BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Niezła sztuka - newsy - ECPv5.16.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Niezła sztuka - newsy X-ORIGINAL-URL:https://news.niezlasztuka.net X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Niezła sztuka - newsy BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Warsaw BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220715 DTEND;VALUE=DATE:20231001 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20220711T145416Z LAST-MODIFIED:20230124T113751Z UID:19268-1657843200-1696118399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:STOCZNIA. Człowiek. Przemysł. Miasto DESCRIPTION:Osią opowieści nie jest historia przemysłu czy innowacji technologicznych\, ale człowiek – najważniejszy element stoczniowego świata. Część eksponatów może prawdziwie zaskoczyć zwiedzających. Historie opowiedziane na tej ekspozycji są dopełnieniem wystawy stałej ECS i hołdem dla tysięcy anonimowych ludzi stoczni. \n \nSTOCZNIA to pierwsza tak kompleksowa wystawa o historii państwowego przemysłu stoczniowego w Gdańsku\, dokumentująca ponad 150 lat dziejów miasta – od połowy XIX wieku\, kiedy powstała pierwsza stocznia państwa pruskiego w Gdańsku\, poprzez historię dwóch wojen światowych\, Stoczni Gdańskiej w czasach komunizmu do współczesności. Wystawa opowiada z perspektywy doświadczenia przemysłu stoczniowego w Gdańsku polityczną\, społeczną i kulturową historię Polski i Europy. \n\nWięcej informacji » \n\n– Nie ma Gdańska bez stoczniowego doświadczenia\, a demokratycznych tradycji na świecie bez dziedzictwa rewolucji Solidarności. Gdańskie dzieje stoczniowe to przeplatające się historie polityki i przemysłu\, ale także oddziaływania stoczni na miasto i miasta na stocznie. Niezwykła jest topografia Gdańska\, położenie przemysłu stoczniowego w samym historycznym centrum miasta – mówi Basil Kerski\, dyrektor ECS\, członek zespołu kuratorskiego. \nfot. materiały organizatora\nNajwiększa wystawa czasowa ECS \nSTOCZNIA to największa wystawa czasowa\, jaką zespół ECS zorganizował od chwili otwarcia wystawy stałej o rewolucji Solidarności w siedzibie przy pl. Solidarności 1. Co warte odnotowania\, stocznia jest przedmiotem badań ECS od chwili powołania instytucji w 2007 roku. Wystawa jest więc efektem wieloletnich kwerend\, dociekań i gromadzenia zbiorów\, ale i nieustannego poszerzania wiedzy\, nowych odkryć i konsultacji eksperckich. \n– Zawsze jest pokusa\, aby powiedzieć i pokazać więcej\, musieliśmy się samoograniczać i wybrać to\, co ma największy potencjał ekspozycyjny i najsilniej będzie oddziaływać na odbiorcę – mówi dr Magdalena Staręga\, członkini zespołu kuratorskiego i koordynatorka merytoryczna wystawy. \n\n \n \n \n \n \n fot. materiały organizatora\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n fot. materiały organizatora\n \n \n\nOsią opowieści nie jest historia przemysłu czy innowacji technologicznych\, ale człowiek – najważniejszy element stoczniowego świata\, łączący wszystkie jego części. Narracja wystawy świadomie odchodzi od modelu chronologicznego\, opierając się na wyborze najważniejszych zjawisk odnoszących się do historii stoczniowej w Gdańsku. Nie ucieka od tematów trudnych\, bolesnych\, dotąd przemilczanych. \nStocznia ze stali i blachy \nNa 470 metrach kw. sali wystaw czasowych powstała stocznia ze stali i blachy\, materiałów\, jakie królowały w stoczni. Zwiedzający w trakcie oglądania ekspozycji przejdzie trasę od bramy przez burtę statku w doku i dźwigi – aż po pochylnie. Obiekty prezentowane na wystawie – a będzie ich 241\, z czego część może prawdziwie zaskoczyć zwiedzających – pochodzą ze zbiorów 50 instytucji i osób prywatnych. Gromadzenie materiałów do ekspozycji zaowocowało znaleziskami\, które wnoszą nową wiedzę i poszerzają zbiory ECS. \nfot. materiały organizatora\nNa ekspozycji prezentowane będą: narzędzia pracy i ubrania stoczniowców\, plakaty\, dyplomy zakładowe\, legitymacje czy model statku\, a także sztuka\, która ilustruje temat. Wszystko wzbogacone będzie zdjęciami\, filmami i multimediami. Warte uwagi są tzw. przedmioty symboliczne\, jak: kopia bucika należącego do dziewczynki\, pasażerki storpedowanego w 1915 roku transatlantyku „Lusitania” (oryginał: zbiory muzeum w Liverpoolu) czy popielniczka wykonana przez ucznia narodowości polskiej ze szkoły przyzakładowej Danziger Werft (1934) i kufajka stoczniowa ze śladem po kuli z grudnia 1970 roku. Wiele z tych eksponatów zostanie pokazanych szerokiej publiczności po raz pierwszy. \nWystawa prezentowana będzie do końca września 2023 roku. Jest czynna codziennie w godzinach otwarcia wystawy stałej ECS. \n\nBilety\n/ w kasach ECS\, kasy są zamykane na godzinę przed zamknięciem budynku\n/online → bilety.ecs.gda.pl\nCeny biletów:\nnormalny / 15 zł\nulgowy / 10 zł\ngrupowy / 10 zł\noprowadzanie kuratorskie / 15 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy)\nulgi / takie same jak przy zakupie biletów na wystawę stałą \nUWAGA RODZICE!\nDzieci w wieku 5–10 lat na czas\, gdy będziecie zwiedzać wystawę STOCZNIA\, mogą udać się na warsztaty stoczniowe do WYDZIAŁU ZABAW. Promocyjna cena biletu dla dziecka przy jednoczesnym zakupie przez rodzica biletu wstępu na wystawę STOCZNIA: 5 zł URL:https://news.niezlasztuka.net/event/stocznia-czlowiek-przemysl-miasto/ LOCATION:Europejskie Centrum Solidarności\, pl. Solidarności 1\, Gdańsk\, 80-863\, Polska ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/07/Stocznia2-2.jpg GEO:54.361449640526;18.64977471366 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Europejskie Centrum Solidarności pl. Solidarności 1 Gdańsk 80-863 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Solidarności 1:geo:18.64977471366,54.361449640526 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221129 DTEND;VALUE=DATE:20231002 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20221128T145243Z LAST-MODIFIED:20230509T113018Z UID:21113-1669680000-1696204799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Idę w świat i trwam. Obrazy Jacka Malczewskiego z Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki DESCRIPTION:Wystawa Idę w świat i trwam. Obrazy Jacka Malczewskiego z Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki\n„Mamy obowiązek chronić dziedzictwo kulturowe\, będące świadectwem przeszłości\, ale i nośnikiem pokoju dla przyszłości – oznajmiła Audrey Azoulay\, dyrektor generalna UNESCO. \nNiszczenie przez Rosjan dzieł sztuki\, świątyń czy miejsc pamięci to jawne pogwałcenie „Konwencji haskiej o ochronie dóbr kulturalnych w razie konfliktu zbrojnego”\, ratyfikowanej w 1954 r. Dewastowanie obiektów o wadze historycznej i artystycznej oficjalnie zalicza się do zbrodni wojennych. Stanowi ono krzywdę wyrządzoną dziedzictwu kulturowemu nie tylko Ukrainy\, lecz także całej ludzkości\, bowiem – jak podaje każdy naród ma swój udział w kształtowaniu kultury światowej. \nJacek Malczewski\, Bachantka. Portret kobiety |1907\nWystawa Idę w świat i trwam. Obrazy Jacka Malczewskiego z Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki jest gestem pomocy i solidarności w ochronie dziedzictwa. Twórczość Jacka Malczewskiego będąca świadectwem i krytyczną analizą burzliwej i dramatycznej historii Polski\, współcześnie staje się świadkiem (doświadczającym) barbarzyństwa wojny. Symbolicznie podróż tych obrazów jest jak wojenna tułaczka w poszukiwaniu bezpiecznego schronienia\, jak Ukraińscy uchodźcy. \nTwórczość Malczewskiego\, jako sztuka auto refleksyjna\, podszyta nierzadko ironią\, dystansem\, humorem opowiada nie tylko o historii\, ale i o roli miejsc i powinności artysty uwikłanego w złożony splot odniesień wobec tego co było\, co jest i co będzie. Główną osią narracyjną nie jest jednak opowieść o romantycznych\, czy symbolicznych interpretacjach sztuki Jacka Malczewskiego\, a przypomnienie i ukazanie jak bardzo współcześnie są aktualne pytania które artysta zadawał sobie i innym. Nie odbierając godności sztuce Mistrza\, a podkreślając znaczenie dziedzictwa\, którym się opiekujemy i zachowujemy dla przyszłych pokoleń. Jego wartość widziana jako części naszej tożsamości i dziedzictwa – także światowego\, wartości\, która w obliczu wojny może zostać wzięta w nawias\, ukryta\, zniszczona… \n\n \n \n \n \n \n Jacek Malczewski\, Chrystus i Samarytanka | 1912\n \n \n \n \n \n \n \n Jacek Malczewski\, Eloe | 1909\n \n \n\nWystawa będzie opowiadać o kruchości dziedzictwa oraz jego wartości\, przedstawiona jako opowieść o solidarności\, o pracy muzealnika\, artysty w czasie wojny\, o ratowaniu dziedzictwa\, o tym czym jest dziedzictwo oraz co i z jakich powodów należy chronić. Są to znaczenia które jeszcze mocniej uwypuklają się w obliczu wojny. \nTytuł wystawy zaczerpnięty został z wiersza Reinera Maria Rilkego. Odnosi się on do tego co ruchome\, kruche i niepewne\, ale i do tego co wieczne i ważne. Drugim utworem spinającym klamrą narrację wystawy jest wiersz Wisławy Szymborskiej Koniec i początek: \nPo każdej wojnie\nktoś musi posprzątać\nJaki taki porządek\nsam się przecież nie zrobi.\n… \nKurator: Paweł Napierała \n  URL:https://news.niezlasztuka.net/event/ide-w-swiat-i-trwam-obrazy-jacka-malczewskiego-z-lwowskiej-narodowej-galerii-sztuki/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Poznaniu\, Aleje Marcinkowskiego 9\, Poznań\, 61-745\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/11/Malczewski-Eloe.jpg GEO:52.4081612;16.9295319 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Poznaniu Aleje Marcinkowskiego 9 Poznań 61-745 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Aleje Marcinkowskiego 9:geo:16.9295319,52.4081612 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230307 DTEND;VALUE=DATE:20230925 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20221024T152916Z LAST-MODIFIED:20221024T152916Z UID:20769-1678147200-1695599999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Śląsk. Panorama dziedzictwa DESCRIPTION:Wystawa Śląsk. Panorama dziedzictwa\nIdeą ekspozycji jest ukazanie Śląska w kontekście doświadczenia ciągłości oraz wspólnego dziedzictwa materialnego i kulturowego wielu pokoleń i epok historycznych. Przedstawione zostaną eksponaty ze zbiorów własnych oraz użyczone z innych placówek muzealnych i bibliotek\, reprezentujące dziedzictwo zakładów rzemieślniczych i przemysłowych\, instytucji kultury i nauki\, uzdrowisk i osiedli robotniczych – m.in. szkło\, ceramika\, biżuteria\, artystyczne odlewy z żeliwa\, zabytki piśmiennictwa\, drukarstwa i przemysłu. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/slask-panorama-dziedzictwa/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Kielcach\, pl. Zamkowy 1\, Kielce\, 25-010\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2022/10/3_zapowiedz_wystawy_slask.jpg GEO:50.8691028;20.6274147 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Kielcach pl. Zamkowy 1 Kielce 25-010 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Zamkowy 1:geo:20.6274147,50.8691028 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230309 DTEND;VALUE=DATE:20230731 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230308T200150Z LAST-MODIFIED:20230801T080628Z UID:21852-1678320000-1690761599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Barbie. Nieznane oblicza DESCRIPTION:Wystawa Barbie. Nieznane oblicza\nNajsłynniejsza lalka świata skończyła 64 lata. Z tej okazji w poznańskim muzeum będzie można zobaczyć kilkadziesiąt różnych wcieleń tej zabawki. Wystawa „Barbie. Nieznane oblicza” pozwala prześledzić sposób postrzegania kobiet na przestrzeni kilku ostatnich dziesięcioleci. Zabawka ujrzała światło dzienne pod koniec lat pięćdziesiątych. Poszczególne wcielenia słynnej lalki dają nam wgląd w zmiany społeczne zachodzące w poszczególnych dekadach XX i XXI wieku. Oczywiście chodzi zwłaszcza o społeczeństwo amerykańskie\, choć nie tylko. Lalki są odbiciem często burzliwych i kontrowersyjnych zjawisk\, takich jak chociażby rasizm\, dyskryminacja ze względu na wiek\, czy wykluczenie spowodowane niepełnosprawnością. \n\n \n \n \n \n \n Barbie idzie do wojska: Army Barbie\, Stars ‘n Stripes (1992\, MATTEL)\n \n \n \n \n \n \n \n Pierwsza lalka Barbie Teen-age Fashion Model Barbie Doll z 1959 r. w jubileuszowym wydaniu jako Teen-age Fashion Model Barbie Signature MATTEL 75 TH Anniversary (2019\, MATTEL)\n \n \n\nBarbie postrzegana jako zjawisko kulturowe prowokuje do zadawania pytań o pozycję kobiety we współczesnym świecie. Czy lalka jest ucieleśnieniem ideału piękna? Czy role\, które przyjmuje faktycznie są odzwierciedleniem udziału i pozycji kobiet w otaczającej nas rzeczywistości? Jakie aktywności Barbie ma ciągle dopiero przed sobą? \nBarbie zarządza firmą: Day-to-night Barbie i Day-to-night Barbie Home & Office w wersji dziennej\, biurowej (1985\, MATTEL)\nObiekty ze zbiorów prywatnych Teresy Iwańczuk\, Pauliny Jarysz\, Izabeli Kłos i Grzegorza Zdzieborskiego\, wyprodukowane przez firmę Mattel. \nKuratorka: Aleksandra Podżorska URL:https://news.niezlasztuka.net/event/barbie-nieznane-oblicza/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Poznaniu\, Aleje Marcinkowskiego 9\, Poznań\, 61-745\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/03/Barbie.-Nieznane-oblicza.jpg GEO:52.4081612;16.9295319 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Poznaniu Aleje Marcinkowskiego 9 Poznań 61-745 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Aleje Marcinkowskiego 9:geo:16.9295319,52.4081612 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230317 DTEND;VALUE=DATE:20240101 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230416T123756Z LAST-MODIFIED:20230416T123756Z UID:22086-1679011200-1704067199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Japonia u progu nowoczesności DESCRIPTION:Wystawa Japonia u progu nowoczesności\nDesign i wzornictwo ubiorów od około 1900 roku do lat 60. XX wieku na przykładzie darów współczesnych w Muzeum Narodowym w Krakowie. \nWystawa „Tradycja japońskiego ubioru. Formy i przemiany od około 1900 roku do lat 60.”(17.03.2023 – 2.07.2023)\, to pierwsza z trzech odsłon cyklu „Japonia u progu nowoczesności. Design i wzornictwo ubiorów od około 1900 roku do lat 60. XX wieku na przykładzie darów współczesnych w Muzeum Narodowym w Krakowie”\, przybliżającego klasyczne japońskie stroje oraz motywy charakterystyczne dla tej niezwykłej wschodniej tradycji. Wystawa opowiada o historii i kroju kimon oraz pasów obi\, którymi się je przewiązuje\, a także o niezwykle atrakcyjnych krótkich narzutach haori i płaszczach podróżnych michiyuki. W drugiej odsłonie cyklu\, zatytułowanej „Motywy jako fenomen japońskiej myśli projektowej” (5.07.2023 – 8.10.2023) rozwijamy wątek tradycyjnych motywów zdobniczych z wyjaśnieniem ich pochodzenia i symboliki. Trzecia ekspozycja – „Japonia u progu nowoczesności utrwalona w fotografii” (13.10.2023-31.12.2023) – przedstawia japońskie ubiory utrwalone na starych fotografiach\, odbitkach albuminowych przechowywanych w kolekcji MNK. \nObi – pas do kimona\, biały tkany w geometryczny wzór w kolorze czerwonym | między 1965-1969\, Japonia\nIdeą towarzyszącą cyklowi jest zamysł pokazania darów\, jakie Muzeum Narodowe w Krakowie otrzymało w ostatnich latach. Podkreślając rolę darczyńców\, opowiadamy o strategii kolekcjonerskiej MNK\, pokazujemy również przykłady drzeworytów zakupionych z kolekcji Józefa Mehoffera oraz pochodzących z daru\, który ofiarował nam dr Jens Wiebel. \nWe wnętrzach Kamienicy Szołayskich prezentujemy około stu szat i elementów japońskiego stroju\, w tym stuletnie kimona\, a także niezwykły przykładowy bryt tkaniny tanmono\, z której były szyte\, o długości ponad dziesięciu metrów. \nWystawa jest adresowana do szerokiego kręgu odbiorców. Każda z kolejnych odsłon cyklu została pomyślana w taki sposób\, by wartość szczególną odnaleźli w niej ludzie o różnym stopniu zainteresowania japońskim strojem i designem\, o różnym poziomie wykształcenia i w różnym wieku. \nKurator: Beata Romanowicz\nAsystent kuratora: Agnieszka Gach URL:https://news.niezlasztuka.net/event/japonia-u-progu-nowoczesnosci/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Kamienica Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego\, pl. Szczepański 9\, Kraków\, 31-011 \, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/04/japonia_wystawa_detail.jpg GEO:50.06346;19.936106 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Kamienica Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego pl. Szczepański 9 Kraków 31-011 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Szczepański 9:geo:19.936106,50.06346 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230324 DTEND;VALUE=DATE:20230731 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230210T121835Z LAST-MODIFIED:20230801T080621Z UID:21691-1679616000-1690761599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Kenya Hara. Japońskie projektowanie graficzne DESCRIPTION:Wystawa Kenya Hara. Japońskie projektowanie graficzne\nTo pierwsza w Polsce autorska wystawa jednego z najbardziej uznanych na świecie japońskich projektantów – Kenya Hary. Od 1993 r. związany jest z Nippon Design Center\, w ramach którego prowadzi własne studio/think-tank Hara Design Institute. Jest twórcą wielu międzynarodowych wystaw\, dyrektorem kreatywnym firmy MUJI\, autorem książek łączących design z filozofią życia. Traktując design jako uniwersalną mądrość zgromadzoną w społeczeństwie\, planuje i realizuje różne projekty oparte na komunikacji. \nKenya Hara\, Expo Japan 2005. The 2005 World Exposition\, Japan. Beyond Development: Rediscovering Nature’s Wisdom | 1999\nNagroda im. Jana Lenicy w postaci wystawy przyznawana jest przez Muzeum Narodowe w Poznaniu od 2002 r. wybitnym projektantom z całego świata za szczególne osiągnięcia w dziedzinie sztuki plakatu i projektowania. Na wystawie prezentowane są wybrane przez artystę plakaty oraz inne realizacje wydawnicze realizowane od początku lat 90. XX w. aż do dziś\, wśród nich projekty przygotowane specjalnie na wystawę w Poznaniu. Dziełem samym w sobie jest już projekt wystawy autorstwa Hary. \n\n \n \n \n \n \n Kenya Hara\, Welcome to Japan [AGI Alliance Graphique International] | 2006 Sensaware. Tokyo Fiber ’09\, 2009 RIMPA. 400\n \n \n \n \n \n \n \n Kenya Hara\, Museum products\, practical design with innocent allure\n \n \n \n \n \n \n \n Kenya Hara\, Takeo Paper World ’90 | 1990\n \n \n\nNa wystawie prezentowane są wybrane przez artystę plakaty oraz książki\, które stanowią trzon ekspozycji\, wśród nich projekty przygotowane specjalnie na wystawę w Poznaniu. Towarzyszą im inne realizacje wydawnicze\, tj. magazyny reklamowe oraz czasopisma\, projektowane od początku jego aktywności zawodowej. W niemal wszystkich pracach autor przywiązuje ogromną wagę do tradycji kulturowej swojego kraju\, którą umiejętnie transponuje na nowoczesny język plakatu i inne dziedziny projektowania. Pokazywane są również projekty reklamowe oraz identyfikacje wizualne dla firmy MUJI\, a także przykłady opakowań dla innych japońskich firm. Prezentowana jest także autorska wystawa „Neo Prrehistoria 100 Verbi” (Neo-Prehistory 100 Verb) przygotowana wspólnie z Andreą Branzim na XXI Międzynarodowe Triennale w Mediolanie w 2016 r. Poznamy również najnowszy projekt Hary „High Resolution Tour” związany z turystyką\, rozpatrywaną z indywidualnej perspektywy\, gdzie autor – odwołując się do osobistych doświadczeń – poszukuje szerszego spojrzenia na bogate dziedzictwo i przyszłość własnego kraju. \nPrace na wystawie zostały opatrzone komentarzami autora. Szczególnie ważny element stanowią oryginalne szkice projektowe Hary\, dające możliwość spojrzenia na pracę projektanta od strony warsztatowej. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/kenya-hara-japonskie-projektowanie-graficzne/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Poznaniu\, Aleje Marcinkowskiego 9\, Poznań\, 61-745\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/02/kenya-hara-mini.jpg GEO:52.4081612;16.9295319 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Poznaniu Aleje Marcinkowskiego 9 Poznań 61-745 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Aleje Marcinkowskiego 9:geo:16.9295319,52.4081612 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230329 DTEND;VALUE=DATE:20230925 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230429T143857Z LAST-MODIFIED:20230429T143857Z UID:22261-1680048000-1695599999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Mistrzowski filigran. Biżuteria cieszyńska ze zbiorów Muzeum w Gliwicach DESCRIPTION:Wystawa Mistrzowski filigran. Biżuteria cieszyńska ze zbiorów Muzeum w Gliwicach\nHoczki\, orpanty\, szpyndliki i pasy – to najważniejsze\, wyróżniające elementy\, pojawiające się m.in. w odświętnym\, tradycyjnym stroju cieszyńskim. Biżuteryjne ozdoby\, wykonywane ze srebra lub imitujących go stopów metali\, były kosztownym dodatkiem\, przekazywanym z pokolenia na pokolenie\, świadczącym o zamożności i podkreślającym urodę noszącej go kobiety. Tworzono je poprzez odlewanie\, sztancowanie\, rytowanie\, ażurowanie\, złocenie\, czy wreszcie najbardziej misterną metodę – filigran\, dający efekt lekkości i delikatności nawet najcięższym pasom.\nWystawa prezentuje muzealną kolekcję biżuterii cieszyńskiej\, zarówno starszej (przełom XIX i XX w.)\, noszonej do tzw. stroju ludowego\, jak i nowszej (lata 60-70. XX w.) – inspirowanej dawnymi wzorami i technikami\, tworzonej przez rzemieślników na zamówienie dla Cepelii. Nie zabrakło na ekspozycji również miejsca na opowieść o twórcach tych kunsztownie wykonanych przedmiotów – cieszyńskich złotnikach\, mistrzach w swoim rzemieślniczym fachu\, którymi niewątpliwie byli bracia Haas\, Augustyn Kopieczek\, Franciszek Horak. \nKuratorka: Marta Paszko\, etnolog\nOrganizator: Muzeum w Gliwicach URL:https://news.niezlasztuka.net/event/mistrzowski-filigran-bizuteria-cieszynska-ze-zbiorow-muzeum-w-gliwicach/ LOCATION:Muzeum w Gliwicach | Willa Caro\, ul. Dolnych Wałów 8a\, Gliwice\, 44-100\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/04/bizuteria-gliwice.jpg GEO:50.2954693;18.6673232 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum w Gliwicach | Willa Caro ul. Dolnych Wałów 8a Gliwice 44-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Dolnych Wałów 8a:geo:18.6673232,50.2954693 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230330 DTEND;VALUE=DATE:20230925 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230310T165842Z LAST-MODIFIED:20241121T104538Z UID:21861-1680134400-1695599999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Artyści z Krakowa. II Grupa Krakowska DESCRIPTION:Artyści z Krakowa. II Grupa Krakowska\nGrupa Krakowska – mit założycielski polskiej sztuki współczesnej \nMaria Stangret\, Gra w klasy | 1970\, Kolekcja MOCAK-u\, fot. R. Sosin\nW 1957 roku powstała II Grupa Krakowska – stowarzyszenie niezależnych artystów\, myślących każdy inaczej\, ale tak samo oddanych sztuce. Byli indywidualistami\, jednak łączyło ich zainteresowanie nowoczesnością. Podstawowym warunkiem zaproszenia do Grupy była „nerwica” twórcza – wyczucie narkotyku związanego z uprawianiem sztuki. Takim podejściem II Grupa Krakowska o kilka lat wyprzedziła Fluxus. Stała się polską awangardą postmodernizmu. Wbrew nazwie członkami mogli być również artyści z innych miast. \nW 1958 roku Grupa wystąpiła do urzędu miejskiego z prośbą o przyznanie im lokalu na galerię. Kraków zawsze był odważny w takich sprawach. Otrzymała piwnicę w Pałacu Krzysztoforskim. Ta odważna decyzja urzędników była zarówno gestem politycznym\, jak i kulturowym. Na fali resztek odwilży ofiarowano artystom przestrzeń do uprawiania sztuki – a przy okazji i niechcący – miejsce do ćwiczenia niezależności artystycznej. Grupa Krakowska wykorzystała obie możliwości. Galeria Krzysztofory była pierwszym w historii Polski miejscem ekspozycyjnym ofiarowanym artystom. \nJerzy Nowosielski\, Dziewczyny na statku | 1981\, Kolekcja Galerii Starmach\, fot. M. Gardulski\nKażdy członek Grupy miał prawo do wystawiania w Krzysztoforach. To wynikało z jej demokratycznych założeń. Jednak w pewnym momencie pojawiła się dyktatura. Zasady krzysztoforskie uległy osobowości Tadeusza Kantora\, którego talent i ego były nie do przebicia i nie do przegadania. To był drapieżnik o ekspansywnej naturze\, który z łatwością zmieniał „skóry mentalne”. Malował ekspresyjne obrazy\, wymyślał dowcipne happeningi\, tworzył patetyczny teatr oraz pisał wnikliwe i prorocze manifesty. Zniewalał\, ale jeszcze bardziej fascynował i inspirował. \nDominacja Kantorowska skończyła się wraz z powstaniem Cricoteki. Galeria Krzysztofory powróciła do dawnej otwartości i demokracji. Oczywiście kontrolowanej jakością artystyczną. Przez 52 lata istnienia zorganizowano w Krzysztoforach kilkaset wystaw\, performansów\, spotkań\, wykładów i przedstawień teatralnych. Oprócz członków Grupy wystawiali artyści z całego świata. \nJan Tarasin\, Wylęgarnia przedmiotów | 1996\, Kolekcja MOCAK-u\, fot. R. Sosin\nPo Stanisławie Balewiczu dyrektorem Krzysztoforów został Józef Chrobak. Ten detektyw kultury i demaskator jej ukrytych mechanizmów zebrał wszystkie dokumenty i plotki związane z funkcjonowaniem Galerii i Grupy\, po czym wydał je w wielotomowej serii Grupa Krakowska (dokumenty i materiały). Dzięki jego dociekliwości i pracy działanie tej najważniejszej formacji artystów w Polsce powojennej zyskało trwały i profesjonalny obraz w historii sztuki. \nW pewnym momencie – po połowie lat 90. – Grupa Krakowska „przestała się rozmnażać”. Najprawdopodobniej uznano\, że wyczerpał się sens tego typu inicjatyw. Na pewno tak uważał Józik Chrobak. W każdym razie Grupa Krakowska postanowiła popełnić indiańskie samobójstwo. Dzisiaj żyje jeszcze tylko kilku członków: Janusz Tarabuła\, Andrzej Kostołowski i Zbigniew Warpechowski.\nAle pamięć o tym imperium artystów wydaje się bezpieczna. \n– Maria Anna Potocka URL:https://news.niezlasztuka.net/event/artysci-z-krakowa-ii-grupa-krakowska/ LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/03/2-grupa-krakowska-mocak.jpg GEO:50.047667;19.961596 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230330 DTEND;VALUE=DATE:20230925 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230313T121353Z LAST-MODIFIED:20230327T123018Z UID:21872-1680134400-1695599999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Jakub Julian Ziółkowski. Jesteście moi DESCRIPTION:Jakub Julian Ziółkowski. Jesteście moi\nJakub Julian Ziółkowski (1980) jest jednym z najważniejszych współczesnych polskich artystów. Wystawa w MOCAK-u to pierwsza tak obszerna prezentacja jego twórczości. Pokazujemy ponad 100 prac\, wśród nich wielkoformatowe obrazy\, rozbudowane instalacje\, precyzyjne rysunki oraz monotypie\, niewielkie rzeźby i obiekty ceramiczne. Specjalnie na wystawę powstały monumentalny obraz Sen o życiu oraz totemiczna rzeźba Duch naszego ludu\, eksponowana na zewnątrz. \nJakub Julian Ziółkowski\, Jaskinia Darwina | 2016\, Kolekcja MOCAK-u\, fot. R. Sosin\nJakub Julian Ziółkowski ukształtował własny język malarski\, za pomocą którego bada naturę człowieka. Swobodnie zestawia współczesny sposób obrazowania z archetypami i symboliką kultur plemiennych. Fizyczność organów oraz płynów ustrojowych łączy z duchową medytacją. Celem jest kontemplacja wszechświata oraz pogłębianie wglądu w niego; od mikrokosmosu – narodzin żywej komórki\, po makrokosmos – wybuchy gwiazd. Nierozerwalny związek ciała z umysłem\, będący od początku tematem prac Ziółkowskiego\, na wystawie w MOCAK-u staje się zmysłowo doświadczalny. Artysta działa skalą\, barwą i dźwiękiem. \nJesteście moi jest manifestem życia oraz nadrzędnych procesów\, rządzących wszystkim\, co istnieje. To refleksja o trwaniu\, zasadach funkcjonowania człowieka w świecie oraz o tym\, jak ten świat się zmienia. \nJakub Julian Ziółkowski\, Jesteście moi | 2021\, courtesy J. J. Ziółkowski\, fot. M. Torbus\nWystawie towarzyszy obszerna polsko-angielska publikacja z tekstami: Olgi Tokarczuk\, Cecilii Alemani\, Bartłomieja Dobroczyńskiego\, Kajetana Młynarskiego\, artysty oraz kuratorki wystawy\, wydana wspólnie przez MOCAK i wydawnictwo Hatje Cantz. \nJakub Julian Ziółkowski urodził się w Zamościu w roku 1980. W 2005 roku obronił dyplom w Pracowni Malarstwa pod kierunkiem prof. Leszka Misiaka na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Jego prace pokazywano na licznych wystawach indywidualnych\, między innymi: Święte Nic\, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie (2018); Das Leben selbst\, Neues Museum Nürnberg\, Norymberga (2017); Imagorea\, Galeria BWA\, Zielona Góra oraz Fundacja Galerii Foksal\, Warszawa (2014); Hokaina\, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa (2010) oraz w galeriach Hauser & Wirth w Londynie\, Zurychu i Nowym Jorku; Parasol unit w Londynie i Centre d’Art Contemporain w Genewie. \nBrał udział w najważniejszych zbiorowych prezentacjach sztuki swojego pokolenia\, w tym: Co widać. Polska sztuka dzisiaj\, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2014); Il Palazzo Enciclopedico\, 55. Międzynarodowe Biennale Sztuki w Wenecji (2013); The Generational: Younger Than Jesus\, The New Museum of Contemporary Art\, Nowy Jork (2009). Jego prace znajdują się między innymi w zbiorach Fundacji Sztuki Współczesnej DESTE\, Sandretto Re Rebaudengo\, Zabludowicz Collection oraz w kolekcjach MOCAK-u\, Muzeach Narodowych w Krakowie\, Warszawie i Wrocławiu. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/jakub-julian-ziolkowski-jestescie-moi/ LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/03/jakub-ziolkowski-mocka-4.jpg GEO:50.047667;19.961596 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230330 DTEND;VALUE=DATE:20230918 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230313T130531Z LAST-MODIFIED:20230426T151606Z UID:21879-1680134400-1694995199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Powrót do ceramiki DESCRIPTION:Powrót do ceramiki\nJustyna Smoleń\, Fall in love | 2022\, porcelana\, ceramika\, kolaż\, 45 × 29 × 20 cm\, courtesy J. Smoleń\, fot. Rafał Sosin\nPowrót do ceramiki to wystawa prac artystów współczesnych\, którzy w swojej praktyce sięgają po medium ceramiki. Rdzeniem ekspozycji są prace z Kolekcji MOCAK-u: Feika Beckersa\, Burçak Bingöl\, Nschotschi Haslinger\, Agaty Kus\, Justyny Smoleń i Jakuba Juliana Ziółkowskiego. Poza tym na wystawie znajdą się realizacje Wojciecha Ireneusza Sobczyka\, Aleksandry Liput\, Natalii Kopytko i Tomka Kulki. \nCeramika od wieków była wykorzystywana do celów użytkowych i dekoracyjnych. W Europie okres jej świetności przypada na XVII i XVIII wiek. W tym czasie Delft słynęło z fajansu\, a manufaktura w Miśni z porcelany. \nCeramika okazała się ciekawym medium również dla sztuki. Wykorzystywali ją twórcy awangardowi. Także artyści współcześni szukają w ceramice nowych znaczeń oraz zaskakujących możliwości formalnych. \nNa wystawie zobaczymy prace obejmujące niemal pełną skalę możliwości tego medium – od hiperrealistycznych przedstawień natury\, do obiektów przypominających destrukty. \n\n \n \n \n \n \n Wojciech Ireneusz Sobczyk\, Bruma | 2020\, courtesy Galeria LETO\, W. I. Sobczyk\n \n \n \n \n \n \n \n Feiko Beckers\, Rzeczy\, w które wierzyłem\, a w które potem przestałem wierzyć i w które teraz znowu wierzę | 2015\, Kolekcja MOCAK-u\n \n \n\nFeiko Beckers odwołuje się do tradycji holenderskich oraz do zwyczaju umieszczania na talerzach przysłów ludowych i cytatów z Biblii\, zamieniając je na własne sentencje przybierające formę prawd absolutnych. Natomiast Justyna Smoleń igra z tradycjami porcelany miśnieńskiej\, dekonstruując ją i tworząc rzeźbiarskie kolaże. Burçak Bingöl duży nacisk w swojej twórczości kładzie na warstwę dekoracyjną ceramiki. Jednak w swojej pracy świadomie niszczy estetyczną dekorację\, deformując obiekt chorobliwą naroślą. Tomek Kulka tworzy figurki i przedmioty odnoszące się do kultu religijnego. Postacie Agaty Kus\, balansujące na pograniczu świata fantazji i realności\, działają jednolitą czernią. Wazy Juliana Jakuba Ziółkowskiego oblepiają twarze skomentowane tekstem Sick of Love. Huby Aleksandry Liput tworzą instalację site-specific. Ich miejsce nawiązuje do roślinnego pierwowzoru. Wojciech Ireneusz Sobczyk buduje tajemnicze ogrody zakomponowane z misternie wykonanych roślin. Niby-kłącza\, pędy\, korzenie oplatają Korony Natalii Kopytko. Falliczno-roślinne stopy Nschotschi Haslinger\, mimo zastosowania szlachetnej techniki\, wyglądają jak zrobione z plasteliny. \nPowrót do ceramiki prezentuje bardzo różne koncepcje artystyczne. Pojawiają się w nich fragmenty natury\, obiekty przywołujące na myśl obrzędy\, przedmioty banalne oraz teksty. W tych pracach można znaleźć emocje\, ironię\, prześmiewczość\, nawet duchowość. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/powrot-do-ceramiki/ LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/03/powrot-do-ceramiki-mocak-4.jpg GEO:50.047667;19.961596 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230330 DTEND;VALUE=DATE:20230918 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230313T140616Z LAST-MODIFIED:20230327T123302Z UID:21897-1680134400-1694995199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Lukáš Houdek. Hidźra – pomiędzy płciami DESCRIPTION:Lukáš Houdek. Hidźra – pomiędzy płciami\nLukáš Houdek\, bez tytułu\, z serii Lilie | 2012-2022\, fotografia\, courtesy L. Houdek\nWystawa Lukáša Houdka\, artysty z Kolekcji MOCAK-u\, podejmuje temat społeczności Hijras w Indiach. „Hidźra” jest funkcjonującym w krajach Azji Południowej określeniem\, które odnosi się przede wszystkim do osób uznanych przy narodzinach za mężczyzn\, ale odrzucających tę identyfikację. Część z nich przeszła operację zmiany płci na kobiecą\, inne pozostają na etapie terapii hormonalnej lub nie dokonują żadnych trwałych zmian w swoim ciele. \nArtysta po raz pierwszy zetknął się z tym tematem podczas pobytu w Indiach w 2008 roku. Cztery lata później\, po przestudiowaniu dostępnej literatury\, postanowił bezpośrednio przyjrzeć się wspólnocie i doświadczyć jej rzeczywistości. Rezultatem tego zainteresowania stały się dwa projekty artystyczne\, które Houdek kontynuuje od 2012 roku. Powstały dwie serie fotograficzne dokumentujące codzienne życie hidźr. Te prace pokażemy w Galerii Beta. \nPierwsza\, zatytułowana Lilie\, to cykl blisko 130 czarno-białych zdjęć wykonanych na ulicach Delhi\, będących portretami osób należących do wspólnoty lub identyfikujących się z nią. Drugi\, noszący tytuł Ritika\, jest serią kolorowych fotografii dokumentujących życie jednej hidźry w ostatnich 10 latach. \n\n \n \n \n \n \n Lukáš Houdek\, bez tytułu\, z serii Ritika | 2012-2022\, fotografia\, courtesy L. Houdek\n \n \n \n \n \n \n \n Lukáš Houdek\, bez tytułu\, z serii Lilie | 2012-2022\, fotografia\, courtesy L. Houdek\n \n \n\nWystawa ukazuje wielowymiarowość i złożoność tej społeczności\, która przez wieki miała wysoką pozycję i uznanie na Półwyspie Indyjskim. Dziś jednak musi sobie poradzić z adaptacją do realiów współczesnego świata. \nWystawa przygląda się również historii i codziennym zmaganiom osoby z tej wspólnoty oraz jej próbom zrozumienia siebie i określenia\, kim naprawdę jest\, często wbrew rodzinie i społecznej akceptacji. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/lukas-houdek-hidzra-pomiedzy-plciami/ LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/lukas-houdek-mocak-3.jpg GEO:50.047667;19.961596 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230330 DTEND;VALUE=DATE:20230904 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230510T141826Z LAST-MODIFIED:20230510T141826Z UID:22361-1680134400-1693785599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Zgruzowstanie Warszawy 1945–1949 DESCRIPTION:Wystawa Zgruzowstanie Warszawy 1945–1949\nJak wyglądała odbudowa stolicy? \nWarszawa powstała z gruzów. Dosłownie – gruz był podstawowym materiałem budowlanym\, a praca w ruinach codziennością. Odbudowa była procesem złożonym\, wymagającym ogromnych nakładów pracy i czasu. Wpłynęła nie tylko na architekturę miasta\, lecz także na jego krajobraz przestrzenny. Miała także wpływ na ożywiające się relacje społeczne i ekonomiczne. Wystawa „Zgruzowstanie Warszawy 1945–1949” jest nowym spojrzeniem na mit odradzającej się po wojnie stolicy i jedną z najciekawszych kart jej historii. \nFENOMEN ODBUDOWY \nWystawa ukazuje unikalny charakter miasta powstającego na nowo wspólnym wysiłkiem. Prowadzi przez proces przemiany ruin w gruzy\, a gruzów w materiały budowlane\, z których warszawianki i warszawiacy tworzyli przyszłość swoją i Warszawy. Pierwsze lata po wojnie mijały na odgruzowywaniu i wyburzaniu ruin. Odzyskiwano cegły i żelazo oraz produkowano gruzobeton. \nAlfred Funkiewicz\, Mężczyźni z organizacji żydowskiej przy odgruzowywaniu terenu getta warszawskiego | 1947\, Muzeum Warszawy\nPo raz pierwszy na wystawie o odbudowie Warszawy gruzy stały się centrum opowieści. Pokazujemy pochodzące z kolekcji Muzeum Warszawy elementy rzeźb i architektury\, kafle piecowe czy ceramikę\, a także materiały używane do odbudowy: cegły rozbiórkowe i gruzobeton. W kontekście historycznym osadzą je fotografie\, grafiki\, malarstwo\, dokumenty\, mapy i infografiki oraz kroniki filmowe i nagrania historii mówionej. We współczesności prace artystek i artystów\, takie jak przygotowana specjalnie na wystawę praca Diany Lelonek czy rzeźba Moniki Sosnowskiej\, stworzona z betonu i stali zbrojeniowej. \n22 MLN METRÓW SZEŚCIENNYCH GRUZU \nCo stało się z ok. 22 mln metrów sześciennych gruzu\, które po wojnie pokrywały niemal całą Warszawę? \nW pierwszych latach odbudowy status gruzu uległ ewolucji. Początkowo traktowany był jako odpad\, który należy usunąć i wywieźć. Później jako surowiec\, z którego można odzyskać lub zrobić nowe materiały budowlane. Wreszcie gruzy urosły do rangi symbolu – ciężkiej\, zbiorowej pracy oraz jasnej przyszłości Warszawy i całego kraju. Symbolu\, który tak chętnie wykorzystywany był przez komunistyczne władze\, a dziś może zostać odczytany na nowo. \nZofia Chomętowska\, Pracownicy brygad odgruzowujący ruiny kościoła św. Aleksandra na placu Trzech Krzyży | 1945\, Muzeum Warszawy\nPONAD 500 OBIEKTÓW W SIEDMIU SALACH \nWystawa prowadzi przez pierwsze cztery lata odbudowy stolicy. Artystyczne wizerunki ruin to efekt doświadczeń pierwszych powracających. Twórcy i twórczynie wykonywali obrazy\, rysunki czy fotografie. W kolejnych salach ruiny odżywają\, toczy się codzienne życie\, zaczynają się także pierwsze rozbiórki. Akcje sprzątania prowadziły w dużej mierze kobiety z Brygad Pracy. \nCegła staje się bezcennym skarbem. Przyjeżdża też do Warszawy z Wrocławia\, Szczecina i innych miast zachodnich części Polski w jej nowych granicach. Wynaleziony zostaje gruzobeton i szybko podejmowane są próby zastosowania go w praktyce. Użyto go przy budowie osiedla Koło II czy gmachu dzisiejszego Ministerstwa Rozwoju i Technologii przy placu Trzech Krzyży. \n\n \n \n \n \n \n Tymek Borowski\, Gruz nad Warszawą | 2015\, Muzeum Warszawy\n \n \n \n \n \n \n \n Wojciech Fangor\, Murarze\, 1950\, Muzeum Warszawy\n \n \n\nWystawę zamyka szersze spojrzenie na krajobraz Warszawy\, który podczas odbudowy uległ zmianom\, które widać w zabudowie czy linii ulic. Usypane z gruzu Kopiec Powstania Warszawskiego\, Górka Moczydłowska czy Górka Szczęśliwicka to miejsca z jednej strony wrośnięte w miasto\, a z drugiej obiekty\, których zagospodarowanie nadal wywołuje dyskusje. \nNa wystawie obok oryginalnych gruzów i materiałów odbudowy znalazły się prace między innymi Zofii Chomętowskiej\, Jana Bułhaka\, Alfreda Funkiewicza\, Wojciecha Fangora\, Antoniego Suchanka\, a także współczesnych artystów i artystek: Moniki Sosnowskiej\, Tymka Borowskiego czy Diany Lelonek. Dopełniają je dokumenty archiwalne\, mapy\, fragmenty kronik filmowych i wspomnień. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/zgruzowstanie-warszawy-1945-1949/ LOCATION:Muzeum Warszawy\, Rynek Starego Miasta 28–42\, Warszawa\, Mazowieckie\, 00-272\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/05/Zgruzowstanie.jpg GEO:52.250001;21.011403 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Warszawy Rynek Starego Miasta 28–42 Warszawa Mazowieckie 00-272 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek Starego Miasta 28–42:geo:21.011403,52.250001 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230331 DTEND;VALUE=DATE:20231023 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230412T142329Z LAST-MODIFIED:20241121T104554Z UID:22010-1680220800-1698019199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Ekspresja. Lwowska rzeźba rokokowa DESCRIPTION:Wystawa Ekspresja. Lwowska rzeźba rokokowa\nOstro łamane szaty tworzące plątaninę geometrycznych brył. Majestatyczne postaci uchwycone w swobodnym\, ale pełnym dramaturgii ruchu. Linie ciała tanecznie wygięte. Twarze z wyostrzonymi rysami. Abraham\, Samson\, Matka Boska\, św. Jan\, aniołowie\, Chrystus. Przed nami rzeźbiarskie theatrum poruszających scen biblijnych autorstwa Johanna Georga Pinsla. Polichromowane i złocone dzieła sztuki\, pochodzące z kościoła w Hodowicy nieopodal Lwowa\, pokazywane były dotąd w paryskim Luwrze\, Pałacu Zimowym w Wiedniu czy Muzeum Narodowym – Pałacu Książąt Litewskich w Wilnie. Już od 30 marca te absolutne arcydzieła\, stanowiące prawdziwy fenomen w sztuce europejskiej XVIII wieku\, będziemy mogli podziwiać w Zamku Królewskim na Wawelu na wystawie Ekspresja. Lwowska rzeźba rokokowa. \nWystawa Ekspresja. Lwowska rzeźba rokokowa\nW obliczu wojny toczącej się w Ukrainie wystawa stanowi wyraz solidarności w sferze kultury nie tylko z walczącym na froncie narodem ukraińskim\, ale także z przebywającymi na terenie Rzeczypospolitej obywatelami Ukrainy. Pierwotnie prezentowane zabytki dekorowały kościół parafialny w Hodowicy pod Lwowem\, zaprojektowany i wybudowany w latach 1751–1758 przez Bernarda Meretyna. Architekt ten zaprosił do współpracy wybitnego rzeźbiarza\, Johanna Georga Pinsla\, do którego warsztatu należeli m.in. bracia Piotr i Maciej Polejowscy. Po II wojnie światowej Polacy zamieszkujący miejscowość zostali przesiedleni do Wrocławia. W latach sześćdziesiątych ubiegłego wieku dzięki pracownikom Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki (wówczas nazywanej jeszcze Lwowską Galerią Obrazów) wyposażenie kościoła zostało zabezpieczone. Sama budowla popadła jednak w ruinę. Od lat 90-tych ubiegłego wieku posągi są eksponowane w jednym z oddziałów Galerii – Muzeum Johanna Georga Pinsla\, znajdującym się w dawnym kościele klarysek we Lwowie. \nWystawa Ekspresja. Lwowska rzeźba rokokowa\n– Udostępnione na wawelskiej wystawie zabytki stanowią o wyjątkowości sztuki kręgu lwowskiego w skali europejskiej\, a udzielenie im bezpiecznego schronienia przed wojną wywołaną przez Rosję było dla nas czymś oczywistym. Czujemy silny związek z Ukrainą zarówno emocjonalny\, jak i historyczny. Nie ma więc przypadku w tym\, że rzeźby Johanna Georga Pinsla pokazujemy właśnie na Wawelu – mówi prof. Andrzej Betlej\, dyrektor Zamku Królewskiego na Wawelu. \nPrócz rzeźb ze Lwowa\, Wrocławia oraz jednej pochodzącej ze zbiorów wawelskich\, wystawę uzupełniają plansze z archiwalnymi zdjęciami oraz współczesna fotografia ruin kościoła. Zwiedzający zapoznają się także z warsztatem rzeźbiarza epoki nowożytnej m.in. na podstawie ilustrującej ten proces grafiki oraz zobaczą przykładowe narzędzia pracy snycerza. Pokażemy również wydruki 3D powstałe na podstawie skanów oryginalnych bozzett (trójwymiarowych szkiców rzeźbiarskich) Pinsla\, znajdujących się obecnie w Bawarskim Muzeum Narodowym w Monachium. \n– Wystawa rzeźb Johanna Georga Pinsla – ten misteryjny spektakl – idealnie wpisuje się w refleksyjną atmosferę nadchodzących świąt Wielkiej Nocy. Jestem przekonany\, że dla wielu zwiedzających ekspozycja będzie wyjątkowym i niezapomnianym przeżyciem – nie tylko estetycznym\, ale i duchowym – dodaje prof. Andrzej Betlej. \nKuratorki: Joanna Pałka\, Agata Dworzak \nwięcej informacji » URL:https://news.niezlasztuka.net/event/ekspresja-lwowska-rzezba-rokokowa/ LOCATION:Zamek Królewski na Wawelu\, Wawel 5\, Kraków\, Małopolskie\, 31-001\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/04/stopka-pinsel.jpg GEO:50.05416;19.935439 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Zamek Królewski na Wawelu Wawel 5 Kraków Małopolskie 31-001 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Wawel 5:geo:19.935439,50.05416 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230414 DTEND;VALUE=DATE:20231016 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230416T115008Z LAST-MODIFIED:20230426T151630Z UID:22054-1681430400-1697414399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Nowosielski. W setną rocznicę urodzin DESCRIPTION:Jerzy Nowosielski\, Wschód słońca | 1965\nJerzy Nowosielski swą artystyczną podróż rozpoczął w 1940 roku\, studiując w okupacyjnej Staatliche Kunstgewerbeschule w Krakowie w pracowni Stanisława Kamockiego. Po wojnie w latach 1945–1947 kontynuował naukę w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych u prof. Eugeniusza Eibischa. Dyplom uzyskał w 1961 roku w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi. W 1957 roku został członkiem założycielem reaktywowanej po wojnie II Grupy Krakowskiej. Był wykładowcą w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi\, a od 1962 roku związał się z Akademią Sztuk Pięknych w Krakowie. \nMuzeum Narodowe w Krakowie może poszczycić się znakomitą kolekcją prac Nowosielskiego\, w tym dzieł malarskich\, na papierze oraz ikonę\, która prezentowana jest w Pałacu Biskupa Erazma Ciołka w przestrzeni poświęconej sztuce cerkiewnej. Obrazy artysty można podziwiać również w stałej Galerii Sztuki Polskiej XX i XXI wieku w Gmachu Głównym. \nWystawa\, przygotowana z okazji setnej rocznicy urodzin Nowosielskiego\, przedstawia trzy wątki w jego twórczości: pejzaż\, ciało i abstrakcję. Pejzaże Mistrza przywodzą na myśl ujęcia filmowe\, a ich kompozycja w znacznej mierze opiera się na zestawianiu płaskich i geometrycznych form. W tym wyborze prac możemy oglądać krajobrazy miejskie i wiejskie\, przedstawione z różnych perspektyw – czasami frontalnie\, są też ujęcia z lotu ptaka. Drugi temat to ciało\, które nie jest tu jednak obiektem estetycznej kontemplacji\, ale staje się niemal geometryczną formą\, pozbawioną swej cielesności – jest uproszczone\, zrytmizowane i anonimowe. Artysta\, głęboko zanurzony w duchowości\, dążył do ukazania ciała uświęconego\, wyabstrahowanego z ziemskiej rzeczywistości. Trzeci wątek wystawy – abstrakcja w twórczości tego malarza odnosi się przede wszystkim do bytu najwyższego\, do transcendencji\, której emanację stanowi światło\, także światło wiedzy i olśnienie. \nKuratorka: Anna Budzałek\nKoordynatorka: Ewa Kalita\nProjektantka aranżacji: dr Paulina Zwolak-Nowak URL:https://news.niezlasztuka.net/event/nowosielski-w-setna-rocznice-urodzin/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny\, al. 3 Maja 1\, Kraków\, 30-062\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/04/Jerzy-Nowosielski-Wschod-slonca-1965.jpg GEO:50.060472;19.923779 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny al. 3 Maja 1 Kraków 30-062 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=al. 3 Maja 1:geo:19.923779,50.060472 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230420 DTEND;VALUE=DATE:20231001 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230420T115853Z LAST-MODIFIED:20230420T115853Z UID:22123-1681948800-1696118399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Erich Buchholz. Historia sztuki to jedno wielkie fałszerstwo DESCRIPTION:Erich Buchholz\, Otwarta księga | 1922\, Galerie Berinson\, Berlin\nJego abstrakcyjne płaskorzeźby uważane są za ikony XX wieku\, jego projekty graficzne są awangardowe\, a projekty budynków wizjonerskie. \nDo Muzeum Narodowego w Szczecinie przyjechały kruche obiekty przestrzenne ze szkła i pleksi oraz złocone abstrakcyjne reliefy Ericha Buchholza. W gmachu na Wałach Chrobrego stanęła także rekonstrukcja jego atelier zaprojektowanego w 1922 roku. \nUrodzony w Bydgoszczy Erich Buchhholz należał do najciekawszych twórców niemieckiej awangardy. W Polsce niemal zupełnie nieznany\, nie tylko funkcjonował na międzynarodowej scenie artystycznej\, lecz był także przez nią ceniony od początku lat dwudziestych XX wieku. Wiążąc swoje losy z Berlinem\, tyglem kulturowym ówczesnej Europy\, miał możliwość zawarcia znajomości z przedstawicielami nowoczesnych kierunków w sztuce\, pochodzącymi ze wszystkich części kontynentu. W pracowni Buchholza bywał protagonista radzieckiego konstruktywizmu El Lisicki\, prekursorzy filmu eksperymentalnego – Węgier Lászlo Moholy-Nagy i Szwed Viking Eggeling\, pionier architektury funkcjonalistycznej w Holandii Jacobus J.P. Oud\, rumuński malarz dadaistyczny Arthur Segal\, a także czołowy polski reprezentant abstrakcji geometrycznej Henryk Berlewi. \n\n \n \n \n \n \n Erich Buchholz\, URL:https://news.niezlasztuka.net/event/erich-buchholz-historia-sztuki-to-jedno-wielkie-falszerstwo/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Szczecinie\, ul. Wały Chrobrego 3\, Szczecin\, 70-561\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/04/Erich-Buchholz-Otwarta-ksiega.jpg GEO:53.428190414824;14.555089802018 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Szczecinie ul. Wały Chrobrego 3 Szczecin 70-561 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Wały Chrobrego 3:geo:14.555089802018,53.428190414824 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230420 DTEND;VALUE=DATE:20230731 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230510T125248Z LAST-MODIFIED:20230801T080613Z UID:22353-1681948800-1690761599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Sacrum-ikona-abstrakcja. Wokół Jerzego Nowosielskiego DESCRIPTION:Wystawa Sacrum-ikona-abstrakcja. Wokół Jerzego Nowosielskiego\nWystawa „Sacrum – ikona – abstrakcja. Wokół Jerzego Nowosielskiego” zaplanowana została z myślą o 2023 roku\, którego patronem jest postać wybitnego polskiego malarza i teologa\, odnowiciela współczesnej sztuki sakralnej\, profesora krakowskiej ASP – Jerzego Nowosielskiego. \nWystawa zakłada ukazanie wyboru jego prac oraz twórczości kilkunastu innych artystów\, którzy kontynuują kierunek wyznaczony przez spuściznę twórczą i myślową Nowosielskiego. Wśród zaproszonych twórców znajdą się bezpośredni uczniowie Profesora: Paweł Dutkiewicz\, Krzysztof Klimek\, Władysław Podrazik\, wszyscy reprezentujący nurt abstrakcji metafizycznej. Ponadto udział w ekspozycji zaproponujemy malarzom\, dla których sztuka Nowosielskiego stanowi istotny punkt odniesienia. Są to: przedstawiciel starszego pokolenia: prof. Tadeusz G. Wiktor z jego abstrakcyjnym cyklem „Ikony” oraz reprezentanci młodszej generacji\, pochodzący z Polski i Ukrainy\, uprawiający sztukę ikony\, źródłowo czerpiącą z tradycji prawosławia: Greta Leśko\, Anna Kopeć-Gibas\, Danylo Movchan\, Paulina Krajewska. Ponadto chcemy pokazać abstrakcje Agnieszki Tes\, malarsko- rzeźbiarskie abstrakcyjne prace polsko-litewskiego twórcy Krzysztofa Sokolovskiego i pokrewną im twórczość Joanny Mazuś\, a także dwie prace Leona Tarasewicza. \nNadrzędną ideą wystawy jest ukazanie współczesnych inspiracji Nowosielskim\, pokazanie\, iż dorobek tego wybitnego krakowskiego twórcy wpłynął na szczególną świadomość sacrum w sztuce obecnej doby. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa Sacrum-ikona-abstrakcja. Wokół Jerzego Nowosielskiego\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa Sacrum-ikona-abstrakcja. Wokół Jerzego Nowosielskiego\n \n \n\nObok obrazów sztalugowych w technice oleju i akrylu\, zaprezentujemy ikony na desce \, akwarele oraz oryginalne prace w technice polichromii na rzeźbionej desce\, a także obiekty-instalacje. \nWystawa ma za zadanie uwidocznić żywotność recepcji dzieła i myśli Jerzego Nowosielskiego\, uwydatnić swoistą kontynuację jego sposobu myślenia o sztuce wśród przedstawicieli kilku pokoleń. Zamysł ekspozycji budowany jest wokół dwóch osi ikona – abstrakcja spiętych wspólną klamrą jaką jest sacrum. \nWystawę dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/sacrum-ikona-abstrakcja-wokol-jerzego-nowosielskiego/ LOCATION:IMO GALERIA\, Rynek 5/ Kopernika 1\, Stary Sącz\, 33-340\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/05/IMO_Nowosielski-e1686758409504.jpg GEO:49.563710219419;20.636949632666 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=IMO GALERIA Rynek 5/ Kopernika 1 Stary Sącz 33-340 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 5/ Kopernika 1:geo:20.636949632666,49.563710219419 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230421 DTEND;VALUE=DATE:20230731 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230308T190045Z LAST-MODIFIED:20230308T190045Z UID:21827-1682035200-1690761599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Jan Matejko. Prace ze zbiorów Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu DESCRIPTION:Wystawa Jan Matejko. Prace ze zbiorów Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu\nBogate i różnorodne zbiory Działu Sztuki Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu dają sposobność do organizowania ekspozycji poruszających zagadnienia z zakresu działalności artystycznych realizowanych na przestrzeni kilkuset lat. Wiodącą wystawą działu pozostaje ekspozycja stała – Galeria Malarstwa Polskiego\, na której prezentowane są wybrane dzieła najwybitniejszych polskich twórców\, powstałe w okresie XIX stulecia i pierwszej połowy XX wieku. Pozostałe obiekty z kolekcji sukcesywnie eksponowane są na wystawach czasowych – o charakterze mniej lub bardziej rozbudowanych pokazów. \nCykl „Mała galeria” tworzą wystawy zdecydowanie kameralne\, ale wyróżniające się pod względem ważkości prezentowanych prac\, posiadanych przez nie walorów artystycznych oraz odgrywania przez nie istotnej roli w twórczości konkretnych artystów czy w wybranych momentach historii sztuki. \nWydarzeniem inaugurującym niniejszy cykl jest pokaz prac Jana Matejki ze zbiorów bytomskiego muzeum. Oparty w zdecydowanej większości na obiektach wykonanych na podłożu papierowym\, wyróżnia się bogactwem poruszonych przez artystę motywów\, a także daje możliwość poznania warsztatu plastycznego Matejki na etapie szkiców kompozycyjnych. \nW 2023 roku obchodzimy dwie rocznice związane z postacią tego jednego z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów. To 185. rocznica urodzin Jana Matejki i 130. rocznica jego śmierci. Obecny rok został więc ogłoszony rokiem tego twórcy. \nJan Matejko urodził się i zmarł w Krakowie\, w mieście tym spędził również większość swojego życia. Dość wcześnie\, bo już na etapie studiów artystycznych\, sprecyzował charakter własnej twórczości\, większość prac poświęcając istotnym postaciom i wydarzeniom historycznym. W zakresie tym miał zarówno swoich sprzymierzeńców\, jak i krytyków\, zarzucających artyście mijanie się z prawdą historyczną. Jako zagorzały dokumentalista pamiątek przeszłości\, obok najbardziej znanych realizacji malarskich\, stworzył pokaźną liczbę rysunków\, w których między innymi uwieczniał zabytki architektury ukochanego miasta. Jednocześnie wskazuje się na ogromne zasługi Matejki w zakresie prac konserwatorskich na rzecz ratowania zabytkowych budowli. \nWśród eksponowanych na wystawie prac pojawią się szkice kompozycyjne odwołujące się do istotnych wydarzeń historycznych\, takich jak zawarcie porozumienia pomiędzy Królestwem Polskim a Wielkim Księstwem Litewskim w 1569 roku w Lublinie\, szkice postaci króla Zygmunta Augusta i jego żony Barbary Radziwiłłówny\, akwarelowe studium portretowe oraz szkice do przedstawień związanych z postacią króla Jana Kazimierza. \nInteresującą grupę prac Jana Matejki stanowią również projekty realizowane na potrzeby dekoracji wnętrz obiektów sakralnych. Na wystawie zaprezentowana zostanie koncepcja fragmentu polichromii do prezbiterium kościoła Mariackiego w Krakowie z przedstawieniem anioła trzymającego wstęgę. W ostatecznych działaniach wewnątrz świątyni\, wymagających ogromnego nakładu pracy\, schorowany Matejko uzyskał wsparcie swoich uczniów\, między innymi Józefa Mehoffera i Stanisława Wyspiańskiego. W przestrzeni wystawy pojawi się także projekt do ikonostasu cerkwi św. Norberta w Krakowie ze sceną pokłonu Trzech Króli. \nWyjątkowym obiektem na ekspozycji będzie z pewnością szkicownik artysty zawierający krótkie notatki oraz zbiór rysunków – między innymi szkice architektoniczne oraz studia postaci. Dopełnieniem zaś serii prac rysunkowych będzie prezentowana realizacja malarska artysty z przedstawieniem Wita Stwosza w wieku dziecięcym. Obraz powstał w 1855 roku\, a więc w czasie\, kiedy Matejko jako siedemnastoletni student kontynuował jeszcze artystyczną edukację. \nKurator: Agnieszka Bartków URL:https://news.niezlasztuka.net/event/jan-matejko-prace-ze-zbiorow-muzeum-gornoslaskiego-w-bytomiu/ LOCATION:Muzeum Górnośląskie w Bytomiu\, plac Jana III Sobieskiego 2 \, Bytom\, 41-902\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/03/jan-matejko.jpg GEO:50.348976;18.9251122 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Górnośląskie w Bytomiu plac Jana III Sobieskiego 2 Bytom 41-902 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=plac Jana III Sobieskiego 2:geo:18.9251122,50.348976 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230421 DTEND;VALUE=DATE:20230821 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230416T113827Z LAST-MODIFIED:20241121T104433Z UID:22051-1682035200-1692575999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Olga Boznańska. Malarstwo DESCRIPTION:Wystawa Olga Boznańska. Malarstwo\nNa ekspozycję\, liczącą blisko 40 obrazów\, będą składać się nie tylko portrety znanych postaci (m.in. Henryka Sienkiewicza\, Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego czy malarza Józefa Czajkowskiego)\, ale także pejzaże\, martwe natury i szkice. Wystawę dopełnią osobiste pamiątki po wielkiej malarce\, wśród nich fotel z paryskiej pracowni\, sztalugi\, palety\, tubki farb czy książeczki do nabożeństwa. Obrazy oraz wspomniane artefakty pochodzą z kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie. Jak wskazuje kuratorka wystawy – Urszula Kozakowska-Zaucha: \nObok portretów w dorobku artystycznym Olgi Boznańskiej ważne miejsce zajmowały martwe natury: niewielkie\, szkicowo malowane kompozycje\, które powstawały okazjonalnie\, czasem podczas braku modeli\, czasem jako prezenty dla gości. Nader piękne są wizerunki zawsze obecnych w jej pracowni ukochanych przez nią kwiatów malowane z zachowaniem ich subtelności i gry barw. \nW dorobku malarskim Boznańskiej pojawiają się również pejzaże. Tworzyła je dla siebie\, nie na zamówienie i nie na wystawy i dlatego też te niewielkie kompozycje są swobodnymi\, ekspresyjnymi i zaskakującymi nowoczesnością pracami\, w których artystka mogła sobie pozwolić na większą swobodę i odwagę twórczą. \nPrzypomnijmy\, że w 2016 roku w Muzeum Ziemi Lubuskiej miała miejsce prezentacja trzech obrazów Boznańskiej: „Mnich przy winie” pochodzący ze zbiorów Muzeum Śląska Opolskiego\, „Portret matki” z Muzeum Narodowego w Szczecinie\, a także „Dziewczynka ze słonecznikami” ze zbiorów MZL. Wówczas okolicznością sprzyjającą realizacji pokazu obrazów był cykl pt. „Arcydzieła Polskiego Malarstwa”. Tym razem jednak jest to pierwsza tak szeroka prezentacja dzieł tej wybitnej artystki w zielonogórskim muzeum. \nWernisażowi towarzyszyć będzie wykład poświęcony życiu i twórczości artystki w ramach „Studium Wiedzy o Sztuce i Historii”\, który poprowadzi Urszula Kozakowska-Zaucha. \nWernisaż: 21 kwietnia 2023 r.\, godz. 17:00 URL:https://news.niezlasztuka.net/event/olga-boznanska-malarstwo/ LOCATION:Muzeum Ziemi Lubuskiej\, al. Niepodległości 15\, Zielona Góra\, 65-048\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/04/boznanska-malarstwo.jpg GEO:51.9415598;15.5084518 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Lubuskiej al. Niepodległości 15 Zielona Góra 65-048 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=al. Niepodległości 15:geo:15.5084518,51.9415598 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230421 DTEND;VALUE=DATE:20230828 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230420T123606Z LAST-MODIFIED:20230420T123606Z UID:22134-1682035200-1693180799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Henryk Stażewski. Późny styl DESCRIPTION:Wystawa Henryk Stażewski. Późny styl\nHenryk Stażewski. Późny styl to obszerna wystawa przybliżająca życie i twórczość jednego z najwybitniejszych polskich artystów. Stażewski był pionierem europejskiej awangardy lat 20. i 30. XX wieku\, jednak cieszył się bogatą drugą karierą również w powojennej Polsce\, która trwała ponad 40 lat\, aż do śmierci artysty w 1988 roku. Jego zaangażowanie w nowoczesność i inwencja pozostały niezmienne przez całe jego życie. Stażewski eksplorował nowe idee w swojej sztuce nawet w dziewiątej dekadzie swojego życia\, nawiązując bliskie przyjaźnie z młodszymi artystami\, których prace również obecne są na tej wystawie. \nWyzwania związane z byciem artystą w Polsce Ludowej wyznaczają początek i koniec wystawy. W opresyjnych późnych latach 40. XX wieku\, kiedy kultura kształtowała się według ideologicznego schematu\, Stażewski szukał sposobów wyrażenia swojego zaangażowania w sztukę abstrakcyjną stawiając sobie za zadanie narodową odbudowę. W latach 80. jego działalność była zgodna z kulturowymi przejawami opozycji\, mimo że był postacią wychwalaną przez oficjalne kręgi. Przez wszystkie lata Stażewski był artystą niestrudzenie pomysłowym\, zawsze zaangażowanym w pytania o cel i efekty sztuki. W latach 60. badał współczesne idee dotyczące ucieleśnionej percepcji\, tworząc reliefy i environmenty\, aby zachęcić widzów do poczucia doświadczenia widzenia. W latach 70. jego twórczość wykazywała bliskie pokrewieństwo z nowymi nurtami minimalizmu\, sztuki konceptualnej i tekstowej\, obejmując niektóre z najsłynniejszych polskich dzieł sztuki XX wieku\, w tym Kompozycję pionową nieograniczoną\, dziewięć kolorowych wiązek światła rzucanych przez reflektory wojskowe na nocne niebo nad Wrocławiem w 1970 roku. W późniejszych latach tej samej dekady badał psychologiczne efekty koloru\, łącząc w swoich artystycznych eksperymentach psychiczne i fizyczne przestrzenie wewnętrzne. \n\n \n \n \n \n \n Henryk Stażewski\, 19 | 1974\, Muzeum Sztuki\, Łódź\n \n \n \n \n \n \n \n Henryk Stażewski\, Kompozycja |1950\, Muzeum Narodowe w Warszawie\n \n \n\nStażewski miał szczególny talent do przyjaźni\, pozostając w bliskich stosunkach z wieloma innymi artystami\, a także poetami\, pisarzami i filozofami. Jego życie twórcze i jego prywatny świat splatały się w mieszkaniach-pracowniach\, które dzielił z innymi artystami\, m.in. Marią Ewą Łunkiewicz-Rogoyską\, a później Edwardem Krasińskim. Prace obojga artystów można oglądać na wystawie Henryk Stażewski. Późny styl. Artyści neoawangardowi – związani z warszawską Galerią Foksal i łódzkim Warsztatem Formy Filmowej – widzieli w Stażewskim żywy łącznik z autentyczną awangardą z przeszłości i wzór artystycznej autonomii w teraźniejszości. Wystawa pokazuje artystyczne związki i koleżeństwo łączące Stażewskiego z Andrzejem Dłużniewskim\, Krzysztofem Wodiczko\, Marią Stangret-Kantor\, Barbarą Kozłowską\, Ryszardem Waśko\, Ludmiłą Popiel\, Zbigniewem Gostomskim\, Andrzejem Partumem\, Zdzisławem Jurkiewiczem\, Stanisławem Dróżdżem i Zbigniewem Dłubakiem. \n\n \n \n \n \n \n Henryk Stażewski w mieszkaniu przy ul. Pięknej | ok. 1959\, fot. Irena Jarosińska\, Ośrodek KARTA\n \n \n \n \n \n \n \n Anka Ptaszkowska i Henryk Stażewski w komunie hippisów w Ożarowie Mazowieckim | 1968\, fot. Eustachy Kossakowski\, Archiwum Eustachego Kossakowskiego\, Muzeum Sztuki Nowoczesnej\, Warszawa\n \n \n\nWystawa Henryk Stażewski. Późny styl czerpie ze zbiorów Muzeum Sztuki w Łodzi i Muzeum Narodowego w Warszawie oraz innych kolekcji prywatnych i publicznych\, prezentując najszerszy od co najmniej 30 lat przegląd dzieł Stażewskiego. Wystawa stanowi powrót artysty do instytucji\, jaką jest Muzeum Sztuki w Łodzi\, w której tworzeniu odegrał kluczową rolę jako jeden z założycieli Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej w latach 30. XX wieku. Internacjonalizm był zawsze uważany przez Stażewskiego za cnotę\, nawet wtedy\, gdy Polska była odcięta od świata przez politykę o ograniczonych horyzontach. \n\n \n \n \n \n \n Henryk Stażewski\, Kompozycja przestrzenna\, Muzeum Sztuki\, Łódź\n \n \n \n \n \n \n \n Henryk Stażewski\, Relief biały dwustronny XXV | 1961\, Muzeum Sztuki\, Łódź\n \n \n\nNa wystawie znalazły się także rzadko prezentowane dotąd prace\, m.in. szkice artysty do paneli propagandowych na Wystawę Ziem Odzyskanych we Wrocławiu w 1948 roku\, kopia suprematystycznego obrazu Kazimierza Malewicza z 1915 roku wykonana przez Stażewskiego w latach 60. oraz wysublimowany bezprzedmiotowy projekt\, który stworzył na wystawę w warszawskiej galerii-mieszkaniu prowadzonej przez Andrzeja i Emilię Dłużniewskich w Warszawie w stanie wojennym w 1982 roku. \nWernisaż: 21.04.2023 r.\, godz. 18:00\nKurator: David Crowley URL:https://news.niezlasztuka.net/event/henryk-stazewski-pozny-styl/ LOCATION:MS1 – Muzeum Sztuki w Łodzi\, ul. Więckowskiego 36\, Łódź\, 90-734\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/04/Wystawa-Stazewski.jpg GEO:51.7718702;19.4482877 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=MS1 – Muzeum Sztuki w Łodzi ul. Więckowskiego 36 Łódź 90-734 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Więckowskiego 36:geo:19.4482877,51.7718702 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230422 DTEND;VALUE=DATE:20230925 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230429T135355Z LAST-MODIFIED:20230429T135355Z UID:22246-1682121600-1695599999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:W stronę Nowoczesności. II Grupa Krakowska. Z kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie DESCRIPTION:Wystawa W stronę Nowoczesności. II Grupa Krakowska. Z kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie\nPo „Młodej Polsce” i „Kolorze i formie…” przyszedł czas na przybliżenie naszej publiczności awangardy polskiej z lat 1945 – 1968. Zaprezentujemy ponad 90 dzieł 25 artystów\, wśród których znajdą się m.in.: Maria Jarema\, Tadeusz Kantor\, Kazimierz Mikulski\, Erna Rosenstein\, Teresa Rudowicz\, Jonasz Stern\, Karol Pustelnik\, Jadwiga Maziarska\, Alfred Lenica\, Marian Szulc\, Jan Tarasin\, Jan Lebenstein\, Jerzy Tchórzewski\, Daniel Mróz\, Tadeusz Brzozowski\, Jerzy Nowosielski\, Jerzy Skarżyński\, Janina Kraupe – Świderska\, Maria Pinińska – Bereś. W głównej mierze to członkowie II Grupy Krakowskiej\, ale obok ich prac będą też wyeksponowane dzieła wielkich artystycznych indywidualności tamtych lat: Andrzeja Wróblewskiego\, Stefana Gierowskiego\, Wojciech Fangora czy Aliny Szapocznikow. Dzisiaj wszystkich tych artystów nazywamy klasykami nowoczesności – ich twórczość stała się bowiem nie tylko punktem odniesienia dla kolejnych pokoleń artystów\, ale też pokazuje wielotorowość rozwoju i bogactwo tematyczne polskiej sztuki po 1945 roku: od prób uporania się z wojenną traumą\, przez malarstwo materii\, surrealizm\, abstrakcję aż po współczesne eksperymenty formalne. Kuratorką ekspozycji jest Anna Budzałek z Działu Sztuki Współczesnej Muzeum Narodowego w Krakowie. Ekspozycja „W stronę Nowoczesności. II Grupa Krakowska. Z kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie” będzie dostępna od soboty\, 22 kwietnia br. do 24 września 2023. \nII Grupa Krakowska była najważniejszą\, najbardziej twórczą grupą w powojennym życiu artystycznym Krakowa. Siłą tego stowarzyszenia były wielkie indywidualności\, które nadawały ton i kierunek twórczych poszukiwań. Historia ukonstytuowania się tej drugiej Grupy Krakowskiej – powojennej\, kontynuującej do pewnego stopnia tradycje przedwojennej imienniczki – wiąże się z kilkoma poprzedzającymi ją inicjatywami wystawienniczymi oraz ugrupowaniami artystycznymi. \nPo II wojnie światowej\, która rozproszyła większość twórców I Grupy Krakowskiej\, Maria Jarema\, Jonasz Stern wraz z Jadwigą Maziarską oraz Erną Rosenstein\, podjęli na nowo działalność artystyczną\, łącząc się ze środowiskiem młodszych twórców awangardowych\, które w czasie okupacji uformowało się wokół konspiracyjnego teatru prowadzonego przez Tadeusza Kantora (m.in. Tadeusz Brzozowski\, Adam Hoffman\, Kazimierz Mikulski\, Jerzy Nowosielski\, Mieczysław Porębski\, Jerzy Skarżyński). Powstało w ten sposób nowe ugrupowanie nowoczesnych artystów pod nazwą Grupa Młodych Plastyków. \nW roku 1945 odbyła się pierwsza wystawa Młodych Plastyków w lokalu Związku Literatów w Krakowie. Rok później urządzono ich wystawę w Pałacu Sztuki w Krakowie. Na przełomie 1948/9 r. zorganizowano w krakowskim Pałacu Sztuki pierwszą ogólnopolską Wystawę Sztuki Nowoczesnej. Po kilkuletniej przerwie\, w roku 1955 odbył się w lokalu ZPAP w Krakowie pokaz prac krakowskich artystów nowoczesnych pod nazwą „Wystawa 9 malarzy”. W roku następnym\, pod kierunkiem Tadeusza Kantora\, powstał teatr Cricot 2. Występowali w nim artyści\, którzy sami przygotowywali scenografie i kostiumy. \nW 1956 roku\, w atmosferze odwilży politycznej\, odbyło się założycielskie spotkanie II Grupy Krakowskiej\, a 9 maja następnego roku oficjalnie zostało zarejestrowane Stowarzyszenia Artystyczne Grupa Krakowska\, która w następnych latach wzbogacała się o kolejnych artystów. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/w-strone-nowoczesnosci-ii-grupa-krakowska-z-kolekcji-muzeum-narodowego-w-krakowie/ LOCATION:Muzeum w Gliwicach | Willa Caro\, ul. Dolnych Wałów 8a\, Gliwice\, 44-100\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/04/w-strone-nowoczesnosci.jpg GEO:50.2954693;18.6673232 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum w Gliwicach | Willa Caro ul. Dolnych Wałów 8a Gliwice 44-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Dolnych Wałów 8a:geo:18.6673232,50.2954693 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230425 DTEND;VALUE=DATE:20230731 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230413T155058Z LAST-MODIFIED:20230801T080609Z UID:22027-1682380800-1690761599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Kopernik i jego świat DESCRIPTION:Wystawa Kopernik i jego świat \nPrzy szachownicy dziejów zmieniają się wielcy i pomniejsi gracze\, ale tylko raz na jakiś czas zjawia się ktoś\, kto wywraca stolik. Kimś takim bez wątpienia był Mikołaj Kopernik\, jeden z największych\, a przy tym bezkrwawych rewolucjonistów w historii. Rewolucjonista powszechnej świadomości. Jego nazwisko zna każdy\, ale na ile znamy go jako człowieka? Z okazji jubileuszu 550-lecia urodzin najważniejszego spośród astronomów zapraszamy na wystawę\, która z jednej strony przybliża jego nietuzinkową osobę\, z drugiej – zabiera w fascynującą podróż po realiach epoki\, której był dzieckiem. Na wystawie prezentowanych jest blisko 170 unikatowych eksponatów wypożyczonych z 21 polskich oraz zagranicznych ośrodków muzealnych i naukowych\, w tym pierwsze wydanie głównego\, przełomowego dzieła Kopernika De revolutionibus orbium ceolestium (O obrotach sfer niebieskich). \nMikołaj Kopernik na zawsze zapisał się w annałach ludzkości jako uczony\, który “wstrzymał Słońce\, ruszył Ziemię”\, a więc obalił uświęconą tradycją sięgającą starożytności geocentryczną wizję świata\, zastępując ją modelem heliocentrycznym. Nie wszyscy jednak wiedzą\, że astronomia nie była ani jedyną\, ani nawet główną dziedziną zainteresowań tego wybitnego umysłu. Kopernik był także lekarzem\, prawnikiem\, matematykiem i ekonomistą\, a więc prawdziwym człowiekiem renesansu\, który wykształcenie zdobywał na najznakomitszych ówcześnie uniwersytetach Europy. Jako kanonik przynależał ponadto do stanu duchownego\, a jego głównym źródłem utrzymania było administrowanie dobrami kościelnymi. \nPrzestrzeń wystawy podzielona jest na części odpowiadające poszczególnym płaszczyznom aktywności Mikołaja Kopernika. Są to kolejno: 1. Gabinet lekarski\, 2. Żywot kanonika\, 3. Pracownia astronomiczna\, 4. Przedsionek gabinetu Kopernika\, 5. Gabinet Kopernika. Razem tworzą one spójną i kompletną narrację na temat wszechstronnej umysłowości uczonego\, jak również przybliżają czasy\, w których żył\, a więc pełen kulturowych i politycznych wstrząsów\, ale i naznaczony gwałtownym cywilizacyjnym rozwojem początek nowożytności. Szósta\, ostatnia część wystawy poświęcona jest recepcji postaci astronoma w sztuce następnych stuleci. \n\n \n \n \n \n \n Przygotowania do wystawy „Kopernik i jego świat”\, fot. Zamek Królewski w Warszawie\n \n \n \n \n \n \n \n Przygotowania do wystawy „Kopernik i jego świat”\, fot. Zamek Królewski w Warszawie\n \n \n \n \n \n \n \n Przygotowania do wystawy „Kopernik i jego świat”\, fot. Zamek Królewski w Warszawie\n \n \n\nWśród prezentowanych obiektów zobaczyć będzie można m.in. aż trzy wydania dzieła O obrotach sfer niebieskich (w tym pierwsze\, kanoniczne)\, a także traktat ekonomiczny autorstwa Kopernika oraz inne cenne starodruki\, z których część należała do osobistej kolekcji astronoma i zawiera jego odręczne adnotacje. Prócz tego na wystawie znajdą się zabytkowe przyrządy naukowe z epoki\, w tym astrolabium z XV w. i instrumenty pomiarowe należące do Michała Anioła (XVI w.). \nGłównym elementem sekcji poświęconej dziełom sztuki związanym z postacią Mikołaja Kopernika będzie zaś ikoniczne płótno Jana Matejki Astronom Kopernik\, czyli rozmowa z Bogiem (1873)\, wypożyczone na tę okazję z Collegium Novum Uniwersytetu Jagiellońskiego – uczelni\, która jeszcze jako Akademia Krakowska była Alma Mater Mikołaja Kopernika i która jest współorganizatorem wystawy. \nKurator: Norbert Haliński URL:https://news.niezlasztuka.net/event/kopernik-i-jego-swiat/ LOCATION:Zamek Królewski w Warszawie\, Plac Zamkowy 4\, Warszawa\, 00-277\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/04/Kopernik-i-jego-swiat-5.jpg GEO:52.2477251;21.0152873 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Zamek Królewski w Warszawie Plac Zamkowy 4 Warszawa 00-277 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plac Zamkowy 4:geo:21.0152873,52.2477251 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230427 DTEND;VALUE=DATE:20231002 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230518T101632Z LAST-MODIFIED:20230518T101632Z UID:22394-1682553600-1696204799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Beksiński. Rzeźby DESCRIPTION:Wystawa Beksiński. Rzeźby\nNiemal nieznane oblicze Zdzisława Beksińskiego – artysty rzeźbiarza – poznamy w Ogrodach Królewskich na Wawelu. Wszystko za sprawą nowej\, zachwycającej i nieoczywistej ekspozycji w plenerze zatytułowanej „Beksiński. Rzeźby”. Zobaczymy 14 intrygujących prac artysty\, w tym monumentalne dzieła Makbet i Hamlet\, które w renesansowym otoczeniu zyskują nowy sens interpretacyjny. Jasność i bujność świata natury\, z których słyną wawelskie ogrody\, spotkają się na wystawie z mrokiem i niepokojem wyrażonym w twórczości Beksińskiego\, wciąż otoczonej aurą tajemnicy. \nNa wystawie zobaczymy cykl zatytułowany Głowy. Tworzą go odlewy w brązie – wariacje na temat ludzkiej czaszki oraz płasko opracowane reliefy. Wśród znaczących dzieł artysty znalazły się także odlewy dwóch poruszających rzeźb monumentalnych: Hamlet i Makbet. \n– Plenerową ekspozycją rzeźb Zdzisława Beksińskiego kontynuujemy tradycję organizowania wystaw w Ogrodach Królewskich na Wawelu. Po Józefie Wilkoniu i Bronisławie Chromym przyszedł czas na prezentację intrygującej twórczości Beksińskiego\, która może zaskoczyć niejednego miłośnika jego osiągnięć malarskich. Wystawa w ogrodach to także wyjątkowa okazja\, by zwiedzić Zamek z całymi rodzinami\, a przede wszystkim najmłodszymi odbiorcami sztuki\, w przyjaznej i swobodnej atmosferze – mówi prof. Andrzej Betlej\, Dyrektor Zamku Królewskiego na Wawelu. \nWystawa Beksiński. Rzeźby\nKuratorzy Małgorzata i Marcin Gołębiewscy piszą o prezentowanych obiektach: „To zbiór bardzo zróżnicowany\, od form ażurowych\, lekkich\, poprzecinanych\, wydrążonych\, po pełniejsze bryły z licznymi zagłębieniami i otworami przypominającymi zwielokrotnione oczodoły. Beksiński zdecydowanie nie utożsamiał rzeźby z zamkniętą formą i jednolitą bryłą\, eksperymentował z jej materialnością. Hamlet to postać\, a raczej dalece przetworzony wizerunek ludzkiej postaci\, wyciągnięty\, mocno wygięty\, niestabilny i wymagający postumentu\, tworzący formę tronu lub fotela. Szeroki tors stanowi naturalne oparcie\, szpiczaste\, zadarte do góry kolana formują kształt siedziska. Skala\, smukłość postaci\, zniekształcenie figury oraz czerń patyny potęgują wrażenie odrealnienia. Powierzchnia rzeźby nie jest już tak gładka jak w przypadku głów\, pojawiają się żłobienia i efekt faktury. Hamlet jest przykładem dzieła abstrakcyjnego\, które jest jednocześnie dziełem figuratywnym\, choć dalekim od realizmu”. \nDrugą rzeźbą figuralną prezentowaną na wystawie\, powstałą w metalu już w latach sześćdziesiątych\, jest Makbet.\n„To realizacja ukazująca wysoki poziom przeżywania emocji przez artystę\, sugestywna\, intensywnie oddziałująca na odbiorcę. Tragiczna postać klęcząca\, z rękami wyciągniętymi ku górze\, czym Beksiński uzyskuje silny\, dramatyczny efekt. Występuje tu\, podobnie jak w przypadku Hamleta\, pewien kontrast pomiędzy partiami gładkimi i bardziej chropowatymi”.\nRzeźba znajduje się w kolekcji BWA w Rzeszowie. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa Beksiński. Rzeźby\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa Beksiński. Rzeźby\n \n \n\n***\nDlaczego Zdzisław Beksiński zdecydował o porzuceniu rzeźby na rzecz malarstwa? To pytanie otwarte\, które postawili sobie kuratorzy podczas pracy nad wystawą: „Czy gdyby Beksiński w latach sześćdziesiątych miał sprzyjające warunki\, odpowiednią przestrzeń do pracy\, pracownię rzeźbiarską i środki finansowe konieczne do tworzenia odlewów w szlachetnych materiałach\, zdecydowałby się na kontynuację pracy w tym medium? Czy może artysta po prostu zdał sobie sprawę\, że w kwestiach rzeźbiarskich nic już więcej nie osiągnie i to wciąż nie jest ten konkretny środek wyrazu\, o który mu chodzi i którego potrzebuje?”. \nZwiedzający będą mogli podjąć próbę odpowiedzi na to i wiele innych pytań\, które prowokuje wawelska wystawa. \nKuratorami wystawy są Małgorzata i Marcin Gołębiewscy. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/beksinski-rzezby/ LOCATION:Zamek Królewski na Wawelu\, Wawel 5\, Kraków\, Małopolskie\, 31-001\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/05/Beksinski.-Rzezby.jpg GEO:50.05416;19.935439 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Zamek Królewski na Wawelu Wawel 5 Kraków Małopolskie 31-001 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Wawel 5:geo:19.935439,50.05416 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230428 DTEND;VALUE=DATE:20230828 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230413T152900Z LAST-MODIFIED:20241121T104442Z UID:22015-1682640000-1693180799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Wróblewski i po… Sztuka realizmu bezpośredniego DESCRIPTION:Wystawa Wróblewski i po… Sztuka realizmu bezpośredniego\nAndrzej Wróblewski był jednym z najwybitniejszych polskich malarzy XX wieku. Krótkie życie artysty (1927–1957) zaowocowało wieloma oryginalnymi rozwiązaniami artystycznymi i tematami\, w kolejnych dekadach podejmowanymi w różnych artystycznych ujęciach. \nCelem wystawy jest pokazanie przekroju jego twórczości – od wczesnych prac abstrakcyjnych\, poprzez dzieła z cykli „Szoferzy” i „Rozstrzelania”\, aż po późne prace\, wykonywane często na papierze\, delikatne studia życia codziennego\, wpisane w rozrachunkowy i egzystencjalny nastrój okresu odwilży. \nRóżnorodność i niezwykła pasja poszukiwań artystycznych oddziaływała na kolejne pokolenia twórców. Recepcja i fascynacja dziełami Wróblewskiego widoczna w pracach kolejnych pokoleń – artystów skupionych w Gruppie\, grupie Wprost\, „Ładnie” oraz działających w różnych mediach i reprezentujących średnie i najmłodsze pokolenie – nie dotyczy tylko podobieństw formalnych\, ale rozpoznania głębszych idei malarstwa Wróblewskiego. Wyróżnione na wystawie tematy i strefy pokazują złożone artystyczne konfiguracje – twórców zainspirowanych bogatą twórczością Wróblewskiego\, których eksperymentalna i radykalna wizualność odkrywa ciągle nowe znaczenia jego obrazów. \nWystawa skupiała będzie blisko 100 obrazów i szkiców Wróblewskiego\, z którymi korespondować będzie 50 dzieł wybitnych i uznanych artystów\, pozwalających ukazać aktualność twórczości artysty w kolejnych dekadach. Swoimi realizacjami nadawali oni nowe sensy sformułowanemu przez krakowskiego malarza programowi „realizmu bezpośredniego”. \nPrezentowane na wystawie prace Andrzeja Wróblewskiego pochodzą ze zbiorów muzealnych: Muzeum Narodowego w Lublinie\, Muzeum Narodowego w Krakowie\, Muzeum Narodowego w Poznaniu\, Muzeum Narodowego w Szczecinie\, Muzeum Narodowego w Warszawie\, Muzeum Narodowe we Wrocławiu\, Muzeum Lubuskiego im. Jana Dekerta w Gorzowie Wielkopolskim\, Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy\, Muzeum Okręgowego w Toruniu\, Muzeum Sztuki w Łodzi\, Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu\, Muzeum Śląskiego w Katowicach\, Muzeum Tatrzańskiego im. dra Tytusa Chałubińskiego w Zakopanem\, Muzeum Wojska Polskiego w Warszawie\, Wielkopolskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych oraz kolekcji prywatnych: Olgi Fibak\, Wojciecha Fibaka\, Bogdana Jakubowskiego\, Krzysztofa Musiała\, Marka i Marii Pileckich\, Galerii Starmach\, Starak Collection oraz anonimowych kolekcjonerów. \nArtyści: Liwia Bargieł\, Mirosław Bałka\, Maciej Bieniasz\, Rafał Bujnowski\, Ignacy Czwartos\, Oskar Dawicki\, Rafał Eret\, Zbylut Grzywacz\, Władysław Hasior\, Karolina Jabłońska\, Bartłomiej Kiełbowicz\, Grzegorz Kowalski\, Katarzyna Kozyra\, Zbigniew Libera\, Przemysław Matecki\, Jarosław Modzelewski\, Irena Nawrot\, Jerzy Nowosielski\, Tomasz Partyka\, Stefan Paruch\, Arek Pasożyt\, Antoni Janusz Pastwa\, Grzegorz L. Piotrowski\, Aleka Polis\, Wilhelm Sasnal\, Leszek Sobocki\, Marek Sobczyk\, Beata Sosnowska\, Jonasz Stern\, Marta Szulc\, Iza Tarasewicz\, Mariusz Tarkawian\, Waldemar Tatarczuk\, Mariusz Wilczyński. \nZespół kuratorski: Marcin Lachowski\, Aleksandra Blonka-Drzażdżewska\, Łukasz Wiącek\nKoordynacja: Małgorzata Kozieł URL:https://news.niezlasztuka.net/event/wroblewski-i-po-sztuka-realizmu-bezposredniego/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Lublinie\, ul. Zamkowa 9\, Lublin\, 20-117\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/04/wroblewski-i-po.jpg GEO:51.2509674;22.5721382 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Lublinie ul. Zamkowa 9 Lublin 20-117 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Zamkowa 9:geo:22.5721382,51.2509674 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230428 DTEND;VALUE=DATE:20230724 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230429T134636Z LAST-MODIFIED:20230429T134636Z UID:22240-1682640000-1690156799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Kolekcja. Sztuka współczesna w Muzeum Tatrzańskim DESCRIPTION:Wystawa Kolekcja. Sztuka współczesna w Muzeum Tatrzańskim\nWystawa ta jest wyborem z dotychczasowych zakupów dzieł sztuki\, dokonanych przez Muzeum Tatrzańskie. Na wystawie znajdują się prace takich artystów jak: Edward Dwurnik\, Jan Dziaczkowski\, Zygmunt Januszewski\, Kamil Kuskowski\, Zbigniew Rogalski\, Daniel Rumiancew\, Zygmunt Rytka\, Magdalena Ciszewska-Rząsa\, Wilhelm Sasnal\, Karol Szostak\, Andrzej Tobis\, Władysław Werner. \nMotywem przewodnim nowej wystawy jest krajobraz. Niektóre jego wizerunki są dosłowne\, wręcz dokumentacyjne np. wybór z fotogramów Władysława Wernera\, „Panorama z Miedzianego” Daniela Rumiancewa czy też cykl „Las Chałubińskich” Magdy Rząsy. Większość z nich interpretuje tatrzański/podhalański fantazmat. Prezentowane będą rysunki Edwarda Dwurnika z lata 1968 roku\, które spędzał wraz z żoną w Jurgowie\, wariacje na temat tatrzańskiego krajobrazu Daniela Rumiancewa\, ale także prace o charakterze konceptualnym – Zygmunta Rytki oraz krytycznym – obraz Wilhelma Sasnala Góralszczyzna. \nKażda z prac może być interpretowana na wiele sposób. „Las Chałubińskich” jest zarówno liryczną dokumentacją\, jak również pracą\, kierującą uwagę na kwestie związane z ekologią i szacunkiem do dziedzictwa przyrodniczego. Podobnie jak seria tatrzańskich panoram zasnutych smogiem\, zrealizowanych przez Kamila Kuskowskiego. Jednocześnie zgromadzone prace odnoszą się do ikonicznych obiektów przedstawiających Tatry i nasz region\, które znajdują się w naszej muzealnej kolekcji. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/kolekcja-sztuka-wspolczesna-w-muzeum-tatrzanskim/ LOCATION:Muzeum Tatrzańskie | Galeria Władysława Hasiora\, ul. Jagiellońska 18b\, Zakopane\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/04/Sztuka-wspolczesna-w-Muzeum-Tatrzanskim.jpg GEO:49.296869;19.961662 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Tatrzańskie | Galeria Władysława Hasiora ul. Jagiellońska 18b Zakopane Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Jagiellońska 18b:geo:19.961662,49.296869 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230429 DTEND;VALUE=DATE:20230724 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230429T134250Z LAST-MODIFIED:20230429T134250Z UID:22236-1682726400-1690156799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Małgorzata Mirga-Tas. Przeczarowując świat DESCRIPTION:Wystawa Małgorzata Mirga-Tas. Przeczarowując świat\nPo raz pierwszy w ponad 120-letniej historii weneckiego Biennale pawilon narodowy reprezentowany był przez romską artystkę. Wystawa Przeczarowując świat Małgorzaty Mirgi-Tas — pokazywana w zeszłym roku na Biennale w Wenecji\, potem w Ferarze\, a teraz w Warszawie — to manifest artystki na temat romskiej tożsamości i sztuki\, który czerpie inspiracje z renesansowych\, astrologicznych fresków z Palazzo Schifanoia w Ferrarze. Przed nami „pałac obrazów”\, instalacja składająca się z dwunastu wielkoformatowych tkanin\, odpowiadająca dwunastu miesiącom kalendarza. Wystawa jest próbą poszerzenia historii sztuki o przedstawienia kultury Romów\, największej europejskiej mniejszości. \nFreski w Palazzo Schifanoia według historyka sztuki Aby’ego Warburga są przykładem „życia po życiu” obrazów (Nachleben) — nagłego pojawiania się pewnych obrazów w określonym miejscu i czasie po długim czasie ich nieobecności. Symbolika wnętrza pałacu\, na którą składają się znaki zodiaku\, dekany\, alegorie miesięcy\, a także koncepcja cykliczności i wędrówki obrazów przez czas i przestrzeń — Indie\, Persję\, Azję Mniejszą\, starożytną Grecję\, Egipt i Europę — stała się wizualnym i ideowym punktem odniesienia dla Małgorzaty Mirgi-Tas. Artystka wpisuje w nią polsko-romskie wernakularne doświadczenie historyczne. \nGórny pas przedstawia dzieje wędrówek Romów po Europie\, w nawiązaniu do grafik lotaryńskiego rytownika Jacques’a Callota. Powstałe w XVII wieku ryciny pełne są antyromskich stereotypów. Artystka odczaruje tę krzywdzącą narrację i w oparciu o historyczne dzieła tworzy własne wielkoformatowe kolaże pokazujące bogaty świat romskiej przeszłości i mitologii. \nWystawa Małgorzata Mirga-Tas. Przeczarowując świat\nŚrodkowy pas to archiwum romskiej historii budowane z kobiecej perspektywy. W ostatnich latach Mirga-Tas stworzyła wiele dzieł poświęconych ważnym w jej życiu kobietom\, które złożyły się na cykl Herstorie. Portrety przedstawicielek romskiej społeczności uzupełnią symbole zapożyczone z kart tarota i znaki zodiaku z Palazzo Schifanoia. Połączenie wizerunków rzeczywistych kobiet z magią i astrologią zamieni je w symboliczne strażniczki losu\, boginie i prorokinie. \nDolny pas kompozycji składa się z dwunastu obrazów ukazujących współczesne życie codzienne w rodzinnej wsi artystki\, Czarnej Górze\, i na terenach\, z którymi jest najsilniej związana — położonymi na południu Małopolski Podhalem i wielokulturowym Spiszem. Widać na nich głównie kobiety\, ich związki\, sojusze i wspólnie wykonywane zajęcia. \nWystawa Przeczarowując świat\, oparta na idei transnarodowości\, cykliczności i zmiany zawłaszczanych znaczeń\, proponuje nową narrację o nieustannej kulturowej wędrówce obrazów i wzajemnych wpływów pomiędzy kulturą romską\, polską i europejską. Małgorzata Mirga-Tas sięga do przedstawień z Palazzo Schifanoia\, ale dokonuje przemiany kluczowych dla europejskiej historii sztuki motywów poprzez wpisanie w nie przedstawień kultury polsko-romskiej i odwrócenie stereotypowej narracji. \nTytułowe „przeczarowanie”\, inspirowane książką Silvii Federici Re-enchanting the World: Feminism and the Politics of the Commons (2018)\, to bezprzemocowy proces\, który ma odmienić niepomyślne losy świata\, zdjąć z niego zły czar i pomóc w odzyskaniu poczucia wspólnoty oraz odbudowaniu relacji z innymi. \n__________________ \nKuratorzy: Wojciech Szymański\, Joanna Warsza\nProducenci wystawy w Zachęcie: Dominika Kaszewska\, Michał Kubiak\nRealizacja wystawy w Pawilonie Polskim w Wenecji: Ewa Mielczarek\, Joanna Waśko (biuro Pawilonu Polskiego na Biennale w Wenecji)\nWspółpraca przy produkcji prac: Halina Bednarz\, Małgorzata Brońska\, Stanisława Mirga\nMontaż: Ferwor URL:https://news.niezlasztuka.net/event/malgorzata-mirga-tas-przeczarowujac-swiat/ LOCATION:Zachęta. Narodowa Galeria Sztuki\, pl. Małachowskiego 3\, Warszawa\, 00-916\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/04/migra-tas.jpg GEO:52.239433717186;21.011824912192 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Zachęta. Narodowa Galeria Sztuki pl. Małachowskiego 3 Warszawa 00-916 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Małachowskiego 3:geo:21.011824912192,52.239433717186 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230506 DTEND;VALUE=DATE:20240506 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20240331T181837Z LAST-MODIFIED:20240331T181837Z UID:24277-1683331200-1714953599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Fajanse ze zbiorów Muzeum w Gliwicach. Od XVII do połowy XIX wieku DESCRIPTION:Wystawa Fajanse ze zbiorów Muzeum w Gliwicach. Od XVII do połowy XIX wieku\nMuzeum w Gliwicach posiada cenne zbiory rzemiosła artystycznego. Niemałą ich część stanowi kolekcja ceramiki – jedna z największych w Polsce – licząca kilka tysięcy obiektów. Wśród nich ważne miejsce zajmują wyroby fajansowe\, powstałe od XVII do połowy XIX wieku\, które od 6 maja 2023 r. będzie można oglądać w Willi Caro na najnowszej wystawie czasowej. Choć zaczęto je gromadzić już w okresie przedwojennym\, a od 1945 roku zbiór był systematycznie wzbogacany\, to jednak dopiero w tym roku\, po raz pierwszy\, owe cenne\, piękne i kruche przedmioty zostaną zaprezentowane szerokiej publiczności w tak imponującej liczbie. Ekspozycja „Fajanse ze zbiorów Muzeum w Gliwicach. Od XVII do połowy XIX wieku” będzie dostępna od 6 maja 2023 (sobota) do 5 maja 2024. Kuratorem wystawy jest Patrycja Gwoździewicz\, kierownik Działu Sztuki i Rzemiosła Artystycznego gliwickiego Muzeum. Wystawa powstała we współpracy z prof. dr hab. Wojciechem Kowalskim – kolekcjonerem\, autorem katalogów oraz publikacji naukowych o fajansach z wytwórni europejskich\, prawnikiem\, profesorem na Wydziale Prawa i Administracji Uniwersytetu Śląskiego\, wieloletnim pełnomocnikiem Ministra Spraw Zagranicznych do spraw restytucji dóbr kultury. \nNa wystawie zostaną pokazane unikatowe wyroby z manufaktur śląskich w Raciborzu\, Glinicy i Tułowicach\, z ośrodków na Słowacji\, Holicza oraz tzw. fajanse habańskie. Bogato reprezentowane będą także manufaktury angielskie (Wedgwood)\, holenderskie (Delft\, Haarlem)\, niemieckie (Ansbach\, Berlin\, Bayreuth\, Erfurt\, Hanau\, Magdeburg) oraz francuskie (Creil\, Montreaux) i włoskie. Zwiedzających z pewnością zachwycą naczynia o najróżniejszych formach (np. na pasztet – w kształcie kaczki i zająca lub maselniczki imitujące przepiórki)\, a przede wszystkim – bogato zdobione dzbanki\, dzbany\, dzbanuszki\, czarki\, talerze\, wazy\, półmiski\, kałamarze\, świeczniki\, czajniczki oraz… blisko 100 kufli (także z cennej kamionki böttgerowskiej). Wszystkie wymienione tworzą sztukę stołu i jednocześnie świadczą o upodobaniach ludzi sprzed 200-300 lat. Co jednak sprawia\, że nawet kolejne pokolenia zachwycają się biało – błękitnymi wzorami o dalekowschodnim rodowodzie? Czy porowatość może być przyjemna w dotyku? Jak rozróżnić fajans zwykły od delikatnego? Odpowiedzi na te pytania będzie można znaleźć na wystawie. \n„Ceramika towarzyszyła człowiekowi od najdawniejszych czasów. Potrzeba ozdabiania naczyń pojawiła się już w najstarszych kulturach. Nie sposób oprzeć się urokowi gliny barwnie ozdobionej i szkliwionej\, a następnie wypalonej w piecu. Jakże inne jest brzmienie czerepu naczynia fajansowego od porcelanowego! Bogactwo form\, dekoracji\, pokonywanie trudności technologicznych\, eksperymentowanie z masą\, szkliwem\, podążanie za modą na Daleki Wschód\, zachwyt nad rodzimą fauną i florą – to wszystko sprawia\, że twórca naczyń fajansowych był nie tylko technologiem\, ale i artystą\, a czasami bywał nawet… poetą” – mówi Patrycja Gwoździewicz\, kurator wystawy. \nKuratorka: Patrycja Gwoździewicz URL:https://news.niezlasztuka.net/event/fajanse-ze-zbiorow-muzeum-w-gliwicach-od-xvii-do-polowy-xix-wieku/ LOCATION:Muzeum w Gliwicach | Willa Caro\, ul. Dolnych Wałów 8a\, Gliwice\, 44-100\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/03/Fajanse.jpg GEO:50.2954693;18.6673232 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum w Gliwicach | Willa Caro ul. Dolnych Wałów 8a Gliwice 44-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Dolnych Wałów 8a:geo:18.6673232,50.2954693 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230510 DTEND;VALUE=DATE:20231211 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230525T150055Z LAST-MODIFIED:20230525T150055Z UID:22475-1683676800-1702252799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Maria Stangret. Gra w Miejsca DESCRIPTION:Wystawa Maria Stangret. Gra w Miejsca\nUważała się za malarkę\, znana jest przede wszystkim jako wybitna aktorka Teatru Cricot 2\, w wolnych chwilach pisała. Poszczególne nurty jej twórczości płynęły oddzielnie\, wymagając innych\, niezwiązanych z sobą miejsc. Jako malarka potrzebowała stałej przestrzeni do pracy – własnej pracowni. Działalność aktorki wymagała podróżowania\, zakładania tymczasowych siedzib w różnych krajach i na różnych kontynentach. Jako pisarka zajmowała się powieścią – pisała w domu wykorzystując chwile pomiędzy innymi zajęciami. Wszystkie jej twórcze role składają się na jedną barwną osobowość. \n\n \n \n \n \n \n Fotografie z mieszkania Marii Stangret i Tadeusza Kantora przy ul. Spokojnej w Krakowie oraz ich domu w Hucisku. Fot. Korta Studio\, dzięki uprzejmości Lecha Stangreta\n \n \n \n \n \n \n \n Fotografie z mieszkania Marii Stangret i Tadeusza Kantora przy ul. Spokojnej w Krakowie oraz ich domu w Hucisku. Fot. Korta Studio\, dzięki uprzejmości Lecha Stangreta\n \n \n\nGra w miejsca to gra w odnajdywanie śladów Marii Stangret w miejscach\, które zajmowała. Na wystawie przywołujemy te miejsca – dzięki nim artystka wychodzi z cienia\, zajmuje należną jej pozycję w naszej pamięci. \nKuratorka: Magdalena Ujma\nWspółpraca kuratorska i koordynacja: Kamil Kuitkowski URL:https://news.niezlasztuka.net/event/maria-stangret-gra-w-miejsca/ LOCATION:Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka\, ul. Nadwiślańska 2/4\, Kraków\, 30-527\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/05/Stangret-maria.png GEO:50.047147202563;19.951081145435 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka ul. Nadwiślańska 2/4 Kraków 30-527 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Nadwiślańska 2/4:geo:19.951081145435,50.047147202563 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230511 DTEND;VALUE=DATE:20230828 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230508T141105Z LAST-MODIFIED:20241121T104450Z UID:21167-1683763200-1693180799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:MNW kolekcjonuje. Zakupy z lat 2017–2022 DESCRIPTION:Muzeum Narodowe w Warszawie stale uzupełnia i rozbudowuje swoją kolekcję. W latach 2017–2022 do zbiorów zakupiono dzieła Marca Chagalla\, Francisca Goyi\, Meli Muter\, Wojciecha Weissa oraz Stanisława Wyspiańskiego. \nWystawa MNW kolekcjonuje. Zakupy z lat 2017–2022\nMarc Chagall\, Żółty koziołek na wsi (Le bouc jaune au village)\, wersja do Les Poemes | 1968\nPozyskano także prace najwybitniejszych polskich artystek i artystów współczesnych\, działających na wielu polach sztuki\, m.in. Zuzanny Janin\, Grzegorza Kowalskiego\, Zofii Kulik\, Teresy Murak i Aleksandry Waliszewskiej. Wiele cennych nabytków zakupiono w związku z wielkimi wystawami monograficznymi organizowanymi przez MNW: w ten sposób do zbiorów trafiły m.in. prace Stanisława Ignacego Witkiewicza oraz Anny Bilińskiej i zespół prac najlepszych uczennic paryskiej Académie Julian. \nW przypadku kolekcji Augusta Zamoyskiego\, obejmującej dzieła reprezentatywne dla całego dorobku rzeźbiarza\, to zakup stał się impulsem do zorganizowania wystawy. \nWśród nabytków ostatnich lat znajdują się obiekty tak różnorodne jak unikatowa fotografia Nadara\, intrygujące francuskie miniatury\, kompletny serwis deserowy porcelany miśnieńskiej z połowy osiemnastego wieku lub przykłady dwudziestowiecznej polskiej sztuki użytkowej\, jak meble projektu Edwarda Trojanowskiego i Edmunda Homy czy ceramika z Chodzieży i Ćmielowa. Wśród prezentowanych eksponatów znajdą się także zabytki z Chin i Japonii oraz zakupy uzupełniające kolekcję Muzeum Plakatu\, jak malarski projekt Tadeusza Gronowskiego. \n\n \n \n \n \n \n Anna Bilińska\, Kobieta w kimonie z japońską parasolką | 1888\n \n \n \n \n \n \n \n Stanisław Wyspiański\, Dziewczynka oparta o stół | ok. 1902\n \n \n\nNa szczególną uwagę zasługują trzy dzieła sztuki dawnej. Dwie malowane kwatery z wizerunkami świętych\, autorstwa florenckiego artysty Cosima Rossellego\, łączą się z samymi początkami istnienia Muzeum (wówczas Sztuk Pięknych) i zakupem obrazów wielkich mistrzów na słynnej aukcji zbioru Johanna Petera Weyera w Kolonii w 1862 roku. Z kolei mający doskonałą proweniencję szesnastowieczny rysunek Dręczenie św. Antoniego związany z Martinem Schongauerem należy do kategorii dzieł\, które nie tylko wzbogacają zbiory\, ale także otwierają szerokie perspektywy badawcze. \nNa wystawie zostanie pokazany zróżnicowany wybór (ponad 120 dzieł) nabytków MNW z ostatnich sześciu lat\, w tym wszystkie zakupione prace Chagalla. Ekspozycja da publiczności wgląd w fascynujący proces rozbudowywania muzealnej kolekcji. \nKurator: dr Piotr P. Czyż URL:https://news.niezlasztuka.net/event/mnw-kolekcjonuje/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Warszawie\, Al. Jerozolimskie 3\, Warszawa\, 00-495\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/05/mnw-kolekcjonuje-wystawa.jpg GEO:52.2315849;21.024704 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Warszawie Al. Jerozolimskie 3 Warszawa 00-495 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Al. Jerozolimskie 3:geo:21.024704,52.2315849 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230518 DTEND;VALUE=DATE:20231106 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230831T153732Z LAST-MODIFIED:20241121T104608Z UID:22494-1684368000-1699228799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Tatry. Wróblewski\, Karłowicz\, Wyczółkowski DESCRIPTION:Tatry. Wróblewski\, Karłowicz\, Wyczółkowski\nMuzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha i Fundacja Andrzeja Wróblewskiego zapraszają na wyjątkową wystawę Tatry. Wróblewski. Karłowicz. Wyczółkowski. \nEkspozycja jest zbudowana wokół oryginalnego\, czarno-białego Cyklu górskiego Andrzeja Wróblewskiego. Towarzyszą mu grafiki Leona Wyczółkowskiego\, inspirowane japońskimi drzeworytami barwnymi ukiyo-e (obrazy przepływającego\, przemijającego świata)\, oraz tatrzańskie fotografie Mieczysława Karłowicza\, kompozytora\, taternika i fotografa. \nTo\, co łączy tych tak różnych twórców\, to przede wszystkim widzenie Tatr\, wynikające z przeżycia i doświadczenia wędrówki\, wspinaczki\, oraz niezwykła umiejętność przełożenia na język wizualny tak – zdawałoby się – nieprzekładalnych doznań. Wróblewskiego i Karłowicza zbliża także przedwczesna\, tragiczna i bezsensowna śmierć w górach. \nWystawa jest częścią projektu Góry. Prezentujemy na niej dzieła z Fundacji Rodziny Staraków\, Muzeum Narodowego w Krakowie\, Muzeum Tatrzańskiego im. Dra Tytusa Chałubińskiego w Zakopanem\, Muzeum Manggha\, Centralnej Biblioteki Górskiej Polskiego Towarzystwa Turystyczno-Krajoznawczego w Krakowie oraz z kolekcji prywatnych. \nKuratorzy oraz aranżerowie wystawy:\nAnna Król\, Magdalena Ziółkowska\, Wojciech Grzybała URL:https://news.niezlasztuka.net/event/tatry-wroblewski-karlowicz-wyczolkowski/ LOCATION:Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha\, Marii Konopnickiej 26\, Kraków\, 30-302\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/09/tatr-wroblewski-karlowicz-wyczolkowski.jpg GEO:50.0506255;19.9312372 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha Marii Konopnickiej 26 Kraków 30-302 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Marii Konopnickiej 26:geo:19.9312372,50.0506255 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230518 DTEND;VALUE=DATE:20231106 DTSTAMP:20260421T062539 CREATED:20230831T154111Z LAST-MODIFIED:20230904T142849Z UID:22542-1684368000-1699228799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Z japońskiej kolekcji Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego. Fudżi i inne góry DESCRIPTION:Wystawa Z japońskiej kolekcji Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego. Fudżi i inne góry\nMuzeum Manggha zaprasza na drugą z serii wystaw prezentujących japoński zbiór Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego (1861–1929)\, jednego z największych polskich kolekcjonerów i mecenasów sztuki. Jej tematem jest Fudżi\, a także inne góry oraz wodospady. \nArchipelag Japoński stanowi część podwodnego łańcucha górskiego\, wznoszącego się z dna Oceanu Spokojnego ponad poziom wody\, co sprawia\, iż góry i wyżyny pokrywają 90 procent jego powierzchni. Ich najwyższy szczyt to Fudżi (3776 m n.p.m)\, o wierzchołku pokrytym śniegiem przez cały rok. Jej charakterystyczny kształt fascynował\, budził podziw i trwogę\, przede wszystkim stymulował uczucia religijne\, buddyjskie i szintoistyczne. Uważano ją za górę świętą o boskim wyglądzie. Jej widok inspirował poetów\, pisarzy i artystów. W drzeworytach Hokusaia i Hiroshigego zjawia się w rozmaity sposób\, tak iż wydaje się\, że artyści eksperymentowali\, prowadząc z nią rodzaj artystycznej gry – jej efektem były oryginalne kompozycje\, które przeobraziły sztukę Zachodu. \nNa wystawie prezentujemy wizerunki tej świętej góry m. in. z najsłynniejszej serii „Trzydzieści sześć widoków góry Fudżi” Hokusaia\, z nowatorskim drzeworytem „Burza poniżej szczytu [góry]” i „Sto widoków góry Fudżi” oraz z serii „Sto widoków słynnych miejsc w Edo” Hiroshigego. \nInne góry\, groźne\, trudne do sforsowania podczas podróży z Edo do Kioto\, zjawiają się u Hiroshigego w mistrzowskiej serii „Pięćdziesiąt trzy stacje na gościńcu Tōkaidō”. Towarzyszą im przedstawienia wodospadów z różnych prowincji Japonii. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/z-japonskiej-kolekcji-feliksa-mangghi-jasienskiego-fudzi-i-inne-gory/ LOCATION:Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha\, Marii Konopnickiej 26\, Kraków\, 30-302\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/09/fudzi-gory-manggha.jpg GEO:50.0506255;19.9312372 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha Marii Konopnickiej 26 Kraków 30-302 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Marii Konopnickiej 26:geo:19.9312372,50.0506255 END:VEVENT END:VCALENDAR