim\, angielskim\, polskim języku migowym\, International Sign. Dzięki dodatkowym ułatwieniom wystawa jest dostępna również dla osób niewidomych\, w spektrum autyzmu\, porozumiewającym się w języku ukraińskim. \nKuratorzy: Dagmara Stanosz\, dr Michał Burdziński\, Michał Justycki\, Agnieszka Kołodziejczak. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/glusza/ LOCATION:Muzeum Śląskie w Katowicach\, ul. T. Dobrowolskiego 1\, Katowice\, 40-205\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/10/glusza-9.jpg GEO:50.263513;19.034888 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Śląskie w Katowicach ul. T. Dobrowolskiego 1 Katowice 40-205 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. T. Dobrowolskiego 1:geo:19.034888,50.263513 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220628 DTEND;VALUE=DATE:20230301 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20220628T144313Z LAST-MODIFIED:20230123T150253Z UID:19160-1656374400-1677628799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Skóra anatomiczna / skóra sakralna DESCRIPTION:Skóra anatomiczna / skóra sakralna\nDział Historii Medycyny (Szpital św. Ducha)\nul. Stara 6\, Frombork\nczerwiec 2022 – luty 2023 \n \n\nSkóra pełni wiele ważnych funkcji: stanowi zewnętrzną powłokę chroniącą ciało przed przenikaniem wody i szkodliwych substancji\, absorbuje promieniowanie ultrafioletowe\, czyni barierę dla czynników fizycznych\, chemicznych oraz mechanicznych. Chroni organizm przed utratą płynów wewnątrzustrojowych\, dzięki obecności komórek układu immunologicznego pełni funkcję bariery immunologicznej. \nLudzka skóra należy też do najbardziej intymnych części ciała\, nie tylko „rekomenduje” ciało\, ale też właściwie nim jest. Ciało pozbawione skóry jest odarte z tożsamości\, indywidualności. Człowiek bez skóry\, bez przynależnego jej koloru\, blizn\, śladów emocji\, śladów istnienia jest człowiekiem\, ale nie jest osobą\, skóra nie jest bowiem biernym okryciem – zdradza wiek\, status fizjologiczny\, jest społecznym afiszem; ogłasza kim jesteśmy albo kim chcielibyśmy być. \nSkóra jest suknią\, ubiera ciało\, często nosi funkcję ciała symbolicznego. Od czasów starożytnych pojmowano skórę jako realną granicę między wielkim\, a małym światem; graniczną membranę między Makrokosmosem\, a Mikrokosmosem. Skóra nie jest tylko strefą graniczną\, ale także zmysłowym obszarem\, dzięki któremu człowiek odbiera świat zewnętrzny. Z drugiej strony jest też narzędziem\, za pomocą którego świat zewnętrzny odbiera indywidualnego człowieka\, poprzez treści i komunikat\, które ten ujawnia zabiegami kosmetycznymi i estetycznymi. \nSkóra stała się istotnym symbolem/znakiem/pojęciem wykorzystywanym zarówno w sztuce świeckiej (w ikonografii bogato ilustrowanych dzieł anatomicznych) jak i w sztuce religijnej (w przestrzeni obrazującej tzw. „zranionych uzdrowicieli” – leczących patronów dotkniętych chorą skórą/symboliczną raną\, w symbolicznych ujęciach Mandylionu i Weraikonu). Obie przestrzenie obrazowe – pozornie odległe i obce – przenikały się\, wpływając na siebie\, inspirując się i tworząc wreszcie nową jakość ikoniczną\, charakterystyczną dla sztuki nowożytnej. \nNajnowsza wystawa prezentowana w Szpitalu św. Ducha (Dział Historii Medycyny Muzeum Mikołaja Kopernika we Fromborku) dotyka zjawiska prezentacji skóry w szerokim aspekcie ikonografii świeckiej (anatomicznej) i sakralnej (ikonografia świętych). Ekspozycję tworzą odrębne przestrzenie podejmujące trzy zjawiska tematyczne: I Skóra anatomiczna\, II Skóra jako tkanina\, III Skóra sakralna. \nWięcej informacji » \nScenariusz wystawy:\nJowita Jagla \nKoncept scenograficzny wystawy:\nJowita Jagla \nKurator wystawy:\nJowita Jagla \nRealizacja wystawy:\nJowita Jagla\, Weronika Wojnowska\, Jagoda Semków URL:https://news.niezlasztuka.net/event/skora-anatomiczna-skora-sakralna/ LOCATION:Muzeum Mikołaja Kopernika we Fromborku\, Katedralna 8\, Frombork\, 14-530\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/06/skora-anatomiczna-skora-sakralna-miniaturka.jpg GEO:54.3567949;19.6830836 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Mikołaja Kopernika we Fromborku Katedralna 8 Frombork 14-530 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Katedralna 8:geo:19.6830836,54.3567949 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220715 DTEND;VALUE=DATE:20231001 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20220711T145416Z LAST-MODIFIED:20230124T113751Z UID:19268-1657843200-1696118399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:STOCZNIA. Człowiek. Przemysł. Miasto DESCRIPTION:Osią opowieści nie jest historia przemysłu czy innowacji technologicznych\, ale człowiek – najważniejszy element stoczniowego świata. Część eksponatów może prawdziwie zaskoczyć zwiedzających. Historie opowiedziane na tej ekspozycji są dopełnieniem wystawy stałej ECS i hołdem dla tysięcy anonimowych ludzi stoczni. \n \nSTOCZNIA to pierwsza tak kompleksowa wystawa o historii państwowego przemysłu stoczniowego w Gdańsku\, dokumentująca ponad 150 lat dziejów miasta – od połowy XIX wieku\, kiedy powstała pierwsza stocznia państwa pruskiego w Gdańsku\, poprzez historię dwóch wojen światowych\, Stoczni Gdańskiej w czasach komunizmu do współczesności. Wystawa opowiada z perspektywy doświadczenia przemysłu stoczniowego w Gdańsku polityczną\, społeczną i kulturową historię Polski i Europy. \n\nWięcej informacji » \n\n– Nie ma Gdańska bez stoczniowego doświadczenia\, a demokratycznych tradycji na świecie bez dziedzictwa rewolucji Solidarności. Gdańskie dzieje stoczniowe to przeplatające się historie polityki i przemysłu\, ale także oddziaływania stoczni na miasto i miasta na stocznie. Niezwykła jest topografia Gdańska\, położenie przemysłu stoczniowego w samym historycznym centrum miasta – mówi Basil Kerski\, dyrektor ECS\, członek zespołu kuratorskiego. \nfot. materiały organizatora\nNajwiększa wystawa czasowa ECS \nSTOCZNIA to największa wystawa czasowa\, jaką zespół ECS zorganizował od chwili otwarcia wystawy stałej o rewolucji Solidarności w siedzibie przy pl. Solidarności 1. Co warte odnotowania\, stocznia jest przedmiotem badań ECS od chwili powołania instytucji w 2007 roku. Wystawa jest więc efektem wieloletnich kwerend\, dociekań i gromadzenia zbiorów\, ale i nieustannego poszerzania wiedzy\, nowych odkryć i konsultacji eksperckich. \n– Zawsze jest pokusa\, aby powiedzieć i pokazać więcej\, musieliśmy się samoograniczać i wybrać to\, co ma największy potencjał ekspozycyjny i najsilniej będzie oddziaływać na odbiorcę – mówi dr Magdalena Staręga\, członkini zespołu kuratorskiego i koordynatorka merytoryczna wystawy. \n\n \n \n \n \n \n fot. materiały organizatora\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n fot. materiały organizatora\n \n \n\nOsią opowieści nie jest historia przemysłu czy innowacji technologicznych\, ale człowiek – najważniejszy element stoczniowego świata\, łączący wszystkie jego części. Narracja wystawy świadomie odchodzi od modelu chronologicznego\, opierając się na wyborze najważniejszych zjawisk odnoszących się do historii stoczniowej w Gdańsku. Nie ucieka od tematów trudnych\, bolesnych\, dotąd przemilczanych. \nStocznia ze stali i blachy \nNa 470 metrach kw. sali wystaw czasowych powstała stocznia ze stali i blachy\, materiałów\, jakie królowały w stoczni. Zwiedzający w trakcie oglądania ekspozycji przejdzie trasę od bramy przez burtę statku w doku i dźwigi – aż po pochylnie. Obiekty prezentowane na wystawie – a będzie ich 241\, z czego część może prawdziwie zaskoczyć zwiedzających – pochodzą ze zbiorów 50 instytucji i osób prywatnych. Gromadzenie materiałów do ekspozycji zaowocowało znaleziskami\, które wnoszą nową wiedzę i poszerzają zbiory ECS. \nfot. materiały organizatora\nNa ekspozycji prezentowane będą: narzędzia pracy i ubrania stoczniowców\, plakaty\, dyplomy zakładowe\, legitymacje czy model statku\, a także sztuka\, która ilustruje temat. Wszystko wzbogacone będzie zdjęciami\, filmami i multimediami. Warte uwagi są tzw. przedmioty symboliczne\, jak: kopia bucika należącego do dziewczynki\, pasażerki storpedowanego w 1915 roku transatlantyku „Lusitania” (oryginał: zbiory muzeum w Liverpoolu) czy popielniczka wykonana przez ucznia narodowości polskiej ze szkoły przyzakładowej Danziger Werft (1934) i kufajka stoczniowa ze śladem po kuli z grudnia 1970 roku. Wiele z tych eksponatów zostanie pokazanych szerokiej publiczności po raz pierwszy. \nWystawa prezentowana będzie do końca września 2023 roku. Jest czynna codziennie w godzinach otwarcia wystawy stałej ECS. \n\nBilety\n/ w kasach ECS\, kasy są zamykane na godzinę przed zamknięciem budynku\n/online → bilety.ecs.gda.pl\nCeny biletów:\nnormalny / 15 zł\nulgowy / 10 zł\ngrupowy / 10 zł\noprowadzanie kuratorskie / 15 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy)\nulgi / takie same jak przy zakupie biletów na wystawę stałą \nUWAGA RODZICE!\nDzieci w wieku 5–10 lat na czas\, gdy będziecie zwiedzać wystawę STOCZNIA\, mogą udać się na warsztaty stoczniowe do WYDZIAŁU ZABAW. Promocyjna cena biletu dla dziecka przy jednoczesnym zakupie przez rodzica biletu wstępu na wystawę STOCZNIA: 5 zł URL:https://news.niezlasztuka.net/event/stocznia-czlowiek-przemysl-miasto/ LOCATION:Europejskie Centrum Solidarności\, pl. Solidarności 1\, Gdańsk\, 80-863\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/07/Stocznia2-2.jpg GEO:54.361449640526;18.64977471366 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Europejskie Centrum Solidarności pl. Solidarności 1 Gdańsk 80-863 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Solidarności 1:geo:18.64977471366,54.361449640526 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220909 DTEND;VALUE=DATE:20230313 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20220710T111516Z LAST-MODIFIED:20220930T135935Z UID:19262-1662681600-1678665599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Tamara Łempicka DESCRIPTION:Tamara Łempicka\, The Brilliance (L’Éclat)\, 1932\, © Collection Rowland Weinstein\, courtesy of Weinstein Gallery\, San Francisco\nWystawa Tamary Łempickiej w Muzeum Narodowym w Krakowie będzie okazją wejścia w świat malarstwa jednej z najbardziej niezwykłych artystek dwudziestego wieku. \nPokażemy na niej ponad trzydzieści obrazów pochodzących z muzeów i zbiorów prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych Ameryki. Wybór ten pozwoli na prześledzenie twórczości Łempickiej od lat dwudziestych do pięćdziesiątych. Od powszechnie znanych obrazów portretowych oraz aktów\, które są dzisiaj symbolem malarstwa epoki art déco\, poprzez dzieła o tematyce zaangażowanej społecznie\, martwe natury\, aż do mało znanych publiczności obrazów abstrakcyjnych powstałych w latach pięćdziesiątych. Prawie jedynym tematem obrazów Łempickiej był człowiek. Malowała najczęściej przedstawicieli bohemy artystycznej\, arystokratów i przedstawicieli elity finansowej Europy i USA. Obrazy Łempickiej\, uderzające widza od pierwszego spojrzenia charakterystycznym stylem\, kryją w swoim „manieryzmie” zmysł obserwacji świata i ludzi. Głównie poprzez portrety Łempicka stworzyła galerię opowiadającą o dekadenckim świecie pomiędzy wojnami światowymi – „szalonych” latach dwudziestych i trzydziestych oraz świecie hollywoodzkich gwiazd w latach czterdziestych i pięćdziesiątych. \nNa wystawie pokazane zostaną także fotograficzne portrety Łempickiej wykonane przez wybitnych fotografów. Będzie to doskonała okazja do konfrontacji autokreacji Łempickiej przed obiektywem z jej wizją malarską. \nWystawa powstaje w ścisłej współpracy w prawnuczką artystki\, panią Marisą de Łempicką\, dzięki której staramy się pozyskać dzieła oraz materiały archiwalne z Tamara de Łempicka Estate oraz innych kolekcji. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/tamara-lempicka/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny\, al. 3 Maja 1\, Kraków\, 30-062\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/07/Lempicka-tamara.png GEO:50.060472;19.923779 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny al. 3 Maja 1 Kraków 30-062 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=al. 3 Maja 1:geo:19.923779,50.060472 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220930 DTEND;VALUE=DATE:20230306 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20220925T111052Z LAST-MODIFIED:20230509T112537Z UID:20343-1664496000-1678060799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Magia starożytnego Egiptu DESCRIPTION:Wystawa Magia starożytnego Egiptu\nSakkara\, to właśnie tam powstała budowla\, której kształt do dziś dnia jest niezmiennie kojarzony z Egiptem – pierwsza piramida schodkowa świata\, zaprojektowana i wykonana przez Imhotepa\, legendarnego architekta i lekarza\, jako grobowiec dla faraona Neczericheta (znanego jako Dżeser 'Święty’). Kompleks grobowy\, który robił wielkie wrażenie zarówno w czasach jego powstania\, jak i dziś\, stał się dla nas inspiracją do stworzenia wystawy zatytułowanej „Magia starożytnego Egiptu”. \nW 200. rocznicę odczytania hieroglifów i 100. rocznicę odkrycia grobowca Tutanchamona otworzymy ekspozycję poświęconą dawnemu Egiptowi. Poprzez zabytki związane z historią\, kulturą\, życiem codziennym\, religią oraz obrzędami pogrzebowymi ukaże ona najistotniejsze aspekty świata starożytnych Egipcjan. Od początków tworzenia się państwowości egipskiej po czasy\, gdy Egipt stał się prowincją rzymską. \nWystawa Magia starożytnego Egiptu\nNa wystawie zostanie zaprezentowanych blisko 200 artefaktów\, z których część pokazywana będzie po raz pierwszy. Liczące tysiące lat eksponaty wypożyczono z: Instytutu Archeologii Uniwersytetu Jagiellońskiego\, Muzeum Archeologicznego w Krakowie\, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Uniwersytetu Warszawskiego. \nKurator wystawy: Maciej Drewniak\nAranżacja: Karolina Fandrejewska URL:https://news.niezlasztuka.net/event/magia-starozytnego-egiptu/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Lublinie\, ul. Zamkowa 9\, Lublin\, 20-117\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/09/magia-starozytnego-egiptu-lublin-plakat.jpg GEO:51.2509674;22.5721382 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Lublinie ul. Zamkowa 9 Lublin 20-117 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Zamkowa 9:geo:22.5721382,51.2509674 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220930 DTEND;VALUE=DATE:20230403 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221201T153822Z LAST-MODIFIED:20221201T153822Z UID:21185-1664496000-1680479999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Wykorzystana szansa. Jerzy Tchórzewski\, Henryk Albin Tomaszewski i Miejska Szkoła Malarstwa i Przemysłu Artystycznego w Siedlcach DESCRIPTION:Wystawa Wykorzystana szansa. Jerzy Tchórzewski\, Henryk Albin Tomaszewski i Miejska Szkoła Malarstwa i Przemysłu Artystycznego w Siedlcach\nMiejska Szkoła Malarstwa i Przemysłu Artystycznego w Siedlcach w życiu kilku artystów zostawiła trwały ślad. Funkcjonowała od 1944 do 1947 roku\, na przestrzeni lat zmieniała swoją lokalizację. Nauczyła praktycznych umiejętności\, dała solidne podstawy do dalszego kształcenia. Wreszcie pozwoliła spotkać się kilku indywidualnościom\, których życie rozpoczęło się w Siedlcach.\nNauczyciele: siostry Irena i Joanna Karpińskie\, Henryk Albin Tomaszewski jak również najbardziej rozpoznawalni uczniowie Ryszard Brzeski\, Jerzy Tchórzewski i Zbigniew Tymoszewski byli jak jedna rodzina. \nCi młodzi ludzie w tych niespokojnych czasach mierzyli się jeszcze z potworami wojny. Pozwalali sobie jednak na spełnienie\, nawet za cenę utraty życia. Kiedy z sukcesem ukończyli wyższe uczelnie artystyczne i rozpoczęli samodzielną drogę\, to dzięki nim Siedlce zyskiwały rozgłos. Miejska Szkoła Malarstwa i Przemysłu Artystycznego spełniła swoją rolę. „Dla tych kilkudziesięciu osób\, warto było się trudzić” – powiedziałyby dziś siostry Karpińskie. Przedziwne zrządzenie losu\, splecione drogi dwóch kobiet i jedna szkoła\, która pozwala dziś mówić\, że Siedlce mają swoje tradycje artystyczne. To one oswajały siedlczan ze sztalugami w przestrzeni miejskiej. Organizowały wystawy i pokazywały wytwory ludzkiej wyobraźni. Z żadnej innej szkoły nie wyszło już nigdy równocześnie tylu rozpoznawalnych artystów. \nwięcej informacji>> URL:https://news.niezlasztuka.net/event/wykorzystana-szansa-jerzy-tchorzewski-henryk-albin-tomaszewski-i-miejska-szkola-malarstwa-i-przemyslu-artystycznego-w-siedlcach/ LOCATION:Muzeum Regionalne w Siedlcach\, ul. Piłsudskiego 1\, Siedlce\, 08-110\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/12/wykorzystana-szansa.jpg GEO:52.168206714144;22.281273761525 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Regionalne w Siedlcach ul. Piłsudskiego 1 Siedlce 08-110 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Piłsudskiego 1:geo:22.281273761525,52.168206714144 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221001 DTEND;VALUE=DATE:20230213 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20220928T170249Z LAST-MODIFIED:20221012T114340Z UID:20479-1664582400-1676246399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Anish Kapoor DESCRIPTION:Wystawa Anish Kapoor\nPrezentacja rzeźb Anisha Kapoora w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku będzie pierwszą w Polsce wystawą jednego z mistrzów współczesnej rzeźby i pozwoli przybliżyć jego twórczość polskiej publiczności. \nNa wystawę w Orońsku artysta zaproponował 9 kamiennych rzeźb do przestrzeni Muzeum Rzeźby Współczesnej oraz 3 obiekty do Oranżerii. Ten osobisty wybór znamionuje wielką życzliwość artysty dla idei wystawy w Polsce\, gdyż Kapoor w trakcie przygotowań do polskiej wystawy zajęty był pracą nad prestiżową prezentacją w Gallerie dell’ Accademia w Wenecji\, towarzyszącą tegorocznemu Biennale Weneckiemu. \nWystawa Anish Kapoor\nNa wystawę w Muzeum Rzeźby Współczesnej będą składać się potężne\, opracowane rzeźbiarsko bloki kamienne wykonane z granitu\, marmuru Vigaria\, wapienia z Kilkenny\, oraz miodowego\, różowego i irańskiego onyksu. Jest to prezentacja stricte rzeźbiarska – wybitny przegląd rzeźby kamiennej oraz niezwykłej piękności naturalnych materiałów\, z którego została wykonana. Kapoor należy do generacji „New British Sculpture” – rzeźbiarzy\, którzy w reakcji na minimal art i sztukę konceptualną przyjęli bardziej tradycyjne podejście do materiałów\, technik i tematów rzeźbiarskich. Abstrakcyjne\, ale zarazem biomorficzne formy Kapoora odzwierciedlają jego zainteresowanie zmysłową cielesnością obłych i wijących się powierzchni\, prześwitów i pustek. Prace eksponowane w Oranżerii rozwijają tę samą problematykę w materiałach miękkich i plastycznych – wosku i żywicach. \nKapoor używa niezwykłego odcienia intensywnej czerwieni\, kojarzącej się z malarstwem Marka Rothko\, lub krwią lub też indyjskimi przyprawami. Czerwień ta jest znakiem rozpoznawczym Kapoora w równym stopniu\, co jego najczarniejsza czerń. Ważnym projektem dla ukonstytuowania się tego cyklu była wystawa „Svayambh” w 2007 roku w Musée des Beaux Arts w Nantes. Ogromny blok czerwonego wosku został zawieszony na szynach i przepchnięty przez zabytkowe amfilady pałacowych sal muzealnych\, znacząc drogę strzępami odpadłej materii. Słowo „svayambh” oznacza w sanskrycie zrodzony sam z siebie i w tym świetle możemy także interpretować instalację Push-Pull eksponowaną w Oranżerii. Dzieła przeznaczone dla Orońska pochodzą z lat 1997 – 2018. Możemy więc śledzić przemiany rzeźby Anisha Kapoora po lata ostatnie. Układ prezentacji zaproponowany przez artystę pozwala ukazać jego możliwości twórcze w odniesieniu do dwóch kontrastujących materiałów i dwóch przeciwstawnych wizualnych narracji oraz wykorzystać w pełni warunki przestrzenno-ekspozycyjne Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Wystawa w sensie technicznym i logistycznym stanowiłaby duże wyzwanie dla każdej goszczącej ją galerii\, a w Polsce jedynie Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku jest w stanie podołać temu zadaniu. Prezentacja ta będzie pierwszą w naszym kraju wystawą jednego z mistrzów współczesnej rzeźby i pozwoli przybliżyć jego twórczość polskiej publiczności. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/anish-kapoor/ LOCATION:Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku\, ul. Topolowa 1\, Orońsko\, 26-505\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/09/Anish-Kapoor.jpg GEO:51.312502030574;20.980835544955 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku ul. Topolowa 1 Orońsko 26-505 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Topolowa 1:geo:20.980835544955,51.312502030574 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221008 DTEND;VALUE=DATE:20230416 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221115T150632Z LAST-MODIFIED:20230509T112611Z UID:20941-1665187200-1681603199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny DESCRIPTION:Wystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\nTkanina od dekad używana jest przez artystów – na równi z malarstwem\, rzeźbą czy grafiką – jako ważne narzędzie służące do komunikowania istotnych prawd dotyczących otaczającego nas świata. Praca z tkaniną daje niemal nieograniczone możliwości. Poprzez różnorodność faktur i jej plastyczność\, pozwala na swobodne formowanie. Wymaga jednocześnie od artysty wyciszenia\, kontemplacji i osobistego kontaktu z tworzywem. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\n \n \n\nMiędzynarodowe Triennale Tkaniny\, odbywające się niemal od 50 lat\, jest jednym z najważniejszych na świecie wydarzeń\, ściągających do Łodzi twórców i miłośników tkaniny artystycznej ze wszystkich kontynentów. To jednocześnie przegląd najważniejszych tendencji i dokonań we współczesnej sztuce tkaniny. Wydarzenie odbywa się cyklicznie co 3 lata. W tym roku przypada jego 17 edycja. \nWystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\nNa wystawie\, którą otworzyliśmy 8 października 2022\, zaprezentowano 56 prac wyłonionych przez międzynarodowe jury spośród niemal pół tysiąca nadesłanych zgłoszeń z całego świata. Tego dnia poznaliśmy również laureatów tegorocznej edycji. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\n \n \n\nOtwarta formuła konkursu oraz wskazanie tematu przewodniego\, którym jest „Stan splątany”\, pozostawiały twórcom szerokie pole do interpretacji i własnych poszukiwań w dziedzinie medium tkaniny. Zakwalifikowane do wystawy prace odznaczają się dużą różnorodnością\, zarówno jeśli chodzi o warstwę formalną\, jak i znaczeniową. Są wśród nich dzieła nawiązujące do klasycznych\, tradycyjnych technik gobelinu czy haftu\, jak również instalacje stanowiące przykład odważnego eksperymentowania z tkaniną. Wystawa stanowi przegląd różnych warsztatów i technik\, ukazując tym samym bogactwo użytych przez artystów materiałów oraz odmienne punkty widzenia wynikające z różnic geograficznych i kulturowych. \nWystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\nPomimo różnic wszystkie prace łączy element wspólny – poruszane przez artystów wątki skupiają się wokół problemów współczesności\, które dotykają nas wszystkich niezależnie od pochodzenia\, płci czy pozycji społecznej. Pod tym względem Triennale od zawsze stanowi forum wymiany myśli i doświadczeń\, nie tylko w obszarze artystycznych praktyk\, ale także w kwestii postrzegania rzeczywistości. \nWśród obiektów\, które pokazujemy na wystawie szczególnie mocno wybrzmiały zagadnienia związane z poczuciem zagrożenia wywołanym pandemią\, wojną czy zmianami klimatycznymi i wiążącą się z tym potrzebą bezpieczeństwa\, budowania więzi oraz poszukiwania własnej tożsamości. \nDuża część prac nawiązuje do zagadnienia pamięci\, ukazując upływ czasu oraz odwołując się do przeszłości związanej z osobistymi czy rodzinnymi wspomnieniami. \nWystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\nArtyści tegorocznej edycji równie często podejmują temat kondycji współczesnego człowieka i jego zależności zarówno od innych ludzi\, jak i zjawisk\, które pozornie go nie dotyczą. Najdobitniej pokazały to wydarzenia ostatnich miesięcy\, pandemia czy wojna w Ukrainie. \nW odniesieniu do bieżącej sytuacji na świecie hasło przewodnie 17 MTT „Stan splątany” nabiera wyjątkowo aktualnego znaczenia. \nWystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\nPodobnie jak w poprzednich edycjach\, 17 MTT towarzyszą inne prezentacje tkaniny artystycznej. Wydarzeniem od lat związanym z Triennale jest Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Unikatowej\, będąca przeglądem zjawisk na polu rodzimej twórczości. Tegoroczna wystawa pod tytułem „Zmęczenie materiału”\, której kuratorem jest Jakub Gawkowski\, prezentuje około 30 prac 19 artystów. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa 17. Międzynarodowe Triennale Tkaniny\, fot. HaWa\n \n \n\nW ramach 17 MTT odbywa się także 4 Międzynarodowe Triennale Tkaniny Młodych YTAT – przygotowana we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Łodzi prezentacja osiągnięć studentów polskich i zagranicznych szkół artystycznych. Oprócz wystawy\, którą można oglądać w przestrzeniach Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi\, odbędzie się także międzynarodowa konferencja poświęcona medium tkaniny zarówno w ujęciu artystycznym\, jak i projektowym. \nGłównej prezentacji Triennale towarzyszyć będą wykłady\, warsztaty i oprowadzania kuratorskie. \nKuratorka: Marta Kowalewska URL:https://news.niezlasztuka.net/event/17-miedzynarodowe-triennale-tkaniny/ LOCATION:Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi\, Piotrkowska 282\, Łódź\, 93-034\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/trinnale-tkaniny.png GEO:51.745208;19.461982 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi Piotrkowska 282 Łódź 93-034 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piotrkowska 282:geo:19.461982,51.745208 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221009 DTEND;VALUE=DATE:20230504 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221122T170747Z LAST-MODIFIED:20221122T170747Z UID:21059-1665273600-1683158399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Imaginarium natury DESCRIPTION:Wystawa Imaginarium natury\nWatanabe Seitei uchodzi za jednego z najbardziej tajemniczych\, zapomnianych\, legendarnych wręcz japońskich twórców. Tajemniczych\, bo niemal nieznanych\, trudno bowiem odnaleźć jego prace w muzeach i kolekcjach japońskich\, podobnie jak wzmianki o nim w japońskiej historii sztuki. A przecież za życia był powszechnie znany – w Japonii i na Zachodzie. Jeszcze w 1916 roku Japończycy reklamowali go jako „malarza znanego w całym świecie zachodnim”. Był aktywny artystycznie w trzech epokach: schyłkowej Edo (1603–1868)\, Meiji (1868–1912) i Taishō (1912–1926). W XXI wieku w Japonii Watanabe Seitei i jego dzieło nadal pozostają nieznani. \nDopiero niedawno na Wyspach rozpoczęto systematyczne badanie jego artystycznego oeuvre. Mimo że znaczna liczba ważnych jego dzieł znajduje się w kolekcjach zachodnich\, to nigdy dotąd w Europie czy w Stanach Zjednoczonych nie powstało szersze opracowanie jego twórczości. A przecież z punktu widzenia sztuki i kultury zachodniej Watanabe Seitei odegrał kluczową rolę w kształtowaniu się japonizmu\, inspirując i ukazując transkulturowy potencjał sztuki japońskiej. \nW 2022 roku Muzeum Manggha otrzymało od Raymonda Milewskiego\, profesora botaniki ze Stanów Zjednoczonych\, niezwykły dar: kolekcję dzieł Watanabego Seiteia i japońskich twórców kręgu kachō-ga. Jest to największa kolekcja prac tego artysty na świecie. Stanowi ją ponad czterdzieści malowideł\, drzeworyty barwne i wszystkie książki ilustrowane. \nNa pierwszej tak dużej na Zachodzie wystawie prezentujemy dzieła Watanabego Seiteia zarówno te o tematyce kachō-ga\, obrazów kwiatów i ptaków\, jak i zjawiskowe krajobrazy\, a także sceny rodzajowe. Przedstawiamy także arcydzieła Seiteia z kolekcji Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego cztery malowidła z 1891 roku Kwiaty i ptaki czterech pór roku. Towarzyszą im prace m.in. Shibaty Zeshina\, Kawanabego Kyōsaia\, Nakayamy Sūgakūdō oraz instalacja współczesnego krakowskiego artysty Olgierda Chmielewskiego Ephemera z 2022 roku. \nBohaterami tematu kachō-ga w kompozycjach Seiteia nie były rzadkie ptaki i oryginalne rośliny\, tylko właśnie te znane i rozpoznawane przez wszystkich\, obecne w najbliższym otoczeniu – „za oknem”\, w ogrodzie\, w parku\, spotkane podczas pielgrzymki i podróży. Znane i uruchamiające niejako automatycznie myślenie symboliczne\, gdyż każda przedstawiona przez artystę istota – ptak i roślina – mają swoje określone\, głęboko zakorzenione w japońskiej kulturze znaczenie symboliczne. Dzieła Seiteia inspirowane obserwacją natury cechuje także niezwykła uważność\, dokładność w dostrzeganiu drobnych zdarzeń z jej życia\, tego obok nas. Wiele ukazanych przez artystę obrazów natury już nie istnieje. Jednakże jego mistrzowska\, magiczna wręcz technika – umiejętność użycia tuszu i farb wodnych – zatrzymała te obrazy\, oddając ich ducha\, ich istotę\, tworząc imaginarium natury. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/imaginarium-natury/ LOCATION:Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha\, Marii Konopnickiej 26\, Kraków\, 30-302\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/imaginarium-natury.jpg GEO:50.0506255;19.9312372 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha Marii Konopnickiej 26 Kraków 30-302 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Marii Konopnickiej 26:geo:19.9312372,50.0506255 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221013 DTEND;VALUE=DATE:20230408 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221121T155545Z LAST-MODIFIED:20221121T155545Z UID:21039-1665619200-1680911999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Niedenthal. Wystawa DESCRIPTION:Wystawa Niedenthal\nDom Spotkań z Historią zaprasza na wystawę ukazującą dorobek wybitnego fotografa Chrisa Niedenthala\, podsumowującą 50 lat jego działalności jako fotoreportera. Prezentujemy ponad 200 zdjęć wybranych przez Annę Brzezińską i Katarzynę Puchalską z liczącego setki tysięcy zdjęć archiwum autora. \nEkspozycję „Niedenthal” tworzą zdjęcia zarówno mniej znane\, jak i te ikoniczne\, bez których nie da się opowiedzieć o tym fotografie legendzie. Wystawa wzbogacona jest o liczne artefakty: oryginalne okładki magazynu „Time”\, artykuły ze zdjęciami\, koperty zaadresowane do zagranicznych redakcji i aparaty fotograficzne\, którymi posługiwał się Chris Niedenthal. \nWielkim wyzwaniem było wybranie ponad 200 kadrów z liczącego setki tysięcy zdjęć archiwum. Bardzo trudno przygotować wystawę fotografa\, którego zdjęcia od lat są prezentowane na wystawach i w publikacjach. Miałyśmy pokusę\, by czymś zaskoczyć\, zrobić coś\, czego jeszcze nie było. Jednak nasz pomysł\, by zaprezentować przekrojowo dorobek fotoreporterski Chrisa Niedenthala z minionych 50 lat jest już czymś\, czego wcześniej nikt nie zrealizował – wyjaśniają koncepcję wystawy jej kuratorki: Anna Brzezińska i Katarzyna Puchalska. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/niedenthal-wystawa/ LOCATION:Dom Spotkań z Historią\, ul. Karowa 20\, Warszawa\, 00-324\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/Niedenthal.png GEO:52.242502806954;21.017105194109 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Dom Spotkań z Historią ul. Karowa 20 Warszawa 00-324 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Karowa 20:geo:21.017105194109,52.242502806954 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221015 DTEND;VALUE=DATE:20230215 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20220919T154716Z LAST-MODIFIED:20220919T154716Z UID:20281-1665792000-1676419199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:W kręgu życia DESCRIPTION:Michał Jackowski to jeden z najbardziej znanych i utalentowanych rzeźbiarzy współczesnego pokolenia artystów\, urodzony w 1978r w Białymstoku. Po uzyskaniu dyplomu magistra sztuki w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie od ponad 20 lat tworzy w swojej białostockiej pracowni niezwykłe dzieła artystyczne. Rzeźbiarz realizuje nie tylko małe formy rzeźbiarskie\, ale również wnętrza sakralne i projekty urbanistyczne. \nWystawa W kręgu życia\nArtystę wyróżniają monumentalne prace tworzone w marmurze kararyjskim i brązie. Obecnie Michał Jackowski ma na koncie ponad 150 realizacji przestrzennych oraz prac konserwacyjnych na terenie Polski\, Ukrainy\, Turcji i Austrii. W swoich dziełach podejmuje tematykę związaną z człowiekiem oraz jego relacjami z naturą. Jak sam podkreśla\, poprzez rzeźbę kształtuje nie tylko materiał plastyczny\, ale samego siebie i otaczającą go rzeczywistość. Zainteresowania artysty oscylują wokół człowieka i jego relacji społecznych w których ulokowana jest historia naszej cywilizacji. Rzeźbiarz tworzy postaci jako symbole naszych ludzkich osobowości w oparciu o starą mitologię\, która pozostaje aktualna również w obecnych czasach. Rozmiary jego rzeźb\, sięgające nawet 5 metrów wysokości\, to nie tylko wyzwanie\, ale i wielkie marzenie wielu artystów. \nWernisaż wystawy odbędzie się 15 października 2022r. prace artysty będą eksponowane do 14 lutego 2023 r.. Ekspozycję tworzyć będzie seria prac powstałych z inspiracji stanów i relacji życia artysty\, z ukochaną żoną. Cykl prac narodził się z wielkiej miłości do życia i żony gdzie mężczyzna i kobieta tworzą ciało i symbol koła jako uniwersalną opowieść o pięknie i cudownej relacji. Prace poruszają sferę wzajemnego dawania sobie przestrzeni\, wspólnoty duchowej po rozdarcie\, namiętności i oczekiwania wobec siebie\, od cudu współtworzenia nowego życia po powidoki szczęśliwych chwil zamkniętych w małżeńskiej obrączce symbolu trwającej obietnicy. \nWystawa W kręgu życia\nUnikatowe prace artysty pierwszy raz ujrzą światło dzienne w jego rodzinnym mieście Białymstoku Jest to zamierzone działanie rzeźbiarza\, który bardzo emocjonalnie podchodzi do stworzonych w cyklu życia dzieł. Tworzył je intymnie niejako obok głównego nurtu swojej twórczości z przekonaniem że ukazane zostaną najbliższym z przesłaniem kontemplacji życia i miłości. \nWystawa W kręgu życia\nWystawa przedstawi cykl niezwykle okazałych dużych rzeźb wykonanych z marmuru kararyjskiego i brązu\, które wzbogacą wnętrza muzealne. Duża plenerowa praca artysty wkomponowana będzie w strefę ogrodu na terenie posesji otaczającej budynek muzeum. Integralną częścią wystawy będą rysunki artysty i szkice rzeźbiarskie\, które były początkiem dla końcowych kompozycji\, oraz fotografie ukazujące warsztat pracy artysty. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/w-kregu-zycia/ LOCATION:Muzeum Podlaskie w Białymstoku\, Rynek Kościuszki 10\, Białystok\, Podlaskie\, 15-426\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/09/DSC9529.jpg GEO:53.132605;23.158858 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Podlaskie w Białymstoku Rynek Kościuszki 10 Białystok Podlaskie 15-426 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek Kościuszki 10:geo:23.158858,53.132605 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221022 DTEND;VALUE=DATE:20230401 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221201T152740Z LAST-MODIFIED:20221229T120846Z UID:21177-1666396800-1680307199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Kolor i forma. Sztuka dwudziestolecia międzywojennego z kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie DESCRIPTION:Wystawa Kolor i forma. Sztuka dwudziestolecia międzywojennego z kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie\nLeon Chwistek\, Jan Cybis\, Zbigniew Pronaszko\, Józef Pankiewicz\, Wacław Zawadowski-Zawado\, Józef Czapski\, Zofia Stryjeńska\, Tadeusz Makowski\, Władysław Skoczylas\, Jonasz Stern\, Katarzyna Kobro – to nazwiska tylko niektórych z artystów\, których prace malarskie\, rysunkowe\, grafiki i rzeźby – w liczbie ponad 80 – zostaną zaprezentowane w Muzeum w Gliwicach. Wystawa „Kolor i forma. Sztuka dwudziestolecia międzywojennego z kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie”\, prezentowana w Willi Caro\, otwiera przed nami świat sztuki polskiej „szalonych lat dwudziestych i trzydziestych” XX wieku w najlepszym z możliwych wydaniu. Przygotowali ją historycy sztuki z Muzeum w Narodowego w Krakowie – Urszula Kozakowska i Światosław Lenartowicz. Urszula Kozakowska znana jest już naszej publiczności jako kuratorka cieszących się ogromnym zainteresowaniem ekspozycji: „Młoda Polska” i „Kresy w malarstwie polskim”. „Wystawa to kolejne\, wyjątkowe przedsięwzięcie\, jakie Muzeum w Gliwicach realizuje wspólnie z Muzeum Narodowym w Krakowie. Bardzo dziękuję Dyrekcji Muzeum Narodowego za tę współpracę\, a kuratorom za zaangażowanie i pieczołowity wybór prac\, które z największą radością państwu przedstawimy” – mówi dyrektor Muzeum w Gliwicach\, Grzegorz Krawczyk. Ekspozycja „Kolor i forma…” będzie dostępna od soboty\, 22 października br.\, a zwiedzać ją można do 31 marca 2023 roku. Zapraszamy! \nPunktem wyjścia wystawy staną się prace artystów\, którzy wyrośli z epoki Młodej Polski i po 1918 roku poszukiwali własnych dróg rozwoju artystycznego i nierzadko to właśnie wtedy rozminęli skrzydła (np. Tadeusz Makowski)\, eksperymentowali\, np. w kierunku fowizmu i koloryzmu – tak jak Józef Pankiewicz\, Leon Kowalski\, Wacław Zawadowski-Zawado\, a także takich\, którzy wieszczyli kryzys sztuk (tu znaczący obraz Wojciecha Weissa „Kryzys”). Zasadniczy trzon wystawy to prezentacja dwóch głównych tendencji obecnych w sztuce dwudziestolecia\, a więc koloryzmu (prace m.in. Jana Cybisa\, Zygmunta Waliszewskiego czy Józefa Czapskiego)\, a także tak eksperymentów z formą\, tak ważnych dla ugrupowania Ekspresjonistów polskich\, czyli Formistów (Leona Chwistka\, Zbigniewa Pronaszki czy Tytusa Czyżewskiego). Pojawią się również prace wyjątkowej artystki – Zofii Stryjeńskiej. Ekspozycję zakończy wybór prac twórców młodego wówczas pokolenia zrzeszonych w I Grupie krakowskiej i zwracających w swojej twórczości uwagę na problematykę społeczną\, powiązaną z idealistycznym zaangażowaniem (Sasza Blonder\, Leopold Lewicki\, Jonasz Stern\, Henryk Wiciński). \n„Wystawa przygotowana została w oparciu o zbiory Muzeum Narodowego w Krakowie. Jej celem jest przedstawienie najważniejszych tendencji artystycznych dwudziestolecia międzywojennego\, które koncentrowały się głównie wokół zagadnień formy i koloru\, a określiła je w Krakowie działalność awangardowych ugrupowań artystycznych (Formiści Polscy\, Grupa Krakowska)\, jak i kolorystów skupionych w Komitecie Paryskim\, Cechu Artystów Polskich czy Zrzeszeniu Artystów Plastyków . Awangarda dwudziestolecia międzywojennego miała swój początek w 1917 roku\, kiedy to w Krakowie narodziła się formacja artystyczna – Ekspresjoniści Polscy\, której założenia estetyczne określiły jeden z podstawowych nurtów sztuki dwudziestolecia międzywojennego. Ruch formistyczny uznający dominantę formy nad treścią dał początek polskiej sztuce nowoczesnej. Nie było to jednak ugrupowanie stylistycznie jednolite; łączyła idea stworzenia sztuki nowatorskiej oraz związki ze sztuką europejską – kubizmem\, futuryzmem i ekspresjonizmem. Na wystawie prezentowane są prace malarskie\, rzeźbiarskie i graficzne czołowych formistów – Zbigniewa Pronaszki\, Leona Chwistka\, Tytusa Czyżewskiego\, Jana Hrynkowskiego. Członkowie grupy Formistów w latach dwudziestych zainteresowali się zagadnieniami kolorystycznymi i ich malarstwo dołączyło do szeroko rozumianego postimpresjonizmu. Do kręgu formistów należeli też najwybitniejszy drzeworytnik dwudziestolecia międzywojennego Władysław Skoczylas i Zofia Stryjeńska. Zainteresowanie polskich malarzy kolorem\, przypadające na okres dwudziestolecia międzywojennego zapowiedziane zostało przez postimpresjonistyczne malarstwo Józefa Pankiewicza. W 1923 roku grupa jego studentów założyła tzw. Komitet Paryski\, grupę zainteresowanych wyjazdem na dalsze studia do Francji. Jako cel postawili sobie tworzenie \, a przede wszystkim malarstwa\, tzn. pozbawionego balastu literackiego i historyczno-patriotycznych powinności\, zaś jego istotą miał być kolor i wyrażanie kolorem światła\, przestrzeni\, bryłowatości\, form i zjawisk. Najważniejsi kapiści (od skrótu KP)\, których prace zobaczyć można na wystawie to Jan Cybis -autor artystycznego manifestu ugrupowania\, a także Zygmunt Waliszewski\, Hanna Rudzka-Cybisowa\, Artur Nacht-Samborski\, Józef Czapski\, a także Piotr Potworowski. Swoistym pomostem pomiędzy międzywojenną awangardą a powojenną polską sztuką nowoczesną stała się twórczość artystów\, również tu prezentowanych\, a należących do pierwszej Grupy Krakowskiej. Grupa ta założona w 1933 roku przy Komunistycznym Związku Młodzieży skupiała lewicujących studentów krakowskiej ASP\, m.in. Saszę Blondera\, Leopolda Lewickiego\, Jonasza Sterna. Łączył ich bunt przeciwko tradycyjnej estetyce i akademickim autorytetom oraz lewicowe poglądy. W sztuce\, a zwłaszcza w grafice\, wyrażały się one podejmowaniem\, obok tradycyjnych problemów artystycznych\, również tematyki zaangażowanej społecznie. Dopełnieniem ekspozycji artystów dwudziestolecia międzywojennego jest prezentacja prac malarzy\, którzy największy sukces osiągnęli jako twórcy młodopolscy\, ale w kolejnych latach starali zmierzyć się z nowoczesnością (Józef Pankiewicz)\, komentowali ją (Wojciech Weiss) czy tak jak Olga Boznańska i Leon Wyczółkowski pozostali wierni wyparowanej przez siebie\, ponadczasowej stylistyce” – piszą kuratorzy wystawy\, Urszula Kozakowska i Światosław Lenartowicz. – piszą kuratorzy wystawy\, Urszula Kozakowska i Światosław Lenartowicz. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/kolor-i-forma-sztuka-dwudziestolecia-miedzywojennego-z-kolekcji-muzeum-narodowego-w-krakowie/ LOCATION:Muzeum w Gliwicach | Willa Caro\, ul. Dolnych Wałów 8a\, Gliwice\, 44-100\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/12/kolor-i-forma.jpg GEO:50.2954693;18.6673232 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum w Gliwicach | Willa Caro ul. Dolnych Wałów 8a Gliwice 44-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Dolnych Wałów 8a:geo:18.6673232,50.2954693 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221027 DTEND;VALUE=DATE:20230220 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221104T103438Z LAST-MODIFIED:20230509T112652Z UID:20823-1666828800-1676851199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Bruno Schulz: Sex-Fiction DESCRIPTION:Cytat wizualny z rysunku Brunona Schulza\, fot. materiały prasowe organizatora\nBruno Schulz jest ofiarą stereotypu interpretacyjnego. Zrobiono z niego fetyszystę i masochistę. Podstawą tej diagnozy są „wyznania” artystyczne – rysunki i Xięga bałwochwalcza. Wystawa w MOCAK-u oraz towarzysząca jej publikacja starają się podważyć taki wizerunek\, ponieważ wydaje się zbyt dużym uproszczeniem tej niezwykłej indywidualności. \nSchulz używał dwóch języków. Historia literatury i sztuki zna twórców\, którzy operują i słowem\, i obrazem. Jednak rzadko się zdarza\, aby na obu polach pojawił się talent równej klasy. Jego literatura zachłystuje się nadmiarem samej siebie. Jego rysunki drążą temat na wzór mantry. Schulz próbował poznać i zrozumieć siebie. Używał do tego dwóch narzędzi – słowa i obrazu. Niestety żadne nie okazało się kuloodporne. \nBruno Schulz\, Mężczyzna\, kobieta\, autoportret | ok. 1930\, Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie\nNajlepiej ze współczesnych rozumiała go Nałkowska; łączył ich krótki romans. „Z tej udręki odrywa się nagłe dobro\, parę dni pobytu Brunona Schulza\, jego listy. Jest zbyt delikatny i słaby\, aby mógł mi być ratunkiem – ale świat jego myśli dał mi przeciwwagę i wytchnienie”. \nBruno Schulz\, 7. Odwieczna baśń z cyklu Xięga Bałwochwalcza | 1920-1922\, Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie\nNa wystawie w MOCAK-u pokażemy kilkadziesiąt rysunków i grafik Brunona Schulza. Przygotowaliśmy również eksperyment z autoportretami. Z większych kompozycji wycięliśmy przedstawienia twarzy artysty i ułożyliśmy w ciągu analizującym jego psychikę. Również ten podgląd nie potwierdza stereotypów interpretacyjnych na temat Schulza.\n– Maria Anna Potocka \n\n \n \n \n \n \n Bruno Schulz\, Naga kobieta i mężczyzna | ok. 1933\, Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie\n \n \n \n \n \n \n \n Bruno Schulz\, Mężczyźni-karły\, autoportrety Brunona Schulza | ok. 1934\, Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawi\n \n \n \n \n \n \n \n Bruno Schulz\, Kobieta – panna Kuziw\, pies\, mężczyzna – autoportret | przed 1936\, Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie\n \n \n\n\nMiejsce:\nGaleria Beta\nData wystawy:\n27.10.2022 – 19.02.2023\nArtysta:\nBruno Schulz\nKurator:\nMaria Anna Potocka\nKoordynator:\nMirosława Bałazy \n\nWystawę dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury URL:https://news.niezlasztuka.net/event/bruno-schulz-sex-fiction/ LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/bruno-schulz-plakat.jpg GEO:50.047667;19.961596 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221027 DTEND;VALUE=DATE:20230220 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221104T113207Z LAST-MODIFIED:20230509T112841Z UID:20850-1666828800-1676851199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Janina Turek. Życie zapisane w 745 zeszytach DESCRIPTION:Janina Turek urodziła się w Krakowie w 1921 roku i tutaj też zmarła w roku 2000. Większość swojego życia spędziła na Podgórzu przy ul. Parkowej 6. Na pozór była zwyczajną gospodynią domową. Równocześnie jednak przez 57 lat\, w tajemnicy przed najbliższymi\, prowadziła dzienniki. \nDzienniki Janiny Turek\, 1943–2000\, Kolekcja MOCAK-u\, fot. R. Sosin\nObiektem jej obserwacji była codzienność\, najprostsze ludzkie czynności\, którym często nie poświęcamy wiele uwagi. Zapisała 745 zeszytów\, podzielonych na 36 kategorii\, takich jak: „Spotkania Przypadkowe”\, „Prezenty Dawane”\, „Spacery Dalsze”\, „Lektura”\, „Sport”\, „Tańce”\, „Teatr”\, „Rzeczy Znalezione”\, „Telefony Dzwonione”. \nSwoją twórczość diarystyczną rozpoczęła już jako 13-latka\, jednak charakterystyczny dla niej styl minimalistycznych\, bezosobowych notatek pojawia się dopiero w czasie okupacji. Przy tym wszystkie zapisane zdarzenia traktowane były z równą atencją. Zeszyty są zarówno dokumentem najnowszej historii Polski\, jak i apoteozą codzienności. Stanowią rodzaj minimalistycznej literatury. Towarzyszyły im kolekcje: wysyłanych do siebie pocztówek\, programów teatralnych i kinowych\, książek\, płyt. \nPo śmierci Janiny Turek jej dzienniki\, pisane niemal przez całe życie i ukryte w mieszkaniu\, odnalazła córka. \nDzienniki Janiny Turek\, 1943–2000\, Kolekcja MOCAK-u\, fot. R. Sosin\nTrzonem wystawy stanie się prezentacja zeszytów\, które od 2016 roku znajdują się w Kolekcji MOCAK-u. Ekspozycja będzie uzupełniona o zdjęcia pochodzące z rodzinnego archiwum\, jak również\, pocztówki oraz filmowy wywiad z córką Janiny Turek. \nWystawie będzie towarzyszyć publikacja\, w której obok fragmentów dzienników\, znajdą się także teksty takich autorów jak: Joanna Kubicka\, Dominika Mucha\, Anna Pekaniec\, Maria Anna Potocka i Mariusz Szczygieł. \nJanina Turek. Życie zapisane w 745 zeszytach\nMiejsce:\nGaleria Alfa\nData wystawy:\n27.10.2022 – 19.02.2023\nArtysta:\nJanina Turek\nKurator:\nMonika Kozioł\nKoordynator:\nAnna Jeznach URL:https://news.niezlasztuka.net/event/janina-turek-zycie-zapisane-w-745-zeszytach/ LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/janina-turek-mocak.jpg GEO:50.047667;19.961596 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221027 DTEND;VALUE=DATE:20230612 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221122T172514Z LAST-MODIFIED:20221122T172514Z UID:21069-1666828800-1686527999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Maszyneria teatru DESCRIPTION:Wystawa Maszyneria teatru\nIdeą wystawy jest przedstawienie historii teatru – ale nie w sposób utarty w dyskursie teatrologicznym poprzez artystyczne dokonania kolejnych twórców. \nZależy nam\, by opowiedzieć o teatrze jak o złożonej maszynie\, w której to\, co widz ogląda na scenie jest końcowym efektem skomplikowanego procesu\, na który znaczący wpływ ma sama budowa sceny i jej zaplecze oraz techniczni i administracyjni pracownicy teatru. Chcąc zrealizować to zadanie jako oś narracyjną wystawy przyjęty został nie czas i kolejne okresy historyczne\, ale przestrzeń. Z podziału wystawy na poszczególne pomieszczenia teatralne: m.in.: kasę\, foyer\, zascenie\, kabiny akustyka i oświetleniowca\, budkę suflerską\, pulpit inspicjenta\, magazyny i pracownie teatralne\, garderobę\, biura administracji oraz dyrektora – wynika opowieść o konkretnych\, zawodach teatralnych: kasjerze\, bileterze\, maszyniście\, akustyku\, oświetleniowcu\, suflerze\, inspicjencie\, dekoratorze\, rekwizytorze\, garderobianym\, perukarzu\, dyrektorze\, sekretarzu czy kopiście. \nDla zachowania przejrzystości wystawy opowieść skoncentrowana jest na technicznych aspektach funkcjonowania teatru\, na pokazaniu mechanizmu działania sceny i samego teatru. Celowo zrezygnowałyśmy z prezentacji tego\, co widoczne z recenzenckiego fotela na widowni. Pomijamy więc zawody z teatralnych plakatów: aktora\, reżysera\, dramatopisarza\, dramaturga\, scenografa\, choreografa czy kompozytora. Nie oznacza to jednak\, że nie pojawią się tematy dotyczące scenografii\, reżyserii czy aktorstwa. Niemniej jednak zostaną one poruszone w kontekście ściśle technicznym i przedstawione będą z perspektywy rzemieślników sceny lub administracji teatru. \nWystawa prezentując złożony zakulisowy świat sceny ma za zadanie ukazać powiązania między historią a współczesnością i podkreślić ciągłość tradycji teatralnych. W przestrzeni Domu pod Krzyżem zaprezentowane zostaną urządzenia teatralne z różnych okresów historycznych oraz zobrazowana ewolucja zawodów teatralnych\, w dużym stopniu wymuszona przez rozwój techniki. Przemiany w zakresie procesu zarządzania skonfrontowane zostaną z niezmiennością podstawowych zadań i problemów\, przed którymi stają dyrektorzy teatrów. W ten sposób mamy nadzieję uświadomić odbiorcom\, że mimo zmian technologicznych\, w zakresie struktury zatrudnienia i finansowania teatrów a także przemian politycznych – podstawowy system pracy teatralnej pozostaje niezmienny. W zaciszu dyrektorskich gabinetów\, w pracowniach rzemieślniczych i bezpośrednio za kulisami nieustająco rozgrywa się walka pomiędzy możliwościami a potrzebami i tworzona jest przestrzeń wolności twórczości artystycznej. \nW naturalny sposób nasza uwaga koncentruje się przykładach zaczerpniętych z krakowskich teatrów. Na ich przykładzie zaprezentujemy jednak uniwersalną dla wszystkich scen opowieść o pracy za kulisami. \nWystawa podzielona będzie na trzy główne\, wzajemnie przenikające się części prezentujące mechanikę sceny\, teatralne zawody oraz w szerokim zakresie administrację teatralną. Przedstawiona zostanie przede wszystkim historia teatru krakowskiego z XIX i początku XX wieku\, gdyż to w tym okresie miały miejsce kluczowe zmiany techniczno-organizacyjne. Okres drugiej połowy XX wieku i początek XXI wieku\, gdy przemiany dokonywały się znacznie wolniej i miały charakter raczej ewolucji niż rewolucji zostanie przedstawiony jako swoisty punkt odniesienia. \nNarracja rozpocznie się w roku 1843\, kiedy miasto Kraków stało się właścicielem budynku teatru. Na przykładach przedstawione zostaną wybrane\, przełomowe zmiany technologiczne\, a także zawody teatralne\, które w tym okresie zaczęły stopniowo zanikać lub przekształcać się w funkcjonujące do dziś profesje. Podstawowe przemiany w ukazane zostaną na osi czasu i opisane na tablicach informacyjnych. \nMimo\, iż część przestrzeni wystawienniczych będzie w zamyśle naśladowała wnętrza teatralne\, nie chcemy odwzorowywać żadnego konkretnego teatru – będzie to jedynie zabieg plastyczny/stylistyczny. Nasza opowieść skoncentruje się na historii Starego Teatru oraz Teatru Miejskiego (dziś noszącego imię Juliusza Słowackiego). Biorąc jednak pod uwagę uniwersalność pewnych rozwiązań technologicznych\, tam gdzie to niezbędne\, posługiwać się będziemy eksponatami z danego okresu związanymi z innymi teatrami. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/maszyneria-teatru/ LOCATION:Muzeum Krakowa\, Rynek Główny 35\, Kraków\, 31-011\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/maszyneria-teatru.jpg GEO:50.06219;19.9360499 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Krakowa Rynek Główny 35 Kraków 31-011 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek Główny 35:geo:19.9360499,50.06219 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221113 DTEND;VALUE=DATE:20230417 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221108T141135Z LAST-MODIFIED:20230509T112844Z UID:20885-1668297600-1681689599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Tumult w malarstwie lat 1979–1985 / Made in Cologne. Mülheimer Freiheit DESCRIPTION:Wystawa Tumult w malarstwie lat 1979–1985 / Made in Cologne. Mülheimer Freiheit ma szansę stać się najważniejszym tegorocznym wydarzeniem artystycznym w toruńskim Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu. Wystawa towarzysząca Festiwalowi Filmowemu EnergaCAMERIMAGE będzie pierwszą w Polsce prezentacją dzieł grupy niemieckich malarzy neoekspresjonistów działających w Kolonii w pierwszej połowie lat 80. Wystawę\, której kuratorem jest Marek Żydowicz\, podziwiać będziemy mogli od 13 listopada do połowy kwietnia przyszłego roku. \nTumult w malarstwie lat 1979–1985 / Made in Cologne. Mülheimer Freiheit\nNowy ekspresjonizm niemiecki postrzega się jako jeden z ostatnich wielkich artystycznych ruchów XX wieku. Sukces młodych artystów zza naszej zachodniej granicy\, których twórczość zyskała dużą popularność w latach 80.\, uznawany był za symbol powrotu do malarstwa figuratywnego w sztuce. Istotną rolę w tym ruchu odegrała formacja Mülheimer Freiheit\, która wyróżniała się przyjaznym stosunkiem do wszelkich zjawisk artystycznych. O artystach tej grupy mówiono „twórcy bez ideologii”. Nazwa grupy pochodzi od adresu pracowni znajdującej się w podwórku zaniedbanej kamienicy położonej w pobliżu brzegów Renu\, przy ulicy Mülheimer Freiheit nr 110 w Kolonii. W październiku 1980 roku zebrało się tam kilku malarzy\, którzy potem wspólnie działali do 1984 roku. Stało się to za sprawą przygotowań do wspólnej wystawy\, jaką zaproponował im Paul Maenz – właściciel niezwykle ważnej kolońskiej galerii\, który stał się ich promotorem. Wystawę otwarto ostatecznie 13 listopada 1980 roku. Niesamowity zbieg okoliczności sprawił\, że wernisaż toruńskiego wydarzenia odbędzie się dokładnie 42 lata później! \nDo grupy należeli Hans Peter Adamski\, Peter Bömmels\, Walter Dahn\, Jiří Georg Dokoupil\, Gerard Kever oraz Gerhard Naschberger. Twórcy Mülheimer Freiheit określali swoje malarstwo: „jako tanie\, szybkie medium\, które zaspokaja potrzeby bycia ze sztuką na co dzień\, życia artystycznego\, które jest również\, ale nie tylko\, romantyczne”. Działali bez jakichkolwiek założeń programowych\, nie sformułowali żadnego manifestu\, ani też nie mieli ambicji tworzenia własnej szkoły czy stylu. Odcinali się od sztuki zaangażowanej i polityki. Wobec malarstwa Mülheimer Freiheit nie można pozostać obojętnym. Ma ono swoje niekwestionowane miejsce w historii sztuki XX wieku i miało znaczący wpływ na niemiecką\, ale i światową sztukę. \nW Toruniu zaprezentowanych zostanie ponad 200 wielkoformatowych obrazów grupy. Prace\, które zaprezentujemy przy udziale artystów w Toruniu\, już w pierwszą niedzielę Festiwalu EnergaCAMERIMAGE\, 13 listopada\, wyróżniają się niezwykłą\, ekspresyjną formą odwołującą się do estetyki art brut\, graffiti\, bad painting\, punkowych fanzinów\, muzyki nowofalowej czy zabazgranych ścian publicznych toalet. Będzie to niepowtarzalna szansa\, by zobaczyć\, jak artyści TUMULTU malarskiego lat 80. w Kolonii stosowali techniki malarstwa gestu\, kolażu\, używania farb w sprayu\, malowania murali. Obrazy te mogą wydawać się brutalne\, agresywne\, na pozór niestarannie skadrowane. Doskonale jednak oddają ducha czasów\, w których powstały\, czasów\, gdy wypalił się już płomień euforii młodzieżowego ruchu końca lat 60.\, a świat po napaści Rosji na Afganistan ponownie pogrążał się w wyścigu zbrojeń i rywalizacji między dwoma światowymi mocarstwami. Czy czegoś nam to dziś nie przypomina? \nWedług Marka Żydowicza\, kuratora wystawy: „Twórczość artystów Mülheimer Freiheit była wyrazem spontanicznych reakcji wrażliwych młodych ludzi na otaczający ich świat drobnych zdarzeń osobistych i tylko czasem publicznych\, tych o historycznym znaczeniu. Zjawisko Mülheimer Freiheit nie wyrosło z intencjonalnej kontynuacji różnych stylów ekspresjonistycznych. Jest unikatowe w swej pełnej akceptacji dla różnych zjawisk świata sztuki. To jest po prostu Ekspresjonizm Afirmatywny”. \nWraz z upływem lat artyści tworzący grupę oddalali się od siebie\, pracując już na własne nazwiska. Ponownie spotkają się po latach w Toruniu na wernisażu wystawy 13 listopada. Obok artystów grupy Mülheimer Freiheit\, w Toruniu pojawią się a także ważni kuratorzy\, kolekcjonerzy i właściciele galerii niemieckich i szwajcarskich. \nWystawie Tumult w malarstwie lat 1979–1985 / Made in Cologne. Mülheimer Freiheit towarzyszyć będzie przegląd filmów prezentujących sztukę i kulturę lat 80.\, które miały wpływ na kształtowanie się formacji artystycznej zwanej nową ekspresją lub opowiadających historie wybitnych artystów. Wystawa potrwa do 16 kwietnia 2023 roku. Kolejna szansa\, by zobaczyć w Polsce tak bogatą prezentację dzieł niemieckiego neoekspresjonizmu\, może się szybko nie powtórzyć. \n\n» Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu”\, Toruń «\nczas trwania wystawy\n13.11.2022 – 16.04.2023\nKurator: Marek Żydowicz\n \nWięcej informacji » \nWydarzenie na facebooku » URL:https://news.niezlasztuka.net/event/tumult-w-malarstwie-lat-1979-1985-made-in-cologne-mulheimer-freiheit/ LOCATION:Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu\, ul. Wały gen. Sikorskiego 13\, Toruń\, 87-100\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/tumult-camerimage.jpg GEO:53.012110406862;18.600875615647 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu ul. Wały gen. Sikorskiego 13 Toruń 87-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Wały gen. Sikorskiego 13:geo:18.600875615647,53.012110406862 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221113 DTEND;VALUE=DATE:20230313 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221110T132653Z LAST-MODIFIED:20221110T133605Z UID:20911-1668297600-1678665599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Ryszard Horowitz. Fotokompozycje 1969-2022 DESCRIPTION:Najbardziej rozpoznawalny na świecie polski fotografik\, uznawany za jednego z pionierów fotografii reklamowej weźmie udział w jubileuszowej edycji Festiwalu EnergaCAMERIMAGE. Od 13 listopada w siedzibie Fundacji Tumult na Rynku Nowomiejskim i w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu oglądać będzie można retrospektywną wystawę „Ryszard Horowitz. Fotokompozycje 1969-2022”. Podczas wydarzenia artysta nie tylko zaprezentuje swoje najważniejsze prace\, ale także spotka się z gośćmi festiwalu i mieszkańcami Torunia. W CSW wystawa potrwa do 27 listopada\, prace prezentowane w siedzibie organizatora – Fundacji Tumult podziwiać będzie można natomiast do połowy marca przyszłego roku. \nWystawa Ryszard Horowitz. Fotokompozycje 1969-2022 w ramach Festiwalu EnergaCAMERIMAGE\nRyszard Horowitz był prekursorem stosowania efektów specjalnych w fotografii w czasach przed obrazowaniem cyfrowym. Wraz z rozwojem technologii tworzył kolejne dzieła\, wykorzystując nowatorskie techniki i programy komputerowe. Stał się wzorem dla grafików i fotografów zajmujących się reklamą\, jego prace wyznaczały światowe trendy i inspirowały kilka pokoleń fotografów. Horowitz to jednocześnie niezwykle interesująca postać\, której życie\, jak sam podkreśla w wywiadach\, to gotowy scenariusz na film. \nRyszard Horowitz otrzymał wszystkie najważniejsze nagrody i tytuły przyznawane fotografom. Artysta w początkowej fazie swej twórczości stosował różne techniki fotografii\, retuszu\, wielokrotnego naświetlania klisz czy manipulacji w ciemni fotograficznej. W czasach gdy nie istniała technika komputerowej obróbki zdjęć osiągnął niezwykłe efekty estetyczne\, wykreował kultowe dziś obrazy. Jego prace przedstawiają często surrealistyczne światy intrygujące grą znaczeń i symboli\, które na długo pozostają w pamięci. \nRyszard Horowitz należy do grona najbliższych przyjaciół Festiwalu. Jego fotokompozycja stała się symbolem pierwszej edycji Camerimage w 1993 roku. Artysta brał wówczas udział w pracach jury konkursu kształtując kryteria oceny obrazu w kompozycjach filmowych prezentowanych na Festiwalu. Goście drugiej edycji Camerimage mogli podziwiać wystawę jego dzieł\, która cieszyła się ogromnym zainteresowaniem. W kolejnych latach artysta jeszcze kilkukrotnie brał udział wydarzeniu jako gość i juror\, a w 2015 roku po raz drugi zaprojektował festiwalowy plakat\, tym razem dla wydarzenia\, które odbywało się wówczas w Bydgoszczy. \nRyszard Horowitz\, fot. Marta Wojtal\nPodczas tegorocznej\, jubileuszowej edycji Festiwalu EnergaCAMERIMAGE prace Horowitza podziwiać będzie można w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu oraz w siedzibie Fundacji Tumult. Wśród prezentowanych podczas wystawy prac znajdzie się między innymi dyptyk plakatów festiwalowych składający się z fotokompozycji z 1993 i 2022 roku\, spinających klamrą 30 lat istnienia Camerimage. Oba plakaty z dyptyku\, z autografem mistrza trafią do 30. szczęśliwców którzy jako pierwsi zgłoszą chęć ich nabycia. Twórca weźmie również udział w otwartym spotkaniu z mieszkańcami Torunia i gośćmi Festiwalu EnergaCAMERIMAGE. Wydarzeniu towarzyszyć będzie projekcja filmu dokumentalnego „Polański\, Horowitz. Hometown” opowiadającemu o dzieciństwie dwóch wielkich artystów\, których losy splotły się w czasie drugiej wojny światowej. Wernisaż wystawy odbędzie się w niedzielę\, 13 listopada\, o godzinie 17:00 w CSW. Prezentowane prace będzie można oglądać tam przez dwa tygodnie\, do 27 listopada 2022 roku\, natomiast część prac wystawianych w siedzibie Fundacji Tumult będzie dostępna do 12 marca 2023. Już dziś warto więc zaplanować wizytę na wystawie „Ryszard Horowitz. Fotokompozycje 1969-2022”. \n\n„Ryszard Horowitz. Fotokompozycje 1969-2022”\nWernisaż 13 listopada 2022\, g. 17:00 \n» Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu”\, Toruń «\nczas trwania wystawy\n13.11 – 27.11.2022 \n» Fundacja Tumult\, Rynek Nowomiejski 28\, Toruń «\nczas trwania wystawy\n13.11.2022 – 12.03.2023 \nWięcej informacji » \nWydarzenie na facebooku » URL:https://news.niezlasztuka.net/event/ryszard-horowitz-fotokompozycje-1969-2022-tumult/ LOCATION:Fundacja Tumult\, Rynek Nowomiejski 28\, Toruń\, 87-100\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/ryszard-horowitz-portret.png GEO:53.0117149;18.611102 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fundacja Tumult Rynek Nowomiejski 28 Toruń 87-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek Nowomiejski 28:geo:18.611102,53.0117149 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221117 DTEND;VALUE=DATE:20230215 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221122T173741Z LAST-MODIFIED:20221122T173741Z UID:21075-1668643200-1676419199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Macierzyństwo Maryi DESCRIPTION:Wystawa Macierzyństwo Maryi\nW sztuce temat Bożej Rodzicielki podejmowany jest niezwykle często. Maryja pokazywana była w scenach Zwiastowania\, Nawiedzenia\, trzymająca czy karmiąca Dzieciątko\, podczas wydarzeń z całego życia Jezusa\, przede wszystkim pod Krzyżem (Opłakiwanie) czy podtrzymująca ciało martwego Chrystusa (Pieta). Wybitna historyczka sztuki Maria Poprzęcka w monografii malarstwa polskiego stwierdziła\, że obraz Matki Bożej Częstochowskiej\, „wschodni w treści\, zachodni w warstwie malarskiej\, naród obrał za swą największą świętość” i wizerunek ten – wraz z Bitwą pod Grunwaldem Jana Matejki – ukształtował zbiorową wyobraźnię Polaków. W tym kontekście nabiera aktualności i mocy pytanie o to\, na ile tradycyjne\, powszechnie akceptowane wzorce maryjnej ikonografii przemawiają do współczesnego odbiorcy i czy jesteśmy w stanie wprowadzić do przestrzeni sakralnej dzieła sztuki\, które przekraczają nasze wyobrażenia\, oczekiwania\, upodobania wyznaczone przez poprzednie epoki. \nNa te i wiele innych pytań musieli odpowiedzieć sobie uczestnicy pierwszej edycji Ogólnopolskiego Konkursu Sztuki Sakralnej\, ogłoszonego przez Fundację Maria i Marta z Wrocławia. Temat konkursu\, macierzyństwo Maryi\, uruchomił wyobraźnię artystów na polu zarówno przedstawianych motywów\, jak i technik artystycznych. Na prezentowanej w Akademii Lubrańskiego wystawie możemy więc zobaczyć bardzo zróżnicowane prace – od tradycyjnych ikon po współczesne ich interpretacje\, abstrakcje geometryczne\, przedstawienia figuratywne czy symboliczne; obok prac malarskich i rysunków widzimy grafikę warsztatową i komputerową\, typografię\, fotografikę artystyczną. Zebrane tu dzieła są wyrazem różnorodnej wrażliwości artystycznej i religijnej twórców oraz rozmaicie pojmowanej przez nich roli sztuki sakralnej. \nSzczególnie interesujące wydaje się łączenie tradycji ikonograficznej\, ukształtowanej w chrześcijańskiej sztuce sakralnej w poprzednich wiekach\, z nowatorskimi ujęciami tematycznymi i formalnymi\, zanurzonymi we współczesności. W takiej poetyce wykonane zostały nagrodzone prace: Macierzyństwo Błażeja Guzy\, Zwiastowanie Kamili Kansy oraz\nOwoc granatu Katarzyny Fydrych. Szczególnym rysem poznańskiej wystawy jest wprowadzenie współczesnych prac konkursowych w dialog z dawnymi (XIV-XIX w.) dziełami z kolekcji Muzeum Archidiecezjalnego URL:https://news.niezlasztuka.net/event/macierzynstwo-maryi/ LOCATION:Galeria Sztuki Akademii Lubrańskiego\, ul. Lubrańskiego 1\, Poznań\, 61-108\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/macierzynstwo-maryi.png GEO:52.412674598186;16.946973084817 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galeria Sztuki Akademii Lubrańskiego ul. Lubrańskiego 1 Poznań 61-108 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Lubrańskiego 1:geo:16.946973084817,52.412674598186 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221118 DTEND;VALUE=DATE:20230227 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20230107T132016Z LAST-MODIFIED:20230109T165727Z UID:21414-1668729600-1677455999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Grupa Dziesięciu (1932-1939). Zrzeszenie Artystów Krakowskich DESCRIPTION:Grupa Dziesięciu działająca w Krakowie w latach 30’ to zrzeszenie artystów\, którzy inaczej patrzyli na sztukę niż poprzednie pokolenia malarzy. Wyrośli z dosyć tradycyjnego\, konserwatywnego środowiska krakowskiej Szkoły Sztuk Pięknych\, (która od 1900 roku stała się Akademią)\, jednak za sprawą licznych podróży m.in. do Francji i Włoch\, swoje fascynacje i zainteresowania malarskie kierowali w stronę nowych rozwiązań. Pod szyldem Grupy Dziesięciu\, na przestrzeni 8 lat działalności\, swoje prace wystawiało 40 artystów\, głównie malarzy. Artyści należący do grupy to uczniowie młodopolskich twórców m.in. Jacka Malczewskiego\, Leona Wyczółkowskiego\, Jana Stanisławskiego czy Wojciecha Weissa. W ich pracach widać wpływy nauczycieli\, ale także inspiracje malarstwem europejskim. \nAdam Bunsch\, Portret Żony i Dzieci | 1931\, kolekcja prywatna\nGrupa Dziesięciu powstała z inicjatywy malarza\, Teodora Grotta\, który wraz z Marcinem Samlickim\, Wlastimilem Hofmanem\, Alfonsem Karpińskim i Stanisławem Popławskim postanowił zorganizować wystawę swoich prac. Do współpracy zaprosił także pięciu innych zaprzyjaźnionych malarzy\, stąd właśnie wzięła się nazwa Grupy – Dziesięciu. Ugrupowanie dziś jest nieco zapomniane\, ponieważ jego działalność brutalnie przerwał wybuch drugiej wojny światowej. Aideowość zrzeszenia i brak awangardowych postulatów prawdopodobnie skazał poniekąd Grupę Dziesięciu na zapomnienie. \nMarcin Samlicki\, Mężczyzna z papierosem | po 1920\, Muzeum im. prof. Stanisława Fischera w Bochni\nAdam Bunsch\, Niewiasty u grobu | 1930\, kolekcja prywatna\nNa wystawie prezentujemy prace m.in. Adama Bunscha\, Zbigniewa Pronaszki\, Alfonsa Karpińskiego\, Wlastimila Hofmana\, Marcina Samlickiego czy Jerzego Fedkowicza. \nKurator: Magdalena Kołtunowicz. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/grupa-dziesieciu-1932-1939-zrzeszenie-artystow-krakowskich/ LOCATION:Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu\, Rynek 11\, Radom\, 26-600\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/01/Adam-Bunsch-Portret-zony-i-dzieci-1931-kol-pryw.jpg GEO:51.402634;21.142157 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu Rynek 11 Radom 26-600 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 11:geo:21.142157,51.402634 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221120 DTEND;VALUE=DATE:20230411 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20220815T122253Z LAST-MODIFIED:20230509T113009Z UID:19543-1668902400-1681171199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Kimono. Nieprzebrane inspiracje DESCRIPTION:Wystawa w Muzeum Manggha ma dwupoziomową narrację. Część ekspozycji poświęcono prezentacji tradycyjnych kimon z XX i XXI wieku z kolekcji instytucji\, pozyskanych w ramach zakupów oraz darów od kolekcjonerów prywatnych. Wśród tekstylnych zabytków ze zbioru znajdują się kimona z okresów Taishō (1912–1926) i Shōwa (1926–1989)\, aż po czasy współczesne; obiekty reprezentujące najwyższej klasy rzemiosło artystyczne. \nWystawa Kimono. Nieprzebrane inspiracje\n\n \n \n \n \n \n Wystawa KIMONO. Nieprzebrane inspiracje\, fot. materiały organizatora\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa KIMONO. Nieprzebrane inspiracje\, fot. materiały organizatora\n \n \n\nDruga część wystawy demonstruje przenikanie się Wschodu z Zachodem i twórcze reinterpretacje japońskiego stroju na rodzimym gruncie. Jest przeglądem polskich twórców\, którzy wykorzystują geometryczną formę w kształcie litery T do realizacji autorskich projektów\, a pasy tkaniny traktują jako płótno\, na którym poprzez wzory\, kolory budują wielowarstwowe znaczenia. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa KIMONO. Nieprzebrane inspiracje\, fot. materiały organizatora\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa KIMONO. Nieprzebrane inspiracje\, fot. materiały organizatora\n \n \n\nIntensywną obecność kimona w polskiej modzie ostatniej dekady będzie można rozpoznać między innymi dzięki HAWROT. Twórczyni artystycznych performance’ów z pogranicza mody i sztuki\, określa filozofię swojej marki słowami „FROM FASHION TO ART”. Kimono – flagowy wzór HAWROT – jest przez nią poddawany dogłębnym opracowaniom dzięki współczesnemu malarstwu\, grafice\, ilustracji i nowym technologiom. HAWROT konsekwentnie dąży do zachowania statusu kimona – zawieszonego między funkcjonalnością ubrania a rangą dzieła sztuki. W swojej twórczości pozostaje wierna japońskiej estetyce polaryzacji – polegającej na wyrażeniu maksymalnej ilości treści w minimalnej formie. W kolekcjach sięga nie tylko do orientalnych inspiracji\, przenosząc kulturę i tradycję Azji w przestrzeń nowoczesnej\, europejskiej metropolii\, ale jako pierwsza polska projektantka realizuje kolekcje we współpracy z wybitnymi obiegowymi artystami. Najnowszą I put a spell on w kooperacji z malarką Aleksandrą Waliszewską. \n\nCzas trwania: 20.11.2022 – 10.04.2023\nWernisaż: 19.11.2022\, 17.00 \nKurator i aranżacja plastyczna: Joanna Haba\nZaproszeni twórcy: Joanna Hawrot\, Antonina Kondrat\, Monika Tatiana Idzikowska\, Dominik Lisik\nIdentyfikacja wizualna: Marta Szmyd\nWspółpraca: Ewa Mazurkiewicz i Monika Werner URL:https://news.niezlasztuka.net/event/kimono-nieprzebrane-inspiracje/ LOCATION:Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha\, Marii Konopnickiej 26\, Kraków\, 30-302\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/wystawa-kimono-nieprzebrane-inspiracje.jpg GEO:50.0506255;19.9312372 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha Marii Konopnickiej 26 Kraków 30-302 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Marii Konopnickiej 26:geo:19.9312372,50.0506255 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221129 DTEND;VALUE=DATE:20231002 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221128T145243Z LAST-MODIFIED:20230509T113018Z UID:21113-1669680000-1696204799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Idę w świat i trwam. Obrazy Jacka Malczewskiego z Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki DESCRIPTION:Wystawa Idę w świat i trwam. Obrazy Jacka Malczewskiego z Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki\n„Mamy obowiązek chronić dziedzictwo kulturowe\, będące świadectwem przeszłości\, ale i nośnikiem pokoju dla przyszłości – oznajmiła Audrey Azoulay\, dyrektor generalna UNESCO. \nNiszczenie przez Rosjan dzieł sztuki\, świątyń czy miejsc pamięci to jawne pogwałcenie „Konwencji haskiej o ochronie dóbr kulturalnych w razie konfliktu zbrojnego”\, ratyfikowanej w 1954 r. Dewastowanie obiektów o wadze historycznej i artystycznej oficjalnie zalicza się do zbrodni wojennych. Stanowi ono krzywdę wyrządzoną dziedzictwu kulturowemu nie tylko Ukrainy\, lecz także całej ludzkości\, bowiem – jak podaje każdy naród ma swój udział w kształtowaniu kultury światowej. \nJacek Malczewski\, Bachantka. Portret kobiety |1907\nWystawa Idę w świat i trwam. Obrazy Jacka Malczewskiego z Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki jest gestem pomocy i solidarności w ochronie dziedzictwa. Twórczość Jacka Malczewskiego będąca świadectwem i krytyczną analizą burzliwej i dramatycznej historii Polski\, współcześnie staje się świadkiem (doświadczającym) barbarzyństwa wojny. Symbolicznie podróż tych obrazów jest jak wojenna tułaczka w poszukiwaniu bezpiecznego schronienia\, jak Ukraińscy uchodźcy. \nTwórczość Malczewskiego\, jako sztuka auto refleksyjna\, podszyta nierzadko ironią\, dystansem\, humorem opowiada nie tylko o historii\, ale i o roli miejsc i powinności artysty uwikłanego w złożony splot odniesień wobec tego co było\, co jest i co będzie. Główną osią narracyjną nie jest jednak opowieść o romantycznych\, czy symbolicznych interpretacjach sztuki Jacka Malczewskiego\, a przypomnienie i ukazanie jak bardzo współcześnie są aktualne pytania które artysta zadawał sobie i innym. Nie odbierając godności sztuce Mistrza\, a podkreślając znaczenie dziedzictwa\, którym się opiekujemy i zachowujemy dla przyszłych pokoleń. Jego wartość widziana jako części naszej tożsamości i dziedzictwa – także światowego\, wartości\, która w obliczu wojny może zostać wzięta w nawias\, ukryta\, zniszczona… \n\n \n \n \n \n \n Jacek Malczewski\, Chrystus i Samarytanka | 1912\n \n \n \n \n \n \n \n Jacek Malczewski\, Eloe | 1909\n \n \n\nWystawa będzie opowiadać o kruchości dziedzictwa oraz jego wartości\, przedstawiona jako opowieść o solidarności\, o pracy muzealnika\, artysty w czasie wojny\, o ratowaniu dziedzictwa\, o tym czym jest dziedzictwo oraz co i z jakich powodów należy chronić. Są to znaczenia które jeszcze mocniej uwypuklają się w obliczu wojny. \nTytuł wystawy zaczerpnięty został z wiersza Reinera Maria Rilkego. Odnosi się on do tego co ruchome\, kruche i niepewne\, ale i do tego co wieczne i ważne. Drugim utworem spinającym klamrą narrację wystawy jest wiersz Wisławy Szymborskiej Koniec i początek: \nPo każdej wojnie\nktoś musi posprzątać\nJaki taki porządek\nsam się przecież nie zrobi.\n… \nKurator: Paweł Napierała \n  URL:https://news.niezlasztuka.net/event/ide-w-swiat-i-trwam-obrazy-jacka-malczewskiego-z-lwowskiej-narodowej-galerii-sztuki/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Poznaniu\, Aleje Marcinkowskiego 9\, Poznań\, 61-745\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/Malczewski-Eloe.jpg GEO:52.4081612;16.9295319 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Poznaniu Aleje Marcinkowskiego 9 Poznań 61-745 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Aleje Marcinkowskiego 9:geo:16.9295319,52.4081612 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221201 DTEND;VALUE=DATE:20230220 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221121T154625Z LAST-MODIFIED:20230105T121215Z UID:21033-1669852800-1676851199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Abakanowicz. Konfrontacje DESCRIPTION:Wystawa Abakanowicz. Konfrontacje\nSztuka nie jest dekoracją\, a wyzwaniem\, konfrontacją\, ostrzeżeniem.\nMagdalena Abakanowicz \nSurowe formy sztuki współczesnej umiejscowione w zabytkowym\, osiemnastowiecznym wnętrzu to zestawienie niecodzienne\, uruchamiające całą gamę dodatkowych znaczeń. Właśnie taki charakter będzie mieć wystawa prac Magdaleny Abakanowicz – jednej z najważniejszych polskich artystek drugiej połowy XX w. prezentowana w historycznych murach Biblioteki Królewskiej – jedynego w pełni autentycznego\, ocalałego z pożogi wojennej pomieszczenia Zamku Królewskiego w Warszawie. \nMagdalena Abakanowicz to najbardziej rozpoznawalne polskie nazwisko w świecie sztuki współczesnej – artystka totalna\, indywidualistka i innowatorka\, stale konfrontująca się z nowymi obszarami poszukiwań twórczych. Jej prace na stałe weszły w skład ścisłego światowego kanonu sztuki XX wieku. \nEwolucja twórczości Abakanowicz przebiegała od tkanin\, które stopniowo zyskiwały trzeci wymiar przestrzenny\, stając się abstrakcyjnymi rzeźbami\, w stronę przedstawień figuratywnych – humanoidalnych form wykonanych z jutowego płótna – postaci siedzących\, stojących\, kroczących\, tańczących\, z głowami lub bez. \nCi „szarzy ludzie” Abakanowicz są jednocześnie „bierni i natarczywi” (Jasia Reichardt\, 1995) – z przodu jawią się jako gotowy do konfrontacji tłum\, z tyłu – jako puste\, wydrążone figury\, robiące wrażenie słabych i bezbronnych. W swoich dziełach artystka często konfrontowała przeciwstawne znaczenia\, otwierając drogę ku wielości interpretacji i konkluzji. \nMonumentalne\, wieloznaczne formy kreowane przez Abakanowicz (m.in.: Tłum III\, Plecy\, Ugłowione) w ramach niniejszej wystawy zyskują szczególny kontekst w postaci historycznego\, klasycystycznego wnętrza Biblioteki Królewskiej – jedynego obiektu w obrębie zabytkowego kompleksu Zamku Królewskiego\, który nie został zburzony w czasie II wojny światowej. \nWystawa wpisuje się w coraz częściej stosowaną praktykę eksponowania prac sztuki współczesnej w muzeach-rezydencjach\, wypełnionych dziełami sztuki dawnej. Placówki tego typu to zazwyczaj dawne siedziby monarchów\, a więc obiekty o dużym znaczeniu historycznym i symbolicznym. Eksperymenty muzealne w postaci konfrontacji dwóch na pozór nieprzystających porządków umożliwiają odmienne spojrzenie na prezentowane dzieła i historyczny kontekst oraz wydobycie z nich nowych\, często nieoczekiwanych znaczeń. \nSame obecne na wystawie prace wybrane zostały według klucza\, jakim jest kontekst toczącej się obecnie wojny w Ukrainie i związanego z nią poczucia zagrożenia\, odczuwanego wyraźnie także Polsce. Słowo „konfrontacja” nabiera tu dodatkowych znaczeń – jako konflikt zbrojny dwóch państw\, ale także rodzące się w jego wyniku liczne konflikty wartości: między instynktem przetrwania a poczuciem obowiązku\, między miłością bliźniego a wolą walki\, między afirmacją życia a zwątpieniem w jego sens w obliczu niewyobrażalnych aktów przemocy i zniszczenia. \nObiekty zostały wyeksponowane jedynie przy użyciu światła\, a scenografię stanowi zabytkowe wnętrze. Wszystkie elementy korespondują ze sobą\, tworząc wspólną narrację. \nPrace pochodzą z Fundacji Marty Magdaleny Abakanowicz Kosmowskiej i Jana Kosmowskiego\, Muzeum Narodowego we Wrocławiu oraz Krupa Gallery we Wrocławiu. \nWystawa została zrealizowana przy współpracy z Fundacją Marty Magdaleny Abakanowicz Kosmowskiej i Jana Kosmowskiego. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/abakanowicz-konfrontacje/ LOCATION:Zamek Królewski w Warszawie\, Plac Zamkowy 4\, Warszawa\, 00-277\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/abakanowicz_konfrontacje.jpg GEO:52.2477251;21.0152873 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Zamek Królewski w Warszawie Plac Zamkowy 4 Warszawa 00-277 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plac Zamkowy 4:geo:21.0152873,52.2477251 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221201 DTEND;VALUE=DATE:20230605 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20230518T104244Z LAST-MODIFIED:20230518T104244Z UID:22400-1669852800-1685923199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Malarki warszawskie. Szkice ze sztuki zwanej naiwną DESCRIPTION:Halina Walicka\, Kwiat paproci\, fot. Edward Koprowski\nWystawa to opowieść o pełnych pasji kobietach\, którym sens życia nadało tworzenie sztuki. Dzięki tej wystawie czasowej przypomnimy też mniej znany fragment dziedzictwa kulturowego Warszawy. Maria Korsak\, Leokadia Płonkowa\, Halina Walicka i Łucja Mickiewicz – to bohaterki wystawy\, wybitne\, trochę zapomniane\, nieżyjące już artystki związane z miastem. Wpisały się w nurt tzw. sztuki naiwnej. Wszystkie one wyrażały się dzięki talentowi\, pasji oraz intuicji. \nSztuka zwana naiwną \nMiłośnikom tej oryginalnej\, samorodnej sztuki przedstawił je najwybitniejszy jej polski badacz i promotor Aleksander Jackowski\, który w 1965 roku w warszawskiej Zachęcie zorganizował pierwszą w Polsce przeglądową wystawę twórczości takich artystów. Otwarcie ekspozycji było poprzedzone kilkuletnimi poszukiwaniami – w ogromnej liczbie twórców amatorów – tych\, którzy ujęli Jackowskiego „autentycznością przeżycia i widzenia świata”. \nWystawa Malarki warszawskie. Szkice ze sztuki zwanej naiwną\nNa tej legendarnej dziś i kanonicznej wystawie wystąpiły trzy spośród prezentowanych przez nas malarek: Maria Korsak\, Łucja Mickiewicz i Leokadia Płonkowa. Halina Walicka dołączyła do ich grona później i także zyskała ogromne uznanie badacza. \nWystawa „Malarki warszawskie. Szkice ze sztuki zwanej naiwną” stanowi okazję do zaprezentowania kolekcji własnej Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie. Znajdują się w niej dzieła wystawiane przez Jackowskiego\, uzupełniane późniejszymi nabytkami. Kolekcja ta należy do najcenniejszych w Polsce. Jest zarazem jedynym tego typu zbiorem przechowywanym w Warszawie. \nMalarki warszawskie \nBohaterki wystawy tworzyły dzieła\, które mimo że należą do jednego nurtu sztuki\, to jednak zauważalnie różnią się od siebie. Maria Korsak znana jest jako malarka warszawskich parków\, która w niezwykle dekoracyjnych obrazach „stylizowała” przyrodę czyniąc ją elegancką\, chociaż nierzeczywistą. Leokadia Płonkowa dała się poznać jako malarka o zadziwiającej wrażliwości kolorystycznej. Halina Walicka z kolei malowała odrealnione\, idylliczne sceny\, zaś Łucja Mickiewicz to przede wszystkim twórczyni oryginalnych haftowanych pejzaży. \nMaria Korsak\, Chopin\, fot. Edward Koprowski\nWarszawa jako miejsce zamieszkania\, a także źródło inspiracji jest równie ważnym kryterium łączącym nasze bohaterki. Nie wszystkie urodziły się w stolicy\, ale wszystkie spędziły tu dorosłe\, najbardziej twórcze lata. Miasto zachęcało je do tworzenia. Poddawało tematy\, a potem zachwycało się ich sztuką. Dzięki wystawie nadarza się okazja\, by spojrzeć na Warszawę tak\, jak widziały ją autorki eksponowanych prac. Wystawa umożliwia doświadczenie odbycia spaceru ulicami miasta\, kierując się punktami\, które zaznaczyły się w intrygujących życiorysach malarek. \nNajbardziej „warszawska” wydaje się być Maria Korsak. Jej obrazy to afirmacja przyrody\, ale także kronika Warszawy lat 60. i 70. XX wieku. Chętnie malowała stołeczne parki w różnych porach roku\, sakralną architekturę okolic Starego Miasta\, warszawskie ulice\, w tym okolice Niecałej\, na której mieszkała. Przeważnie pracowała w plenerze\, swoich kompozycji nigdy nie szkicowała\, od razu przenosiła je na płótno – początkowo (z braku pieniędzy) pędzlami wykonanymi z kosmyków własnych włosów. \nTwórczość wieku późnego \nWszystkie cztery przedstawiały sobą wyjątkowo ciekawe historie. Wspomnieć tu można choćby Łucję Mickiewicz\, która jako osiemnastolatka przyjechała do Warszawy i zatrudniła się w domu mody. Wykonywała hafty i przybrania z kwiatów. Najpierw była związana z pracownią mody Gustawa Żmigrydera\, zaś w latach 30. XX wieku z salonem Stanisławy Urbankowskiej\, która miała szyć dla rosyjskiej carowej. Amatorsko Mickiewicz malowała akwarelowe i olejne pejzaże oraz kwiaty. W czasie II wojny światowej została wywieziona do obozu koncentracyjnego w Ravensbrück. Po wyzwoleniu wróciła do Warszawy\, gdzie pracowała zawodowo do 1956 roku. Haftowane obrazy zaczęła tworzyć jednak dopiero po przejściu na emeryturę. \nŁucja Mickiewicz\, Pejzaż\, fot. Edward Koprowski\nDzięki opowieściom\, jakie artystki przekazały za pomocą tworzonych przez siebie obrazów\, możliwy jest wgląd w ich emocje\, rolę kobiet w ówczesnym świecie i sposoby radzenia sobie z codziennymi problemami. Dzieła Malarek warszawskich to często twórczość wieku późnego. Przypominamy tym samym nieco zapomnianą\, a popularną w II połowie XX wieku formę edukacji artystycznej dorosłych; Korsak uczyła się w Ognisku Plastycznym u Barbary Jonscher\, zaś nauczycielem Płonkowej był Marian Tomaszewski. Traktowały te relacje bardzo poważnie\, chcąc nauczyć się warsztatu malarskiego w możliwie najpełniejszym stopniu. \nNie sposób pominąć również faktu\, że dla bohaterek wystawy ich sztuka była nieraz formą terapii. Dobrym przykładem jest tu Halina Walicka\, której malowanie pomagało zmierzyć się z pustką\, jakiej doznała w momencie zakończenia pracy zawodowej. Pracowała jako pielęgniarka – wyjątkowo oddana\, zawsze wśród ludzi. Po przejściu na emeryturę\, zamknięta w czterech ścianach\, w poczuciu osamotnienia zaczęła gasnąć. Wyjście z tej sytuacji znalazła jej córka\, z zawodu psycholożka. To ona zaproponowała matce malarstwo\, była najważniejszą odbiorczynią jej sztuki oraz dbała o to\, by obrazy trafiły na wystawy i do muzealnych kolekcji. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/malarki-warszawskie-szkice-ze-sztuki-zwanej-naiwna/ LOCATION:Państwowe Muzeum Etnograficzne\, Kredytowa 1\, Warszawa\, mazowieckie\, 00-056\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/05/Halina-Walicka-Kwiat-paproci1.png GEO:52.2382155;21.0116582 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Państwowe Muzeum Etnograficzne Kredytowa 1 Warszawa mazowieckie 00-056 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Kredytowa 1:geo:21.0116582,52.2382155 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221202 DTEND;VALUE=DATE:20230304 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221212T152644Z LAST-MODIFIED:20221212T152644Z UID:21262-1669939200-1677887999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Małgorzata Mirga-Tas. Wędrujące obrazy DESCRIPTION:Wystawa Małgorzata Mirga-Tas. Wędrujące obrazy\n„Wędrujące obrazy” to pierwsza wystawa Małgorzaty Mirgi-Tas – obecnie najważniejszej reprezentantki romskiej sztuki współczesnej – po wielkim sukcesie podczas tegorocznego 59. Biennale Sztuki w Wenecji. W Galerii MCK pokazujemy szeroki wybór prac artystki z lat 2019–2022\, w tym uznany przez międzynarodową publiczność cykl „Wyjście z Egiptu” i serię wielkoformatowych tkanin zatytułowaną „Herstorie”. Prezentujemy także nowe dzieła\, które skupione są między innymi wokół historii nowohuckich Romów i romskiej pamięci. \nMałgorzata Mirga-Tas inspiruje się sztuką dawną\, szczególnie malarstwem renesansowym\, ale także codziennością. Z jednej strony\, przeobraża na swój użytek najbardziej znaczące motywy dziedzictwa europejskiego i sztuki nowożytnej. Z drugiej\, bada i wykorzystuje fotografie z rodzinnych archiwów. \nPierwsza część wystawy\, zatytułowana „Atlas” to prace różnych autorów – tych mniej i bardziej znanych – pochodzące z różnych kolekcji\, wykonane w rozmaitych technikach\, które ilustrują stereotypowy sposób postrzegania Romów. W kolejnych salach można zobaczyć dzieła Małgorzaty Mirgi-Tas\, będące próbą odczarowania narzuconych wizerunków\, a także formą osobistej i zbiorowej autoprezentacji. Zostały one podzielone na pięć grup „Newo Rom – newo drom” (Nowy człowiek/nowy Rom – nowa droga)\, „O fotografis” (Fotograf)\, „Siukar Manusia” (Dobrzy/wspaniali ludzie)\, „Olbrzymki” i „Wyjście z Egiptu”. Artystka podejmuje między innymi zagadnienia złożonej romskiej i polskiej tożsamości\, dekolonizacji romskiego materialnego dziedzictwa kulturowego oraz Zagłady Romów i Sinti. \nWażnym źródłem inspiracji dla Małgorzaty Mirgi-Tas są romskie kobiety\, które bardzo często czyni bohaterkami swoich prac. To członkinie rodziny\, najbliższe współpracowniczki\, zaprzyjaźnione artystki i aktywistki – postacie zasłużone dla społeczności romskiej. Ten swoisty feminizm mniejszości ma na celu dekonstruowanie stereotypowego wizerunku romskich kobiet\, utrwalonego przez wieki w kulturze wizualnej. \nArtystka tworzy swoje monumentalne obrazy i parawany ze skrawków materiałów oraz fragmentów ubrań. Często wykorzystuje w tym celu tkaniny i osobiste przedmioty podarowane jej przez najbliższych. Hipnotyzujące\, wibrujące bogactwem barw\, faktur i szczegółów kolaże czy instalacje opowiadają historie\, obok których nie można przejść obojętnie. \nKuratorzy: Wojciech Szymański\, Natalia Żak URL:https://news.niezlasztuka.net/event/malgorzata-mirga-tas-wedrujace-obrazy/ LOCATION:Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie\, Rynek Główny 25\, Kraków\, 31-008\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/12/wedrujace-obrazy.jpg GEO:50.06219;19.9360499 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie Rynek Główny 25 Kraków 31-008 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek Główny 25:geo:19.9360499,50.06219 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221203 DTEND;VALUE=DATE:20230508 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221128T150236Z LAST-MODIFIED:20230801T080634Z UID:21119-1670025600-1683503999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Fotografika. Fotografia artystyczna w Polsce 1927–1978 DESCRIPTION:Edward Hartwig\, Portret studentki | ok. 1955\, ze zbiorów MuFo\nCzym właściwie jest tytułowa fotografika? Termin ten wprowadził do języka polskiego Jan Bułhak w 1927 roku\, by odróżnić fotografię artystyczną od tej zawodowej oraz – przez użycie słowa „grafika” włączyć ją do świata plastyki. Bułhak i współcześni mu twórcy zrzeszeni w Fotoklubie Polskim chcieli tworzyć przy pomocy aparatów fotograficznych obrazy\, a techniczne mistrzostwo pomagało im osiągać różnorodne efekty. W pojęciu „fotografiki” mieszczą się zarówno miękkie kadry rodzimego krajobrazu\, eksperymentalne fotomontaże\, jak i łączące elementy fotograficzne z graficznymi plakaty czy okładki płyt. \nPaweł Pierściński\, W walcowni huty w Ostrowcu Świętokrzyskim | 1967\, ze zbiorów MuFo\nJerzy Lewczyński\, Nieznany z cyklu Głowy wawelskie | 1965\, ze zbiorów MuFo\nWystawa\, której kuratorami są Łukasz Gorczyca i Adam Mazur\, jest pierwszym muzealnym ujęciem historycznego nurtu artystycznego. By jak najpełniej zaprezentować widzom to zjawisko\, w MuFo zostanie zebranych niemal 150 oryginalnych odbitek fotograficznych ze zbiorów najważniejszych polskich muzeów oraz prywatnych kolekcjonerów. To wyjątkowa okazja\, by dzięki zebranym z całego kraju dziełom\, pozwolić widzom doświadczyć\, jak wyglądały początki fotografii artystycznej w Polsce. \nJan Bułhak\, Warszawa. Muranów | 1949\, ze zbiorów MuFo\nFotografika to także opowieść o samych fotografikach i fotograficzkach – o zrzeszeniach i społecznościach\, które tworzyli\, by dyskutować o fotografii\, wystawiać ją i publikować. Wśród twórców i twórczyń\, których prace będą prezentowane w ramach wystawy Fotografika. Fotografia artystyczna w Polsce 1927-1978 znajdują się między innymi Jan Bułhak\, Zdzisław Beksiński\, Janusz Maria Brzeski\, Roman Cieślewicz\, Zbigniew Dłubak\, Edward Hartwig\, Jerzy Lewczyński\, Natalia Lach-Lachowicz\, Fortunata Obrąpalska\, Wojciech Plewiński\, Zofia Rydet\, Stefan Themerson i Wojciech Zamecznik. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/fotografika-fotografia-artystyczna-w-polsce-1927-1978/ LOCATION:Muzeum Fotografii w Krakowie\, ul. Rakowicka 22A\,\, Kraków\, 31-510\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/edward-hartwig-portret-studentki-ok-1955.jpg GEO:50.071018904987;19.956287013205 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Fotografii w Krakowie ul. Rakowicka 22A Kraków 31-510 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Rakowicka 22A\,:geo:19.956287013205,50.071018904987 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221208 DTEND;VALUE=DATE:20230601 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221212T145146Z LAST-MODIFIED:20230116T162940Z UID:21242-1670457600-1685577599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Milano… Obraz i rysunki Tadeusza Kantora z kolekcji Franco Laery DESCRIPTION:Wystawa Milano… Obrazy i rysunki Tadeusza Kantora z kolekcji Franco Laery\nPracę zakupiono z kolekcji Franca Laery\, dzięki dofinansowaniu z programu rządowego „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej” ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Cricoteka ma nadzieję na kontynuację procesu stopniowego nabywania przechowywanej w Mediolanie kolekcji dzieł sztuki Tadeusza Kantora i związanych z artystą archiwaliów należących do Franco Laery\, współpracownika i przyjaciela polskiego artysty. \nIch zażyłość rozpoczęła się już w 1976 roku. Najpierw za sprawą utworzonego przez Laerę Centrum Poszukiwań Teatralnych CRT Artificio w Mediolanie\, a potem dzięki Change Performing Arts CPA – związanej ze współczesną sztuką wizualną instytucji\, którą Franco Laera kieruje do dziś. Owocem tej kooperacji były ostatnie spektakle Tadeusza Kantora z lat 80. CRT Artificio Milano koprodukowało spektakle Teatru Cricot 2: „Niech sczezną artyści” (1985)\, „Nigdy tu już nie powrócę” (1988)\, „Dziś są moje urodziny” (1991) oraz spektakl zrealizowany poza Teatrem Cricot 2: „Maszyna miłości i śmierci” (1987). Instytucja była także producentem zapisów spektakli Teatru Cricot 2 oraz filmów dokumentalnych\, zaś większość z nich została zrealizowana przez Franco Laerę. Ten ostatni współpracując z Tadeuszem Kantorem wspierał także artystę przy projektach wystawienniczych. Reżyser wysoko cenił relację z Włochem\, miał zaufanie do jego doświadczenia i wiedzy\, co stworzyło przestrzeń do powstania w Mediolanie spektaklu „Maszyna miłości i śmierci” poza strukturami Teatru Cricot 2. Inscenizacja została w całości wyprodukowana przez CRT. \nZgromadzone w Mediolanie dzieła sztuki kolekcjoner otrzymywał w prezencie (często z dedykacją). Były to samodzielne prace\, bądź szkice do dzieła teatralnego czy malarskiego\, nad którym mężczyźni wspólnie pracowali lub na temat którego dyskutowali (głównie były to koprodukowane przez Laerę spektakle). Pierwszy rysunek Laera otrzymał od Kantora w 1977 roku w podziękowaniu za wsparcie przy organizacji występów „Umarłej klasy” w Mediolanie. Praca stała się zaczątkiem osobistej kolekcji. W ciągu kolejnych 13 lat Kantor w duchu przyjaźni i wdzięczności przekazywał Laerze jeden ze swoich rysunków za każdym razem\, gdy Włoch odwiedzał Kraków\, a także na zakończenie niemal każdego międzynarodowego tournée Teatru Cricot 2. Stąd cała kolekcja rysunków stanowi rozłożony w czasie dar artysty dla Franco Laery. \nPodobna jest więc zatem historia obrazu prezentowanego na wystawie. W trakcie prac nad spektaklem „Nigdy tu już nie powrócę” w Mediolanie (od 14 marca do 2 maja 1988 roku) Kantor przebywał w rezydencji „Verdi”. Franco zorganizował mu prywatną pracownię malarską\, w której następnie powstał cykl obrazów „Cholernie spadam!”. Na koniec pobytu Kantor podarował Laerze w dowód wdzięczności właśnie tę pracę – niezwykły wizerunek postaci ze spektaklu\, namalowany w technice akrylu na płótnie. Szkicowość i formalne niedopowiedzenie wizerunku tańczących Kardynałów konfrontowane jest tu z detalicznym potraktowaniem splotu dłoni czy dynamiki szat będących w wyraźnym ruchu. \nWystawie obrazu towarzyszy wybór 10 rysunków z kolekcji Franco Laery\, które od niedawna weszły w skład depozytu kolekcjonera w Cricotece. Należą one do tego samego okresu\, z którego pochodzi obraz i ilustrują pracę Kantora nad późnymi dziełami teatralnymi oraz malarskimi: spektaklem „Nigdy tu już nie powrócę” (1988) czy cyklem obrazów „Dalej już nic” (1987–1988). W ten sposób ekspozycja staje się spójną\, wielotorową opowieścią o ostatnich ideach\, na bazie których artysta konstruował swoje dzieło. \nKuratorzy: Małgorzata Paluch-Cybulska\, Franco Laera URL:https://news.niezlasztuka.net/event/milano-obraz-i-rysunki-tadeusza-kantora-z-kolekcji-franco-laery/ LOCATION:Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka\, ul. Nadwiślańska 2/4\, Kraków\, 30-527\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/12/Milano_kantor.png GEO:50.047147202563;19.951081145435 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka ul. Nadwiślańska 2/4 Kraków 30-527 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Nadwiślańska 2/4:geo:19.951081145435,50.047147202563 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221208 DTEND;VALUE=DATE:20230213 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221212T150915Z LAST-MODIFIED:20221212T150915Z UID:21251-1670457600-1676246399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Zamalowanie. Roman Siwulak DESCRIPTION:Wystawa Zamalowanie.Roman Siwulak\nWystawa Zamalowanie Romana Siwulaka stanowi szczególną prezentację medium malarskiego i gry z nim. Twórczość Siwulaka to malarstwo\, które samo siebie rozsadza. Dlatego jego ramy pękają\, jakby nie mogły udźwignąć historii wszystkiego\, co było przed nimi. Z tego pęknięcia wydostają się inne formy\, kształty i obiekty\, które zaczynają porastać obrazy. W tym procesie powstają obrazo-obiekty czy też obrazo-instalacje. Wciąż klasycznie przytwierdzone do ściany wchodzą też w dialog z samym modelem klasycznej wystawy malarstwa. Ta pozorna tautologia jest opowieścią o swoistej „mutacji” wystawy czy też nawiedzenia jej i infekowania przez uobecnione duchy i demony przeszłości. Nękają one też samego artystę\, czasem tak bardzo\, że zastyga w „zamalowaniu się” przed sztalugą cały pokryty farbami – jak w jednej z prac prezentowanej na wystawie\, a będącej swoistym alter ego artysty. \nZamalowanie Romana Siwulaka jest kolejną odsłoną prezentacji twórczości artystów wizualnych z kręgu teatru Cricot 2 organizowaną przez Cricotekę w rocznicę śmierci Tadeusza Kantora. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/zamalowanie-roman-siwulak/ LOCATION:Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka\, ul. Nadwiślańska 2/4\, Kraków\, 30-527\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/12/Zamalowanie-Roman-Siwulak.png GEO:50.047147202563;19.951081145435 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka ul. Nadwiślańska 2/4 Kraków 30-527 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Nadwiślańska 2/4:geo:19.951081145435,50.047147202563 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221213 DTEND;VALUE=DATE:20230417 DTSTAMP:20260711T215546 CREATED:20221024T152714Z LAST-MODIFIED:20230107T130911Z UID:20765-1670889600-1681689599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Flora Polonica DESCRIPTION:Wystawa Flora Polonica\nW 100. rocznicę powstania Polskiego Towarzystwa Botanicznego Muzeum Narodowe w Kielcach zaprezentuje zabytki z własnych zbiorów\, które dotyczą świata roślin. Na wystawie znajdą się obrazy\, grafiki\, fotografie\, ceramika\, szkło i obiekty z innych dziedzin rzemiosła artystycznego. Prezentację uzupełnią skamieniałości i zielniki ze zbiorów Działu Historii Naturalnej\, a także starodruki z księgozbioru Biblioteki Muzealnej. Będzie to wystawa pozwalająca przyjrzeć się roślinom w różnych aspektach\, poczynając od ich anatomii ukazanej na kartach starodruków i zielników\, a skończywszy na przedstawieniach roślin widzianych okiem artystów. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa Flora Polonica\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa Flora Polonica\n \n \n\nJak wiadomo\, flora od zarania dziejów inspirowała twórców różnych dziedzin sztuki. Początkowo wykorzystywano ją jedynie jako motyw dekoracyjny\, ale od XV wieku\, kiedy martwe natury stały się samodzielnym gatunkiem malarskim\, to one zostały „głównymi bohaterami” obrazów. W odpowiednio zaaranżowanych przestrzeniach ekspozycyjnych widz będzie mógł poczuć relaksacyjną moc roślin. Jednocześnie wystawa będzie doskonałą okazją do pokazania szerokiej publiczności zbiorów\, które na co dzień spoczywają w muzealnych magazynach. \nDawny Pałac Biskupów Krakowskich\nKurator: Magdalena Silwanowicz URL:https://news.niezlasztuka.net/event/flora-polonica/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Kielcach\, pl. Zamkowy 1\, Kielce\, 25-010\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/10/Kwitnący-rododendron.jpeg GEO:50.8691028;20.6274147 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Kielcach pl. Zamkowy 1 Kielce 25-010 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Zamkowy 1:geo:20.6274147,50.8691028 END:VEVENT END:VCALENDAR