BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Niezła sztuka - newsy - ECPv5.16.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Niezła sztuka - newsy
X-ORIGINAL-URL:https://news.niezlasztuka.net
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Niezła sztuka - newsy
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230506
DTEND;VALUE=DATE:20240506
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20240331T181837Z
LAST-MODIFIED:20240331T181837Z
UID:24277-1683331200-1714953599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Fajanse ze zbiorów Muzeum w Gliwicach. Od XVII do połowy XIX wieku
DESCRIPTION:Wystawa Fajanse ze zbiorów Muzeum w Gliwicach. Od XVII do połowy XIX wieku\nMuzeum w Gliwicach posiada cenne zbiory rzemiosła artystycznego. Niemałą ich część stanowi kolekcja ceramiki – jedna z największych w Polsce – licząca kilka tysięcy obiektów. Wśród nich ważne miejsce zajmują wyroby fajansowe\, powstałe od XVII do połowy XIX wieku\, które od 6 maja 2023 r. będzie można oglądać w Willi Caro na najnowszej wystawie czasowej. Choć zaczęto je gromadzić już w okresie przedwojennym\, a od 1945 roku zbiór był systematycznie wzbogacany\, to jednak dopiero w tym roku\, po raz pierwszy\, owe cenne\, piękne i kruche przedmioty zostaną zaprezentowane szerokiej publiczności w tak imponującej liczbie. Ekspozycja „Fajanse ze zbiorów Muzeum w Gliwicach. Od XVII do połowy XIX wieku” będzie dostępna od 6 maja 2023 (sobota) do 5 maja 2024. Kuratorem wystawy jest Patrycja Gwoździewicz\, kierownik Działu Sztuki i Rzemiosła Artystycznego gliwickiego Muzeum. Wystawa powstała we współpracy z prof. dr hab. Wojciechem Kowalskim – kolekcjonerem\, autorem katalogów oraz publikacji naukowych o fajansach z wytwórni europejskich\, prawnikiem\, profesorem na Wydziale Prawa i Administracji Uniwersytetu Śląskiego\, wieloletnim pełnomocnikiem Ministra Spraw Zagranicznych do spraw restytucji dóbr kultury. \nNa wystawie zostaną pokazane unikatowe wyroby z manufaktur śląskich w Raciborzu\, Glinicy i Tułowicach\, z ośrodków na Słowacji\, Holicza oraz tzw. fajanse habańskie. Bogato reprezentowane będą także manufaktury angielskie (Wedgwood)\, holenderskie (Delft\, Haarlem)\, niemieckie (Ansbach\, Berlin\, Bayreuth\, Erfurt\, Hanau\, Magdeburg) oraz francuskie (Creil\, Montreaux) i włoskie. Zwiedzających z pewnością zachwycą naczynia o najróżniejszych formach (np. na pasztet – w kształcie kaczki i zająca lub maselniczki imitujące przepiórki)\, a przede wszystkim – bogato zdobione dzbanki\, dzbany\, dzbanuszki\, czarki\, talerze\, wazy\, półmiski\, kałamarze\, świeczniki\, czajniczki oraz… blisko 100 kufli (także z cennej kamionki böttgerowskiej). Wszystkie wymienione tworzą sztukę stołu i jednocześnie świadczą o upodobaniach ludzi sprzed 200-300 lat. Co jednak sprawia\, że nawet kolejne pokolenia zachwycają się biało – błękitnymi wzorami o dalekowschodnim rodowodzie? Czy porowatość może być przyjemna w dotyku? Jak rozróżnić fajans zwykły od delikatnego? Odpowiedzi na te pytania będzie można znaleźć na wystawie. \n„Ceramika towarzyszyła człowiekowi od najdawniejszych czasów. Potrzeba ozdabiania naczyń pojawiła się już w najstarszych kulturach. Nie sposób oprzeć się urokowi gliny barwnie ozdobionej i szkliwionej\, a następnie wypalonej w piecu. Jakże inne jest brzmienie czerepu naczynia fajansowego od porcelanowego! Bogactwo form\, dekoracji\, pokonywanie trudności technologicznych\, eksperymentowanie z masą\, szkliwem\, podążanie za modą na Daleki Wschód\, zachwyt nad rodzimą fauną i florą – to wszystko sprawia\, że twórca naczyń fajansowych był nie tylko technologiem\, ale i artystą\, a czasami bywał nawet… poetą” – mówi Patrycja Gwoździewicz\, kurator wystawy. \nKuratorka: Patrycja Gwoździewicz
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/fajanse-ze-zbiorow-muzeum-w-gliwicach-od-xvii-do-polowy-xix-wieku/
LOCATION:Muzeum w Gliwicach | Willa Caro\, ul. Dolnych Wałów 8a\, Gliwice\, 44-100\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/03/Fajanse.jpg
GEO:50.2954693;18.6673232
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum w Gliwicach | Willa Caro ul. Dolnych Wałów 8a Gliwice 44-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Dolnych Wałów 8a:geo:18.6673232,50.2954693
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230617
DTEND;VALUE=DATE:20240304
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20230619T123329Z
LAST-MODIFIED:20230904T142751Z
UID:22635-1686960000-1709510399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Chopinowi Duda-Gracz
DESCRIPTION:Wystawa Chopinowi Duda-Gracz\n(…) wesoły jestem zewnątrz\, szczególniej między swoimi (…)\, ale w środku coś mnie morduje – jakieś przeczucia\, niepokoje\, sny albo bezsenność – tęsknota – obojętność – chęć życia\, a w moment chęć śmierci – jakiś słodki pokój\, jakieś odrętwienie\, nieprzytomność umysłu\, a czasem dokładna pamięć mnie dręczy. Kwaśno mi\, gorzko\, słono\, jakaś szkaradna mieszanina uczuć mną miota! \n[fragment listu Fryderyka Chopina do Tytusa Woyciechowskiego\, 25 XII 1825\, cyt. za: Korespondencja Fryderyka Chopina\, tom 1\, oprac. B.E. Sydow\, Państwowy Instytut Wydawniczy\, Warszawa 1955\, s. 210] \nJerzy Duda-Gracz często rozmyślał nad ideami\, historiami\, tradycjami i epokami\, które dobiegają końca. Trwał w zadumie nad światem\, który się zmienia i który nieuchronnie odchodzi. Tego samego doświadczał\, słuchając muzyki Fryderyka Chopina. Wrażenie wspólnoty odczuć i wzajemnego oddziaływania do dzisiaj jest bardzo czytelne w pracach z cyklu Chopinowi Duda-Gracz. W swoistym dialogu\, który trwa poza czasem. \nCykl dedykowany Fryderykowi Chopinowi jest dziełem wyjątkowym – jedynym na świecie przykładem tak monumentalnego malarskiego myślenia\, niespotykanego w skali nie tylko sztuki polskiej\, ale i światowej. To również wybitny przykład synestezji\, czyli „równoczesnego postrzegania”\, w wyniku którego odbieranie wrażeń jednym zmysłem automatycznie wywołuje odczucie poprzez inny zmysł. Ten rozbudowany cykl obrazów to jedyna plastyczna interpretacja zarówno utworów znanych\, jak i tych zaginionych. To ponad 300 prac – pełnych rytmu\, kolorów\, dynamizmu\, światła\, czułości i szczególnej wrażliwości na naturę – obrazujących 295 utworów jednego z najbardziej cenionych polskich kompozytorów. Wśród nich znajduje się kilkadziesiąt prac (dokładnie 41) nawiązujących do utworów utraconych\, znanych tylko ze wzmianek w korespondencji czy z enigmatycznych opisów. Są one niczym półprzezroczyste sztandary\, tworzone techniką eksperymentalną na bawełnie\, płótnie\, lnie\, muślinie i innych dostępnych artyście materiałach. Były one przez artystę przypalane\, polewane kwasem\, celowo destruowane i brudzone\, czego efektem jest poczucie nierealności przedstawienia oraz wrażenie zanikania. Sztandary tracą materialność i niemal się rozpadają\, a jednak na wietrze mogą falować i tańczyć. Na niektórych można rozpoznać postacie lub kształty\, na innych – zaledwie powidoki\, cienie\, pojedyncze dźwięki lub abstrakcyjne kompozycje. Nieprzypadkowa jest ich forma\, nawiązująca do elementów występujących w dziełach z wcześniejszego cyklu Obrazy jurajskie\, przy tworzeniu którego Jerzy Duda-Gracz po raz pierwszy zetknął się z tematem przemijania. \nwięcej informacji>> \nKurator: Agata Duda-Gracz\, Andrzej Holeczko-Kiehl \nMuzyka Fryderyka Chopina towarzysząca wystawie w wykonaniu Janusza Olejniczaka pochodzi z płyt Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina\, wydanych w serii światowej premiery dzieł wszystkich Chopina na instrumentach historycznych The Real Chopin oraz serii Koncertów zatrzymanych w czasie\, będących rejestracją wydarzeń artystycznych festiwali Chopin i jego Europa. www.nifc.pl
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/chopinowi-duda-gracz/
LOCATION:Muzeum Śląskie w Katowicach\, ul. T. Dobrowolskiego 1\, Katowice\, 40-205\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/06/Chopin.png
GEO:50.263513;19.034888
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Śląskie w Katowicach ul. T. Dobrowolskiego 1 Katowice 40-205 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. T. Dobrowolskiego 1:geo:19.034888,50.263513
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230623
DTEND;VALUE=DATE:20240108
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20230416T122310Z
LAST-MODIFIED:20241121T104719Z
UID:22079-1687478400-1704671999@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Matejko. Malarz i historia
DESCRIPTION:Wystawa Matejko. Malarz i historia\nWśród malarzy polskich nie ma chyba powszechniej znanego artysty niż Jan Matejko. Jego obrazy towarzyszą kolejnym pokoleniom Polek i Polaków\, przynajmniej od rozpoczęcia przez nich edukacji historycznej\, choć wtedy jedynie w postaci reprodukcji. \nNie będzie przesady w stwierdzeniu\, że twórczość Matejki ukształtowała wyobrażenia o najsłynniejszych wydarzeniach z historii narodu polskiego. „Bitwa pod Grunwaldem” tego artysty jest najmocniej wpisanym we wspólną świadomość polskim obrazem. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Jan Matejko\, Rejtan – upadek Polski | 1866\, własność Zamku Królewskiego w Warszawie\, fot. materiały prasowe\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Jan Matejko\, Kazanie Skargi | 1864\, własność Zamku Królewskiego w Warszawie\, fot. materiały prasowe\n						 \n					\n\nJan Matejko\, Bolesław Chrobry przy Złotej Bramie w Kijowie | 1884\, fot. materiały prasowe\nJan Matejko jednak nie tylko opowiadał o polskich\, w większości\, dziejach\, ale czynił to w sposób\, który zdumiewał widzów zarówno w Krakowie czy Warszawie\, jak i w Wiedniu czy Paryżu. „Skarga” i „Rejtan” witane były w stolicy Francji jako znak odrodzenia wielkiego malarstwa historycznego\, które w drugiej połowie XIX w. przechodziło niewątpliwy kryzys. Ale twórczość Matejki bynajmniej nie była jedynie odnowieniem dawnych\, choćby najświetniejszych formuł\, lecz propozycją nowej\, autorskiej koncepcji obrazowana „dziejowego wypadku”\, tworzącej opowieść\, w której także i dzisiaj możemy się przeglądać\, kiedy pytamy „skąd nasz ród”\, dlaczego trwamy jako wspólnota już ponad tysiąc lat\, a także dostrzegając i starając się zrozumieć zjawiska dla tego trwania niebezpieczne. \nWystawa „Matejko. Malarz i historia” przybliży to fascynujące oblicze sztuki krakowskiego artysty\, prezentując zarówno wspomniane obrazy wielkiego cyklu historycznego\, jak i dziesiątki prac mniejszych formatem\, ale doniosłych treścią (w tym pochodzących ze zbiorów prywatnych oraz zagranicznych)\, a także szkice i rekwizyty wykorzystywane w procesie twórczym – w sumie ponad trzysta dzieł ukazujących bogactwo tych dokonań. Przypomni także o społecznych zasługach Matejki\, gromadząc liczne świadectwa wdzięczności i uznania kierowane na jego ręce. \nKurator: Prof. UAM dr. hab. Michał Haake\nAranżacja wystawy: Magdalena Paleczny\nKoordynator: Olga Pawlak
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/matejko-malarz-i-historia/
LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny\, al. 3 Maja 1\, Kraków\, 30-062\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/04/Matejko.-Malarz-i-historia.jpg
GEO:50.060472;19.923779
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny al. 3 Maja 1 Kraków 30-062 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=al. 3 Maja 1:geo:19.923779,50.060472
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230714
DTEND;VALUE=DATE:20240115
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20230724T134927Z
LAST-MODIFIED:20230724T134927Z
UID:22741-1689292800-1705276799@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII–XXI w.)
DESCRIPTION:Volker Hermes\, Hidden Anonymous (Silesian I) | 2023\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Volker Hermes\, Hidden Anonymous (Silesian II) | 2023\n						 \n					\n\nPonad 500 dzieł sztuki – od malarstwa\, rzeźby i grafiki\, poprzez złotnictwo\, meble\, porcelanę\, ubiory i akcesoria mody aż po fotografie i instalacje wideo – zaprezentowanych zostało na pierwszej w historii muzealnictwa wystawie poświęconej sztuce rokokowej i neorokokowej na Śląsku. Ekspozycję uzupełniają prace współczesnych artystów\, dla których rokoko jest źródłem inspiracji. Jest to wielka afirmacja stylu\, który w dalszym ciągu fascynuje i zaskakuje. \nSztuka rokoka na Śląsku – na jego historycznym obszarze obejmującym także tereny znajdujące się dzisiaj w Czechach – była pochodną zmian politycznych\, jakie nastąpiły w tej części Europy w połowie XVIII w. Skutki trzech wojen śląskich (1740–1763) doprowadziły do przejścia Śląska pod panowanie pruskie. \nRokoko wyrażało się bogactwem nowej\, oryginalnej ornamentyki idącej w parze z usubtelnieniem wyrobów\, nadawaniu im mniejszych rozmiarów\, bardziej intymnych\, wyrafinowanych\, przytulnych i gabinetowych. Wyobraźnię artystów wypełniają fantazyjne rocaille\, mające jakoby swoim kształtem przypominać muszle\, ale zbudowane także z elementów tzw. kogucich grzebieni\, postrzępionych i rozchwianych morskich fal\, ślimaków\, korali „skrzydeł nietoperza”\, pierzastych wici roślinnych\, subtelnych dekoracji kwiatowych i kratki regencyjnej. \nW sztuce rokoka dawano upust fantazji i imaginacji\, idącym w parze z finezją\, lekkością i delikatną kruchością. Tematy antyheroiczne\, idylli\, sztucznych fête galante (wytworna zabawa)\, wątki pastoralne i orientalne\, przedstawienia karnawałowej teatralności\, reprezentacyjności konkurującej z intymnością życia prywatnego – zapełniły wyobraźnie artystów. \nJohann Georg Platzer\, Alegoria muzyki | ok. 1730 r.\nOzdobą wystawy są dzieła malarzy i rzeźbiarzy śląskiego rokoka: F. A. Schefflera\, Canutusa\, J. G. Ernsta\, F. A. Sebastiniego\, A. Dorazila\, J. A. Lachela i J. G. Lehnerta. Wiele z tych prac na co dzień zdobi wnętrza śląskich kościołów\, zaprezentowanie ich obok siebie w przestrzeni muzealnej jest okazją do porównań\, analiz i odkrycia tej wspaniałej\, a ciągle mało znanej twórczości. \nNie zabrakło dzieł wybitnych artystów europejskiego rokoka\, m.in. Pesne’a\, Platzera i Coccorante’a\, pochodzących z dawnych śląskich kolekcji. A dla podkreślenia europejskiego kontekstu rokoka na Śląsku dopełniają tę prezentację obrazy Tiepola\, Watteau\, Maulbertscha i Tisch­beina. \nŻyrandol pałacowy\, ok. 1760 r.\, Niemcy\, Poczdam-Berlin\nWśród pokazywanych zabytków znajdują się też bezcenne relikty z dawnego wyposażenia wrocławskiego Pałacu Królewskiego: meble\, obrazy i przykłady słynnego fryderycjańskiego serwisu porcelanowego zwanego Breslauer Stadtschloss. Największą jednak atrakcją są rokokowe zwierciadło z XVIII w. i żyrandol\, który do końca wojny zdobił jedną z komnat pałacu\, a które odzyskały swój blask dzięki gruntownej konserwacji przeprowadzonej przez MNWr specjalnie na potrzeby tej wystawy. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Suknia typu robe a la francaise | ok. 1748 r.\, Śląsk / Francja; Muzeum Narodowe w Warszawie\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Suknia trzyczęściowa\, Śląsk (Oleśnica) | ok. 1730\, Muzeum Narodowe w Warszawie\n						 \n					\n\nZ Muzeum Narodowego w Warszawie wypożyczone zostały m.in. XVIII-wieczne stroje pochodzące ze Śląska\, wśród nich niezwykle cenny haftowany komplet kobiecy z zamku w Oleśnicy – jeden z dwóch na świecie tej klasy zabytków. \nWyborne przykłady rokokowego rzemiosła artystycznego w postaci złotnictwa\, metaloplastyki\, medalierstwa\, meblarstwa\, szkła i ceramiki pokazują\, jak powszechne było zauroczenie na Śląsku nową stylistyką. Wystawa odkrywa też oryginalne wnętrze neorokokowej kaplicy z pałacu w Konarach k. Strzelina\, która na czas wystawy w całości została zdemontowana ze stałego miejsca i przeniesiona do sali muzealnej. \nCelem wystawy jest pokazanie do tej pory niedostrzeganego\, niedocenianego i pomijanego zjawiska w sztuce regionu\, demonstracja zmian stylistycznych\, które miały miejsce na Śląsku od lat 30. po schyłek XVIII w.\, oraz przypomnienie ponownej fascynacji w XIX w. i początków następnego stulecia\, a wreszcie szukanie odpowiedzi na pytanie\, czy ta stylistyka interesuje i fascynuje współczesnych. \nAnna Orbaczewska\, Untitled\, after The Happy Accidents by Jean-Honore Fragonard | 2021\, Galeria lokal_30\nDwie instalacje przygotowane specjalnie na tę ekspozycję przez współczesnych artystów Roberta Sochackiego i Olafa Brzeskiego rozpoczynają i kończą rokokową opowieść. Dzieła innych współczesnych twórców reinterpretują sztukę rokokową i wchodzą z nią w dialog. Autorzy prac: AES+F\, Paweł Althamer\, Olaf Brzeski\, Tadeusz Brzozowski\, Volker Hermes\, Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz / Thierre Mugler\, Łukasz Karolkiewicz\, Valery Katsuba / Vladik Monroe\, Katarzyna Kozyra\, Anna Orbaczewska\, Maria Pinińska-Bereś\, Yvonne Roeb\, Robert Sochacki\, Łukasz Stokłosa\, Alina Szapocznikow. \nPokazywane dzieła wypożyczono z ponad 30 muzeów (m.in. z Muzeum Narodowego w Warszawie i Krakowie\, Zamku Królewskiego na Wawelu\, Muzeum Pałacu Króla Jana II w Wilanowie\, Muzeum Zamkowego w Pszczynie)\, instytucji kościelnych (m.in. kościołów w Głogówku i Krzeszowie) i kolekcji prywatnych. \nWystawa jest dostępna dla różnych grup odbiorców. Przy wybranych obiektach umieszczone zostały informacje w PJM oraz kody QR do ściągania nagrań audiodeskrypcji. Do kilkunastu dzieł stworzone zostały pomoce dotykowe dla osób z niepełnosprawnością wzroku. \nEkspozycji będzie towarzyszył katalog. \nKuratorzy wystawy: zespół MNWr (koordynator: Piotr Oszczanowski)
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/szalenstwo-rokoka-fascynacja-rokokiem-na-slasku-xviii-xxi-w/
LOCATION:Muzeum Narodowe we Wrocławiu | Pawilon Czterech Kopuł\, ul. Wystawowa 1\, Wrocław\, 51-618\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/07/Rokoko_VH_Hidden_Anonymous_Silesian_kobieta.jpg
GEO:51.1082478;17.0758624
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe we Wrocławiu | Pawilon Czterech Kopuł ul. Wystawowa 1 Wrocław 51-618 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Wystawowa 1:geo:17.0758624,51.1082478
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230722
DTEND;VALUE=DATE:20240226
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20230807T122150Z
LAST-MODIFIED:20231016T133333Z
UID:22804-1689984000-1708905599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Sainer. Kol∞r
DESCRIPTION:Wystawa Sainer. Kol∞r\nInspirują go dokonania polskich kolorystów i mistrzów pejzażu\, wyznacza jednak własną drogę formalnych poszukiwań. Przetwarza je twórczo\, uwzględniając to\, w jaki sposób współcześnie konsumujemy treści wizualne – szybko\, w dużym natłoku bodźców i obrazów. Zestawia ze sobą różne języki formalne\, buduje wielostopniowe kompozycje\, eksperymentuje z kolorem\, poszukuje relacji między malarstwem a muzyką. \nSainer\nSainer\, czyli Przemysław Blejzyk (1988)\, zyskał międzynarodowy rozgłos jeszcze przed ukończeniem studiów na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Wraz z Mateuszem Gapskim\, Beztem\, jako Etam Cru\, zrealizował kilkadziesiąt murali na całym świecie. Jego wielkoformatowe obrazy ulokowane w przestrzeniach miast cechują się oryginalnym stylem\, czerpiącym z estetyki komiksu\, ilustracji\, filmów anime i klasycznego malarstwa. Opracowane z dużą szczegółowością postacie\, zanurzone w barwnym świecie realizmu magicznego\, zyskały popularność i stały się wzorem chętnie naśladowanym w muralizmie. \nOd 2016 roku artysta\, znużony tworzeniem drobiazgowych portretów\, w poszukiwaniu nowych wyzwań zwraca się w stronę pejzażu i malarstwa plenerowego. Czerpiąc inspirację z otaczającego go widzialnego świata\, koncentruje się na kompozycji oraz stosunku form i koloru. Stopniowo portret i detal wypierane są przez coraz bardziej syntetycznie ujęte pejzaż i plamę barwną. Gdy osiągnie zamierzony efekt swoich formalnych eksperymentów\, wychodzi ze strefy komfortu i rusza dalej. I zabiera nas w tę podróż ze sobą. \nKuratorka: Agata Abramowicz\nKoordynacja: Agata Abramowicz\nIdentyfikacja wizualna i opracowanie graficzne: Patryk Hardziej\nAranżacja: Dorota Terlecka\, Denis Durtsev / Biuro Kreacja\nWykonanie aranżacji: Agencja Reklamowa Pixella \nObiekty prezentowane na wystawie pochodzą ze zbiorów Przemysława Blejzyka\, kolekcji Dictador Art Masters\, kolekcji Pawła Kita\, kolekcji prywatnej oraz ze zbiorów Muzeum Narodowego w Gdańsku.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/sainer-kol%e2%88%9er/
LOCATION:Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Nowoczesnej\, ul. Cystersów 18\, Gdańsk\, Pomorskie\, 80-330 \, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/08/SAINER.png
GEO:54.4110081;18.5571058
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Nowoczesnej ul. Cystersów 18 Gdańsk Pomorskie 80-330  Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Cystersów 18:geo:18.5571058,54.4110081
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230801
DTEND;VALUE=DATE:20240122
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20230724T130453Z
LAST-MODIFIED:20230724T130453Z
UID:22730-1690848000-1705881599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Sześć dni stworzenia
DESCRIPTION:Wyobrażenie Boga stwarzającego Kosmos – system planetarny znany z obserwacji astronomicznych. Miedzioryt z wielotomowego dzieła o wszelkich aspektach przyrody świata.Georges Louis Leclerc de Buffon\, Histoire Naturelle […] T. 1. A Paris\, Chez Pankoucke\, et á Liege\, chez C. Plompteux\, 1769.Biblijny opis stworzenia Nieba i Ziemi zajmuje 31 wersetów pierwszego rozdziału pierwszej księgi – Bereszit\, po łacinie: Genesis\, w polskim tłumaczeniu: Księga Rodzaju. Lakoniczność tego opisu pobudzała literacką wyobraźnię ludzi już w starożytności\, a od średniowiecza stała się kanwą dla wizualizacji etapów początków Świata. \nWe wczesnych edycjach Biblii znajdujemy wyobrażenia Boga w akcie tworzenia: wskazującego palcem na materializującą się Ziemię\, Słońce i gwiazdy oraz rośliny\, zwierzęta i pierwszego człowieka. Plastyczne przedstawienia początku Świata osadzone były w krajobrazie znanym i twórcom\, i odbiorcom. Świat\, znany Europejczykom\, rozszerzał się w powszechnym odczuciu od czasu wielkich odkryć geograficznych\, od końca XV wieku. Poznawano wówczas rozległość mórz\, nowe lądy oraz odmienną od europejskiej szatę roślinną i egzotyczną faunę. Sporządzono szereg opisów i map nowych lądów i udokumentowano graficznie ich florę i faunę oraz cuda natury. Wyobrażenia etapów stworzenia Świata zamieszczane w różnych edycjach Biblii zostały na wystawie skonfrontowane z wizualną dokumentacją realnego Świata z zamieszkującymi go roślinami\, zwierzętami i ludźmi. \nKurator: Agnieszka Perzanowska
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/szesc-dni-stworzenia/
LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Pawilon Józefa Czapskiego\, Piłsudzkiego 12\, Kraków\, 30-062
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/07/6_dni_stworzenia.jpg
GEO:50.0600312;19.9300036
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Pawilon Józefa Czapskiego Piłsudzkiego 12 Kraków 30-062;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piłsudzkiego 12:geo:19.9300036,50.0600312
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230915
DTEND;VALUE=DATE:20240129
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20230830T113913Z
LAST-MODIFIED:20241121T104733Z
UID:22885-1694736000-1706486399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Czarna sukienka. Patriotki w walce o wolność
DESCRIPTION:Wystawa „Czarna sukienka. Patriotki w walce o wolność” poświęcona jest roli kobiet w największym zrywie narodowym XIX wieku – Powstaniu Styczniowym\, którego 160. rocznicę obchodzimy w 2023. \nCzarna sukienka. Patriotki w walce o wolność\nEkspozycja przygotowana w Muzeum Pana Tadeusza (Oddziale Zakładu Narodowego im. Ossolińskich) składa się z dwóch części: pierwszą poświęcono udziałowi kobiet polskich w Powstaniu Styczniowym\, druga odnosi się do czasów nam bliższych – rewolucyjnych zrywów kobiet okresu „Solidarności” w Polsce. Wystawa przypomina o znaczącym zaangażowaniu Polek – tytułowych patriotek\, które masowo i z zapałem walczyły o wolność. \nOpozycjonistki „Solidarności” były spadkobierczyniami uczestniczek Powstania Styczniowego i wiele się od nich nauczyły. Pomimo różnicy epok dzielącej wydarzenia lat 1863 i 1981 postawy kobiet w walce o suwerenność kraju pozostały niezmienne. Za wszelką cenę\, często z narażeniem życia i zdrowia\, sprzeciwiały się panującej władzy. Były prześladowane\, bite\, więzione\, szantażowane i zastraszane. Ukrywały spiskowców\, organizowały zbiórki jedzenia – były kurierkami\, łączniczkami\, sanitariuszkami. \nCzarna sukienka. Patriotki w walce o wolność\, fot. Adriana Myśliwiec\nKobiety Powstania Styczniowego w ramach masowego protestu politycznego przywdziały żałobne stroje\, nosiły tak zwaną „czarną biżuterię”: broszki\, naszyjniki\, bransolety\, kolczyki. Biżuterię wykorzystywano do celów propagandowych i wykonywano z tanich\, ogólnie dostępnych materiałów. Na ekspozycji pokazano proces wejścia czarnej biżuterii do kanonu symboliki patriotycznej\, ukształtowanej w latach 1861–1864\, wznowionej w czasie I wojny światowej\, stanowiącej symbolikę Odrodzonej Polski\, noszonej podczas II wojny\, a także w okresie „Solidarności”. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Montaż ekspozycji Czarna sukienka. Patriotki w walce o wolność\, fot. A. Myśliwiec\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Czarna sukienka. Patriotki w walce o wolność\, fot. A. Niedźwiecki\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Montaż ekspozycji Czarna sukienka. Patriotki w walce o wolność\, fot. A. Myśliwiec\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Montaż ekspozycji Czarna sukienka. Patriotki w walce o wolność\, fot. A. Myśliwiec\n						 \n					\n\nW latach 80. XX wieku internowane kobiety w geście sprzeciwu haftowały lub wyszywały na swetrach\, koszulach\, skarpetach czy szalikach symbole „Solidarności”. Powstawały ręcznie wyrabiane krzyżyki z orzełkami w koronie\, medaliony\, pierścionki\, bransolety\, różańce. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Czarna sukienka. Patriotki w walce o wolność\, fot. Adriana Myśliwiec\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Czarna sukienka. Patriotki w walce o wolność\, fot. A. Niedźwiecki\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Czarna sukienka. Patriotki w walce o wolność\, fot. Adriana Myśliwiec\n						 \n					\n\nW narrację ekspozycji wpleciono krótkie życiorysy i dokonania tak barwnych postaci jak autorki pamiętników Emilia ze Szwarców Heurichowa oraz jej córka Teodora z Heurichów Kiślańska\, powieściopisarka Eliza Orzeszkowa\, uczestniczka wielu manifestacji patriotycznych Anna Henryka Pustowójtówna\, działaczka społeczna Zofia Romanowiczówna\, a także autorka opracowania „Ciche bohaterki” Maria Bruchnalska. Nie sposób nie wspomnieć również o kobietach takich jak Joanna Lenartowicz\, Jadwiga Kryńska\, Janina Drabowska\, Wanda Kołodziejczyk czy Grażyna Kuroń\, które straciły życie lub zdrowie w wyniku działań służb PRL. \nNa wystawie oprócz eksponatów ze zbiorów Zakładu Narodowego im. Ossolińskich zobaczymy obiekty wypożyczone z prywatnej kolekcji Wojciecha Postuły – antykwariusza\, pasjonata historii Polski\, miłośnika pamiątek historycznych – oraz ze zbiorów Jacka Dehnela – pisarza\, kolekcjonera fotografii\, tłumacza. Na ekspozycji znajdą się również: rekonstrukcja sukni żałobnej wykonana przez Elżbietę Dunin-Wąsowicz oraz kopie chorągwi z okresu Powstania Styczniowego wykorzystywane przez oddziały powstańcze lub niesione na czele procesji i demonstracji – przedmioty te prezentujemy dzięki uprzejmości Zamku Królewskiego w Warszawie – Muzeum. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Montaż ekspozycji Czarna sukienka. Patriotki w walce o wolność\, fot. A. Myśliwiec\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Montaż ekspozycji Czarna sukienka. Patriotki w walce o wolność\, fot. A. Myśliwiec\n						 \n					\n\nNa wystawie będzie można przyjrzeć się nie tylko czarnej biżuterii (pierścienie\, naszyjniki\, bransolety\, broszki)\, ale i elementom stroju żałobnego\, biżuterii patriotycznej z przełomu XIX i XX wieku\, modlitewnikom\, drukom ulotnym\, rękopisom\, fotografiom\, drzeworytom\, akwarelom. Zaprezentujemy również dokumenty filmowe z udziałem więźniarek politycznych z okresu „Solidarności”; unikalne zdjęcia z demonstracji; odzież i biżuterię patriotyczną oraz piosenki w wykonaniu internowanych „gołdapianek”. Materiały zostały pozyskane między innymi z Europejskiego Centrum Solidarności\, Ośrodka „Pamięć i Przyszłość”\, z Ośrodka KARTA oraz od prywatnych właścicieli: Apolonii Dwurnik\, Bogny Janiec. \nCzarna sukienka. Patriotki w walce o wolność\, fot. Adriana Myśliwiec\nKuratorkami wystawy są Małgorzata Orzeł\, Magdalena Sozańska\, Magdalena Sudoł. Kuratorką części wystawy poświęconej czasom „Solidarności” jest Marta Dzido. \nW programie wydarzeń towarzyszącym wystawie znajdą się między innymi oprowadzania\, warsztaty haftu zaangażowanego\, warsztaty graficzne oraz warsztaty tworzenia biżuterii dla dzieci i młodzieży\, pokazy filmowe\, wykład popularyzatorski pt. „Piątki”\, „Entuzjastki”\, „Kumy” „Klaudynki”\, „Komitety niewiast” – Polki w Powstaniu Styczniowym oraz debata poświęcona patriotkom. \n15 września 2023–28 stycznia 2024\nwernisaż: 15 września 2023\, godzina 17.00 (wstęp wolny)\nwystawa dostępna dla publiczności od 16 września 2023
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/czarna-sukienka-patriotki-w-walce-o-wolnosc/
LOCATION:Muzeum Pana Tadeusza\, Rynek 6\, Wrocław\, 50-106\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/08/czarna-sukienka-patriotki-w-walce-o-wolnosc.jpg
GEO:51.110366;17.0302839
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Pana Tadeusza Rynek 6 Wrocław 50-106 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 6:geo:17.0302839,51.110366
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230921
DTEND;VALUE=DATE:20240401
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20230926T165745Z
LAST-MODIFIED:20230926T165745Z
UID:23104-1695254400-1711929599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Teraźniejszość czasu przyszłego
DESCRIPTION:Wystawa Teraźniejszość czasu przyszłego\nNa początku sierpnia 1923 roku powstało dzisiejsze Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy\, wówczas jak Muzeum Miejskie. Mieściło się w budynku byłej Miejskiej Kasy Oszczędnościowej przy Starym Rynku 2. Specjalna jubileuszowa wystawa opowie o 100 latach dzielenia się kulturą i nie tylko wyłącznie w kronikarskim porządku. \n100 lat dzielenia się kulturą – na trzech piętrach \nDokładnie sto lat temu\, 5 sierpnia 1923 roku\, otwarto w naszym mieście nową placówkę kulturalną\, która działa do dziś. Pierwszym dyrektorem magistrat mianował ks. Jana Kleina\, który uporządkował zbiory gromadzone dotąd przez Towarzystwo Historyczne Obwodu Noteckiego\, przechowywane na chórze poklasztornego kościoła Klarysek. \nTen historyczny fakt MOB świętował 21 września br.\, wystawą czasową na trzech piętrach Galerii Sztuki Nowoczesnej\, ekspozycją podzieloną na dziesięć odsłon\, ukazujących kolejne dekady funkcjonowania bydgoskiej instytucji oraz następujących w niej zmian. A wszystko to przedstawione na tle społeczno-historycznym regionu\, Polski i świata. \n– Układ wystawy nie będzie tylko chronologiczną narracją\, nawiązującą w do historii muzeum\, choć nie pominiemy wielu lat istnienia pewnych elementów – powiedział dr Wacław Kuczma dyrektor muzeum. – Koncentrujemy się raczej na emocjonalnym i wrażeniowym obrazie wartości\, którą posiada w sobie ta stuletnia\, bydgoska instytucja. Artefakty\, nasze zbiory opowiedzą ciekawą i pełną zdarzeń przestrzeń stu lat. Odniesiemy się do jej znaczenia i rangi w historii Regionu Kujawsko-Pomorskiego\, naszego kraju\, a może i Europy. Badania prowadzone przez pracowników muzeum dotykają poza regionalnej przestrzeni. Nie istniejemy przecież w próżni. Zanurzamy się w otchłani wielokulturowości\, przenikania i kształtowania intelektualnej. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Teraźniejszość czasu przyszłego\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Teraźniejszość czasu przyszłego\n						 \n					\n\nDyrektor Kuczma zapowiada też w ramach wystawy „zestawienie siły odziaływania sztuki współczesnej\, dawnej ze zjawiskami urodzonymi w prehistorii”. Prezentacja kolejnych dziesięcioleci jest utrzymana w podobnej konwencji\, zmienne są tylko proporcje ukazanych zagadnień\, zgodnie z procesem rozwoju instytucji. W aranżacji plastycznej uwzględniono problematykę i estetykę każdej dekady. \nCelem ekspozycji jest zaprezentowanie stuletniej historii Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy oraz różnorodności i wielowymiarowości zbiorów tworzonych przez specjalistów z wielu dziedzin. Nasza strategia rozwoju opiera się na misji gromadzenia\, badania\, chronienia i przybliżania przeszłości dla dalszego budowania tożsamości mieszkańców Bydgoszczy\, Kujaw i Pomorza czy Wielkopolski\, a w szerszym kontekście – Polski\, Europy i świata. Dzisiejsze Muzeum jest wielodziałową instytucją kultury\, jedną z największych i najważniejszych placówek muzealnych w województwie kujawsko-pomorskim. Kontekst regionalny na wystawie podkreśla prezentacja działań prowadzonych przez muzeum na rzecz dziedzictwa kulturowego\, m.in. regionów etnograficznych: Kujaw\, Pałuk\, Krajny\, Kociewia\, Borów Tucholskich i Kaszub. Znajduje to odzwierciedlenie także w aranżacji plastycznej”. \n– Obecnie nasze muzeum staje się instytucją wielokontekstową\, a skoro tak\, to siłą rzeczy wystawę przygotowali kuratorzy z różnymi doświadczeniami zawodowymi; począwszy od nestorów\, poprzez kustoszy tworzących instytucję w ostatnich kilku dekadach\, aż do młodych asystentów i adiunktów – podkreśla dyrektor Kuczma. – Serdecznie zapraszam od obejrzenia naszej niezwykłej historii będącej częścią bydgoskich dziejów. \nKurator: dr Wacław Kuczma
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/terazniejszosc-czasu-przyszlego/
LOCATION:Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy | Galeria Sztuki Nowoczesnej\, ul. Mennica 8\, Bydgoszcz\, Kujawsko-pomorskie\, 85-112\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/09/Terazniejszosc-czasu-przyszlego.jpg
GEO:53.1220822;17.9972951
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy | Galeria Sztuki Nowoczesnej ul. Mennica 8 Bydgoszcz Kujawsko-pomorskie 85-112 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Mennica 8:geo:17.9972951,53.1220822
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230922
DTEND;VALUE=DATE:20240108
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20231009T133213Z
LAST-MODIFIED:20231009T133213Z
UID:23200-1695340800-1704671999@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Chigiri-e\, czyli jak po japońsku kunsztownie drzeć papier. Prace Ogawa Yumi – czar i magia papieru washi
DESCRIPTION:Wystawa Chigiri-e\, czyli jak po japońsku kunsztownie drzeć papier. Prace Ogawa Yumi – czar i magia papieru washi\nMuzeum Sztuki Dalekiego Wschodu w Kamienicy pod Gwiazdą\, oddział Muzeum Okręgowego w Toruniu\, ma zaszczyt zaprosić Państwa na nową wystawę pt. \,\,Chigiri-e\, czyli jak po japońsku kunsztownie drzeć papier. Prace Ogawa Yumi – czar i magia papieru washi”\, której wernisaż odbędzie się 22 września 2023 r. o godz. 17.00. Wystawa będzie udostępniona dla zwiedzających od 23 września br do 7 stycznia 2024 roku. \nChigiri-e (ちぎり絵) jest rękodziełem typowo japońskim. Technika ta wykorzystuje kolorowy papier\, który drze się w taki sposób\, by kawałki tworzyły obrazy. Efekt finalny przypomina akwarelę. Technika ta powstała w okresie Heian (794 – 1185). Wtedy łączono ją z kaligrafią. Papier\, który się wykorzystuje przy tworzeniu prac to japoński washi. Chigiri-e jest popularną formą rękodzieła. Technikę tę wykorzystuje się do tworzenia zarówno abstrakcyjnych\, jak i realistycznych prac. Tematami realistycznych przedstawień są kacho-ga (ptaki i kwiaty)\, ale i sceny rodzajowe oraz pejzaże. Najczęściej używanym w tej technice papierem jest ręcznie robiony\, wysokiej jakości tengujoshi. Ze względu na to\, że jest wytrzymały\, niemal przezroczysty i cienki\, znajduje również zastosowanie do napraw i renowacji obrazów i innych dzieł sztuki. Do tej pory sztuki chigiri-e nie prezentowano na wystawach w Polsce. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Chigiri-e\, czyli jak po japońsku kunsztownie drzeć papier. Prace Ogawa Yumi – czar i magia papieru washi\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Chigiri-e\, czyli jak po japońsku kunsztownie drzeć papier. Prace Ogawa Yumi – czar i magia papieru washi\n						 \n					\n\nNa wystawie w Kamienicy pod Gwiazdą zaprezentowane zostaną prace Yumiko Ogawa\, ps.art. Yumi (1942-2003)\, urodzonej w Sebato (obecna cześć miasta Himeji)\, w prowincji Hyogo. Swoje prace prezentowała na wielu wystawach w Japonii.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/chigiri-e-czyli-jak-po-japonsku-kunsztownie-drzec-papier-prace-ogawa-yumi-czar-i-magia-papieru-washi/
LOCATION:Muzeum Okręgowe w Toruniu\, Rynek Staromiejski 1\, Toruń\, 87-100\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/Chigiri-e.jpg
GEO:53.0105252;18.6043705
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Okręgowe w Toruniu Rynek Staromiejski 1 Toruń 87-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek Staromiejski 1:geo:18.6043705,53.0105252
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230927
DTEND;VALUE=DATE:20240219
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20230912T160945Z
LAST-MODIFIED:20241121T104757Z
UID:23010-1695772800-1708300799@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Artur Nacht-Samborski. Maski czasu
DESCRIPTION:Wystawa Artur Nacht-Samborski. Maski czasu prowadzi uwagę widza ku późnemu okresowi twórczości malarza\, rozpiętemu między latami 60. a połową lat 70. XX wieku. Liczne powstałe wówczas prace artysty wyzbyte są znamion konwencjonalnej portretowości i dają się ująć terminem głowy lub maski. Wyjątkowość tych dzieł pozwala na ich wyodrębnienie z całego œuvre artysty i skonfrontowanie z jego doświadczeniem egzystencjalnym. Każdy portret – jak pisze Hans Belting – nosi maskę czasu\, który go wydał. \nWystawa Artur Nacht-Samborski. Maski czasu\nNacht-Samborski był w jednej osobie świadkiem i niedoszłą ofiarą Zagłady\, ocalonym i ocalającym innych. Dzisiejsza socjologia umieszcza go w grupie żydowskich Polaków. Wystawa – nie zawężając możliwości interpretacyjnych jego dzieła – ma za zadanie podsunąć jedną z wielu odpowiedzi na pytanie\, w jaki sposób malarz spłacał\, wedle słów jego przyjaciela Adolfa Rudnickiego\, dług wyobraźni i pamięci wobec historii. \nNacht-Samborski ukrywał i zacierał rozmaite wątki swojej biografii. Z wyjątkiem najbliższych niemal nikomu nie wspominał o swych przeżyciach z okresu Holokaustu\, a podobną dyskrecję zachowywał w odniesieniu do swych obrazów – niezbyt chętnie je pokazywał i nieczęsto wystawiał. Nie datował ich\, bardzo rzadko je sygnował i tytułował. \nPóźne obrazy pozycjonują artystę na uboczu kapistowskiego koloryzmu. Dużo częściej bywał wtedy ekspresjonistą. Tym samym obecna wystawa skupia się na wyjątkowej sile ekspresji malarza w nawiązaniu do jego niezwykłego życia (Ryszard Stanisławski). Jej linia narracyjna prowadzi od wczesnych przykładów dialogu malarza z awangardami lat 20.\, przez lata tuż powojenne i krótki epizod socrealistyczny\, po ewolucję zarysowującą zagadnienie portret przekształca się w głowę-maskę i jego apogeum – idiom całkowicie wyemancypowanej z cech indywidualnych głowy czy popiersia. To właśnie wtedy Nacht dochodzi do szczytów cierpkiej\, aforystycznej prostoty (Joanna Pollakówna). \nObecna prezentacja nawiązuje do wystawy Artur Nacht-Samborski. Z pracowni artysty. Obrazy\, rysunki\, szkice\, fotografie\, dokumenty\, zorganizowanej w Muzeum Sztuki w Łodzi w październiku i listopadzie 1989 roku z inicjatywy ówczesnego dyrektora tej instytucji Ryszarda Stanisławskiego. We wstępie do katalogu pisał on wówczas o mocno nieortodoksyjnym – w odniesieniu do dotychczasowych prezentacji twórczości malarza – zestawie prac i dokumentów archiwalnych pokazywanych w MSŁ. Miały one umożliwiać widzowi poznanie materii jego twórczości od strony olśnień\, definiujących się rozwiązań najbardziej radykalnych\, wizjonerskich\, porywających\, gdy pomyślimy o sile ekspresji i skupienia wyjątkowych w jego [Nachta] generacji decyzji plastycznych. \nZgromadzone na wystawie dzieła sztuki\, w wielu przypadkach rzadko eksponowane publicznie\, pochodzą z muzeów i kolekcji prywatnych. Prezentowane archiwalia i utensylia malarskie\, będące niegdyś własnością artysty\, znalazły się po jego śmierci w rękach spadkobierców\, przyjaciół i instytucji państwowych. \nWernisaż: 27 września 2023 r.\, godz. 18:00\nKurator: Artur Tanikowski\nKoordynacja wystawy: Magdalena Milewska
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/artur-nacht-samborski-maski-czasu/
LOCATION:MS1 – Muzeum Sztuki w Łodzi\, ul. Więckowskiego 36\, Łódź\, 90-734\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/09/NACHT-SAMBORSKI.jpg
GEO:51.7718702;19.4482877
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=MS1 – Muzeum Sztuki w Łodzi ul. Więckowskiego 36 Łódź 90-734 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Więckowskiego 36:geo:19.4482877,51.7718702
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230929
DTEND;VALUE=DATE:20240226
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20231031T183222Z
LAST-MODIFIED:20231031T183222Z
UID:23324-1695945600-1708905599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Obrazy i rysunki Edmunda Strążyskiego – zakopiańskiego przyjaciela Witkacego
DESCRIPTION:Wystawa Obrazy i rysunki Edmunda Strążyskiego – zakopiańskiego przyjaciela Witkacego\nNa wystawie zaprezentowane zostaną prace zakopiańskiego przyjaciela Witkacego – Edmunda Strążyskiego (1889-1973)\, który sztuką zajmował się w czasie wytchnienia od pracy pedagogicznej w ówczesnym Państwowym Liceum Technik Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem. Był doktorem filozofii\, polonistą\, studiował także chemię. \nZaprezentowane zostaną 83 obrazy i rysunki z lat 1942-1964\, wykonane na papierze. Okres powojenny był niezwykle owocnym artystyczne czasem dla Edmunda Strążyskiego. Prace te pochodzą z prywatnej kolekcji należącej do wnuka artysty\, Piotra Strążewskiego – profesora chemii na Uniwersytecie w Lyonie\, zamieszkałego we Francji. \nEdmund Strążyski rysował także w okresie międzywojennym\, kiedy razem z Witkacym mieli przyjemność wspólnie spędzać czas na wędrówkach górskich i sąsiedzkich odwiedzinach. Nie brak zachwytów Witkacego nad twórczością przyjaciela. Fascynacja była wzajemna\, gdyż w wielu pracach Edmunda Strążyskiego widoczne są odniesienia do teorii Czystej Formy\, stworzonej przez Witkacego. Z tego okresu na wystawie znajdą się cztery rysunki w formie kartek pocztowych\, wypożyczone z Galerie Berinson w Berlinie. \nWystawie towarzyszy katalog oraz film „Litymbrjon” w reżyserii Grzegorza Dubowskiego z 1988 roku poświęcony Edmundowi Strążyskiemu a nakręcony w Edmarowie – jego zakopiańskiej willi. \nKuratorka: Anna Baruk-Bejda.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/obrazy-i-rysunki-edmunda-strazyskiego-zakopianskiego-przyjaciela-witkacego/
LOCATION:Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku\, ul. Dominikańska 5-9\, Słupsk\, 76-200\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/plakat_strazyski.jpg
GEO:54.464407;17.0351913
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku ul. Dominikańska 5-9 Słupsk 76-200 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Dominikańska 5-9:geo:17.0351913,54.464407
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231003
DTEND;VALUE=DATE:20240115
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20230525T152347Z
LAST-MODIFIED:20241121T104723Z
UID:22489-1696291200-1705276799@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Szklane życiorysy. Polskie projektantki szkła (1945–2020)
DESCRIPTION:Wystawa Szklane życiorysy. Polskie projektantki szkła (1945–2020)\nWielka wystawa prezentująca twórczość polskich designerek szkła tworzących w ciągu ostatnich 75 lat. \nIch aktywność zawodowa – niezwykle bogata\, ale niemal nieznana – świadczy o niebagatelnej roli\, jaką odegrały w historii wzornictwa ostatnich dekad. Kobiety-projektantki pozostawały na ogół w cieniu swoich kolegów\, rzadko pełniły funkcje kierownicze w ośrodkach wzorcujących. \nWśród bohaterek wystawy znajdą się pionierki powojennego projektowania szkła: Halina Jastrzębowska-Sigmund i Wanda Zawidzka-Manteuffel. Kolejne pokolenie to pierwsze absolwentki Katedry Szkła PWSSP we Wrocławiu\, m.in. Regina Włodarczyk-Puchała\, Eryka Trzewik-Drost\, Barbara Urbańska-Miszczyk i Stanisława Paczos. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Aleksandra Kujawska\, wazony z serii Smoki | 2018\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Barbara Górska-Kaczmarek\, Wazony |  1980\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Halina Jastrzębowska-Sigmund\, karafka Żeńskość ze szklaneczkami | 1965\n						 \n					\n\nZ pokolenia rozpoczynającego swą aktywność zawodową w latach 60. i 70. XX w. na wystawie przedstawione zostaną prace Janiny Węcewicz-Macek\, Marii Słaboń-Kapy\, Barbary Kaczmarek-Górskiej\, Ewy Gerczuk-Moskaluk i Lucyny Pijaczewskiej. Prezentację zamykają prace projektantek działających po transformacji 1989 r.\, m.in. Małgorzaty Dajewskiej\, Katarzyny Hałas\, Agnieszki Leśniak\, Agnieszki Bar i Aleksandry Kujawskiej. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Barbara Kaczmarek Górska\, wazony Kanna | 1973\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Aleksandra Kujawska\, zestaw Kieliszków księżycowych | 2019-2020\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wanda Zawidzka-Manteuffel\, Wazonik | lata 60. XX w.\n						 \n					\n\n„Szklane życiorysy” będą też opowieścią i zapisem historii zmieniających się oczekiwań odbiorców\, podlegającej nieustannym transformacjom sferze życia domowego i społecznego\, która wraz z reorientacją potrzeb i rytuałów wpływa na ikonosferę wnętrz prywatnych i publicznych i na ostateczny kształt przedmiotów. \nWystawie będzie towarzyszył katalog. \nKuratorka: Barbara Banaś
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/szklane-zyciorysy-polskie-projektantki-szkla-1945-2020/
LOCATION:Muzeum Narodowe we Wrocławiu\, Pl. Powstańców Warszawy 5\, Wrocław\, 50-153\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/09/szklane-zyciorysy.jpg
GEO:51.1108851;17.047705
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe we Wrocławiu Pl. Powstańców Warszawy 5 Wrocław 50-153 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Pl. Powstańców Warszawy 5:geo:17.047705,51.1108851
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231006
DTEND;VALUE=DATE:20240115
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20231009T134725Z
LAST-MODIFIED:20231009T134725Z
UID:23213-1696550400-1705276799@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Geniusz Lwowa. Lwów jako ośrodek sztuki i jego kolekcje artystyczne
DESCRIPTION:Wystawa Geniusz Lwowa.Lwów jako ośrodek sztuki i jego kolekcje artystyczne\nBo szkoda gadania\, bo co chcesz\, to mów. Nie ma jak Lwów! – głosił przedwojenny szlagier. Wystawa Geniusz Lwowa\, zamiast gadania\, przedstawia więc niezbite materialne dowody na legendarną wyjątkowość tego miasta. Zapraszamy w fascynującą podróż przez świat artystycznych skarbów stolicy Galicji\, obejmujących malarstwo i rzeźbę od XVII wieku po wiek XX.\, wśród nich dzieła mistrzów tej miary co Grottger\, Malczewski\, Matejko czy Siemiradzki\, a także mniej znane perły sztuki zachodnioeuropejskiej. \nO wyjątkowości Lwowa jako ośrodka życia artystycznego i kulturalnego na przestrzeni wieków przesądzał fakt\, że znajdował się na jednym z głównych szlaków handlowych łączących Europę ze Wschodem. Siłą rzeczy miasto stanowiło więc tygiel kulturowy\, w którym mieszały się wpływy różnych narodów i wyznań. Zamieszkiwali je Polacy\, Rusini/Ukraińcy\, Żydzi\, Ormianie\, Tatarzy\, Niemcy\, Czesi i inni. To właśnie na styku wielu tradycji mógł rozwinąć się niepowtarzalny synkretyzm form i środków wyrazu charakteryzujący sztukę powstałą w orbicie wpływów Lwowa\, zwłaszcza w dobie manieryzmu i rokoka. \nSzczególnie wyrazistą reprezentację owej specyfiki stanowią rokokowe rzeźby – kipiące wprost ekspresją\, przejawiającą się w odważnej deformacji\, dzięki której przedstawienia figuralne zyskiwały dramatyczny rys nieznajdujący odpowiednika we współczesnej sobie rzeźbie europejskiej. \nGeniusz Lwowa przejawiał się jednak także w atmosferze sprzyjającej powstawaniu wybitnych kolekcji. Część z nich tworzona była przez pasjonatów sztuki wywodzących się z rodzin arystokratycznych rezydujących w sferze oddziaływania kulturalnego Lwowa: Rzewuskich\, Ossolińskich\, Lubomirskich\, Mniszchów czy Lanckorońskich. W ich zbiorach znalazły się zarówno tworzone na zamówienie portrety\, jak i wybitne okazy malarstwa europejskiego\, jak choćby obecne na ekspozycji Adoracja magów Petera Coecke van Aelsta czy Łowcy pereł i korali Jacopo Zuchciego. \nNie mniej imponująco przedstawiają się zbiory gromadzone przed 1939 r. przez lwowskie instytucje publiczne\, przede wszystkim przez Lwowską Galerię Miejską\, która z czasem zyskała miano Narodowej Galerii Miasta Lwowa. Jest to największy znajdujący się na stałe poza Polską zbiór malarstwa polskiego XIX i XX w.\, w którego skład wchodzą dzieła takich tuzów jak Artur Grottger\, Jacek Malczewski\, Jan Matejko czy Henryk Siemiradzki\, które również można podziwiać na wystawie. \nPrezentowane obiekty pochodzą z dwóch najważniejszych muzeów tego miasta – Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki im. Borysa Woźnickiego i Lwowskiego Muzeum Historycznego. \nKurator: Przemysław Mrozowski\nKoordynator wystawy: Paweł Martosz
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/geniusz-lwowa-lwow-jako-osrodek-sztuki-i-jego-kolekcje-artystyczne/
LOCATION:Zamek Królewski w Warszawie\, Plac Zamkowy 4\, Warszawa\, 00-277\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/geniusz-lwowa.jpg
GEO:52.2477251;21.0152873
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Zamek Królewski w Warszawie Plac Zamkowy 4 Warszawa 00-277 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plac Zamkowy 4:geo:21.0152873,52.2477251
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231006
DTEND;VALUE=DATE:20240304
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20231031T184701Z
LAST-MODIFIED:20231031T184701Z
UID:23333-1696550400-1709510399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Melting Pott. Wystawa fotografii Tilla Brönnera
DESCRIPTION:Wystawa Melting Pott. Wystawa fotografii Tilla Brönnera\nBy zrozumieć dane miejsce\, konieczna jest obserwacja trzech wypadkowych: człowieka\, który je zamieszkuje\, otoczenia oraz tego\, co dla lokalnej społeczności jest szczególnie ważne i ją spaja. W przypadku regionu przemysłowego trzecim kluczowym elementem w tej analizie jest industria. Till Brönner\, przemierzając teren Zagłębia Ruhry\, stworzył reportaż\, który jest zapisem wszystkich powyższych elementów. Artysta daje widzowi możliwość kompletnego zapoznania się z fotografowanym miejscem. Przyglądając się prezentowanym na wystawie wizerunkom\, otrzymamy klucz do zrozumienia eksplorowanego terenu – mechanizm\, który ma znamiona uniwersalizmu i może posłużyć do interpretacji wybranego miejsca\, bez względu na jego lokalizację. Podglądanie okiem artysty ludzi w określonym otoczeniu\, często zdefiniowanym przez architekturę lub konkretne zdarzenia i okoliczności\, pozwala na zrozumienie silnego poczucia tożsamości człowieka w odniesieniu do miejsca. Odkrywamy właśnie to miejsce\, które tożsamość i przywiązanie w człowieku generuje. Aby zrozumieć daną społeczność\, konieczne jest poznanie jej sposobu interpretacji świata i tego\, co stanowi dla niej prywatną ojczyznę\, z którą jest emocjonalnie związana – tzw. heimat. Często to\, co dla ludzi spoza danej społeczności wydawać się może groźne\, brzydkie\, uciążliwe\, składa się na czyjeś pojęcie heimatu – daje poczucie bezpieczeństwa\, czegoś znajomego\, pewnego. Till Brönner w swoim zapisie fotograficznym nie stroni od emocjonujących i poruszających ujęć. Przed nami cała gama kadrów oddających koloryt tego miejsca i budzących różnorodne emocje – to wszystko składa się na jedność tej wielowątkowości\, którą jest „Melting Pott“. \nKurator: Ewelina Niewiadomska \nWystawa powstała we współpracy z Fundacją Brost. Zgodnie z wolą jej założycielki\, Anneliese Brost\, wspiera ona projekty w dziedzinie sztuki i kultury\, opieki nad młodzieżą i osobami starszymi\, edukacji i szkolenia zawodowego\, a także działalność charytatywną ze szczególnym uwzględnieniem Zagłębia Ruhry. W ten sposób z domu Anneliese i Ericha Brostów wychodzą cenne impulsy\, które wzmacniają tożsamość Zagłębia Ruhry i niosą ich charyzmę daleko poza jego granice. \nFotografie prezentowane na wystawie pochodzą z kolekcji Fundacji Brost.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/melting-pott-wystawa-fotografii-tilla-bronnera/
LOCATION:Muzeum Śląskie w Katowicach\, ul. T. Dobrowolskiego 1\, Katowice\, 40-205\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/melting-pott.jpg
GEO:50.263513;19.034888
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Śląskie w Katowicach ul. T. Dobrowolskiego 1 Katowice 40-205 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. T. Dobrowolskiego 1:geo:19.034888,50.263513
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231007
DTEND;VALUE=DATE:20240401
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20231009T132149Z
LAST-MODIFIED:20231009T132334Z
UID:23189-1696636800-1711929599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Zakopane. Wyrzeźbione. Namalowane
DESCRIPTION:Wystawa Zakopane. Wyrzeźbione. Namalowane\nWystawa „Zakopane. Wyrzeźbione. Namalowane” przybliża losy współtworzonej przez miejscowych i przyjezdnych osady pod Tatrami\, która u schyłku XIX w. ze szczególną mocą zaczęła przyciągać elity artystyczne i intelektualne. Miejscowość wkrótce okrzyknięto „duchową stolicą Polski”\, „polskimi Atenami”. Kilka dekad później Rafał Malczewski uznał Zakopane za „pępek świata”\, a Witkacy dostrzegł w nim wytwórnię specyficznego polskiego narkotyku zwanego „zakopianiną”. Dowodów na artystyczny ferment w Zakopanem odnajdziemy wiele. To nie tylko teksty literackie\, ale także obrazy i rzeźby. \nTrzon zorganizowanej przez Muzeum Villa La Fleur wystawy stanowią międzywojenne rzeźby powstałe w środowisku zakopiańskiej Państwowej Szkoły Przemysłu Drzewnego. W ich kubizujących formach poszukujemy śladów mitu niesamowitej góralszczyzny\, opowieści o tatrzańskiej przyrodzie i ludziach gór. Ale też fascynacji nowoczesnością\, sportem i ruchem. \nWystawa ukazuje\, że chociaż Zakopane z uwagi na swoje położenie było enklawą\, to jednak sposób myślenia artystów z nim związanych\, którzy w swych pracach chętnie łączyli tradycje regionalne z nowoczesnymi formami\, bliski był doświadczeniom awangardy paryskiej. Przekonuje o tym zestawienie rzeźb twórców inspirujących się i związanych z Podhalem\, w tym ołtarza Bożego Narodzenia Jana Szczepkowskiego\, z pracami artystów reprezentujących Francję na Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnych Sztuk Dekoracyjnych i Wzornictwa Przemysłowego z 1925 r. Kwestię tę obrazują także „zako-paryskie” poszukiwania Augusta Zamoyskiego. \nWystawa Zakopane. Wyrzeźbione. Namalowane\nOpowieść o zakopiańskim genius loci współtworzy\, obok wspomnianych rzeźb\, blisko setka obrazów autorstwa najważniejszych przedstawicieli polskiej sceny artystycznej końca XIX i 1. poł. XX w.\, w tym m.in.: Władysława Ślewińskiego\, Leona Wyczółkowskiego\, Stanisława Witkiewicza\, Zofii Stryjeńskiej\, Leona Chwistka czy Witkacego. Szczególne miejsce wśród wystawianych obiektów zajmują szeroko reprezentowane prace Rafała Malczewskiego – w tym jego najważniejsze kompozycje\, takie jak „Deszcz” czy „Auto na tle zimowego pejzażu”. Całość dopełniają fotografie\, rzemiosło i historyczne publikacje. \nPokaz prac ze zbiorów Marka Roeflera\, wzbogacony został o dzieła z wiodących państwowych kolekcji muzealnych oraz kolekcji prywatnych. W efekcie w Muzeum Villa la Fleur można podziwiać ponad 300 związanych z Zakopanem obiektów. \nWystawa czynna w czwartki\, soboty i niedziele w godzinach 10:00-18:00.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/zakopane-wyrzezbione-namalowane/
LOCATION:Villa la Fleur\, Szpitalna 14/16\, Konstancin-Jeziorna\, 05-510\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/zakopane-wyrzezbione-namalowane.jpg
GEO:52.083696429973;21.11013950794
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Villa la Fleur Szpitalna 14/16 Konstancin-Jeziorna 05-510 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Szpitalna 14/16:geo:21.11013950794,52.083696429973
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231007
DTEND;VALUE=DATE:20240501
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20231009T133945Z
LAST-MODIFIED:20231009T133945Z
UID:23207-1696636800-1714521599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Modlitwa. Sacrum w twórczości Władysława Jarockiego
DESCRIPTION:Wystawa Modlitwa. Sacrum w twórczości Władysława Jarockiego\nStowarzyszenie Przyjaciół Twórczości Jana Kasprowicza zaprasza na nową wystawę w Galerii obrazów Władysława Jarockiego\, zatytułowaną Modlitwa. Sacrum w twórczości Władysława Jarockiego. \nCytujemy\, co o wystawie mówi jej kuratorka Zofia Szot: \n„Wystawa otwierać będzie przed widzem drzwi wiodące do gorącej wiary Górali i Hucułów. Stłoczeni razem pomiędzy drewnianymi ścianami wpatrują się z poważną nabożnością w przedstawienia Chrystusa i Świętych. Jest to powaga pewna ufności i miłości\, Bóg i Maryja wraz ze Świętymi są wszak ich ostoją pośród trudów życia na srogich i pięknych górskich terenach. Zjednoczeni pomimo różnic wyznaniowych wskazują nam na równość wszystkich ludzi wobec Bożego Miłosierdzia. Wystawa prezentuje w głównej mierze prace Władysława Jarockiego\, wyeksponowane będą również pozostawione po nim pamiątki\, takie jak malowanki na szkle czy ceramika”. \nKuratorka: Zofia Szot \nWystawa jest częścią projektu pt. „Stulecie Harendy. Prowadzenie Muzeum Jana Kasprowicza i Galerii obrazów Władysława Jarockiego w roku 2023”\, realizowanego przy finansowym wsparciu Miasta Zakopane w wysokości 30.000 zł.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/modlitwa-sacrum-w-tworczosci-wladyslawa-jarockiego/
LOCATION:Muzeum Jana Kasprowicza na Harendzie\, Harenda 12A\, Zakopane\, 34-500\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/wladyslaw-jarocki.jpg
GEO:49.318049429765;19.980028462348
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Jana Kasprowicza na Harendzie Harenda 12A Zakopane 34-500 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Harenda 12A:geo:19.980028462348,49.318049429765
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231007
DTEND;VALUE=DATE:20240129
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20231031T174955Z
LAST-MODIFIED:20231031T174955Z
UID:23301-1696636800-1706486399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Zofia Rydet. Zapis socjologiczny
DESCRIPTION:Wystawa Zofia Rydet. Zapis socjologiczny\nWystawa fotografii Zofii Rydet to niezwykła okazja do przyjrzenia się z bliska efektom pracy jednej z najbardziej znaczących postaci polskiej fotografii. Rydet była autorką licznych cykli fotograficznych\, spośród których „Zapis socjologiczny”\, rozpoczęty w 1978 r. i kontynuowany aż do jej śmierci\, zyskał szczególne uznanie odbiorców. \nPodróżowała po Polsce\, fotografując różne grupy społeczne. Wchodząc\nz aparatem do wiejskich chat i mieszkań w blokach wykonała tysiące zdjęć pojedynczych osób i rodzin\, tworząc obraz prywatnego\, codziennego życia Polaków. Założeniem Artystki było pokazanie człowieka w jego najbardziej autentycznym otoczeniu\, wśród przedmiotów\, którymi się otaczał\, które opowiadały jego historię. Zdjęcia wykonywała według jednego schematu – usadawiała fotografowanych na tle „najładniejszej” ściany wypełnionej przedmiotami\, prosząc\, aby patrzyli prosto w obiektyw bez „żadnych uśmiechów”. Fotografie ukazywały status materialny\, upodobania estetyczne i zainteresowania bohaterów reportażu\, niejednokrotnie dawały pojęcie o ich poglądach i religijności. Z jednej strony zdjęcia te są intymnym i szczerym portretem Polaków\, z drugiej – dokumentacją zmian społecznych zachodzących w powojennej Polsce. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Zofia Rydet. Zapis socjologiczny\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Zofia Rydet. Zapis socjologiczny\n						 \n					\n\nWystawa prezentowana w Gmachu Głównym Muzeum Okręgowego w Nowym Sączu obejmuje ok. 100 fotografii\, pochodzących z najbardziej znanego dokumentu fotograficznego Zofii Rydet\, jakim jest „Zapis socjologiczny”. Wystawie będzie towarzyszył katalog\, w którym znajdą się zdjęcia Nowego Sącza i okolic\, wykonane głównie w latach 60. XX w.\, wchodzące w skład większego zbioru pod tytułem Dokumentacje (1950-1978). W ramach wystawy prezentowany będzie film pt. „Nieskończoność dalekich dróg. Podsłuchana i podpatrzona Zofia Rydet.”\,wyreżyserowany przez Andrzeja Różyckiego w 1989 r. Dokument jest bardzo osobistym i ujmującym autokomentarzem Artystki do swojej pracy twórczej. \nWystawa Zofia Rydet. Zapis socjologiczny\nWystawa zorganizowana dzięki uprzejmości Fundacji im. Zofii Rydet w ramach projektu „Muzea domowe\, Ożywianie tożsamości w społecznościach lokalnych Małopolski”.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/zofia-rydet-zapis-socjologiczny/
LOCATION:Muzeum Okręgowe w Nowym Sączu\, ul. Lwowska 3\, Nowy Sącz\, 33-300\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/rydet.jpg
GEO:49.6247263;20.6936366
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Okręgowe w Nowym Sączu ul. Lwowska 3 Nowy Sącz 33-300 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Lwowska 3:geo:20.6936366,49.6247263
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231008
DTEND;VALUE=DATE:20240304
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20230921T111224Z
LAST-MODIFIED:20241121T104802Z
UID:23050-1696723200-1709510399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Peinture – Peinture! Niech żyje kolor! Komitet Paryski 1923-2023
DESCRIPTION:Muzeum Ziemi Kępińskiej zaprasza na wystawę zorganizowaną w ramach obchodów 100. rocznicy utworzenia jednego z najbardziej znanych polskich ugrupowań malarskich międzywojnia. \nPeinture – Peinture! Niech żyje kolor! Komitet Paryski 1923-2023\nNa wystawie zaprezentowana zostaną prace artystów wywodzących się ze środowiska krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych\, którzy jesienią 1924 r.\, udali się w podróż do ówczesnej stolicy sztuki – Paryża\, by zdobyć tam warsztat malarski\, odkryć znaczenie koloru i przede wszystkim poddać się bezkompromisowej walce o malarską qualité obrazu – stanowiącej grupowe credo. Prace kolorystów m. in. T. P. Potworowskiego\, Józefa Czapskiego\, Jana Cybisa\, Hanny Rudzkiej\, Zygmunta Waliszewskiego czy Artura Nachta-Samborskiego\, pochodzące ze zbiorów Muzeów Narodowych w Warszawie oraz w Poznaniu skonfrontowane zostały z materiałami źródłowymi\, wchodzącymi w skład kępińskiego Centrum Dokumentacji T. P. Potworowskiego – największego w kraju archiwum poświęconego życiu oraz twórczości malarza. Archiwalia pełniące rolę dygresji staną się punktem wyjścia do dyskusji o znaczenie oraz rolę ugrupowania w kontekście kreowania powojennej sztuki polskiej. W ramach ekspozycji czasowej przygotowane zostaną wydarzenia towarzyszące: spotkania\, warsztaty\, prelekcje poświęcone artystom oraz koncert muzyczny.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/peinture-peinture-niech-zyje-kolor-komitet-paryski-1923-2023/
LOCATION:Muzeum Ziemi Kępińskiej im. T. P. Potworowskiego\, ul. Ratuszowa 2\, Kępno\, 63-600\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/09/niech-zyje-kolor.jpg
GEO:51.279553510968;17.987644410285
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Kępińskiej im. T. P. Potworowskiego ul. Ratuszowa 2 Kępno 63-600 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Ratuszowa 2:geo:17.987644410285,51.279553510968
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231011
DTEND;VALUE=DATE:20240108
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20231031T192820Z
LAST-MODIFIED:20231031T192820Z
UID:23350-1696982400-1704671999@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Talleyrandowie – powrót
DESCRIPTION:Wystawa Talleyrandowie – powrót\nWystawa „Talleyrandowie – powrót” to próba odkrycia zaledwie fragmentu dziedzictwa\, które księżna Dino pozostawiła w Polsce. Wokół postaci księżnej Dino\, jej rodziców i potomków snujemy na wystawie opowieść o rodzinie\, która w Żaganiu\, Zatoniu i Otyniu pozostawiła swoje piętno jako wyjątkowi właściciele i dobrzy gospodarze. \nKsiężna żagańska Dorota Talleyrand-Périgord\, dzięki swojemu urodzeniu i umiejętnościom dyplomatycznym\, zdobyła uznanie wielu władców. Była nie tylko kobietą wielkiego serca i filantropką\, ale także miłośniczką kultury i sztuki\, co zaowocowało przyjaźniami z pisarzami\, malarzami i kompozytorami. \nW trakcie wystawy poznacie zarówno życie księżnej Dino\, jak i epokę\, w której żyła\, poprzez rzeźby\, obrazy\, dokumenty archiwalne\, wyroby złotnicze\, meble\, makietę otyńskiego klasztoru oraz filiżankę z widokiem pałacu w Zatoniu. \nWystawa „Talleyrandowie – powrót” to wspólne dzieło Fundacji Ogrody Kultury im. księżnej Dino i Muzeum Ziemi Lubuskiej\, upamiętniające księżną żagańską\, jej rodzinę oraz 745-letnią historię księstwa żagańskiego.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/talleyrandowie-powrot/
LOCATION:Muzeum Ziemi Lubuskiej\, al. Niepodległości 15\, Zielona Góra\, 65-048\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/talleyrandowie.jpg
GEO:51.9415598;15.5084518
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Lubuskiej al. Niepodległości 15 Zielona Góra 65-048 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=al. Niepodległości 15:geo:15.5084518,51.9415598
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231012
DTEND;VALUE=DATE:20240115
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20230904T135523Z
LAST-MODIFIED:20241121T104729Z
UID:22933-1697068800-1705276799@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Picasso
DESCRIPTION:Pablo Picasso\, Kobieta w fotelu nr 4 | 1949\, Muzeum Narodowe w Warszawie\, © Succession Picasso 2023\nWystawa będzie opowieścią o półwieczu twórczości Pabla Picassa – od eleganckiego klasycyzmu w latach 20. XX wieku po swobodną i surową ekspresję w ostatnich latach życia artysty. Publiczność będzie miała niepowtarzalną szansę obejrzenia ponad 120 jego prac: grafik\, ceramiki i ilustracji książkowych. \nWiększość będzie prezentowana w Warszawie po raz pierwszy i pochodzi z kolekcji Museo Casa Natal Picasso (dosł. Muzeum Dom Narodzin Picassa) w Maladze. Towarzyszyć im będą wybrane dzieła artysty ze zbiorów MNW. \nOdnalezione piękno \nIdeał piękna to motyw przewodni pierwszej części wystawy. Picasso poszukiwał go w świecie antyku – odnalazł tam dzieła\, które posłużyły mu jako punkt odniesienia dla rozwinięcia własnych idei twórczych. Uwagę publiczności zwróci bogactwo witalnych przedstawień nagich postaci i poszanowanie proporcji\, widoczne już w pierwszym okresie artystycznej działalności Picassa. Ten klimat klasycznej harmonii jest widoczny także w późniejszych pracach artysty\, powstałych po hiszpańskiej wojnie domowej (1936–1939) i II wojnie. Antyczne i renesansowe inspiracje będzie można odkrywać m.in. na rycinach z przedstawieniami kameralnych\, intymnych scen rodzajowych oraz wizerunkach partnerki artysty\, Françoise Gilot. \nPablo Picasso\, Jeździec | 7 marca 1921\, Museo Casa Natal Picasso\, Málaga © Succession Picasso 2023\nDziedzictwo mitów \nMalaga\, miejsce narodzin i pierwszych lat Picassa\, to miasto o historii liczącej blisko 3000 lat. Założyli je feniccy żeglarze w VIII wieku przed Chr.\, potem ten ośrodek handlowy nad brzegiem Morza Śródziemnego stał się miastem Cesarstwa Rzymskiego\, a mity greckie i rzymskie zostały włączone do lokalnej kultury. Były też naturalną częścią artystycznej edukacji młodego Picassa\, który kształcił się w tamtejszej Szkole Sztuk Pięknych\, kopiując dzieła antyczne. Trzy postacie mitologiczne – Minotaur\, centaur i faun – szybko i na trwałe zawładnęły jego wyobraźnią. Na wystawie znajdą się ich liczne przedstawienia. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Pablo Picasso\,\nBrodaty mężczyzna w koronie z winorośli |\n1962\, Museo Casa Natal Picasso\, Málaga\n© Succession Picasso 2023\n\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Pablo Picasso\,\nCentaur i bachantka |\n2 lutego 1947\,\nMuseo Casa Natal Picasso\, Málaga\,\n© Succession Picasso 2023\n\n						 \n					\n\nCeramiczne oblicza \nPo II wojnie światowej\, podczas pobytu na Lazurowym Wybrzeżu\, Picasso z pasją zajął się ceramiką. Z ogromnym zaangażowaniem eksperymentował z różnymi technikami zdobienia naczyń i w ciągu około 20 lat wymodelował\, ukształtował\, zaprojektował\, ozdobił\, wyrył i wyrzeźbił ponad 3500 przedmiotów z gliny. Efektem tych artystyczno-rzemieślniczych poszukiwań są prezentowane na wystawie ceramiczne półmiski oraz dzbany z wizerunkami postaci mitologicznych\, zwierząt\, roślin i pokarmów. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Pablo Picasso\, Sowa |\n1948\, Muzeum Narodowe w Warszawie\,\n© Succession Picasso 2023\n\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Pablo Picasso\, Corrida na białym tle | 1948\, Muzeum Narodowe w Warszawie\, © Succession Picasso 2023\n						 \n					\n\nPolskie akcenty \nW 1948 roku Pablo Picasso odwiedził Polskę – we Wrocławiu uczestniczył w stalinowskim Światowym Kongresie Intelektualistów w Obronie Pokoju. Przyjazd stworzył też okazję do odwiedzenia innych polskich miast. Na szlaku artysty znalazły się m.in. Warszawa i Kraków. Pamiątką po wizycie w krakowskich Sukiennicach były zakupione przez Picassa haftowane kożuszki. Okrycie to pojawia się w późniejszych pracach artysty\, m.in. w słynnej serii litografii „Kobieta w fotelu”. W stolicy artysta odwiedził Muzeum Narodowe\, któremu podarował kolekcję ceramicznych półmisków oraz grafiki. Wszystkie te wątki są obecne na wystawie. \nKuratorzy: Mario Virgilio Montañez Arroyo (Museo Casa Natal Picasso)\, Anna Manicka (Muzeum Narodowe w Warszawie) \nWystawa powstaje we współpracy z Museo Casa Natal Picasso w Maladze.\nEkspozycja jest realizowana z okazji 50. rocznicy śmierci artysty oraz objęcia przez Hiszpanię Prezydencji Rady Unii Europejskiej.\nWystawa odbywa się pod patronatem Ambasady Hiszpanii w Polsce.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/picasso/
LOCATION:Muzeum Narodowe w Warszawie\, Al. Jerozolimskie 3\, Warszawa\, 00-495\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/09/picasso-kobieta-w-fotelu.jpg
GEO:52.2315849;21.024704
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Warszawie Al. Jerozolimskie 3 Warszawa 00-495 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Al. Jerozolimskie 3:geo:21.024704,52.2315849
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231013
DTEND;VALUE=DATE:20240212
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20231113T162824Z
LAST-MODIFIED:20231113T162824Z
UID:23423-1697155200-1707695999@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:„Prymityw” z Powiśla. Leon Kudła 1879-1964
DESCRIPTION:Wystawa „Prymityw” z Powiśla. Leon Kudła 1879-1964\nWystawa przybliża twórczość Leona Kudły – rzeźbiarza uznanego za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki nieprofesjonalnej w powojennej Polsce. \nPrace Leona Kudły stanowią zapis kulturowego fenomenu\, którym był rozkwit sztuki nieprofesjonalnej w powojennej Polsce. Zjawisko to przedstawiano zazwyczaj jako samorodne i niezapośredniczone\, w rzeczywistości zrodziło się i trwało pod wpływem aktywności\, mecenatu kolekcjonerów i miejskich mód kulturowych. \nPrace artysty\, które zostaną zaprezentowane na wystawie pochodzą z kolekcji PME\, na uwagę zasługuje część obiektów należąca do depozytu MMW. Prace stanowiły część kolekcji z pracowni rzeźbiarza Karola Tchorka – wieloletniego przyjaciela Leona Kudły. Artysta w powojennej Polsce był uznawany za wpływowego marszanda i animatora życia artystycznego. Krytycy przedstawiali go jako „odkrywcę”\, „opiekuna”\, „dobrodzieja” i propagatora twórczości Kudły. Karol Tchorek był silnie związany z pracami przechowywanymi na Smolnej\, należały do jego ulubionych i za życia nie chciał ich przekazać ani sprzedać Muzeum. \nO artyście\nUrodzony we wsi Świerże Górne koło Kozienic\, Leon Kudła\, zaczął rzeźbić na warszawskim Powiślu\, gdzie pracował na poczcie i prowadził rodzinny sklep. Pomimo sukcesu pierwszych wystaw wrócił w rodzinne strony. Tam\, z topolowego drewna\, tworzył figury świętych i przeskalowane ptaki o monumentalnych bryłach. Postać Kudły była często zestawiana przez krytyków z Nikiforem – duet przedstawiano jako „najwybitniejszych” wśród polskich artystów naiwnych. \nMamy nadzieję\, że nasza wystawa przypomni postać tego niezwykłego artysty i zachęci do ponownego odczytania zarówno jego sztuki\, jak i poświęconych mu opowieści. Wierzymy\, że ta ekspozycja stanie się przyczynkiem do refleksji nad zmianą\, jaka zaszła w podejściu do postaci artysty ludowego na gruncie etnologii\, jak również punktem wyjścia dla tej nauki do swoistego somorozpoznania jako dyscypliny mitotwórczej\, nie tylko badającej\, ale też tworzącej portret „Innego”.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/prymityw-z-powisla-leon-kudla-1879-1964/
LOCATION:Państwowe Muzeum Etnograficzne\, Kredytowa 1\, Warszawa\, mazowieckie\, 00-056\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/11/prymityw-z-powisla.png
GEO:52.2382155;21.0116582
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Państwowe Muzeum Etnograficzne Kredytowa 1 Warszawa mazowieckie 00-056 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Kredytowa 1:geo:21.0116582,52.2382155
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231014
DTEND;VALUE=DATE:20240401
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20230925T155256Z
LAST-MODIFIED:20241121T104832Z
UID:23090-1697241600-1711929599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Siudmak. Kosmogonie
DESCRIPTION:Wystawa Siudmak. Kosmogonie\nCzy ludzka wyobraźnia posiada granice? Podobnie jak kosmos zdaje się być bezkresna. Kosmogonie wyobraźni inspirują wszystkie dziedziny. Wpływają na rozwój zarówno nauki\, jak i kultury. Wojciech Siudmak jest artystą w pełni im oddany. Niezwykle wrażliwy na piękno\, pod jego wpływem tworzy malarstwo pełne symboliki i emocji. Jego surrealne brzmienie jest niezwykle harmonijne. \nArtysta podkreśla\, że szczególnie dla pokolenia powojennego\, które reprezentuje\, dużo bliższe było realizowanie sztuki przetwarzającej traumę i trudne aspekty realiów Polski tamtego okresu. On jednak na przekór szarej codzienności\, zwrócił wzrok w odwrotnym kierunku. Inspiruje czerpie z różnorodnych źródeł – sztuki dawnych mistrzów\, przyrody\, fotografii kosmosu\, literatury\, muzyki poważnej oraz architektury. Wrażliwy społecznie\, w pełni oddany sztuce\, wytwarza projekcje\, w których przede wszystkim stawia na humanizm i maestrię warsztatu. W swym dorobku ma spektakularne inicjatywy i wystawy. Jest inspiracją dla innych twórców sztuk wizualnych\, wpływa także na świat literatury\, kina\, teatru i opery. Dzięki mistrzowskiemu kunsztowi swego malarstwa i rysunku artysta ma licznych fanów swej twórczości na całym świecie. Wystawą „Siudmak. Kosmogonie” otwieramy cykl wydarzeń poświęconych temu fascynującemu artyście. To doskonała okazja\, by wspólnie poszybować do gwiazd\, skorzystajmy z niej\, przekraczając granice wyobraźni! \nWernisaż: 20 październik 2023 r. godz. 18:00
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/siudmak-kosmogonie/
LOCATION:Tichauer Art Gallery\, ul. Browarowa 21\, Tychy\, 43-100\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/09/siudmak-tichauer.jpg
GEO:50.134111828944;18.961698555811
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tichauer Art Gallery ul. Browarowa 21 Tychy 43-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Browarowa 21:geo:18.961698555811,50.134111828944
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231014
DTEND;VALUE=DATE:20240129
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20231009T122606Z
LAST-MODIFIED:20241121T104738Z
UID:23177-1697241600-1706486399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Edward Steichen (1879–1973). Wybrane fotografie z kolekcji MNAHA w Luksemburgu
DESCRIPTION:Edward Steichen\, Autoportret z aparatem | 1917\, Copyright © 2023 The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS)\, New York\nEdward Steichen jest jednym z ojców współczesnej fotografii. Sławę zdobył pracując jako portrecista\, był mistrzem fotografii modowej i reklamowej. Jako kurator Działu Fotografii w nowojorskim Museum of Modern Art był odpowiedzialny za stworzenie wystawy „Rodzina człowiecza” [„Family of Man”]. Po raz pierwszy w Polsce prezentujemy retrospektywę twórczości tego wyjątkowego artysty złożoną w całości z autorskich odbitek z kolekcji luksemburskiego Musée national d’archéologie\, d’histoire et d’art. \nNa wystawie w MuFo Rakowicka można obejrzeć wybór prac artysty z różnych okresów – od wczesnych piktorialistycznych krajobrazów\, przez portrety tworzone na początku XX wieku w Nowym Jorku i Paryżu\, zdjęcia modowe i reklamowe z dwudziestolecia międzywojennego\, powstałe w czasie\, kiedy Steichen odpowiadał za linię fotograficzną magazynów „Vogue” i „Vanity Fair”\, aż po najpóźniejsze prace fotografa. Przyglądając się kolejnym etapom twórczości niezwykle wszechstronnego artysty\, można przekonać się\, jak ogromny wpływ Edward Steichen wywarł na współczesną fotografię. \nOdbitki\, które prezentujemy na krakowskiej wystawie pochodzą z wyjątkowego daru\, który trafił do muzeum w Luksemburgu w 1985 roku na życzenie Edwarda Steichena. Zgodnie z wolą fotografa część jego spuścizny fotograficznej – ponad 800 autorskich odbitek\, trafiła do muzeów kolekcjonujących fotografię na całym świecie. Wśród instytucji takich jak Museum of Modern Art\, brytyjskie Royal Photographic Society\, paryska Bibliothèque nationale czy Art Institute of Chicago znalazło się również Musée national d’histoire et d’art w Luksemburgu (dziś muzeum nosi już nową nazwę – Musée national d’archéologie\, d’histoire et d’art). Chociaż w tamtym okresie muzeum w Luksemburgu nie posiadało zbiorów fotografii\, trafiło do niego aż 178 odbitek. \nKurator: Dominik Kuryłek \nWystawa pod Honorowym Patronatem Jej Królewskiej Wysokości Dziedzicznej Wielkiej Księżnej Luksemburga\, zrealizowana we współpracy z Musée national d’archéologie\, d’histoire et d’art.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/edward-steichen-1879-1973-wybrane-fotografie-z-kolekcji-mnaha-w-luksemburgu/
LOCATION:Muzeum Fotografii w Krakowie\, ul. Rakowicka 22A\,\, Kraków\, 31-510\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/edward-steichen_autoportret.jpg
GEO:50.071018904987;19.956287013205
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Fotografii w Krakowie ul. Rakowicka 22A Kraków 31-510 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Rakowicka 22A\,:geo:19.956287013205,50.071018904987
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231014
DTEND;VALUE=DATE:20240131
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20240108T143037Z
LAST-MODIFIED:20240108T143037Z
UID:23639-1697241600-1706659199@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Koloryści. Wystawa ze zbiorów Muzeum Okręgowego w Rzeszowie
DESCRIPTION:Wystawa Koloryści. Wystawa ze zbiorów Muzeum Okręgowego w Rzeszowie\nMalować to nie wytwarzać\, lecz myśleć\, to sprawa postawy. Natura jest zawsze taka sama\, obrazu gotowego w naturze nie ma. Obraz się tworzy.\nHanna Rudzka-Cybisowa\, Malować to myśleć\, [w:] Tygodnik Kulturalny\, 1977\, nr 27 \nKolekcja kolorystów ze zbiorów Muzeum Okręgowego w Rzeszowie\, prezentuje zbiór obrazów gromadzony na przestrzeni lat 70. i 80. XX wieku. Wchodzi w skład Galerii Sztuki Współczesnej. Skupia ponad 60 prac powstałych w technice olejnej\, temperze\, akwareli i akrylu na podłożach z płótna\, papieru i płyty pilśniowej. W kolekcji znajdują się dzieła artystów wywodzących się z takich ugrupowań\, jak Komitet Paryski\, Zwornik\, Jednoróg i Pryzmat. Zawiera kompozycje tak znakomitych twórców jak Jana Cybisa\, Hanny Rudzkiej-Cybis\, Czesława Rzepińskiego\, Artura Nachta-Samborskiego\, Piotra Potworowskiego\, Jerzego Fedkowicza i wielu innych. \nWarto podkreślić\, że tendencje kolorystyczne w Polsce\, które trwały od lat 20. do 70. XX wieku\, zostały zainicjowane przez członków Komitetu Paryskiego\, popularnie nazywanych kapistami. Również warto dodać\, że w tym roku obchodzimy 100. rocznicę jego powstania!
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/kolorysci-wystawa-ze-zbiorow-muzeum-okregowego-w-rzeszowie/
LOCATION:Muzeum Zamojskie w Zamościu\, Ormiańska 30\, Zamość\, 22-400\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/01/Kolorysci.jpg
GEO:50.717695535002;23.253179373155
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Zamojskie w Zamościu Ormiańska 30 Zamość 22-400 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Ormiańska 30:geo:23.253179373155,50.717695535002
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231020
DTEND;VALUE=DATE:20240408
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20231031T191836Z
LAST-MODIFIED:20240930T154553Z
UID:23341-1697760000-1712534399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Powiadacze. Dialog między sztuką współczesną a średniowieczną
DESCRIPTION:Wystawa Powiadacze. Dialog między sztuką współczesną a średniowieczną\nWspółczesność w kontekście średniowiecznej galerii \nWystawa Powiadacze. Dialog między sztuką współczesną a średniowieczną od 20 października wkracza w przestrzeń Galerii Sztuki Średniowiecznej MNP\, by tymczasowo odmienić jej jednolitą strukturę. Przedstawia ona wybrane zagadnienia z dziedziny sztuki\, które łączą prace artystek i artystów współczesnych z zabytkami średniowiecznymi. Dzieła odległe od siebie czasowo w przestrzeni wystawy inicjują dialog\, który sprawia\, że dystans między nimi się zaciera. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Beata Ewa Białecka\, Samotrzeć II | 2011\,  Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Św. Anna Samotrzecia\, pocz. XVI w.\, MNP\n						 \n					\n\nUnikalne relacje tematyczne i techniczne \nEkspozycja dzieł sztuki współczesnej w kontekście Galerii Sztuki Średniowiecznej nie stanowi prezentacji praktyk artystycznych odnoszących się bezpośrednio do kultury wieków średnich. Przeciwnie\, prace te zanurzone są w teraźniejszości\, opowiadają o aktualnych problemach\, które wszystkich nas dotyczą i przejmują\, jak postępująca degradacja planety\, trwające wojny\, przebodźcowanie technologiczne i informacyjne. Część prac to swoiste manifesty feministycznej siły. Wprawić w konsternację mogą natomiast dzieła zwracające uwagę na zjawisko będące domeną współczesności\, jak usunięcie ze sfery społecznej widzialności ciał pozbawionych życia. Powiadaczami zostały również prace dotykające uniwersalnych prawd i dylematów towarzyszących ludzkiej egzystencji\, jak przemijanie\, żal po starcie bliskiej osoby. Inne natomiast przywołują czasy lub historie biblijne\, które w wiekach średnich kształtowały zbiorową wyobraźnię\, stawiając przed ówczesnymi twórcami wyzwanie dobitnego oddania słów przekazanych przez święte księgi chrześcijaństwa w medium rzeźby czy obrazu. \nArtystyczny recykling i nowe życie dzieł \nCzęść prac wykorzystuje tematy ikonograficzne o średniowiecznym rodowodzie\, dekonstruuje je lub twórczo przetwarza\, czyniąc na nowo użytecznymi i przedłuża ich żywotność. Swoisty artystyczny recykling obserwować można także w obszarze technik\, które spopularyzowały się w wiekach średnich\, jako sposoby ozdoby precjozów tworzonych ku chwale Kościoła\, jak złocenia i hafty. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Natalia LL\, Caput mortuum | 1990\, MNP\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Głowa św. Jana Chrzciciela na misie | 1476\, MNP\n						 \n					\n\nWśród eksponowanych dzieł sztuki współczesnej znalazły się również takie\, które przemawiają wspólnym językiem form z zabytkami średniowiecznymi\, tworząc nieoczywiste relacje\, możliwe tylko do odczytania na tej wystawie. Zaprezentowane zostaną dzieła współczesnych artystek i artystów: Roberta Bartela\, Beaty Ewy Białeckiej\, Agnieszki Brzeżańskiej\, Marty Deskur\, Agi Gabary\, Kai Koster\, Ewy Kuryluk\, Natalii Lach Lachowicz\, Dawida Marszewskiego\, Pauliny Misiak\, Magdy Moskwy\, Aleksandry Ska. Pochodzą one zarówno ze zbiorów Muzeum Narodowego w Poznaniu\, ale i są jego depozytami\, stanowią własność artystek i artystów lub też zostały wypożyczone na wystawę dzięki uprzejmości innych instytucji kultury: Muzeum Narodowego w Krakowie\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu im. Magdaleny Abakanowicz. \nInterwencja i nowa rzeczywistość muzealna \nWystawa w Galerii Sztuki Średniowiecznej ma charakter interwencji\, a do jej założeń należy również zwrócenie uwagi na przestrzeń wystawy stałej\, ukazanie rozmaitych wartości zabytków i uczynienie ich na nowo zrozumiałymi dla muzealnej publiczności. Średniowiecze cieszy się dzisiaj dwoistym emploi. Z jednej strony nazwa epoki funkcjonuje dziś jako synonim zacofania\, przestarzałości. Z drugiej jednak strony współczesna kultura popularna interesuje się jej atmosferą\, co dowodzą powstające obecnie liczne seriale\, filmy\, czy gry nią inspirowane. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Dawid Marszewski Bez tytułu | 2017 z cyklu Security/\, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu \n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Pokłon Trzech Króli | ok. 1470–1490 \, MNP\n						 \n					\n\nKuratorki Powiadaczy\, świadome dualizmu w obszarze odbioru wieków średnich i trudności w rozumieniu dzieł sztuki religijnej\, w dobie powszechnej laicyzacji\, uznają za zasadne szukanie nowych sposobów opowiadania o zabytkach tego czasu. Jak się wydaje\, zwłaszcza dla młodszych odbiorców rzeźby i obrazy twórców średniowiecznych przestają być zrozumiałe. Dzieła sztuki współczesnej pokazane w kontekście zabytków\, proponują publiczności pewnego rodzaju grę poznawczą. Jej zasady zachęcają widza\, by w nowy sposób przyjrzał się obiektom\, odkrył ich wartości podpowiedziane przez partnerujące im prace. Wystawa może zatem prowadzić do dostrzeżenia detali obiektów\, które wcześniej omiatane były zaledwie wzrokiem\, czy też do zwrócenia uwagi publiczności na dawne ich role i do obudzenia nadanej im zdolności poruszania emocji. Wystawa czyni muzealia na nowo aktywnymi. Relacje przyczyniają się zatem do konstruowania nowych interpretacji w warunkach stawianych przez czasoprzestrzeń wystawy. Zapowiedzią swoistego dialogu jest tytuł pokazu. \nKuratorki: Katarzyna Sinoracka i dr Patrycja Łobodzińska\,\nArtyści i artystki: Robert Bartel\, Beata Ewa Białecka\, Agnieszka Brzeżańska\, Marta Deskur\, Aga Gabara\, Kaja Koster\, Ewa Kuryluk\, Natalia Lach Lachowicz\, Dawid Marszewski\, Paulina Misiak\, Magda Moskwa\, Aleksandra Ska.\nIdentyfikacja wizualna: Agata Kulczyk
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/powiadacze-dialog-miedzy-sztuka-wspolczesna-a-sredniowieczna/
LOCATION:Muzeum Narodowe w Poznaniu\, Aleje Marcinkowskiego 9\, Poznań\, 61-745\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/MN_Powiadacze.png
GEO:52.4081612;16.9295319
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Poznaniu Aleje Marcinkowskiego 9 Poznań 61-745 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Aleje Marcinkowskiego 9:geo:16.9295319,52.4081612
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231020
DTEND;VALUE=DATE:20240304
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20231127T154033Z
LAST-MODIFIED:20231127T154033Z
UID:23477-1697760000-1709510399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Mattia Preti. Odkrywając barokowe tajemnice Malty
DESCRIPTION:Wystawa Mattia Preti. Odkrywając barokowe tajemnice Malty\nTwórczość wybitnego włoskiego malarza i freskanta okresu baroku\, caravaggionisty Mattii Pretiego przybliża wystawa w Podchorążówce. Jego prace są na tak szeroką skalę prezentowane w Polsce po raz pierwszy. Ekspozycja zorganizowana została wspólnie z Ambasadą Malty oraz Maltańskim Narodowym Instytutem Dziedzictwa – Heritage Malta. \nMattia Preti – malarz Zakonu Maltańskiego \nMattia Preti (1613-1699)\, zwany il Cavaliere Calabrese (rycerz z Kalabrii\, od nazwy regionu Włoch\, z którego pochodził)\, to jeden z ważniejszych włoskich malarzy dojrzałego baroku i przedstawiciel emocjonalnego nurtu tej epoki. W oryginalny sposób połączył luminizm Caravaggia oraz bogaty koloryt Tycjana i Veronesego\, wypracowując własny\, unikalny styl posługiwania się pędzlem. Malował z ekspresyjną elegancją\, tworząc efektowne\, pełne życia kompozycje\, dzięki czemu jego sztuka przetrwała próbę czasu. Do malowania na ręcznie tkanym płótnie\, zagruntowanym czerwonobrązowym podkładem\, używał mieszaniny naturalnych pigmentów i oleju lnianego. Wiele szybkich szkiców wykonanych czerwoną kredą\, tuszem lub ołówkiem\, a także bardziej skomplikowanych z wykorzystaniem farb olejnych stanowiło podstawę jego obrazów. W przypadku malowideł ściennych stosował przygotowane wcześniej szkice na papierze w dużej skali. \nPracował w Rzymie i Neapolu\, zanim w 1661 r. osiadł na Malcie\, gdzie spędził prawie 40 lat. W międzyczasie\, w 1642 r. otrzymał tytuł Kawalera Łaski Magistralnej w Posłuszeństwie. Miano il Cavalier Calabrese uzyskał zaś po przyjęciu oficjalnego członkostwa w Suwerennym Rycerskim Zakonie Szpitalników św. Jana Chrzciciela (złożył śluby posłuszeństwa wobec Kościoła oraz norm prawnych Zakonu Maltańskiego). Zależało mu na uzyskaniu przywileju\, gdyż utrata tytułu szlacheckiego przez jego rodzinę w 1605 r. była dla niego osobistym upokorzeniem. Aby awansować w szeregach zakonnego rycerstwa\, chętnie podjął się zlecenia na zamówienie wielkiego mistrza (obraz „Święty Franciszek Ksawery”)\, które zaowocowało długoletnią współpracą. Po tym\, jak został oficjalnym malarzem Zakonu Maltańskiego\, tworzone przez niego dzieła zaczęły trafiać do innych krajów\, głównie do Włoch\, zamawiane przez rodziny związane z maltańskimi kawalerami. Dziś jego obrazy\, reprezentujące styl późnego baroku\, znajdują się w wielu światowych muzeach\, a także w zbiorach kościelnych i prywatnych. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Mattia Preti. Odkrywając barokowe tajemnice Malty\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Mattia Preti. Odkrywając barokowe tajemnice Malty\n						 \n					\n\nMattia Preti – co zobaczymy na wystawie? \nEkspozycję w Podchorążówce otwiera rys historyczny Malty\, obiekty stanowiące przykłady maltańskiego rzemiosła artystycznego oraz przedmioty związane z dziejami wyspy. Kraj\, w którym Mattia Preti spędził dużą część swojego życia i tworzył swoje najważniejsze dzieła\, jest ukazany w szerszym kontekście kulturowym. \nKolejna część wystawy\, uporządkowana chronologicznie\, przybliża wczesne prace malarza\, powstałe jeszcze we Włoszech\, zanim na stałe przeniósł się na Maltę. Trzon ekspozycji stanowią wybitne obrazy o tematyce religijnej i biblijnej\, stworzone na zamówienie Zakonu Maltańskiego\, m.in. „Młody św. Jan Chrzciciel w habicie joannitów”\, „Święty Bartłomiej”\, „Lot i jego córki”\, Pijaństwo Noego” czy „Daniel interpretujący sen króla Nabuchodonozora”. Dzieła te pochodzą z Muzeum Narodowego Sztuk Pięknych w Valletcie i Muzeum Gozo (Heritage Malta). \nWystawa Mattia Preti. Odkrywając barokowe tajemnice Malty\nWystawa ukazuje również Mattię Pretiego jako wybitnego freskanta konkatedry św. Jana w Valletcie. Na sześcioprzęsłowym sklepieniu wykonał on serię malowideł przedstawiających życie i męczeństwo m.in. św. Jana Chrzciciela. Freski z mistrzowskimi efektami iluzjonistycznymi powstały w latach 1661-1666. Mattia Preti ozdobił też apsydę i kościelne kaplice. To\, co wykonał w świątyni\, znacznie umocniło jego artystyczną pozycję na Malcie i poza jej granicami. Ten wyjątkowy klejnot malarstwa barokowego możemy lepiej poznać dzięki instalacji z replikami fresków. \nEkspozycja pokazuje ponadto środki artystycznego wyrazu i metody ekspresji\, jakie stosował Mattia Preti. Jako przykład służy tu obraz „Męczeństwo św. Katarzyny Aleksandryjskiej”\, który został przez niego przemalowany. Zmiany\, jakie zaszły w dziele\, ukazane są w multimedialnej prezentacji. \nNa wystawie zobaczymy też dwa obrazy Mattii Pretiego ze zbiorów polskich instytucji kultury: „Pokłon pasterzy” z Muzeum Narodowego w Warszawie oraz „Partia tryktraka” z Zamku Królewskiego w Warszawie.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/mattia-preti-odkrywajac-barokowe-tajemnice-malty/
LOCATION:Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie\, ul. Agrykola 1\, Warszawa\, 00-460\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/11/preti.jpg
GEO:52.2188005;21.0269127
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie ul. Agrykola 1 Warszawa 00-460 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Agrykola 1:geo:21.0269127,52.2188005
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231026
DTEND;VALUE=DATE:20240311
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20231010T140330Z
LAST-MODIFIED:20240726T151759Z
UID:23225-1698278400-1710115199@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:„Uczyń to realnym. Czyli podobnym do czego?”. Współczesna sztuka litewska
DESCRIPTION:Wystawa prezentuje najważniejsze tendencje oraz postaci współczesnej sztuki litewskiej. Jej motywem przewodnim jest paradoks w sztuce. Została zorganizowana we współpracy z Litewskim Narodowym Muzeum Sztuki w Wilnie i opiera się na zbiorach tej instytucji oraz kolekcjach prywatnych. \nEglė Rakauskaitė\, The Trap. Expulsion from Paradise | 1995\, fot. dzięki uprzejmości Litewskiego Narodowego Muzeum Sztuki\nParadoks przeczy logicznym argumentom. W sztuce często używa się go jako narzędzia rzucającego wyzwanie przekonaniom i oczekiwaniom publiczności. Celem jest sprowokowanie odbiorców do przyjrzenia się sytuacjom\, które wydają się niekwestionowalne. \nLitewska sztuka współczesna z upodobaniem porusza się w kręgu paradoksu. Pokolenie współczesnych twórców wychowało się w komunistycznym porządku społecznym\, ale samodzielnie zaczęło żyć i tworzyć w czasach niepodległości. Ten „rozkrok” w naturalny sposób przekazał im poczucie paradoksu\, bo rzeczywistość stała się nieznośnie intensywna\, nieokiełznana i często trudna do pojęcia rozumem. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Eglė Rakauskaitė\, Hairy | 1994\, fot. dzięki uprzejmości artystki\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Andrius Erminas\, Lace (II) |  2018\, fot. dzięki uprzejmości artysty\n						 \n					\n\nTa wystawa – obejmująca instalacje\, wideo\, rzeźby i inne obiekty – ukazuje jedynie wycinek sztuki litewskiej ostatnich 30 lat. Tak więc nie jest to retrospektywa\, tylko przegląd postaw bawiących się w sztuce paradoksem. \nWystawa wpisuje się w obchody 700-lecia Wilna. \n\nKuratorzy: Evaldas Stankevičius\, Jurgita Ludavičienė\nWernisaż: 26.10.2023\nTermin wystawy: 27.10.2023 – 10.3.2024\nMiejsce: Budynek A\, poziom 0\nArtyści: Akvilė Anglickaitė\, Andrius Erminas\, Nerijus Erminas\nLaura Garbštienė\, Arūnas Gudaitis\, Pakui Hardware (Ugnius Gelguda and Neringa Černiauskaitė)\, Donatas Jankauskas\, Vytenis Jankūnas\, Eglė Karpavičiūtė\, Žilvinas Kempinas\, Juozas Laivys\, Lina Lapelytė\, Liudmila (Milda Januševičiūtė i Miša Skalskis)\, Mindaugas Lukošaitis\, Gintaras Makarevičius\, Aurelija Maknytė\, Alina Melnikova\, Eglė Rakauskaitė\, Eglė Ridikaitė\, Rūta Spelskytė\, Anastasija Sosunova\, Gintautas Trimakas\, Gediminas Urbonas\, Julijonas Urbonas\, Vita Zaman.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/uczyn-to-realnym-czyli-podobnym-do-czego-wspolczesna-sztuka-litewska/
LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/02_egle-rakauskaite-traped.jpg
GEO:50.047667;19.961596
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231026
DTEND;VALUE=DATE:20240429
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20240129T125944Z
LAST-MODIFIED:20240129T125944Z
UID:23773-1698278400-1714348799@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Xawery Wolski. Sploty
DESCRIPTION:Wystawa Xawery Wolski. Sploty\nWystawa prac artysty znanego na świecie z monumentalnych rzeźb już wkrótce w CMWŁ! Zaskakująca\, bo prezentująca nieznane szerzej dzieła nawiązujące do tkania\, splatania i innych technik włókienniczych. Zmysłowa\, bo pokazująca efekty eksperymentów z różnymi materiałami – od ziemi z Meksyku\, przez kamienie z Birmy po bawełnę z Indii czy jedwab z Tajlandii. Medytacyjna\, bo opowiada o kunszcie jako formie wyciszenia i podróży w głąb siebie. Zapraszamy do obejrzenia tej wyjątkowej wystawy\, dla której pofabryczne wnętrza dawnych zakładów bawełnianych stanowią idealne tło. \nXawery Wolski to artysta znany na świecie głównie dzięki swoim monumentalnym rzeźbom. Wystawa w CMWŁ zaprezentuje nieznane dotąd szerzej wątki twórczości artysty. Wybrane prace skupiają się wokół szeroko rozumianego tematu splatania i nawiązują do tradycyjnych technik włókienniczych\, takich jak wiązanie\, tkanie\, sznurowanie\, dzianie czy szydełkowanie. Ale ideę splotu\, na której koncentruje się ekspozycja\, można odczytywać także jako swobodne nawiązanie do tkaniny czy też metaforę przenikania się różnych kultur\, tradycji i ludzkich doświadczeń. \nXawery Wolski lubi eksperymentować z materiałami. Prace\, które będzie można oglądać na wystawie powstały przy użyciu papieru\, brązu\, terakoty\, drewna\, gumy czy drutu. Większość z nich artysta zgromadził podczas swoich licznych podróży zagranicznych. Są wśród nich nasiona i kamienie półszlachetne z Birmy\, czarna ziemia z Meksyku\, bawełna z Indii czy surowy jedwab z Tajlandii. Artysta wydobywa je z ich oryginalnej kultury i przy zachowaniu ich istoty tworzy dzieła\, które ukazują je w całkiem nowym kontekście. Na wystawie zobaczymy kilka realizacji rzeźbiarskich artysty\, ale też fotografie\, prace na papierze oraz instalacje\, które stanowią przykłady zaskakującego połączenia materiałów i technik: szydełkowanie z drutu\, wyplatanie ze źdźbeł trawy\, łączenie sznurów z koralikami terakotowymi czy wypalanie z gliny monumentalnych tunik. \nArtysta podkreśla istotę artystycznego kunsztu\, które jest unikalnym połączeniem pracy umysłu\, wyobraźni i ludzkich rąk. Kunsztu\, który jest formą medytacji\, poetyckiego wyrazu\, wyciszenia i intelektualnego zadania. Tak rozumiane rękodzieło jest odwrotnością procesu automatyzacji i mechanizacji pracy w wytwórstwie na skalę przemysłową. Jest ludzką odpowiedzią na sztywno określone reguły w procesie produkcyjnym. \nXawery Wolski urodził się w Warszawie w 1960 roku. Studiował w stołecznej Akademii Sztuk Pięknych\, École nationale supérieure des beaux-arts i L’Institut des hautes études en arts plastiques w Paryżu oraz Studio School of Drawing\, Painting and Sculpture w Nowym Jorku. Uczestniczył w kilku rezydencjach artystycznych\, spędzając dużo czasu Indiach i Azji Południowo-Wschodniej. Artystyczne poszukiwania zaprowadziły go do Peru (1994 r.)\, a rok później do Meksyku\, gdzie pracował ponad 25 lat. Po tym czasie powrócił do Polski. Obecnie mieszka i tworzy w rodzinnym Dańkowie. \nKurator: Jarosław Lubiak \n—\nPartnerem wystawy „Xawery Wolski. Sploty” jest Fundacja Artystyczna Podróż Hestii oraz ERGO HESTIA S.A.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/xawery-wolski-sploty/
LOCATION:Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi\, Piotrkowska 282\, Łódź\, 93-034\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/01/Xawery-Wolski.-Sploty.png
GEO:51.745208;19.461982
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi Piotrkowska 282 Łódź 93-034 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piotrkowska 282:geo:19.461982,51.745208
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231027
DTEND;VALUE=DATE:20240304
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20231010T141720Z
LAST-MODIFIED:20240726T151754Z
UID:23233-1698364800-1709510399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Krystian Lupa. Wyspa
DESCRIPTION:Krystian Lupa to po Wyspiańskim\, Kantorze i Grotowskim kolejne objawienie teatralne. Jego spektakle przeszły do historii i DNA teatru. Jest wizjonerem\, performerem i natchnionym operatorem sceny. Takie osobowości zawsze się w sobie duszą. Wyzwalają energię i szukają spełnienia na różnych polach. Nawet teatr im nie wystarcza\, chociaż to medium twórczo najbogatsze. \nKrystian Lupa\, Wyspa 3 | rysunek cyfrowy 2020\nKrystian Lupa studiował na ASP w Krakowie i nadal ciągnie go do obrazu. Realizuje to w doskonałych wideoscenografiach oraz w rysunkach\, obecnie przede wszystkim komputerowych. Jakby tego było mało\, uprawia również autobiograficzne pisarstwo. Analizuje siebie i bliskich. Ponieważ jest człowiekiem otwartym oraz bezwstydnym – w dobrym znaczeniu tego słowa – te historie mają moc wyznania. \nWystawie rysunków pod tytułem Wyspa towarzyszyć będzie tak samo zatytułowana książka\, łącząca rysunki z tekstami. Wprowadzenie słowa „wyspa” należy traktować jak wyznanie. \nWystawa czynna: 27.10.2023-3.3.2024\nKurator: Maria Anna Potocka\nMiejsce: Galeria Beta
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/krystian-lupa-wyspa/
LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/krystian-lupa-2.jpg
GEO:50.047667;19.961596
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231027
DTEND;VALUE=DATE:20240304
DTSTAMP:20260506T114452
CREATED:20231010T143347Z
LAST-MODIFIED:20241121T104807Z
UID:23239-1698364800-1709510399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Talent fotograficzny Agnieszki Osieckiej
DESCRIPTION:Dramat Agnieszki Osieckiej polega na tym\, że została wykreowana na celebrytkę biograficzną: kochankowie\, przyjaciółki\, zabawy i alkohol. Pod tym wszystkim zniknął człowiek. A Agnieszka była osobą niezwykle interesującą\, błyskotliwą\, inteligentną i twórczą. W tekstach piosenek przyglądała się z rozbawieniem ludzkim dramatom i dramacikom. Była świetnym obserwatorem i zawsze trafiała we wrażliwe punkty. Jako nastolatka prowadziła niesamowity Dziennik. Jako kilkunastolatka znała kilka języków\, przeczytała i przeanalizowała ważną literaturę\, czuła kino i teatr\, pisała trafne recenzje oraz komentowała sprawy polityczne. Miała też czas na miłość\, przyjaźń\, taniec i pływanie wyczynowe. Jej Dziennik jest ambicjonalnym wyzwaniem dla nastolatków. \nFot. Agnieszka Osiecka\, dzięki uprzejmości Agaty Passent i Biblioteki Narodowej\nMOCAK pokaże jej twórczość fotograficzną. Osiecka nie robiła zdjęć z intencją ich upublicznienia. Traktowała fotografię jako narzędzie do przyglądania się innym. W Dzienniku wspomina o robieniu zdjęć. Część jej koncepcji fotograficznych miała w sobie zamysł artystyczny. Na przykład seria zdjęć z Nowego Jorku\, w których kadrze musiało pojawić się coś czerwonego.\nWystawie towarzyszyć będzie publikacja z obszernymi fragmentami Dziennika\, wspomnieniami osób bliższych i dalszych oraz listami i fotografiami Osieckiej. \nWystawa czynna: 27.10.2023-3.3.2024\nKurator: Maria Anna Potocka\nKoordynator: Anna Jeznach\nMiejsce: Galeria Alfa
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/talent-fotograficzny-agnieszki-osieckiej/
LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/agnieszka-osiecka-fotografia.jpg
GEO:50.047667;19.961596
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667
END:VEVENT
END:VCALENDAR