BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Niezła sztuka - newsy - ECPv5.16.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Niezła sztuka - newsy
X-ORIGINAL-URL:https://news.niezlasztuka.net
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Niezła sztuka - newsy
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230506
DTEND;VALUE=DATE:20240506
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20240331T181837Z
LAST-MODIFIED:20240331T181837Z
UID:24277-1683331200-1714953599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Fajanse ze zbiorów Muzeum w Gliwicach. Od XVII do połowy XIX wieku
DESCRIPTION:Wystawa Fajanse ze zbiorów Muzeum w Gliwicach. Od XVII do połowy XIX wieku\nMuzeum w Gliwicach posiada cenne zbiory rzemiosła artystycznego. Niemałą ich część stanowi kolekcja ceramiki – jedna z największych w Polsce – licząca kilka tysięcy obiektów. Wśród nich ważne miejsce zajmują wyroby fajansowe\, powstałe od XVII do połowy XIX wieku\, które od 6 maja 2023 r. będzie można oglądać w Willi Caro na najnowszej wystawie czasowej. Choć zaczęto je gromadzić już w okresie przedwojennym\, a od 1945 roku zbiór był systematycznie wzbogacany\, to jednak dopiero w tym roku\, po raz pierwszy\, owe cenne\, piękne i kruche przedmioty zostaną zaprezentowane szerokiej publiczności w tak imponującej liczbie. Ekspozycja „Fajanse ze zbiorów Muzeum w Gliwicach. Od XVII do połowy XIX wieku” będzie dostępna od 6 maja 2023 (sobota) do 5 maja 2024. Kuratorem wystawy jest Patrycja Gwoździewicz\, kierownik Działu Sztuki i Rzemiosła Artystycznego gliwickiego Muzeum. Wystawa powstała we współpracy z prof. dr hab. Wojciechem Kowalskim – kolekcjonerem\, autorem katalogów oraz publikacji naukowych o fajansach z wytwórni europejskich\, prawnikiem\, profesorem na Wydziale Prawa i Administracji Uniwersytetu Śląskiego\, wieloletnim pełnomocnikiem Ministra Spraw Zagranicznych do spraw restytucji dóbr kultury. \nNa wystawie zostaną pokazane unikatowe wyroby z manufaktur śląskich w Raciborzu\, Glinicy i Tułowicach\, z ośrodków na Słowacji\, Holicza oraz tzw. fajanse habańskie. Bogato reprezentowane będą także manufaktury angielskie (Wedgwood)\, holenderskie (Delft\, Haarlem)\, niemieckie (Ansbach\, Berlin\, Bayreuth\, Erfurt\, Hanau\, Magdeburg) oraz francuskie (Creil\, Montreaux) i włoskie. Zwiedzających z pewnością zachwycą naczynia o najróżniejszych formach (np. na pasztet – w kształcie kaczki i zająca lub maselniczki imitujące przepiórki)\, a przede wszystkim – bogato zdobione dzbanki\, dzbany\, dzbanuszki\, czarki\, talerze\, wazy\, półmiski\, kałamarze\, świeczniki\, czajniczki oraz… blisko 100 kufli (także z cennej kamionki böttgerowskiej). Wszystkie wymienione tworzą sztukę stołu i jednocześnie świadczą o upodobaniach ludzi sprzed 200-300 lat. Co jednak sprawia\, że nawet kolejne pokolenia zachwycają się biało – błękitnymi wzorami o dalekowschodnim rodowodzie? Czy porowatość może być przyjemna w dotyku? Jak rozróżnić fajans zwykły od delikatnego? Odpowiedzi na te pytania będzie można znaleźć na wystawie. \n„Ceramika towarzyszyła człowiekowi od najdawniejszych czasów. Potrzeba ozdabiania naczyń pojawiła się już w najstarszych kulturach. Nie sposób oprzeć się urokowi gliny barwnie ozdobionej i szkliwionej\, a następnie wypalonej w piecu. Jakże inne jest brzmienie czerepu naczynia fajansowego od porcelanowego! Bogactwo form\, dekoracji\, pokonywanie trudności technologicznych\, eksperymentowanie z masą\, szkliwem\, podążanie za modą na Daleki Wschód\, zachwyt nad rodzimą fauną i florą – to wszystko sprawia\, że twórca naczyń fajansowych był nie tylko technologiem\, ale i artystą\, a czasami bywał nawet… poetą” – mówi Patrycja Gwoździewicz\, kurator wystawy. \nKuratorka: Patrycja Gwoździewicz
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/fajanse-ze-zbiorow-muzeum-w-gliwicach-od-xvii-do-polowy-xix-wieku/
LOCATION:Muzeum w Gliwicach | Willa Caro\, ul. Dolnych Wałów 8a\, Gliwice\, 44-100\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/03/Fajanse.jpg
GEO:50.2954693;18.6673232
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum w Gliwicach | Willa Caro ul. Dolnych Wałów 8a Gliwice 44-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Dolnych Wałów 8a:geo:18.6673232,50.2954693
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230617
DTEND;VALUE=DATE:20240304
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20230619T123329Z
LAST-MODIFIED:20230904T142751Z
UID:22635-1686960000-1709510399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Chopinowi Duda-Gracz
DESCRIPTION:Wystawa Chopinowi Duda-Gracz\n(…) wesoły jestem zewnątrz\, szczególniej między swoimi (…)\, ale w środku coś mnie morduje – jakieś przeczucia\, niepokoje\, sny albo bezsenność – tęsknota – obojętność – chęć życia\, a w moment chęć śmierci – jakiś słodki pokój\, jakieś odrętwienie\, nieprzytomność umysłu\, a czasem dokładna pamięć mnie dręczy. Kwaśno mi\, gorzko\, słono\, jakaś szkaradna mieszanina uczuć mną miota! \n[fragment listu Fryderyka Chopina do Tytusa Woyciechowskiego\, 25 XII 1825\, cyt. za: Korespondencja Fryderyka Chopina\, tom 1\, oprac. B.E. Sydow\, Państwowy Instytut Wydawniczy\, Warszawa 1955\, s. 210] \nJerzy Duda-Gracz często rozmyślał nad ideami\, historiami\, tradycjami i epokami\, które dobiegają końca. Trwał w zadumie nad światem\, który się zmienia i który nieuchronnie odchodzi. Tego samego doświadczał\, słuchając muzyki Fryderyka Chopina. Wrażenie wspólnoty odczuć i wzajemnego oddziaływania do dzisiaj jest bardzo czytelne w pracach z cyklu Chopinowi Duda-Gracz. W swoistym dialogu\, który trwa poza czasem. \nCykl dedykowany Fryderykowi Chopinowi jest dziełem wyjątkowym – jedynym na świecie przykładem tak monumentalnego malarskiego myślenia\, niespotykanego w skali nie tylko sztuki polskiej\, ale i światowej. To również wybitny przykład synestezji\, czyli „równoczesnego postrzegania”\, w wyniku którego odbieranie wrażeń jednym zmysłem automatycznie wywołuje odczucie poprzez inny zmysł. Ten rozbudowany cykl obrazów to jedyna plastyczna interpretacja zarówno utworów znanych\, jak i tych zaginionych. To ponad 300 prac – pełnych rytmu\, kolorów\, dynamizmu\, światła\, czułości i szczególnej wrażliwości na naturę – obrazujących 295 utworów jednego z najbardziej cenionych polskich kompozytorów. Wśród nich znajduje się kilkadziesiąt prac (dokładnie 41) nawiązujących do utworów utraconych\, znanych tylko ze wzmianek w korespondencji czy z enigmatycznych opisów. Są one niczym półprzezroczyste sztandary\, tworzone techniką eksperymentalną na bawełnie\, płótnie\, lnie\, muślinie i innych dostępnych artyście materiałach. Były one przez artystę przypalane\, polewane kwasem\, celowo destruowane i brudzone\, czego efektem jest poczucie nierealności przedstawienia oraz wrażenie zanikania. Sztandary tracą materialność i niemal się rozpadają\, a jednak na wietrze mogą falować i tańczyć. Na niektórych można rozpoznać postacie lub kształty\, na innych – zaledwie powidoki\, cienie\, pojedyncze dźwięki lub abstrakcyjne kompozycje. Nieprzypadkowa jest ich forma\, nawiązująca do elementów występujących w dziełach z wcześniejszego cyklu Obrazy jurajskie\, przy tworzeniu którego Jerzy Duda-Gracz po raz pierwszy zetknął się z tematem przemijania. \nwięcej informacji>> \nKurator: Agata Duda-Gracz\, Andrzej Holeczko-Kiehl \nMuzyka Fryderyka Chopina towarzysząca wystawie w wykonaniu Janusza Olejniczaka pochodzi z płyt Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina\, wydanych w serii światowej premiery dzieł wszystkich Chopina na instrumentach historycznych The Real Chopin oraz serii Koncertów zatrzymanych w czasie\, będących rejestracją wydarzeń artystycznych festiwali Chopin i jego Europa. www.nifc.pl
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/chopinowi-duda-gracz/
LOCATION:Muzeum Śląskie w Katowicach\, ul. T. Dobrowolskiego 1\, Katowice\, 40-205\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/06/Chopin.png
GEO:50.263513;19.034888
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Śląskie w Katowicach ul. T. Dobrowolskiego 1 Katowice 40-205 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. T. Dobrowolskiego 1:geo:19.034888,50.263513
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230722
DTEND;VALUE=DATE:20240226
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20230807T122150Z
LAST-MODIFIED:20231016T133333Z
UID:22804-1689984000-1708905599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Sainer. Kol∞r
DESCRIPTION:Wystawa Sainer. Kol∞r\nInspirują go dokonania polskich kolorystów i mistrzów pejzażu\, wyznacza jednak własną drogę formalnych poszukiwań. Przetwarza je twórczo\, uwzględniając to\, w jaki sposób współcześnie konsumujemy treści wizualne – szybko\, w dużym natłoku bodźców i obrazów. Zestawia ze sobą różne języki formalne\, buduje wielostopniowe kompozycje\, eksperymentuje z kolorem\, poszukuje relacji między malarstwem a muzyką. \nSainer\nSainer\, czyli Przemysław Blejzyk (1988)\, zyskał międzynarodowy rozgłos jeszcze przed ukończeniem studiów na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Wraz z Mateuszem Gapskim\, Beztem\, jako Etam Cru\, zrealizował kilkadziesiąt murali na całym świecie. Jego wielkoformatowe obrazy ulokowane w przestrzeniach miast cechują się oryginalnym stylem\, czerpiącym z estetyki komiksu\, ilustracji\, filmów anime i klasycznego malarstwa. Opracowane z dużą szczegółowością postacie\, zanurzone w barwnym świecie realizmu magicznego\, zyskały popularność i stały się wzorem chętnie naśladowanym w muralizmie. \nOd 2016 roku artysta\, znużony tworzeniem drobiazgowych portretów\, w poszukiwaniu nowych wyzwań zwraca się w stronę pejzażu i malarstwa plenerowego. Czerpiąc inspirację z otaczającego go widzialnego świata\, koncentruje się na kompozycji oraz stosunku form i koloru. Stopniowo portret i detal wypierane są przez coraz bardziej syntetycznie ujęte pejzaż i plamę barwną. Gdy osiągnie zamierzony efekt swoich formalnych eksperymentów\, wychodzi ze strefy komfortu i rusza dalej. I zabiera nas w tę podróż ze sobą. \nKuratorka: Agata Abramowicz\nKoordynacja: Agata Abramowicz\nIdentyfikacja wizualna i opracowanie graficzne: Patryk Hardziej\nAranżacja: Dorota Terlecka\, Denis Durtsev / Biuro Kreacja\nWykonanie aranżacji: Agencja Reklamowa Pixella \nObiekty prezentowane na wystawie pochodzą ze zbiorów Przemysława Blejzyka\, kolekcji Dictador Art Masters\, kolekcji Pawła Kita\, kolekcji prywatnej oraz ze zbiorów Muzeum Narodowego w Gdańsku.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/sainer-kol%e2%88%9er/
LOCATION:Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Nowoczesnej\, ul. Cystersów 18\, Gdańsk\, Pomorskie\, 80-330 \, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/08/SAINER.png
GEO:54.4110081;18.5571058
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Nowoczesnej ul. Cystersów 18 Gdańsk Pomorskie 80-330  Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Cystersów 18:geo:18.5571058,54.4110081
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230921
DTEND;VALUE=DATE:20240401
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20230926T165745Z
LAST-MODIFIED:20230926T165745Z
UID:23104-1695254400-1711929599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Teraźniejszość czasu przyszłego
DESCRIPTION:Wystawa Teraźniejszość czasu przyszłego\nNa początku sierpnia 1923 roku powstało dzisiejsze Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy\, wówczas jak Muzeum Miejskie. Mieściło się w budynku byłej Miejskiej Kasy Oszczędnościowej przy Starym Rynku 2. Specjalna jubileuszowa wystawa opowie o 100 latach dzielenia się kulturą i nie tylko wyłącznie w kronikarskim porządku. \n100 lat dzielenia się kulturą – na trzech piętrach \nDokładnie sto lat temu\, 5 sierpnia 1923 roku\, otwarto w naszym mieście nową placówkę kulturalną\, która działa do dziś. Pierwszym dyrektorem magistrat mianował ks. Jana Kleina\, który uporządkował zbiory gromadzone dotąd przez Towarzystwo Historyczne Obwodu Noteckiego\, przechowywane na chórze poklasztornego kościoła Klarysek. \nTen historyczny fakt MOB świętował 21 września br.\, wystawą czasową na trzech piętrach Galerii Sztuki Nowoczesnej\, ekspozycją podzieloną na dziesięć odsłon\, ukazujących kolejne dekady funkcjonowania bydgoskiej instytucji oraz następujących w niej zmian. A wszystko to przedstawione na tle społeczno-historycznym regionu\, Polski i świata. \n– Układ wystawy nie będzie tylko chronologiczną narracją\, nawiązującą w do historii muzeum\, choć nie pominiemy wielu lat istnienia pewnych elementów – powiedział dr Wacław Kuczma dyrektor muzeum. – Koncentrujemy się raczej na emocjonalnym i wrażeniowym obrazie wartości\, którą posiada w sobie ta stuletnia\, bydgoska instytucja. Artefakty\, nasze zbiory opowiedzą ciekawą i pełną zdarzeń przestrzeń stu lat. Odniesiemy się do jej znaczenia i rangi w historii Regionu Kujawsko-Pomorskiego\, naszego kraju\, a może i Europy. Badania prowadzone przez pracowników muzeum dotykają poza regionalnej przestrzeni. Nie istniejemy przecież w próżni. Zanurzamy się w otchłani wielokulturowości\, przenikania i kształtowania intelektualnej. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Teraźniejszość czasu przyszłego\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Teraźniejszość czasu przyszłego\n						 \n					\n\nDyrektor Kuczma zapowiada też w ramach wystawy „zestawienie siły odziaływania sztuki współczesnej\, dawnej ze zjawiskami urodzonymi w prehistorii”. Prezentacja kolejnych dziesięcioleci jest utrzymana w podobnej konwencji\, zmienne są tylko proporcje ukazanych zagadnień\, zgodnie z procesem rozwoju instytucji. W aranżacji plastycznej uwzględniono problematykę i estetykę każdej dekady. \nCelem ekspozycji jest zaprezentowanie stuletniej historii Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy oraz różnorodności i wielowymiarowości zbiorów tworzonych przez specjalistów z wielu dziedzin. Nasza strategia rozwoju opiera się na misji gromadzenia\, badania\, chronienia i przybliżania przeszłości dla dalszego budowania tożsamości mieszkańców Bydgoszczy\, Kujaw i Pomorza czy Wielkopolski\, a w szerszym kontekście – Polski\, Europy i świata. Dzisiejsze Muzeum jest wielodziałową instytucją kultury\, jedną z największych i najważniejszych placówek muzealnych w województwie kujawsko-pomorskim. Kontekst regionalny na wystawie podkreśla prezentacja działań prowadzonych przez muzeum na rzecz dziedzictwa kulturowego\, m.in. regionów etnograficznych: Kujaw\, Pałuk\, Krajny\, Kociewia\, Borów Tucholskich i Kaszub. Znajduje to odzwierciedlenie także w aranżacji plastycznej”. \n– Obecnie nasze muzeum staje się instytucją wielokontekstową\, a skoro tak\, to siłą rzeczy wystawę przygotowali kuratorzy z różnymi doświadczeniami zawodowymi; począwszy od nestorów\, poprzez kustoszy tworzących instytucję w ostatnich kilku dekadach\, aż do młodych asystentów i adiunktów – podkreśla dyrektor Kuczma. – Serdecznie zapraszam od obejrzenia naszej niezwykłej historii będącej częścią bydgoskich dziejów. \nKurator: dr Wacław Kuczma
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/terazniejszosc-czasu-przyszlego/
LOCATION:Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy | Galeria Sztuki Nowoczesnej\, ul. Mennica 8\, Bydgoszcz\, Kujawsko-pomorskie\, 85-112\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/09/Terazniejszosc-czasu-przyszlego.jpg
GEO:53.1220822;17.9972951
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy | Galeria Sztuki Nowoczesnej ul. Mennica 8 Bydgoszcz Kujawsko-pomorskie 85-112 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Mennica 8:geo:17.9972951,53.1220822
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230929
DTEND;VALUE=DATE:20240226
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231031T183222Z
LAST-MODIFIED:20231031T183222Z
UID:23324-1695945600-1708905599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Obrazy i rysunki Edmunda Strążyskiego – zakopiańskiego przyjaciela Witkacego
DESCRIPTION:Wystawa Obrazy i rysunki Edmunda Strążyskiego – zakopiańskiego przyjaciela Witkacego\nNa wystawie zaprezentowane zostaną prace zakopiańskiego przyjaciela Witkacego – Edmunda Strążyskiego (1889-1973)\, który sztuką zajmował się w czasie wytchnienia od pracy pedagogicznej w ówczesnym Państwowym Liceum Technik Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem. Był doktorem filozofii\, polonistą\, studiował także chemię. \nZaprezentowane zostaną 83 obrazy i rysunki z lat 1942-1964\, wykonane na papierze. Okres powojenny był niezwykle owocnym artystyczne czasem dla Edmunda Strążyskiego. Prace te pochodzą z prywatnej kolekcji należącej do wnuka artysty\, Piotra Strążewskiego – profesora chemii na Uniwersytecie w Lyonie\, zamieszkałego we Francji. \nEdmund Strążyski rysował także w okresie międzywojennym\, kiedy razem z Witkacym mieli przyjemność wspólnie spędzać czas na wędrówkach górskich i sąsiedzkich odwiedzinach. Nie brak zachwytów Witkacego nad twórczością przyjaciela. Fascynacja była wzajemna\, gdyż w wielu pracach Edmunda Strążyskiego widoczne są odniesienia do teorii Czystej Formy\, stworzonej przez Witkacego. Z tego okresu na wystawie znajdą się cztery rysunki w formie kartek pocztowych\, wypożyczone z Galerie Berinson w Berlinie. \nWystawie towarzyszy katalog oraz film „Litymbrjon” w reżyserii Grzegorza Dubowskiego z 1988 roku poświęcony Edmundowi Strążyskiemu a nakręcony w Edmarowie – jego zakopiańskiej willi. \nKuratorka: Anna Baruk-Bejda.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/obrazy-i-rysunki-edmunda-strazyskiego-zakopianskiego-przyjaciela-witkacego/
LOCATION:Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku\, ul. Dominikańska 5-9\, Słupsk\, 76-200\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/plakat_strazyski.jpg
GEO:54.464407;17.0351913
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku ul. Dominikańska 5-9 Słupsk 76-200 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Dominikańska 5-9:geo:17.0351913,54.464407
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231006
DTEND;VALUE=DATE:20240304
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231031T184701Z
LAST-MODIFIED:20231031T184701Z
UID:23333-1696550400-1709510399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Melting Pott. Wystawa fotografii Tilla Brönnera
DESCRIPTION:Wystawa Melting Pott. Wystawa fotografii Tilla Brönnera\nBy zrozumieć dane miejsce\, konieczna jest obserwacja trzech wypadkowych: człowieka\, który je zamieszkuje\, otoczenia oraz tego\, co dla lokalnej społeczności jest szczególnie ważne i ją spaja. W przypadku regionu przemysłowego trzecim kluczowym elementem w tej analizie jest industria. Till Brönner\, przemierzając teren Zagłębia Ruhry\, stworzył reportaż\, który jest zapisem wszystkich powyższych elementów. Artysta daje widzowi możliwość kompletnego zapoznania się z fotografowanym miejscem. Przyglądając się prezentowanym na wystawie wizerunkom\, otrzymamy klucz do zrozumienia eksplorowanego terenu – mechanizm\, który ma znamiona uniwersalizmu i może posłużyć do interpretacji wybranego miejsca\, bez względu na jego lokalizację. Podglądanie okiem artysty ludzi w określonym otoczeniu\, często zdefiniowanym przez architekturę lub konkretne zdarzenia i okoliczności\, pozwala na zrozumienie silnego poczucia tożsamości człowieka w odniesieniu do miejsca. Odkrywamy właśnie to miejsce\, które tożsamość i przywiązanie w człowieku generuje. Aby zrozumieć daną społeczność\, konieczne jest poznanie jej sposobu interpretacji świata i tego\, co stanowi dla niej prywatną ojczyznę\, z którą jest emocjonalnie związana – tzw. heimat. Często to\, co dla ludzi spoza danej społeczności wydawać się może groźne\, brzydkie\, uciążliwe\, składa się na czyjeś pojęcie heimatu – daje poczucie bezpieczeństwa\, czegoś znajomego\, pewnego. Till Brönner w swoim zapisie fotograficznym nie stroni od emocjonujących i poruszających ujęć. Przed nami cała gama kadrów oddających koloryt tego miejsca i budzących różnorodne emocje – to wszystko składa się na jedność tej wielowątkowości\, którą jest „Melting Pott“. \nKurator: Ewelina Niewiadomska \nWystawa powstała we współpracy z Fundacją Brost. Zgodnie z wolą jej założycielki\, Anneliese Brost\, wspiera ona projekty w dziedzinie sztuki i kultury\, opieki nad młodzieżą i osobami starszymi\, edukacji i szkolenia zawodowego\, a także działalność charytatywną ze szczególnym uwzględnieniem Zagłębia Ruhry. W ten sposób z domu Anneliese i Ericha Brostów wychodzą cenne impulsy\, które wzmacniają tożsamość Zagłębia Ruhry i niosą ich charyzmę daleko poza jego granice. \nFotografie prezentowane na wystawie pochodzą z kolekcji Fundacji Brost.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/melting-pott-wystawa-fotografii-tilla-bronnera/
LOCATION:Muzeum Śląskie w Katowicach\, ul. T. Dobrowolskiego 1\, Katowice\, 40-205\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/melting-pott.jpg
GEO:50.263513;19.034888
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Śląskie w Katowicach ul. T. Dobrowolskiego 1 Katowice 40-205 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. T. Dobrowolskiego 1:geo:19.034888,50.263513
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231007
DTEND;VALUE=DATE:20240401
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231009T132149Z
LAST-MODIFIED:20231009T132334Z
UID:23189-1696636800-1711929599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Zakopane. Wyrzeźbione. Namalowane
DESCRIPTION:Wystawa Zakopane. Wyrzeźbione. Namalowane\nWystawa „Zakopane. Wyrzeźbione. Namalowane” przybliża losy współtworzonej przez miejscowych i przyjezdnych osady pod Tatrami\, która u schyłku XIX w. ze szczególną mocą zaczęła przyciągać elity artystyczne i intelektualne. Miejscowość wkrótce okrzyknięto „duchową stolicą Polski”\, „polskimi Atenami”. Kilka dekad później Rafał Malczewski uznał Zakopane za „pępek świata”\, a Witkacy dostrzegł w nim wytwórnię specyficznego polskiego narkotyku zwanego „zakopianiną”. Dowodów na artystyczny ferment w Zakopanem odnajdziemy wiele. To nie tylko teksty literackie\, ale także obrazy i rzeźby. \nTrzon zorganizowanej przez Muzeum Villa La Fleur wystawy stanowią międzywojenne rzeźby powstałe w środowisku zakopiańskiej Państwowej Szkoły Przemysłu Drzewnego. W ich kubizujących formach poszukujemy śladów mitu niesamowitej góralszczyzny\, opowieści o tatrzańskiej przyrodzie i ludziach gór. Ale też fascynacji nowoczesnością\, sportem i ruchem. \nWystawa ukazuje\, że chociaż Zakopane z uwagi na swoje położenie było enklawą\, to jednak sposób myślenia artystów z nim związanych\, którzy w swych pracach chętnie łączyli tradycje regionalne z nowoczesnymi formami\, bliski był doświadczeniom awangardy paryskiej. Przekonuje o tym zestawienie rzeźb twórców inspirujących się i związanych z Podhalem\, w tym ołtarza Bożego Narodzenia Jana Szczepkowskiego\, z pracami artystów reprezentujących Francję na Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnych Sztuk Dekoracyjnych i Wzornictwa Przemysłowego z 1925 r. Kwestię tę obrazują także „zako-paryskie” poszukiwania Augusta Zamoyskiego. \nWystawa Zakopane. Wyrzeźbione. Namalowane\nOpowieść o zakopiańskim genius loci współtworzy\, obok wspomnianych rzeźb\, blisko setka obrazów autorstwa najważniejszych przedstawicieli polskiej sceny artystycznej końca XIX i 1. poł. XX w.\, w tym m.in.: Władysława Ślewińskiego\, Leona Wyczółkowskiego\, Stanisława Witkiewicza\, Zofii Stryjeńskiej\, Leona Chwistka czy Witkacego. Szczególne miejsce wśród wystawianych obiektów zajmują szeroko reprezentowane prace Rafała Malczewskiego – w tym jego najważniejsze kompozycje\, takie jak „Deszcz” czy „Auto na tle zimowego pejzażu”. Całość dopełniają fotografie\, rzemiosło i historyczne publikacje. \nPokaz prac ze zbiorów Marka Roeflera\, wzbogacony został o dzieła z wiodących państwowych kolekcji muzealnych oraz kolekcji prywatnych. W efekcie w Muzeum Villa la Fleur można podziwiać ponad 300 związanych z Zakopanem obiektów. \nWystawa czynna w czwartki\, soboty i niedziele w godzinach 10:00-18:00.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/zakopane-wyrzezbione-namalowane/
LOCATION:Villa la Fleur\, Szpitalna 14/16\, Konstancin-Jeziorna\, 05-510\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/zakopane-wyrzezbione-namalowane.jpg
GEO:52.083696429973;21.11013950794
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Villa la Fleur Szpitalna 14/16 Konstancin-Jeziorna 05-510 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Szpitalna 14/16:geo:21.11013950794,52.083696429973
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231007
DTEND;VALUE=DATE:20240501
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231009T133945Z
LAST-MODIFIED:20231009T133945Z
UID:23207-1696636800-1714521599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Modlitwa. Sacrum w twórczości Władysława Jarockiego
DESCRIPTION:Wystawa Modlitwa. Sacrum w twórczości Władysława Jarockiego\nStowarzyszenie Przyjaciół Twórczości Jana Kasprowicza zaprasza na nową wystawę w Galerii obrazów Władysława Jarockiego\, zatytułowaną Modlitwa. Sacrum w twórczości Władysława Jarockiego. \nCytujemy\, co o wystawie mówi jej kuratorka Zofia Szot: \n„Wystawa otwierać będzie przed widzem drzwi wiodące do gorącej wiary Górali i Hucułów. Stłoczeni razem pomiędzy drewnianymi ścianami wpatrują się z poważną nabożnością w przedstawienia Chrystusa i Świętych. Jest to powaga pewna ufności i miłości\, Bóg i Maryja wraz ze Świętymi są wszak ich ostoją pośród trudów życia na srogich i pięknych górskich terenach. Zjednoczeni pomimo różnic wyznaniowych wskazują nam na równość wszystkich ludzi wobec Bożego Miłosierdzia. Wystawa prezentuje w głównej mierze prace Władysława Jarockiego\, wyeksponowane będą również pozostawione po nim pamiątki\, takie jak malowanki na szkle czy ceramika”. \nKuratorka: Zofia Szot \nWystawa jest częścią projektu pt. „Stulecie Harendy. Prowadzenie Muzeum Jana Kasprowicza i Galerii obrazów Władysława Jarockiego w roku 2023”\, realizowanego przy finansowym wsparciu Miasta Zakopane w wysokości 30.000 zł.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/modlitwa-sacrum-w-tworczosci-wladyslawa-jarockiego/
LOCATION:Muzeum Jana Kasprowicza na Harendzie\, Harenda 12A\, Zakopane\, 34-500\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/wladyslaw-jarocki.jpg
GEO:49.318049429765;19.980028462348
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Jana Kasprowicza na Harendzie Harenda 12A Zakopane 34-500 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Harenda 12A:geo:19.980028462348,49.318049429765
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231008
DTEND;VALUE=DATE:20240304
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20230921T111224Z
LAST-MODIFIED:20241121T104802Z
UID:23050-1696723200-1709510399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Peinture – Peinture! Niech żyje kolor! Komitet Paryski 1923-2023
DESCRIPTION:Muzeum Ziemi Kępińskiej zaprasza na wystawę zorganizowaną w ramach obchodów 100. rocznicy utworzenia jednego z najbardziej znanych polskich ugrupowań malarskich międzywojnia. \nPeinture – Peinture! Niech żyje kolor! Komitet Paryski 1923-2023\nNa wystawie zaprezentowana zostaną prace artystów wywodzących się ze środowiska krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych\, którzy jesienią 1924 r.\, udali się w podróż do ówczesnej stolicy sztuki – Paryża\, by zdobyć tam warsztat malarski\, odkryć znaczenie koloru i przede wszystkim poddać się bezkompromisowej walce o malarską qualité obrazu – stanowiącej grupowe credo. Prace kolorystów m. in. T. P. Potworowskiego\, Józefa Czapskiego\, Jana Cybisa\, Hanny Rudzkiej\, Zygmunta Waliszewskiego czy Artura Nachta-Samborskiego\, pochodzące ze zbiorów Muzeów Narodowych w Warszawie oraz w Poznaniu skonfrontowane zostały z materiałami źródłowymi\, wchodzącymi w skład kępińskiego Centrum Dokumentacji T. P. Potworowskiego – największego w kraju archiwum poświęconego życiu oraz twórczości malarza. Archiwalia pełniące rolę dygresji staną się punktem wyjścia do dyskusji o znaczenie oraz rolę ugrupowania w kontekście kreowania powojennej sztuki polskiej. W ramach ekspozycji czasowej przygotowane zostaną wydarzenia towarzyszące: spotkania\, warsztaty\, prelekcje poświęcone artystom oraz koncert muzyczny.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/peinture-peinture-niech-zyje-kolor-komitet-paryski-1923-2023/
LOCATION:Muzeum Ziemi Kępińskiej im. T. P. Potworowskiego\, ul. Ratuszowa 2\, Kępno\, 63-600\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/09/niech-zyje-kolor.jpg
GEO:51.279553510968;17.987644410285
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Kępińskiej im. T. P. Potworowskiego ul. Ratuszowa 2 Kępno 63-600 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Ratuszowa 2:geo:17.987644410285,51.279553510968
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231014
DTEND;VALUE=DATE:20240401
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20230925T155256Z
LAST-MODIFIED:20241121T104832Z
UID:23090-1697241600-1711929599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Siudmak. Kosmogonie
DESCRIPTION:Wystawa Siudmak. Kosmogonie\nCzy ludzka wyobraźnia posiada granice? Podobnie jak kosmos zdaje się być bezkresna. Kosmogonie wyobraźni inspirują wszystkie dziedziny. Wpływają na rozwój zarówno nauki\, jak i kultury. Wojciech Siudmak jest artystą w pełni im oddany. Niezwykle wrażliwy na piękno\, pod jego wpływem tworzy malarstwo pełne symboliki i emocji. Jego surrealne brzmienie jest niezwykle harmonijne. \nArtysta podkreśla\, że szczególnie dla pokolenia powojennego\, które reprezentuje\, dużo bliższe było realizowanie sztuki przetwarzającej traumę i trudne aspekty realiów Polski tamtego okresu. On jednak na przekór szarej codzienności\, zwrócił wzrok w odwrotnym kierunku. Inspiruje czerpie z różnorodnych źródeł – sztuki dawnych mistrzów\, przyrody\, fotografii kosmosu\, literatury\, muzyki poważnej oraz architektury. Wrażliwy społecznie\, w pełni oddany sztuce\, wytwarza projekcje\, w których przede wszystkim stawia na humanizm i maestrię warsztatu. W swym dorobku ma spektakularne inicjatywy i wystawy. Jest inspiracją dla innych twórców sztuk wizualnych\, wpływa także na świat literatury\, kina\, teatru i opery. Dzięki mistrzowskiemu kunsztowi swego malarstwa i rysunku artysta ma licznych fanów swej twórczości na całym świecie. Wystawą „Siudmak. Kosmogonie” otwieramy cykl wydarzeń poświęconych temu fascynującemu artyście. To doskonała okazja\, by wspólnie poszybować do gwiazd\, skorzystajmy z niej\, przekraczając granice wyobraźni! \nWernisaż: 20 październik 2023 r. godz. 18:00
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/siudmak-kosmogonie/
LOCATION:Tichauer Art Gallery\, ul. Browarowa 21\, Tychy\, 43-100\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/09/siudmak-tichauer.jpg
GEO:50.134111828944;18.961698555811
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tichauer Art Gallery ul. Browarowa 21 Tychy 43-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Browarowa 21:geo:18.961698555811,50.134111828944
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231020
DTEND;VALUE=DATE:20240408
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231031T191836Z
LAST-MODIFIED:20240930T154553Z
UID:23341-1697760000-1712534399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Powiadacze. Dialog między sztuką współczesną a średniowieczną
DESCRIPTION:Wystawa Powiadacze. Dialog między sztuką współczesną a średniowieczną\nWspółczesność w kontekście średniowiecznej galerii \nWystawa Powiadacze. Dialog między sztuką współczesną a średniowieczną od 20 października wkracza w przestrzeń Galerii Sztuki Średniowiecznej MNP\, by tymczasowo odmienić jej jednolitą strukturę. Przedstawia ona wybrane zagadnienia z dziedziny sztuki\, które łączą prace artystek i artystów współczesnych z zabytkami średniowiecznymi. Dzieła odległe od siebie czasowo w przestrzeni wystawy inicjują dialog\, który sprawia\, że dystans między nimi się zaciera. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Beata Ewa Białecka\, Samotrzeć II | 2011\,  Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Św. Anna Samotrzecia\, pocz. XVI w.\, MNP\n						 \n					\n\nUnikalne relacje tematyczne i techniczne \nEkspozycja dzieł sztuki współczesnej w kontekście Galerii Sztuki Średniowiecznej nie stanowi prezentacji praktyk artystycznych odnoszących się bezpośrednio do kultury wieków średnich. Przeciwnie\, prace te zanurzone są w teraźniejszości\, opowiadają o aktualnych problemach\, które wszystkich nas dotyczą i przejmują\, jak postępująca degradacja planety\, trwające wojny\, przebodźcowanie technologiczne i informacyjne. Część prac to swoiste manifesty feministycznej siły. Wprawić w konsternację mogą natomiast dzieła zwracające uwagę na zjawisko będące domeną współczesności\, jak usunięcie ze sfery społecznej widzialności ciał pozbawionych życia. Powiadaczami zostały również prace dotykające uniwersalnych prawd i dylematów towarzyszących ludzkiej egzystencji\, jak przemijanie\, żal po starcie bliskiej osoby. Inne natomiast przywołują czasy lub historie biblijne\, które w wiekach średnich kształtowały zbiorową wyobraźnię\, stawiając przed ówczesnymi twórcami wyzwanie dobitnego oddania słów przekazanych przez święte księgi chrześcijaństwa w medium rzeźby czy obrazu. \nArtystyczny recykling i nowe życie dzieł \nCzęść prac wykorzystuje tematy ikonograficzne o średniowiecznym rodowodzie\, dekonstruuje je lub twórczo przetwarza\, czyniąc na nowo użytecznymi i przedłuża ich żywotność. Swoisty artystyczny recykling obserwować można także w obszarze technik\, które spopularyzowały się w wiekach średnich\, jako sposoby ozdoby precjozów tworzonych ku chwale Kościoła\, jak złocenia i hafty. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Natalia LL\, Caput mortuum | 1990\, MNP\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Głowa św. Jana Chrzciciela na misie | 1476\, MNP\n						 \n					\n\nWśród eksponowanych dzieł sztuki współczesnej znalazły się również takie\, które przemawiają wspólnym językiem form z zabytkami średniowiecznymi\, tworząc nieoczywiste relacje\, możliwe tylko do odczytania na tej wystawie. Zaprezentowane zostaną dzieła współczesnych artystek i artystów: Roberta Bartela\, Beaty Ewy Białeckiej\, Agnieszki Brzeżańskiej\, Marty Deskur\, Agi Gabary\, Kai Koster\, Ewy Kuryluk\, Natalii Lach Lachowicz\, Dawida Marszewskiego\, Pauliny Misiak\, Magdy Moskwy\, Aleksandry Ska. Pochodzą one zarówno ze zbiorów Muzeum Narodowego w Poznaniu\, ale i są jego depozytami\, stanowią własność artystek i artystów lub też zostały wypożyczone na wystawę dzięki uprzejmości innych instytucji kultury: Muzeum Narodowego w Krakowie\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu im. Magdaleny Abakanowicz. \nInterwencja i nowa rzeczywistość muzealna \nWystawa w Galerii Sztuki Średniowiecznej ma charakter interwencji\, a do jej założeń należy również zwrócenie uwagi na przestrzeń wystawy stałej\, ukazanie rozmaitych wartości zabytków i uczynienie ich na nowo zrozumiałymi dla muzealnej publiczności. Średniowiecze cieszy się dzisiaj dwoistym emploi. Z jednej strony nazwa epoki funkcjonuje dziś jako synonim zacofania\, przestarzałości. Z drugiej jednak strony współczesna kultura popularna interesuje się jej atmosferą\, co dowodzą powstające obecnie liczne seriale\, filmy\, czy gry nią inspirowane. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Dawid Marszewski Bez tytułu | 2017 z cyklu Security/\, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu \n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Pokłon Trzech Króli | ok. 1470–1490 \, MNP\n						 \n					\n\nKuratorki Powiadaczy\, świadome dualizmu w obszarze odbioru wieków średnich i trudności w rozumieniu dzieł sztuki religijnej\, w dobie powszechnej laicyzacji\, uznają za zasadne szukanie nowych sposobów opowiadania o zabytkach tego czasu. Jak się wydaje\, zwłaszcza dla młodszych odbiorców rzeźby i obrazy twórców średniowiecznych przestają być zrozumiałe. Dzieła sztuki współczesnej pokazane w kontekście zabytków\, proponują publiczności pewnego rodzaju grę poznawczą. Jej zasady zachęcają widza\, by w nowy sposób przyjrzał się obiektom\, odkrył ich wartości podpowiedziane przez partnerujące im prace. Wystawa może zatem prowadzić do dostrzeżenia detali obiektów\, które wcześniej omiatane były zaledwie wzrokiem\, czy też do zwrócenia uwagi publiczności na dawne ich role i do obudzenia nadanej im zdolności poruszania emocji. Wystawa czyni muzealia na nowo aktywnymi. Relacje przyczyniają się zatem do konstruowania nowych interpretacji w warunkach stawianych przez czasoprzestrzeń wystawy. Zapowiedzią swoistego dialogu jest tytuł pokazu. \nKuratorki: Katarzyna Sinoracka i dr Patrycja Łobodzińska\,\nArtyści i artystki: Robert Bartel\, Beata Ewa Białecka\, Agnieszka Brzeżańska\, Marta Deskur\, Aga Gabara\, Kaja Koster\, Ewa Kuryluk\, Natalia Lach Lachowicz\, Dawid Marszewski\, Paulina Misiak\, Magda Moskwa\, Aleksandra Ska.\nIdentyfikacja wizualna: Agata Kulczyk
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/powiadacze-dialog-miedzy-sztuka-wspolczesna-a-sredniowieczna/
LOCATION:Muzeum Narodowe w Poznaniu\, Aleje Marcinkowskiego 9\, Poznań\, 61-745\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/MN_Powiadacze.png
GEO:52.4081612;16.9295319
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Poznaniu Aleje Marcinkowskiego 9 Poznań 61-745 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Aleje Marcinkowskiego 9:geo:16.9295319,52.4081612
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231020
DTEND;VALUE=DATE:20240304
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231127T154033Z
LAST-MODIFIED:20231127T154033Z
UID:23477-1697760000-1709510399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Mattia Preti. Odkrywając barokowe tajemnice Malty
DESCRIPTION:Wystawa Mattia Preti. Odkrywając barokowe tajemnice Malty\nTwórczość wybitnego włoskiego malarza i freskanta okresu baroku\, caravaggionisty Mattii Pretiego przybliża wystawa w Podchorążówce. Jego prace są na tak szeroką skalę prezentowane w Polsce po raz pierwszy. Ekspozycja zorganizowana została wspólnie z Ambasadą Malty oraz Maltańskim Narodowym Instytutem Dziedzictwa – Heritage Malta. \nMattia Preti – malarz Zakonu Maltańskiego \nMattia Preti (1613-1699)\, zwany il Cavaliere Calabrese (rycerz z Kalabrii\, od nazwy regionu Włoch\, z którego pochodził)\, to jeden z ważniejszych włoskich malarzy dojrzałego baroku i przedstawiciel emocjonalnego nurtu tej epoki. W oryginalny sposób połączył luminizm Caravaggia oraz bogaty koloryt Tycjana i Veronesego\, wypracowując własny\, unikalny styl posługiwania się pędzlem. Malował z ekspresyjną elegancją\, tworząc efektowne\, pełne życia kompozycje\, dzięki czemu jego sztuka przetrwała próbę czasu. Do malowania na ręcznie tkanym płótnie\, zagruntowanym czerwonobrązowym podkładem\, używał mieszaniny naturalnych pigmentów i oleju lnianego. Wiele szybkich szkiców wykonanych czerwoną kredą\, tuszem lub ołówkiem\, a także bardziej skomplikowanych z wykorzystaniem farb olejnych stanowiło podstawę jego obrazów. W przypadku malowideł ściennych stosował przygotowane wcześniej szkice na papierze w dużej skali. \nPracował w Rzymie i Neapolu\, zanim w 1661 r. osiadł na Malcie\, gdzie spędził prawie 40 lat. W międzyczasie\, w 1642 r. otrzymał tytuł Kawalera Łaski Magistralnej w Posłuszeństwie. Miano il Cavalier Calabrese uzyskał zaś po przyjęciu oficjalnego członkostwa w Suwerennym Rycerskim Zakonie Szpitalników św. Jana Chrzciciela (złożył śluby posłuszeństwa wobec Kościoła oraz norm prawnych Zakonu Maltańskiego). Zależało mu na uzyskaniu przywileju\, gdyż utrata tytułu szlacheckiego przez jego rodzinę w 1605 r. była dla niego osobistym upokorzeniem. Aby awansować w szeregach zakonnego rycerstwa\, chętnie podjął się zlecenia na zamówienie wielkiego mistrza (obraz „Święty Franciszek Ksawery”)\, które zaowocowało długoletnią współpracą. Po tym\, jak został oficjalnym malarzem Zakonu Maltańskiego\, tworzone przez niego dzieła zaczęły trafiać do innych krajów\, głównie do Włoch\, zamawiane przez rodziny związane z maltańskimi kawalerami. Dziś jego obrazy\, reprezentujące styl późnego baroku\, znajdują się w wielu światowych muzeach\, a także w zbiorach kościelnych i prywatnych. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Mattia Preti. Odkrywając barokowe tajemnice Malty\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Mattia Preti. Odkrywając barokowe tajemnice Malty\n						 \n					\n\nMattia Preti – co zobaczymy na wystawie? \nEkspozycję w Podchorążówce otwiera rys historyczny Malty\, obiekty stanowiące przykłady maltańskiego rzemiosła artystycznego oraz przedmioty związane z dziejami wyspy. Kraj\, w którym Mattia Preti spędził dużą część swojego życia i tworzył swoje najważniejsze dzieła\, jest ukazany w szerszym kontekście kulturowym. \nKolejna część wystawy\, uporządkowana chronologicznie\, przybliża wczesne prace malarza\, powstałe jeszcze we Włoszech\, zanim na stałe przeniósł się na Maltę. Trzon ekspozycji stanowią wybitne obrazy o tematyce religijnej i biblijnej\, stworzone na zamówienie Zakonu Maltańskiego\, m.in. „Młody św. Jan Chrzciciel w habicie joannitów”\, „Święty Bartłomiej”\, „Lot i jego córki”\, Pijaństwo Noego” czy „Daniel interpretujący sen króla Nabuchodonozora”. Dzieła te pochodzą z Muzeum Narodowego Sztuk Pięknych w Valletcie i Muzeum Gozo (Heritage Malta). \nWystawa Mattia Preti. Odkrywając barokowe tajemnice Malty\nWystawa ukazuje również Mattię Pretiego jako wybitnego freskanta konkatedry św. Jana w Valletcie. Na sześcioprzęsłowym sklepieniu wykonał on serię malowideł przedstawiających życie i męczeństwo m.in. św. Jana Chrzciciela. Freski z mistrzowskimi efektami iluzjonistycznymi powstały w latach 1661-1666. Mattia Preti ozdobił też apsydę i kościelne kaplice. To\, co wykonał w świątyni\, znacznie umocniło jego artystyczną pozycję na Malcie i poza jej granicami. Ten wyjątkowy klejnot malarstwa barokowego możemy lepiej poznać dzięki instalacji z replikami fresków. \nEkspozycja pokazuje ponadto środki artystycznego wyrazu i metody ekspresji\, jakie stosował Mattia Preti. Jako przykład służy tu obraz „Męczeństwo św. Katarzyny Aleksandryjskiej”\, który został przez niego przemalowany. Zmiany\, jakie zaszły w dziele\, ukazane są w multimedialnej prezentacji. \nNa wystawie zobaczymy też dwa obrazy Mattii Pretiego ze zbiorów polskich instytucji kultury: „Pokłon pasterzy” z Muzeum Narodowego w Warszawie oraz „Partia tryktraka” z Zamku Królewskiego w Warszawie.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/mattia-preti-odkrywajac-barokowe-tajemnice-malty/
LOCATION:Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie\, ul. Agrykola 1\, Warszawa\, 00-460\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/11/preti.jpg
GEO:52.2188005;21.0269127
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie ul. Agrykola 1 Warszawa 00-460 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Agrykola 1:geo:21.0269127,52.2188005
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231026
DTEND;VALUE=DATE:20240311
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231010T140330Z
LAST-MODIFIED:20240726T151759Z
UID:23225-1698278400-1710115199@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:„Uczyń to realnym. Czyli podobnym do czego?”. Współczesna sztuka litewska
DESCRIPTION:Wystawa prezentuje najważniejsze tendencje oraz postaci współczesnej sztuki litewskiej. Jej motywem przewodnim jest paradoks w sztuce. Została zorganizowana we współpracy z Litewskim Narodowym Muzeum Sztuki w Wilnie i opiera się na zbiorach tej instytucji oraz kolekcjach prywatnych. \nEglė Rakauskaitė\, The Trap. Expulsion from Paradise | 1995\, fot. dzięki uprzejmości Litewskiego Narodowego Muzeum Sztuki\nParadoks przeczy logicznym argumentom. W sztuce często używa się go jako narzędzia rzucającego wyzwanie przekonaniom i oczekiwaniom publiczności. Celem jest sprowokowanie odbiorców do przyjrzenia się sytuacjom\, które wydają się niekwestionowalne. \nLitewska sztuka współczesna z upodobaniem porusza się w kręgu paradoksu. Pokolenie współczesnych twórców wychowało się w komunistycznym porządku społecznym\, ale samodzielnie zaczęło żyć i tworzyć w czasach niepodległości. Ten „rozkrok” w naturalny sposób przekazał im poczucie paradoksu\, bo rzeczywistość stała się nieznośnie intensywna\, nieokiełznana i często trudna do pojęcia rozumem. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Eglė Rakauskaitė\, Hairy | 1994\, fot. dzięki uprzejmości artystki\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Andrius Erminas\, Lace (II) |  2018\, fot. dzięki uprzejmości artysty\n						 \n					\n\nTa wystawa – obejmująca instalacje\, wideo\, rzeźby i inne obiekty – ukazuje jedynie wycinek sztuki litewskiej ostatnich 30 lat. Tak więc nie jest to retrospektywa\, tylko przegląd postaw bawiących się w sztuce paradoksem. \nWystawa wpisuje się w obchody 700-lecia Wilna. \n\nKuratorzy: Evaldas Stankevičius\, Jurgita Ludavičienė\nWernisaż: 26.10.2023\nTermin wystawy: 27.10.2023 – 10.3.2024\nMiejsce: Budynek A\, poziom 0\nArtyści: Akvilė Anglickaitė\, Andrius Erminas\, Nerijus Erminas\nLaura Garbštienė\, Arūnas Gudaitis\, Pakui Hardware (Ugnius Gelguda and Neringa Černiauskaitė)\, Donatas Jankauskas\, Vytenis Jankūnas\, Eglė Karpavičiūtė\, Žilvinas Kempinas\, Juozas Laivys\, Lina Lapelytė\, Liudmila (Milda Januševičiūtė i Miša Skalskis)\, Mindaugas Lukošaitis\, Gintaras Makarevičius\, Aurelija Maknytė\, Alina Melnikova\, Eglė Rakauskaitė\, Eglė Ridikaitė\, Rūta Spelskytė\, Anastasija Sosunova\, Gintautas Trimakas\, Gediminas Urbonas\, Julijonas Urbonas\, Vita Zaman.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/uczyn-to-realnym-czyli-podobnym-do-czego-wspolczesna-sztuka-litewska/
LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/02_egle-rakauskaite-traped.jpg
GEO:50.047667;19.961596
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231026
DTEND;VALUE=DATE:20240429
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20240129T125944Z
LAST-MODIFIED:20240129T125944Z
UID:23773-1698278400-1714348799@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Xawery Wolski. Sploty
DESCRIPTION:Wystawa Xawery Wolski. Sploty\nWystawa prac artysty znanego na świecie z monumentalnych rzeźb już wkrótce w CMWŁ! Zaskakująca\, bo prezentująca nieznane szerzej dzieła nawiązujące do tkania\, splatania i innych technik włókienniczych. Zmysłowa\, bo pokazująca efekty eksperymentów z różnymi materiałami – od ziemi z Meksyku\, przez kamienie z Birmy po bawełnę z Indii czy jedwab z Tajlandii. Medytacyjna\, bo opowiada o kunszcie jako formie wyciszenia i podróży w głąb siebie. Zapraszamy do obejrzenia tej wyjątkowej wystawy\, dla której pofabryczne wnętrza dawnych zakładów bawełnianych stanowią idealne tło. \nXawery Wolski to artysta znany na świecie głównie dzięki swoim monumentalnym rzeźbom. Wystawa w CMWŁ zaprezentuje nieznane dotąd szerzej wątki twórczości artysty. Wybrane prace skupiają się wokół szeroko rozumianego tematu splatania i nawiązują do tradycyjnych technik włókienniczych\, takich jak wiązanie\, tkanie\, sznurowanie\, dzianie czy szydełkowanie. Ale ideę splotu\, na której koncentruje się ekspozycja\, można odczytywać także jako swobodne nawiązanie do tkaniny czy też metaforę przenikania się różnych kultur\, tradycji i ludzkich doświadczeń. \nXawery Wolski lubi eksperymentować z materiałami. Prace\, które będzie można oglądać na wystawie powstały przy użyciu papieru\, brązu\, terakoty\, drewna\, gumy czy drutu. Większość z nich artysta zgromadził podczas swoich licznych podróży zagranicznych. Są wśród nich nasiona i kamienie półszlachetne z Birmy\, czarna ziemia z Meksyku\, bawełna z Indii czy surowy jedwab z Tajlandii. Artysta wydobywa je z ich oryginalnej kultury i przy zachowaniu ich istoty tworzy dzieła\, które ukazują je w całkiem nowym kontekście. Na wystawie zobaczymy kilka realizacji rzeźbiarskich artysty\, ale też fotografie\, prace na papierze oraz instalacje\, które stanowią przykłady zaskakującego połączenia materiałów i technik: szydełkowanie z drutu\, wyplatanie ze źdźbeł trawy\, łączenie sznurów z koralikami terakotowymi czy wypalanie z gliny monumentalnych tunik. \nArtysta podkreśla istotę artystycznego kunsztu\, które jest unikalnym połączeniem pracy umysłu\, wyobraźni i ludzkich rąk. Kunsztu\, który jest formą medytacji\, poetyckiego wyrazu\, wyciszenia i intelektualnego zadania. Tak rozumiane rękodzieło jest odwrotnością procesu automatyzacji i mechanizacji pracy w wytwórstwie na skalę przemysłową. Jest ludzką odpowiedzią na sztywno określone reguły w procesie produkcyjnym. \nXawery Wolski urodził się w Warszawie w 1960 roku. Studiował w stołecznej Akademii Sztuk Pięknych\, École nationale supérieure des beaux-arts i L’Institut des hautes études en arts plastiques w Paryżu oraz Studio School of Drawing\, Painting and Sculpture w Nowym Jorku. Uczestniczył w kilku rezydencjach artystycznych\, spędzając dużo czasu Indiach i Azji Południowo-Wschodniej. Artystyczne poszukiwania zaprowadziły go do Peru (1994 r.)\, a rok później do Meksyku\, gdzie pracował ponad 25 lat. Po tym czasie powrócił do Polski. Obecnie mieszka i tworzy w rodzinnym Dańkowie. \nKurator: Jarosław Lubiak \n—\nPartnerem wystawy „Xawery Wolski. Sploty” jest Fundacja Artystyczna Podróż Hestii oraz ERGO HESTIA S.A.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/xawery-wolski-sploty/
LOCATION:Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi\, Piotrkowska 282\, Łódź\, 93-034\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/01/Xawery-Wolski.-Sploty.png
GEO:51.745208;19.461982
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi Piotrkowska 282 Łódź 93-034 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piotrkowska 282:geo:19.461982,51.745208
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231027
DTEND;VALUE=DATE:20240304
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231010T141720Z
LAST-MODIFIED:20240726T151754Z
UID:23233-1698364800-1709510399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Krystian Lupa. Wyspa
DESCRIPTION:Krystian Lupa to po Wyspiańskim\, Kantorze i Grotowskim kolejne objawienie teatralne. Jego spektakle przeszły do historii i DNA teatru. Jest wizjonerem\, performerem i natchnionym operatorem sceny. Takie osobowości zawsze się w sobie duszą. Wyzwalają energię i szukają spełnienia na różnych polach. Nawet teatr im nie wystarcza\, chociaż to medium twórczo najbogatsze. \nKrystian Lupa\, Wyspa 3 | rysunek cyfrowy 2020\nKrystian Lupa studiował na ASP w Krakowie i nadal ciągnie go do obrazu. Realizuje to w doskonałych wideoscenografiach oraz w rysunkach\, obecnie przede wszystkim komputerowych. Jakby tego było mało\, uprawia również autobiograficzne pisarstwo. Analizuje siebie i bliskich. Ponieważ jest człowiekiem otwartym oraz bezwstydnym – w dobrym znaczeniu tego słowa – te historie mają moc wyznania. \nWystawie rysunków pod tytułem Wyspa towarzyszyć będzie tak samo zatytułowana książka\, łącząca rysunki z tekstami. Wprowadzenie słowa „wyspa” należy traktować jak wyznanie. \nWystawa czynna: 27.10.2023-3.3.2024\nKurator: Maria Anna Potocka\nMiejsce: Galeria Beta
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/krystian-lupa-wyspa/
LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/krystian-lupa-2.jpg
GEO:50.047667;19.961596
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231027
DTEND;VALUE=DATE:20240304
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231010T143347Z
LAST-MODIFIED:20241121T104807Z
UID:23239-1698364800-1709510399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Talent fotograficzny Agnieszki Osieckiej
DESCRIPTION:Dramat Agnieszki Osieckiej polega na tym\, że została wykreowana na celebrytkę biograficzną: kochankowie\, przyjaciółki\, zabawy i alkohol. Pod tym wszystkim zniknął człowiek. A Agnieszka była osobą niezwykle interesującą\, błyskotliwą\, inteligentną i twórczą. W tekstach piosenek przyglądała się z rozbawieniem ludzkim dramatom i dramacikom. Była świetnym obserwatorem i zawsze trafiała we wrażliwe punkty. Jako nastolatka prowadziła niesamowity Dziennik. Jako kilkunastolatka znała kilka języków\, przeczytała i przeanalizowała ważną literaturę\, czuła kino i teatr\, pisała trafne recenzje oraz komentowała sprawy polityczne. Miała też czas na miłość\, przyjaźń\, taniec i pływanie wyczynowe. Jej Dziennik jest ambicjonalnym wyzwaniem dla nastolatków. \nFot. Agnieszka Osiecka\, dzięki uprzejmości Agaty Passent i Biblioteki Narodowej\nMOCAK pokaże jej twórczość fotograficzną. Osiecka nie robiła zdjęć z intencją ich upublicznienia. Traktowała fotografię jako narzędzie do przyglądania się innym. W Dzienniku wspomina o robieniu zdjęć. Część jej koncepcji fotograficznych miała w sobie zamysł artystyczny. Na przykład seria zdjęć z Nowego Jorku\, w których kadrze musiało pojawić się coś czerwonego.\nWystawie towarzyszyć będzie publikacja z obszernymi fragmentami Dziennika\, wspomnieniami osób bliższych i dalszych oraz listami i fotografiami Osieckiej. \nWystawa czynna: 27.10.2023-3.3.2024\nKurator: Maria Anna Potocka\nKoordynator: Anna Jeznach\nMiejsce: Galeria Alfa
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/talent-fotograficzny-agnieszki-osieckiej/
LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/agnieszka-osiecka-fotografia.jpg
GEO:50.047667;19.961596
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231027
DTEND;VALUE=DATE:20240311
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231113T164906Z
LAST-MODIFIED:20231128T111631Z
UID:23433-1698364800-1710115199@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Malarstwo – złote medium sztuki. Kolekcja MOCAK-u
DESCRIPTION:Marcin Maciejowski\, My\, młodzi artyści dzieło Podkowińskiego witamy z najwyższą radością | 2014\, Kolekcja MOCAK-u\nMalarstwo to kontrakt między wizją obrazu a ręką. Tu można wyczarować treść\, znaczenie i piękno. Ale kiedy ręka nie czuje idei lub kiedy jest technicznie nieporadna\, obraz zostaje przekłamany. Na tej wystawie – w czterech tematach – pokazujemy malarstwo z Kolekcji MOCAK-u ukazujące trafne porozumienie ręki z obrazem. Te prace raz nagłaśniają\, a raz wyciszają temat. Malarstwo to medium wszechstronne. \nStudium rzeczy i słowa\nMalarstwo wpływa na znaczenie przedmiotu i znaczenie słowa. Na pozór wszystko wygląda podobnie\, ale w rzeczywistości jest czymś innym\, czymś nowym. Czymś znacznie bogatszym. \nCzłowiek\nSztuka to zawsze opowieść o człowieku\, bo dzieło pomaga zobaczyć siebie i innych. Dotyczy to całej sztuki\, ale tam\, gdzie pojawia się ludzka postać\, jest wyraźniejsze\, bo malarstwo potrafi nagłośnić jedną cechę\, a inne wyciszyć. \nSceny z życia\nObojętniejemy na to\, co dzieje się wokół. Ale malarstwo potrafi nadać ważność codziennym scenom. Umie również pokazać – lub raczej wydobyć – ich symboliczność. \nJadwiga Sawicka\, Ojczysty | 2012\, Kolekcja MOCAK-u\nGęstość rzeczywistości\nDostrzegamy wokół siebie najczęściej tylko fragmenty. Marzenie o szerszym spojrzeniu objawia się w sztuce „totalnymi” próbami zobaczenia wszystkiego\, co ważne. Taki gęsty „prawie realizm” – częsty w sztuce dawnej – nadal jest narzędziem przydatnym. \nArtyści:\nTymek Borowski\, Małgorzata Blamowska\, Rafał Bujnowski\, Edward Dwurnik\, Pola Dwurnik\, Paweł Książek\, Kamil Kukla\, Agata Kus\, Marcin Maciejowski\, Bartek Materka\, Laura Pawela\, Wilhelm Sasnal\, Jadwiga Sawicka\, Beata Stankiewicz\, Paweł Susid\, Jakub Julian Ziółkowski \nKuratorzy: Maria Anna Potocka\, Delfina Jałowik
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/malarstwo-zlote-medium-sztuki-kolekcja-mocak-u/
LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/11/marcin-maciejowski.jpg
GEO:50.047667;19.961596
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231103
DTEND;VALUE=DATE:20240408
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231113T161619Z
LAST-MODIFIED:20231113T161619Z
UID:23410-1698969600-1712534399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Fajans włocławski. Biennale 1973–1991
DESCRIPTION:Wystawa Fajans włocławski. Biennale 1973–1991\nMuzeum Ziemi Kujawskiej i Dobrzyńskiej we Włocławku zaprasza 3 listopada 2023 r. o godz. 12.00 do Muzeum Etnograficznego\, przy ul. Bulwary im. Marszałka Józefa Piłsudskiego 6 we Włocławku na wernisaż wystawy „Fajans włocławski. Biennale 1973–1991”. \nW 2023 r. mija 50. rocznica organizacji I Biennale Fajansu Włocławskiego. Wydarzenie to wpisuje się również w przypadający jubileusz 150-lecia powstania przemysłu ceramicznego we Włocławku. Jest to okazja do zaprezentowania przekroju autorskich prac malarek fajansu włocławskiego\, ukazania rangi konkursów\, które przyczyniły się do popularności fajansu z Włocławka w Polsce i na świecie. \nWystawa czasowa „Fajans włocławski. Biennale 1973–1991” ukazuje ideę organizacji konkursów na malowany fajans włocławski od okresu powojennego (od 1949 r.) poprzez wszystkie 10. edycji konkursów biennale fajansu. \nNa ekspozycji zaprezentowano wybrane\, nagrodzone prace konkursowe oraz pokazano autorskie prace malarek fajansu ukazujące rozwój malowanych dekoracji na fajansie od 1949 r. do 1991 r. Ekspozycję uzupełniają wybrane archiwalia\, fotografie\, zapisy filmowe oraz aranżacja warsztatu pracy malarek włocławskich. Dodatkowo na wystawie zaprezentowane zostały fotografie pokazujące popularność organizowanych wystaw fajansu włocławskiego — eksponowanych w kraju i za granicą. \nScenariusz i komisariat: Karolina Bandziak-Kwiatkowska\nOprawa plastyczna: Magdalena Kolanowska
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/fajans-wloclawski-biennale-1973-1991/
LOCATION:Muzeum Ziemi Kujawskiej i Dobrzyńskiej we Włocławku |  Muzeum Etnograficzne\, Bulwary im. Marszałka J. Piłsudskiego 6\, Włocławek\, 87-800\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/11/biennale_fajansu_2023.jpg
GEO:52.659950150347;19.07667992522
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Kujawskiej i Dobrzyńskiej we Włocławku |  Muzeum Etnograficzne Bulwary im. Marszałka J. Piłsudskiego 6 Włocławek 87-800 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Bulwary im. Marszałka J. Piłsudskiego 6:geo:19.07667992522,52.659950150347
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231109
DTEND;VALUE=DATE:20240304
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231031T190030Z
LAST-MODIFIED:20231031T190030Z
UID:23339-1699488000-1709510399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Dokładnie! Akt z 1978 Jerzego Nowosielskiego
DESCRIPTION:Wystawa Dokładnie! Akt z 1978 Jerzego Nowosielskiego\nKażde dzieło sztuki\, nawet pozornie skromne\, jest owocem niesłychanie złożonych procesów. Każde stanowi jakiś odrębny świat. Warto więc przyglądać się im dokładnie. \nDokładnie! – taki właśnie tytuł nosi cykl wystaw podczas których skupiamy uwagę naszą i naszych gości na jednym dziele. Będziemy się mu przyglądać\, objaśniać je\, dyskutować o nim\, sytuować je w szerszych kontekstach. \nAkt\, Jerzy Nowosielski\, 1978 \nJerzy Nowosielski\, jeden z najwybitniejszych polskich malarzy 2. połowy XX wieku\, w swej twórczości miejsce wyjątkowe przyznał aktowi. Ten gatunek malarski o wielowiekowej tradycji w ujęciu artysty zyskał nowy\, niezwykle oryginalny wymiar. Nowosielski malował akty przez blisko siedemdziesiąt lat\, poszukując wciąż coraz doskonalszych form wyrazu. \nPod koniec lat siedemdziesiątych XX wieku na jego obrazach pojawiają się wizyjne akty na ciemnym\, trudnym do zidentyfikowania tle. To właśnie z tego okresu pochodzi prezentowany na naszej wystawie obraz\, który do zbiorów Muzeum Narodowego w Gdańsku trafił w 1982 roku\, prosto z rąk artysty. \nTło obrazu\, sugerujące ścianę jakiegoś surowego wnętrza\, zostało zestawione z kilku prostokątów namalowanych w różnych odcieniach błękitu. W lewym dolnym rogu pojawia się natomiast niewielka\, ale intensywna plama czerwonej podłogi. Na tym tle malarz umieścił akt kobiecy\, zastygły w zagadkowej pozycji siedzącej. \nKorpus i nogi podzielone zostały siecią wyrazistych linii na płaszczyzny\, zbudowane z różnych odcieni szarości\, które miejscami przechodzą w tony bladoróżowe. Poszczególne fragmenty namalowanego w ten sposób ciała wyglądają jak monitory emitujące z wnętrza postaci tajemnicze światło. \nOwalna głowa na wysmukłej szyi wyłania się sponad ukazanego poniżej torsu\, niczym spoza teatralnego kostiumu. W twarzy przypominającej maskę widać niepokojące\, przepastne otwory oczu i ust obwiedzione ostrym oranżowym obrysem. Na czole\, pod oczyma\, pod nosem i na brodzie rozbłyskują jasne pręgi\, które przydają twarzy zwierzęcego\, jakby kociego wyrazu. \nPoniżej\, na klatce piersiowej przedzielonej ostrą pionową linią\, widać koncentryczne okręgi\, tworzące wyobrażenie pełnych kobiecych piersi. W miejscu pępka rozwiera się tajemnicza pionowa szrama. Jej pomarańczowa krawędź rzuca barwny cień na wypukłość brzucha ukazaną poniżej. \nW kompozycji dominują linie poziome i pionowe\, które tworzą jakby odrębną abstrakcyjną strukturę nałożoną na wyobrażenie ludzkiego ciała w przestrzeni. Malarz nie opowiada nam tutaj żadnej rozwijającej się w czasie historii\, a raczej poszukuje ujęcia ponadczasowego. Rezygnacja z narracji i psychologizacji prowadzi do nasycenia dzieła intensywną duchową aurą\, tak bardzo znamienną dla twórczości Nowosielskiego. \nWernisaż: 9 listopada 2023r.\, godz. 18.00\nMuzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Dawnej \nKuratorzy cyklu wystawienniczego: Agata Abramowicz\, Jacek Friedrich\nKuratorki: Emilia Kalinowska\, Maria Szymańska-Korejwo\nKoordynacja: Maria Szymańska-Korejwo
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/dokladnie-akt-z-1978-jerzego-nowosielskiego/
LOCATION:Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Dawnej\, Toruńska 1\, Gdańsk\, 80-822
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/nowosielski-DOKLADNIE.png
GEO:54.3454255;18.6468928
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Gdańsku | Oddział Sztuki Dawnej Toruńska 1 Gdańsk 80-822;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Toruńska 1:geo:18.6468928,54.3454255
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231110
DTEND;VALUE=DATE:20240617
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231009T124435Z
LAST-MODIFIED:20241121T104922Z
UID:23186-1699574400-1718582399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Niewielkie resztki z Solnej. Izaak Celnikier wobec doświadczenia Zagłady
DESCRIPTION:Niewielkie resztki z Solnej. Izaak Celnikier wobec doświadczenia Zagłady\nWystawa poświęcona powojennej\, powstającej na styku socrealizmu z estetyką Arsenału\, młodzieńczej twórczości Izaaka Celnikiera z lat 1946-1964\, wielkiego artysty żydowskiego urodzonego w Warszawie\, wychowanka Domu Sierot Janusza Korczaka\, ocalałego z Zagłady. Będzie to pierwsza ekspozycja jego wczesnych dzieł\, w szczególności licznych rysunków (m.in. ilustracji do opowiadań Abrahama Rejzena i wierszy Dawida Sfarda)\, które są zdeponowane w różnych instytucjach\, nigdy nie zostały zebrane w jedną całość i pokazane publicznie. \nNiedługo przed wyjazdem do Francji w 1957 r. Izaak Celnikier nawiązał współpracę z wydawnictwem „Idisz Buch”. Stworzył ilustracje do jidyszowych publikacji: Ojsgewełte werk (Dzieł wybranych) Abrahama Rejzena i Lider (Wierszy) Dawida Sfarda – publikacji jak dotąd nietłumaczonych na język polski. Ilustracje\, których Celnikier nigdy w ostatecznej publikacji nie widział\, ponieważ zostały wydane po jego wyjeździe z Polski\, zawierają zakodowane treści odnoszące widza do biografii artysty. Rysunki tworzą tym samym równoległą narrację względem tekstu\, który ilustrują. W swoim dziele Celnikier projektował osobiste doświadczenie Zagłady na historie Rejzena pochodzące z czasów wcześniejszych\, niektóre zaś opowiadania interpretował jako prefigurację Zagłady i dawał temu wyraz w tworzonych ilustracjach. \nIzaak Celnikier\, Głowa kobiety | ok. 1957\, nr inw. MŻIH A-1576/12\, zbiory ŻIH\nWystawa będzie próbą odczytania biografii Celnikiera w ilustracjach do jidyszowych opowiadań i wierszy. Prześledzimy w jaki sposób te tworzone przed wyjazdem z Polski rysunki można odczytywać jako szkice do wielkoformatowych obrazów tworzonych już we Francji\, a odwołujących się do jednego pierwowzoru – obrazów z getta utrwalonych w pamięci artysty. \nKuratorka: Zuzanna Benesz-Goldfinger.
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/niewielkie-resztki-z-solnej-izaak-celnikier-wobec-doswiadczenia-zaglady/
LOCATION:Żydowski Instytut Historyczny im. Emanuela Ringelbluma\, ul. Tłomackie 3/5\, Warszawa\, 00–090\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/ZIH_Wystawa_Celnikier-plakat-pion.jpg
GEO:52.24446860235;21.002706782325
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Żydowski Instytut Historyczny im. Emanuela Ringelbluma ul. Tłomackie 3/5 Warszawa 00–090 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Tłomackie 3/5:geo:21.002706782325,52.24446860235
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231110
DTEND;VALUE=DATE:20240226
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231113T155147Z
LAST-MODIFIED:20231113T155147Z
UID:23397-1699574400-1708905599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:The Krasnals. Autoportret Polskiej Rzeczywistości
DESCRIPTION:Wystawa The Krasnals. Autoportret Polskiej Rzeczywistości\nChociaż pojęcie prowokacji posiada zdecydowanie pejoratywny wydźwięk\, w przypadku działalności artystycznej często jest nie tylko akceptowalne\, ale również obdarzone odrębną definicją. Dla twórców\, którzy podejmują się świadomych i konsekwentnych działań o zamierzonej sile rażenia\, wytrwale prowadzona strategia może przynieść oczekiwany rezultat. \n1 kwietnia 2008 roku powstał anonimowy kolektyw The Krasnals\, zrzeszający grupę artystów czujących się w obszarze prowokacji nad wyraz dobrze. Ich twórczość przybrała formę komentarza wobec drażniących kwestii\, między innymi podwójnej moralności osób\, którym w ramach różnorodnych projektów bliskie stało się zagadnienie sztuki. W formie malarskich realizacji\, plenerowych akcji czy zamieszczonych w sieci dygresji\, koncentrując się głównie na obszarze spójnym z własną działalnością zawodową\, stworzyli autorską wizję Autoportretu Polskiej Rzeczywistości. Wskazują na obłudne manipulacje\, demaskują krętą drogę artystycznych karier\, obnażają metody promocji i artystycznego sukcesu\, w charakterystyczny dla siebie sposób chcą strącić z piedestałów samozwańcze autorytety. Przy tym Krasnalsi odważnie wchodzą w rolę artystycznych kanibali. Czerpiąc z realizacji innych artystów\, wykorzystują znamienne motywy obecne w ich twórczości\, w efekcie końcowym tworząc osobliwe kompilacje obdarzone równie intrygującym tytułem. \nPrzygotowywana przez Muzeum Górnośląskie w Bytomiu wystawa prac The Krasnals to ekspozycja ukazująca piętnastoletnią działalność tego kolektywu. Właściwość doboru prezentowanych obrazów potwierdza fakt\, iż obranym celem grupy jest obserwacja oczekiwanej w kontakcie z odbiorcą atmosfery oraz mających nastąpić reakcji. Twórczość The Krasnals\, będąca swoistego rodzaju grą artysty z widzem\, stanowi zachętę do indywidualnych przemyśleń wbrew presji konkretnych środowisk próbujących narzucić jedną słuszną wizję skonstruowaną na czyjąś korzyść. The Krasnals pragną wolności w sztuce reprezentowanej przez niepoddających się manipulacjom twórców. Wyważoną dozą zastosowanych środków\, przy pomocy działań niepozbawionych także odpowiedniej dawki autoironii\, artyści stawiają siebie w rolach bacznych obserwatorów\, dokonując spiętrzenia znaczeń powiązanych z różnorodnymi odniesieniami wykraczającymi poza obszar sztuk pięknych przy jednoczesnym wyeksponowaniu znaczącego problemu. Podążając tropem The Krasnals\, w przestrzeni wystawy podjęte zostaną również próby odpowiedzi na istotne dla artystów pytania związane z pojęciem sztuki\, a także z jej percepcją. \nKuratorzy: Agnieszka Bartków\, Andrzej Biernacki
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/the-krasnals-autoportret-polskiej-rzeczywistosci/
LOCATION:Muzeum Górnośląskie w Bytomiu\, plac Jana III Sobieskiego 2 \, Bytom\, 41-902\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/11/krasnals.jpg
GEO:50.348976;18.9251122
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Górnośląskie w Bytomiu plac Jana III Sobieskiego 2  Bytom 41-902 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=plac Jana III Sobieskiego 2:geo:18.9251122,50.348976
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231117
DTEND;VALUE=DATE:20240318
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20230508T141652Z
LAST-MODIFIED:20230801T080254Z
UID:21171-1700179200-1710719999@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Arkadia
DESCRIPTION:Na wystawie „Arkadia” zaprezentowane zostaną różne redakcje tego kulturowego mitu: utopii ładu\, błogiego szczęścia\, wiecznej młodości\, wolności\, swobodnej erotyki. Topos Arkadii\, zakorzeniony m.in. w Eklogach Wergiliusza\, to idealny pejzaż kultury śródziemnomorskiej\, który w czasach nowożytnych przeobraził się w dworski ogród\, miejsce ucieczki przed cywilizacją\, przestrzeń harmonijnego zespolenia przyrody z człowiekiem. \nRoelant Savery\, Arka Noego | lata dwudzieste XVII w.\nArkadia to także znana z mitologii greckiej kraina pasterek i pasterzy\, nimf\, satyrów i faunów umiejscawiana na Peloponezie. Ale Arkadią nazywane były również ogrody arystokratów (m.in. Arkadia koło Nieborowa – romantyczne założenie księżnej Heleny z Przeździeckich Radziwiłłowej) i artystów\, ziemiańskie siedziby\, egzotyczne krainy i malownicze regiony. \nNa ekspozycji będzie można podziwiać dzieła sztuki od wczesnego renesansu do współczesności: obrazy\, rysunki i ryciny\, rzeźby\, a także znakomite przykłady rzemiosła artystycznego (majoliki\, tapiserie\, kostiumy). Będą to przede wszystkim obiekty ze zbiorów MNW\, wzbogacone obrazami z muzeów francuskich i niemieckich (m.in. Musée du Louvre; Musée d’Orsay; Schloss Charlottenburg\, Berlin; Staatliche Museen zu Berlin) a także kolekcji polskich (m.in. Muzeum Łazienki Królewskie oraz Zamek Królewski na Wawelu – Państwowe Zbiory Sztuki). Nicolas Poussin\, François Boucher\, Claude Lorrain\, Rembrandt\, Antoine Watteau\, Henryk Siemiradzki\, Józef Mehoffer\, Jacek Malczewski\, Pablo Picasso to mistrzowie\, których prace będzie można obejrzeć na wystawie. Uczestniczyć w niej będą także wybitni artyści współcześni: Jarosław Kozakiewicz\, rzeźbiarz i projektant architektury oraz Mirosław Bałka – światowej sławy twórca rzeźb i video-artu. Tym samym wprowadzamy na nią prace najmłodszego pokolenia artystów i kolektywów artystyczno-społecznych\, którzy podejmują działania na rzecz Natury w celu odtworzenia utraconej równowagi ekologicznej. \nPrzedstawiamy zatem interpretację klasycznego mitu Arkadii w ramie sztuki najnowszej\, która eksponuje świadomość zagrożeń cywilizacyjnych\, refleksję o stanie Ziemi\, degradacji przyrody wskutek postępu technologicznego i zaburzonej równowagi między ekonomią i ekologią\, człowiekiem i naturą. Kryzys klimatyczny i eksploatacja zasobów naturalnych planety każą skonfrontować starożytne marzenie o idealnym miejscu ze współczesnym stanem środowiska. \nKuratorzy wystawy: dr hab. Agnieszka Rosales Rodríguez (Muzeum Narodowe w Warszawie) i prof. Antoni Ziemba (Uniwersytet Warszawski).
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/arkadia-wystawa-mnw/
LOCATION:Muzeum Narodowe w Warszawie\, Al. Jerozolimskie 3\, Warszawa\, 00-495\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/roelant-savery-arka-noego-mnw-arkadia.jpg
GEO:52.2315849;21.024704
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Warszawie Al. Jerozolimskie 3 Warszawa 00-495 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Al. Jerozolimskie 3:geo:21.024704,52.2315849
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231117
DTEND;VALUE=DATE:20240415
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231127T153321Z
LAST-MODIFIED:20241121T104847Z
UID:23473-1700179200-1713139199@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Nowoczesność reglamentowana. Modernizm w PRL
DESCRIPTION:Nowoczesność reglamentowana. Modernizm w PRL\nWystawa Nowoczesność reglamentowana. Modernizm w PRL skupiona jest na determinantach i ograniczeniach procesów modernizacyjnych w Polsce po drugiej wojnie światowej. Miały one charakter zarówno ekonomiczny oraz organizacyjny\, jak i polityczny – związany z funkcjonowaniem niedemokratycznej\, narzucającej kulturze ograniczenia ideologiczne władzy. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Nowoczesność reglamentowana. Modernizm w PRL\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Nowoczesność reglamentowana. Modernizm w PRL\n						 \n					\n\nCo ważne jednak zagadnienie ograniczeń modernizmu w czasach PRL nie jest w ramach wystawy ujęte w kategoriach walki pomiędzy artystami a władzą polityczną o wolność sztuki. Reglamentacja oznacza bowiem w metaforycznym skrócie ograniczenia różnej natury: zubożony wybór możliwości działania\, wariantów aktywności\, inspiracji\, dróg realizacji. Wynikać może ona nie tylko z narzucanych z zewnątrz okoliczności i determinantów\, ale także z samoograniczeń włączającego się w modernizacyjne procesy podmiotu. W tym sensie wystawa abstrahuje od rozpowszechnionego mitu\, stawiającego znak równości pomiędzy funkcjonowaniem sztuki nowoczesnej w PRL a walką o duchową i polityczną wolność jednostki. Poddanie się temu mitowi odcina bowiem modernizm od jego historycznej podstawy i oddala nas od zrozumienia komplikacji peerelowskiej modernizacji i jej związków z artystyczną twórczością. Wystawa po pierwsze ukazuje zatem napięcie pomiędzy modernistycznymi językami wizualnymi a doświadczeniem wojennym; po drugie efekty wynikłe z presji ideologicznej na modernistyczny imperatyw społecznej funkcji sztuki; po trzecie fantomowy charakter peerelowskiej modernizacji i jej zależność od przejmowanych modernizacyjnych wzorców skontrastowane z deformacjami modernistycznych projektów charakteryzujących codzienne życie w czasach PRL. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Karta na produkty mięsne PRL\, Muzeum Narodowe w Krakowie; www.zbiory.mnk.pl;   fot. Paweł Czernicki\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Nowoczesność reglamentowana. Modernizm w PRL\n						 \n					\n\nWszystko to czyni wystawę „Nowoczesność reglamentowana” jako trzeci pokaz z cyklu 4 x nowoczesność nie tyle próbą encyklopedycznie pomyślanej prezentacji osiągnięć artystycznych danego okresu\, ile wypowiedzią na temat kształtu i losów kolejnego po dwudziestoleciu międzywojennym etapu modernizmu w Polsce. \nZespół kuratorski pod kierownictwem prof. dr hab. Andrzeja Szczerskiego i prof. dr hab. Piotra Juszkiewicza w składzie: Anna Budzałek\, Magdalena Czubińska\, Alicja Kilijańska\, dr Bożena Kostuch\, Joanna Regina Kowalska\, dr hab. Mirosław Piotr Kruk\, prof. UG\, Agata Małodobry\, Monika Paś\, dr Joanna Sapeta\, Sabina Serafin\, dr Agnieszka Smołucha-Sładkowska\, Magdalena Święch\, dr Katarzyna Uchowicz \nKoordynator: Ewa Kalita-Garstka \nProjekt aranżacji wystawy: dr Paulina Zwolak – Nowak
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/nowoczesnosc-reglamentowana-modernizm-w-prl/
LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny\, al. 3 Maja 1\, Kraków\, 30-062\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/03/modernizm-mnk-1.jpg
GEO:50.060472;19.923779
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny al. 3 Maja 1 Kraków 30-062 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=al. 3 Maja 1:geo:19.923779,50.060472
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231121
DTEND;VALUE=DATE:20240318
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231031T185238Z
LAST-MODIFIED:20231031T185238Z
UID:23335-1700524800-1710719999@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Zderzenia. Sztuka Józefa Krzysztofa Oraczewskiego
DESCRIPTION:Józef Krzysztof Oraczewski\, 1989\, ze zbiorów prywatnych\nWystawa „Zderzenia” to eksploracja napięcia powstającego z przecięcia duchowości i materialności\, czasu i przestrzeni oraz dualizmu życia. Nieuchronne sprzeczności\, które okazują się dźwignią transcendencji\, są ukazane w wielu aspektach i wymiarach. Niemniej jednak oś wystawy koncentruje się wokół napięcia związanego z pojęciami wolności i zasad społecznych. Ten właśnie konflikt wpisany w drogę osobistych przeżyć artysty oraz perspektywa rozwoju\, jaka się wiąże z jego przezwyciężeniem\, są ukazane w największym przybliżeniu. Poprzez serię obrazów i instalacji Józef Krzysztof Oraczewski stawia widza przed wyzwaniem ponownego rozważenia swoich wcześniejszych przekonań o rzeczywistości i odkrycia głębszych\, często ukrytych znaczeń naszego istnienia. Wystawa\, która ma na celu zgłębienie idei kolizji\, zarówno dosłownych\, jak i metaforycznych\, ma właśnie prowadzić do odkrycia nowych perspektyw\, rozbudzenia woli przezwyciężenia dualizmu i ograniczeń\, realizacji marzeń i zrywania się do lotu po porażkach\, które są nieodłączną częścią życia. \nKurator: Monika Turczyńska\nKoordynator: Agnieszka Dziwoń
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/zderzenia-sztuka-jozefa-krzysztofa-oraczewskiego/
LOCATION:Muzeum Narodowe w Kielcach\, pl. Zamkowy 1\, Kielce\, 25-010\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/10/zderzenia.png
GEO:50.8691028;20.6274147
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Kielcach pl. Zamkowy 1 Kielce 25-010 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Zamkowy 1:geo:20.6274147,50.8691028
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231126
DTEND;VALUE=DATE:20240506
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231106T144132Z
LAST-MODIFIED:20241121T104907Z
UID:23358-1700956800-1714953599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Hiroshige 2023
DESCRIPTION:Wystawa Hiroshige 2023\nMuzeum Manggha przygotowuje wystawę poświęconą jednemu z największych artystów ukiyo-e (obrazy przepływającego świata) – Utagawie Hiroshigemu (1797–1858)\, twórcy\, który zmienił język wizualny sztuki Zachodu w XIX i XX wieku\, współtworząc zjawisko japonizmu. W kolekcji Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego znajduje się blisko dwa tysiące jego drzeworytów. \nWystawa zbudowana jest wokół trzech toposów dominujących w sztuce artysty: Natura\, Droga\, Miejsca\, które wzajemnie się przenikają\, tworząc jedną\, ponadczasową wypowiedź. Towarzyszą im ważne wątki\, wyznaczające nowe ścieżki artystyczne w sztuce\, także popularnej: Deszcz i Cień\, Harimaze\, szkice różne i komiks. Obecny jest także wątek biograficzny\, odwołujący się do samurajskiego pochodzenia Hiroshigego\, wpisany w kontekst drzeworytów przedstawiających słynnych japońskich bohaterów\, między innymi 47 roninów ukazanych w serii Chūshingura (Skarbiec wiernych wasali). \nCo prawda Hiroshige pochodził z rodziny samurajskiej\, jednakże identyfikował się z mieszczańską kulturą Edo. Zasłynął przede wszystkim jako twórca serii krajobrazowych takich jak: Pięćdziesiąt trzy stacje na gościńcu Tōkaidō (Tōkaidō gojūsan tsugi no uchi)\, Osiem widoków prowincji Ōmi (Ōmi hakkei)\, Sto widoków słynnych miejsc w Edo (Edo meisho hyakkei)\, Sześćdziesiąt dziewięć stacji na drodze Kisokaidō (Kisokaidō rokujūkyū tsugi no uchi). W mistrzowski sposób przedstawiał pejzaż w różnych porach roku i dnia\, w zmiennych efektach pogody. Stosował nowatorskie chwyty kompozycyjne\, niekonwencjonalne rozwiązania przestrzeni\, oryginalny sposób kadrowania fragmentów rzeczywistości. Niezwykła wręcz inwencja w ujęciach poszczególnych rycin sprawiła\, iż serie te decydująco wpłynęły na sztukę Zachodu\, współtworząc w drugiej połowie XIX wieku nowy język wizualny. Te naturalistyczne\, a zarazem nastrojowe grafiki tworzą niezwykłą i przejmującą wizję Japonii. Znanych jest około dziesięciu tysięcy jego dzieł. \nNa wystawie zostanie zaprezentowanych ponad 160 jego drzeworytów z kilkunastu słynnych serii\, wiele dzieł zostanie pokazanych po raz pierwszy. \nWystawę HIROSHIGE 2023 dopełnia przestrzeń ukazująca wpływ artysty na malarstwo krajobrazowe Młodej Polski – Hiroshige i japonizm polski\, z obrazami Ferdynanda Ruszczyca\, Jana Stanisławskiego i Juliana Fałata. \nWernisaż: 26 listopada 2023\, godz. 12:00 \nIdea\, scenariusz i aranżacja plastyczna: dr Anna Król\nPartner wystawy: Japan Foundation\nPatronat honorowy: Ambasada Japonii w Polsce\nDofinansowanie: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/hiroshige-2023/
LOCATION:Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha\, Marii Konopnickiej 26\, Kraków\, 30-302\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/11/HIROSHIGE-2023.jpg
GEO:50.0506255;19.9312372
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha Marii Konopnickiej 26 Kraków 30-302 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Marii Konopnickiej 26:geo:19.9312372,50.0506255
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231201
DTEND;VALUE=DATE:20240304
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20230724T143607Z
LAST-MODIFIED:20230724T143607Z
UID:22772-1701388800-1709510399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Bruno Barbey. Zawsze w ruchu
DESCRIPTION:Wystawa Bruno Barbey. Zawsze w ruchu\nBruno Barbey mówił o sobie: Rzadko stoję w miejscu. Wciąż chodzę. Zawsze w ruchu. Rzeczywiście\, monograficzna prezentacja jego zdjęć w Muzeum Narodowym w Warszawie ukazuje życie ludzkich społeczności obserwowane przez fotografa na pięciu kontynentach\, w krajach takich jak\, m.in. Bangladesz\, Brazylia\, Chiny\, Egipt\, Irak\, Iran\, Japonia\, Korea\, Kuwejt\, Maroko\, Meksyk\, Nigeria\, Senegal czy Wietnam. Na ekspozycji zostaną pokazane także zdjęcia oddające realia Polski i Ukrainy lat 80. ubiegłego stulecia – to relacja z krajów\, które wkrótce wywalczyły niepodległość i uniezależniły się od ZSRR. Ówczesne postulaty wolnościowe obu państw nabierają jeszcze większego znaczenia w dobie toczącej się za naszą wschodnią granicą wojny. \nEkspozycja oddaje unikatowy charakter zdjęć\, wyróżniających się na tle prac innych członków legendarnej grupy Magnum\, z którą Barbey związał się już w wieku 23 lat. Podczas gdy większość fotografów w latach 60. XX wieku wciąż wykonywała zdjęcia czarno-białe\, artysta zdecydowanie odrzucił monochromatyzm. Inspiracją była dla niego historia malarstwa: wielokrotnie wyrażał podziw dla Henriego Matisse’a. W sposób równie piktorialny budował on przykuwające oko kompozycje\, wciąż zachwycające swą wizualną siłą. W perspektywie historycznej jest niezwykle istotne\, że Barbey wykorzystywał potęgę barw w fotografii reportażowej\, choć był to przecież obszar\, który przez długi okres z wyraźną rezerwą podchodził do szerokiej i soczystej palety kolorystycznej. Barbey nie skupiał się wyłącznie na spektakularności wydarzeń – ich aktualność szybko przecież przemija – ale przede wszystkim na ponadczasowej jakości plastycznej obrazu. Na jego styl składają się więc intensywne barwy i wyrafinowane zestawienia kolorystyczne. \nNa wystawie zaprezentowane zostaną także oryginalne odbitki z epoki (vintage prints)\, powstałe w tym samym czasie\, co zarejestrowane na negatywach i diapozytywach sytuacje. Dopełnieniem prezentacji będą obiekty związane z pracą fotografa (aparat zniszczony podczas wojny\, legitymacje prasowe) oraz publikacje – prestiżowe czasopisma ilustrowane zdjęciami Brunona Barbeya\, pragnącego pokazać światu takie wydarzenia\, jak protesty studenckie we Francji czy przemiany ustrojowe w Polsce. \nKuratorzy: Caroline Thiénot Barbey\, dr Weronika Kobylińska\nWspółpraca kuratorska: Katarzyna Mączewska
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/bruno-barbey-zawsze-w-ruchu/
LOCATION:Muzeum Narodowe w Warszawie\, Al. Jerozolimskie 3\, Warszawa\, 00-495\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/07/barbey.jpg
GEO:52.2315849;21.024704
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Warszawie Al. Jerozolimskie 3 Warszawa 00-495 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Al. Jerozolimskie 3:geo:21.024704,52.2315849
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231201
DTEND;VALUE=DATE:20240304
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20231120T173723Z
LAST-MODIFIED:20240304T094224Z
UID:23462-1701388800-1709510399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Mesmeryzm – magnetyzm sztuki. Wystawa malarstwa Jana\, Michała i Krzysztofa Powałków
DESCRIPTION:Wystawa Mesmeryzm – magnetyzm sztuki. Wystawa malarstwa Jana\, Michała i Krzysztofa Powałków\nTytuł wystawy – „Mesmeryzm. Magnetyzm sztuki”\, jest wskazówką do odczytania idei twórczej Jana\, Michała i Krzysztofa Powałków. Nawiązuje on do popularnej w XIX w. teorii psychologicznej\, która szturmem zawładnęła wyobraźnią belle epoque wkraczając na jej salony. Jest to sformułowana przez wiedeńskiego lekarza Franza Antona Mesmera w XVIII w. idea oddziaływania magnetycznego\, znana także jako magnetyzm serc i magnetyzm zwierzęcy. Mesmer zakładał istnienie w człowieku niematerialnego ładunku\, który może emanować na inną osobę wywołując w niej reakcje emocjonalne. Potęga wzajemnego oddziaływania może zostać ujęta w wielu kontekstach. Dokładnie tym zjawiskiem jest także interakcja widza z dziełem sztuki. \nBo czyż nie jest tak\, że uczestnicząc w wystawie\, gdzie mijamy szereg wyeksponowanych dzieł\, nagle nawiązujemy mimowolnie kontakt z tym jednym\, wybranym? Wzrok chłonie kolory\, formę\, bada treści i przez moment jesteśmy połączeni ze sztuką. Wytwarza się więź i obraz-magnes wciąga odbiorcę w swą opowieść. Forma malarska to mesmeryczny żmut – czyli „bezładnie poplątane włosy\, sznurki\, tasiemki” podświadomych odniesień\, które przywołują widziane obrazy. Pobudzają one odbiorcę\, który uwalnia procesy emocjonalne i myślowe\, bezwolnie rezonujące z malarstwem. Tym samym dzieło sztuki staje się tzw. „baketem”\, czyli przekaźnikiem umożliwiającym\nprzepływanie fluidów niematerialnych. Jeżeli sztuka rezonuje z odbiorcą\, odnajduje on w niej element siebie samego. Udowodniono\, że posiada ona terapeutyczne właściwości\, które sprawiają\, że dostrzegamy sprawy\, których istnienie zagłuszamy. W tym ułamku sekundy\, gdy obraz pochłania widza\, umysł zasypia\, a budzą się rzeczy podświadome i wyparte. Wyzwalamy autentyczne emocje\, a sztuka która ten stan katalizuje wyzwala odczucie catharsis. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Krzysztof Powałka\, Trytoma | 2023\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Sykariusze | 2023\n						 \n					\n\nMichał Powałka podkreśla\, że w jego rozumieniu dusza – anima i instynkt – animal\, współistnieją i działają bezpośrednio na jego obrazach. Krzysztof Powałka opisuje\, że nie jest w stanie malować (opowiadać) o rzeczach\, których nie czuje\, których nie doświadczył\, czy też nie widział. Najbardziej inspiruje go człowiek zawieszony między rzeczywistością\, a metafizyką. Chce\, aby obserwator zatrzymał się\, zamknął w „pokoju wyobraźni”\, sam na sam z obrazem. W ten sposób nawiązany zostaje dialog między widzem\, a artystą. Jan Powałka uważa\, że „mesmeryzm – to forma terapii przez sztukę. Obraz jest diagnozą pewnej zaobserwowanej sytuacji społecznej lub psychologicznej ujętej w zestaw znaków i symboli. Odczytanie i zrozumienie jej przez widza powinno skłonić go do refleksji i przemyśleń nawet krótkotrwałych nad jego własnymi postawami i systemem wartości.” Artyści określają magnetyzm serc jako trafioną metaforę ich pojmowania sztuki. Obraz rozumieją jako magnes\, który przykuwając uwagę odbiorcy staje się przekaźnikiem myśli i emocji jego twórcy. Tytuł dzieła to sugestia do jego interpretacji\, której artyści nigdy nie narzucają\, dążąc do wyzwolenia ładunku emocji i intelektu\, jako efektu autentycznego i magnetycznego. \nJan\, Michał i Krzysztof Powałka\nCelem nazwania kierunku\, który ich definiuje używają terminu Psychorealizm. Najpełniej ujmuje on ich zamysł twórczy i rozumienie sztuki. Wypowiedź artystyczną opierają o psychologizm elektryczny\, co sprawia\, że najtrafniejsze jest wpisanie ich działalności w kierunek realizmu psychologicznego. Emocja jest głównym paliwem ich pracy twórczej. Wyróżnia ich dbałość o detal i lekkość warsztatu\, pozwalające im podejmować zróżnicowane rozwiązania. Idea artystów skupia się na wewnętrznych motywach i perspektywie twórczej\, oferując wgląd w mentalną narrację postaci przestawianych w swej sztuce\, zamiast obrazować całą historię z pełną dosłownością. Przywołuje to myśl prekursora tego kierunku Henrego Jamesa: „Doświadczenie nie ma granic i nigdy nie jest kompletne. Jest ogromnie wrażliwe jako rodzaj pajęczej sieci utkanej z najlepszych nici umieszczonych w komorze świadomości\, wyłapującej z powietrza każdą cząstkę”. \nTwórcy nie narzucają własnej interpretacji swoich prac\, jako jedyny w niej kierunkowskaz stosując tytuł dzieła. Sztuka psychorealizmu posługuje się bogatą symboliką i semiotyką oraz wyrazistym indywidualizmem. Jest bezkompromisowa względem panujących trendów na rynku sztuki. Towarzyszy im niezwykłe oddanie\, konsekwencja i wręcz religijne podejście do rytuału tworzenia. Wiecznie podnosząc sobie poprzeczkę\, podejmują coraz to nowe wyzwania malarskie. \nWystawa „Mesmeryzm- magnetyzm sztuki” prezentuje nowe\, premierowe oraz starsze\, znane obrazy. Dzięki temu doświadczamy szerokiego spektrum ich sztuki\, która pozostawia niezatarte wrażenie\, przekładając się na stale rosnącą grupę entuzjastów ich twórczości. \nKurator: Dagmara Giej-Rusnak \nWernisaż: 01 grudnia 2023 r.\, godzina 18:00\nTichauer Art. Gallery
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/mesmeryzm-magnetyzm-sztuki-wystawa-malarstwa-jana-michala-i-krzysztofa-powalkow/
LOCATION:Tichauer Art Gallery\, ul. Browarowa 21\, Tychy\, 43-100\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2023/11/mesmeryzm-powalka.jpg
GEO:50.134111828944;18.961698555811
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tichauer Art Gallery ul. Browarowa 21 Tychy 43-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Browarowa 21:geo:18.961698555811,50.134111828944
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231205
DTEND;VALUE=DATE:20240311
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20240306T191559Z
LAST-MODIFIED:20241121T104823Z
UID:24104-1701734400-1710115199@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Sztuka widzenia. Nowosielski i inni
DESCRIPTION:Wystawa Sztuka widzenia. Nowosielski i inni\nKażdy odbiorca jest właściwie też artystą\, bo jeżeli włącza się w proces wchodzenia w głąb tak zwanego dzieła sztuki\, to sam tworzy – z tych słów Jerzego Nowosielskiego jasno wynika\, że sztuka to przede wszystkim widzenie\, a sam proces ekspresji i zmagań z materią jest już sprawą wtórną. Podejście to zdominowało w ostatnim stuleciu rozumienie\, czym tak naprawdę jest sztuka. Wystawa zorganizowana w 100. rocznicę urodzin artysty jest próbą osadzenia jego twórczości w szerszym kontekście sztuki polskiej drugiej połowy XX w. i zaproszeniem odbiorców do wspólnego aktu widzenia\, a tym samym tworzenia. \nSztuka Jerzego Nowosielskiego stanowi jedyną w swoim rodzaju syntezę fascynacji sztuką bizantyjską\, w szczególności ikonopisarstwem\, z duchem awangardy. Artysta związany z II Grupą Krakowską i Tadeuszem Kantorem wypracował swój indywidualny styl\, formalnie czerpiąc z surrealizmu i abstrakcjonizmu\, na poziomie znaczeń zaś odwołując się przede wszystkim do uniwersalnej ludzkiej tęsknoty za metafizyką. W jego przedstawieniach figuratywnych motywem powracającym najczęściej było kobiece ciało. Wszystkie te sposoby widzenia\, odwzorowywania i komentowania świata przewijały się również w pracach innych twórców\, którzy jak on doświadczyli traumy II wojny światowej\, a także tych urodzonych później. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Sztuka widzenia. Nowosielski i inni\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Wystawa Sztuka widzenia. Nowosielski i inni\n						 \n					\n\nWystawa dzieli się na cztery kręgi narracyjne\, które można wyodrębnić w twórczości artysty\, są to: surrealizm\, cielesność\, eschatologia oraz abstrakcja. W ramach każdego z nich wybrane obrazy i rysunki Nowosielskiego\, cytaty z jego wypowiedzi\, a także zachowane materiały filmowe stanowią rodzaj istotnego kontekstu czy wręcz klucza interpretacyjnego do zaprezentowanych prac innych twórców podejmujących podobne wątki. Wśród nich figurują: Wojciech Fangor\, Stefan Gierowski\, Władysław Hasior\, Maria Jarema\, Jadwiga Sawicka\, Teresa Pągowska i inni. Celem wystawy jest więc przede wszystkim ukazanie dzieł we wzajemnym dialogu. \nJednym z najważniejszych z punktu widzenia współczesnego dyskursu artystycznego i społecznego starć dialogowych jest męskie i kobiece spojrzenie na cielesność na przykładzie prac m.in. Marii Pinińskiej-Bereś\, jednej z prekursorek tematyki związanej z uprzedmiotowieniem kobiecego ciała w patriarchalnym systemie społecznym na gruncie polskiej sztuki. \nWystawa Sztuka widzenia. Nowosielski i inni\nArtyści\, których prace prezentowane są na wystawie: Maria Anto\, Jan Berdyszak\, Henryk Błachnio\, Marian Bogusz\, Tadeusz Brzozowski\, Tomasz Ciecierski\, Edward Dwurnik\, Stanisław Dróżdż\, Wojciech Fangor\, Stanisław Fijałkowski\, Stefan Gierowski\, Zofia Gutkowska (Nowosielska)\, Zbylut Grzywacz\, Władysław Hasior\, Aleksandra Jachtoma\, Maria Jarema\, Tadeusz Kantor\, Łukasz Korolkiewicz\, Janina Kraupe-Świderska\, Jerzy Krawczy\, Piotr Kurka\, Ewa Kuryluk\, Alfred Lenica\, Leszek Lewandowski\, Zbigniew Makowski\, Jadwiga Maziarska\, Aldona Mickiewicz\, Kazimierz Mikulski\, Eugeniusz Mucha\, Józef Nowak\, Jerzy Nowosielski\, Józef Nowak\, Włodzimierz Pawlak\, Teresa Pągowska\, Maria Pinińska-Bereś\, Erna Rosenstein\, Jadwiga Sawicka\, Jacek Sempoliński\, Jerzy Skarżyński\, Kajetan Sosnowsk\, Henryk Stażewski\, Jonasz Stern\, Jan Tarasin\, Leon Tarasewicz\, Tomasz Tatarczyk\, Jerzy Tchórzewski\, Danuta Urbanowicz\, Zbigniew Warpechowski\, Ryszard Winiarski\, Rajmund Ziemski \nKuratorzy: Monika Przypkowska\, Paweł Witkowski \nWspółorganizatorem wystawy jest Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu. \nProjekt scenograficzny\, identyfikacja wizualna ONTO studio Kaja Nosal\, Anna Wręga
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/sztuka-widzenia-nowosielski-i-inni/
LOCATION:Zamek Królewski w Warszawie\, Plac Zamkowy 4\, Warszawa\, 00-277\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/03/nowosielski-sztuak-widzenia.jpg
GEO:52.2477251;21.0152873
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Zamek Królewski w Warszawie Plac Zamkowy 4 Warszawa 00-277 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plac Zamkowy 4:geo:21.0152873,52.2477251
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240108
DTEND;VALUE=DATE:20240715
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20240121T114322Z
LAST-MODIFIED:20240121T114322Z
UID:23700-1704672000-1721001599@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Mieczysław Welter. W pogoni za pięknem. Rzeźba.
DESCRIPTION:Wystawa Mieczysław Welter. W pogoni za pięknem. Rzeźba.\nWystawa – Mieczysław Welter. W pogoni za pięknem. Rzeźba – prezentuje ponad czterdzieści prac artysty.\nMieczysław Welter – wybitny polski rzeźbiarz – urodził się w Śremie w 1928 roku. Średnią szkołę plastyczną ukończył w Poznaniu\, gdzie studiował również w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych na Wydziale Rzeźby. Dalsze studia i dyplom uzyskał na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 1956 roku brał udział w wystawach ogólnopolskich oraz poza granicami kraju. Odbył liczne staże oraz podróże artystyczne po Europie\, był także w Meksyku\, Korei\, Mongolii oraz w Chinach. Od 1960 roku organizował wystawy indywidualne: w Warszawie (Zachęta)\, Szczecinie\, Wrocławiu\, Sopocie\, Krakowie\, Lublinie\, Opolu\, Poznaniu\, Gdańsku\, Moskwie i Tbilisi. \nW ciągu ostatniej dekady o dorobek artysty ponownie zaczęły upominać się muzea. Wystawa „Mieczysław Welter. Rzeźba” składać się będzie z ponad czterdziestu prac portretowych wykonanych w brązie i terrakocie\, kameralnych figur oraz projektów pomników. Na ekspozycji znajdą się portrety znanych postaci z kręgu filmu\, literatury oraz sztuk pięknych\, m.in. Jerzego Waldorffa\, Jana Papugi\, Zdzisława Mrożewskiego\, Ireny Molin Sowy\, Karola Tchorka\, którzy pozowali artyście w wielu sesjach. \nWystawa Mieczysław Welter. W pogoni za pięknem. Rzeźba.\nPopiersia i głowy przyciągają perfekcją w sposobie oddania charakteru i podobieństwa przedstawionej osoby\, uzewnętrzniają stosunek artysty do modela\, są portretami psychologicznymi. Bogata faktura i ciepło terrakoty\, ulubionego przez Mieczysława Weltera materiału\, jej niuanse i temperatura tworzą wrażenie substytutu ludzkiego ciała. Jej użycie wiąże się też ze świadomym nawiązaniem do tradycji kultury śródziemnomorskiej. Artysta czerpie z kultury antyku wybierając brąz patynowany i delikatną terrakotę\, która potrafi przetrwać parę tysięcy lat. Monumentalne pomniki Weltera podziwiać można w wielu miejscach historycznych w Polsce i za granicą – pomnik Mikołaja Kopernika we Fromborku i Meksyku\, Jana Kochanowskiego w Muzeum w Czarnolesie\, Zygmunta Krasińskiego w Muzeum Romantyzmu w Opinogórze\, Pomnik Holokaustu w Muzeum Byłego Obozu Zagłady w Sobiborze\, w Policach\, Pomnik Jerzego Szajnowicza w Salonikach\, Fryderyka Chopina w Palma de Mallorca. W licznych pracach artysty ogromna pracowitość spotkała się z talentem. W dobie przytłaczającej świat brzydoty\, związanej z masową produkcją\, pośpiechem oraz bylejakością materiałów\, wystawa wprowadza widza w inny wymiar\, zaskakując bijącą z niej kulturą\, spokojem\, melancholią\, a przede wszystkim pięknem. \nW 2008 r. Mieczysław Welter odznaczony został złotym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis za całokształt twórczości. Rzeźby i pomniki Mieczysława Weltera stanowią realizacje\, bez których dorobek polskiej sztuki rzeźbiarskiej byłby nie tylko uboższy\, lecz przede wszystkim trudny do wyobrażenia. \nż: 27 stycznia 2024 r.\, godz. 14:00\nMuzeum Nadwiślańskie w Kazimierzu Dolnym | Oddział Muzeum Sztuki Złotniczej \nKuratorka: Natalia Sadlej
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/mieczyslaw-welter-w-pogoni-za-pieknem-rzezba/
LOCATION:Muzeum Nadwiślańskie w Kazimierzu Dolnym\, ul. Rynek 19\, Kazimierz Dolny\, 24-120\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/01/mieczyslaw-welter.jpg
GEO:51.321891;21.946407
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Nadwiślańskie w Kazimierzu Dolnym ul. Rynek 19 Kazimierz Dolny 24-120 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Rynek 19:geo:21.946407,51.321891
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240112
DTEND;VALUE=DATE:20240304
DTSTAMP:20260508T141009
CREATED:20240117T124209Z
LAST-MODIFIED:20240304T094312Z
UID:23653-1705017600-1709510399@news.niezlasztuka.net
SUMMARY:Ula Dzwonik. HOMO sentiens
DESCRIPTION:Wystawa retrospektywna Uli Dzwonik była wydarzeniem towarzyszącym 58. Festiwalowi Wratislavia Cantans\, w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu /wrzesień – listopad 2023/. Wystawa powstała pod opieką kuratorską Piotra Sarzyńskiego. \nUla Dzwonik. HOMO sentiens\nW Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie zaprezentowana zostanie kolejna wersja wystawy\, której tytuł został dobrany tak\, że mógłby stać się mottem całej twórczości Uli Dzwonik. „HOMO sentiens”\, czyli człowiek czujący – i to określenie może się odnosić zarówno do samej artystki\, jak i jej bohaterów. Tworząc bowiem charakterystyczne obrazy figuratywne artystka podkreśla wagę spraw ludzkich koncentruje się na człowieczeństwie i jego różnych aspektach. Jej bohaterowie są niedoskonali\, pozbawieni rysów indywidualnych\, często wyobcowani i samotni\, ale stają się przez to symbolami ludzkiej egzystencji. \nUla Dzwonik. HOMO sentiens\nUla Dzwonik urodziła się w w 1973 r. w Zduńskiej Woli. W latach 1994-1998 studiowała na Wydziale Malarstwa i Rzeźby wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała w 1998 roku w pracowni malarstwa profesora Andrzeja Klimczaka-Dobrzanieckiego. W 1999 roku rozpoczęła indywidualną pracę twórczą w dziedzinie malarstwa i rysunku. Od 2006 roku bierze udział w przeglądach i konkursach. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych. Laureatka GRAND PRIX V Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego (2019) oraz Międzynarodowego Biennale Obrazu QUADROART (2016). Otrzymała Nagrodę Fundacji im. I.J. Paderewskiego w Krakowie i nagrodę specjalną Palm Art Award w Lipsku. Finalistka V Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L. Wyczółkowskiego 2022. Regularnie obecna w rankingach polskich artystów współczesnych KOMPAS SZTUKI oraz w niemieckim Art Compass (2015). Członkini rady programowej Fundacji Promocji Sztuki ARTAFFERA. Jej prace znajdują się w galeriach\, muzeach i zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. \n\n				\n					\n				\n					\n						\n						Ula Dzwonik. HOMO sentiens\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Ula Dzwonik. HOMO sentiens\n						 \n					\n				\n					\n				\n					\n						\n						Ula Dzwonik. HOMO sentiens\n						 \n					\n\nPiotr Sarzyński – od 1986 roku dziennikarz tygodnika „Polityka”. Krytyk i popularyzator sztuki. Współtwórca nagrody Paszporty „Polityki”\, inicjator utworzenia Nagrody Architektonicznej „Polityki”. Od dwudziestu trzech lat tworzy ranking najlepszych galerii sztuki w Polsce. Autor sześciu książek\, w tym Przewodnika po rynku malarstwa. Kurator licznych wystaw malarstwa w kraju i za granicą (Rumunia\, Armenia\, Francja\, Czechy). Przewodniczący Komisji Zakupów kolekcji młodego malarstwa polskiego tworzonej przez mBank. \nUla Dzwonik. HOMO sentiens
URL:https://news.niezlasztuka.net/event/ula-dzwonik-homo-sentiens/
LOCATION:Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie\, Al. Najświętszej Maryi Panny 64\, Częstochowa\, 42-217\, Polska
CATEGORIES:wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/01/Ula-Dzwonik-plakat1-scaled.jpg
GEO:50.813022324074;19.10598548235
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie Al. Najświętszej Maryi Panny 64 Częstochowa 42-217 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Al. Najświętszej Maryi Panny 64:geo:19.10598548235,50.813022324074
END:VEVENT
END:VCALENDAR