BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Niezła sztuka - newsy - ECPv5.16.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Niezła sztuka - newsy X-ORIGINAL-URL:https://news.niezlasztuka.net X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Niezła sztuka - newsy BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Warsaw BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240213 DTEND;VALUE=DATE:20241201 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240205T124737Z LAST-MODIFIED:20240205T124737Z UID:23913-1707782400-1733011199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Poza ramami. Literackie inspiracje w grafice. François Villon Wielki i Mały testament DESCRIPTION:Wystawa Poza ramami. Literackie inspiracje w grafice. François Villon Wielki i Mały testament \nJak wyglądało życie codzienne w późnośredniowiecznym mieście? Z jakimi problemami zmagali się jego mieszkańcy\, szczególnie ci z nizin społecznych? Jak wyglądała ich rzeczywistość? W barwny\, ale i dosadny sposób odpowiada na to pytanie François Villon\, opisując w Wielkim i Małym testamencie obyczajowość epoki\, sposób życia i zainteresowania mieszkańców stolicy Francji. \nVillon był dzieckiem Paryża. Tam się urodził\, wychowywał i zdobył wykształcenie. Tam też grzeszył i tworzył swoje dzieła. Tam wykreował własną postać — artysty i wyrzutka o burzliwym życiorysie\, wrażliwego obserwatora świata i skruszonego grzesznika. \nWystawa pt. Poza ramami. Literackie inspiracje w grafice. François Villon Wielki i Mały testament dzięki grafikom Stefana Mrożewskiego przybliży zarówno twórczość\, jak i postać samego autora. Postara się także ukazać wzajemne przenikanie się sfer sacrum i profanum w średniowiecznej codzienności. \nKurator: Paulina Bies\nKoordynator: Magdalena Del URL:https://news.niezlasztuka.net/event/poza-ramami-literackie-inspiracje-w-grafice-francois-villon-wielki-i-maly-testament/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Kielcach | Muzeum Stefana Żeromskiego\, ul. Jana Pawła II 5\, Kielce\, 25-013\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/02/Villon_.jpg GEO:50.867707303988;20.630089783095 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Kielcach | Muzeum Stefana Żeromskiego ul. Jana Pawła II 5 Kielce 25-013 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Jana Pawła II 5:geo:20.630089783095,50.867707303988 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240223 DTEND;VALUE=DATE:20240831 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240201T151253Z LAST-MODIFIED:20241121T105004Z UID:23854-1708646400-1725062399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:„Greta. Zajęcia dodatkowe” – wystawa fotografii Jadwigi Nowak-Jeziorańskiej DESCRIPTION:Wystawa czasowa prezentuje fotografie wykonane przez Jadwigę Nowak-Jeziorańską (pseudonim „Greta”)\, które powstawały na przestrzeni ponad dwudziestu lat i na czterech kontynentach. \nGreta. Zajęcia dodatkowe\n„Greta” nie była zawodową fotografką\, po wojnie zajmowała się głównie wspieraniem aktywności zawodowej męża\, Jana Nowaka-Jeziorańskiego i prowadzeniem domu. Stąd tytuł wystawy odnoszący się do tego\, co robiła tylko dla siebie i poza obowiązkami – „zajęcia dodatkowe”\, bo przez nią samą za takie uważane. \n„Greta. Zajęcia dodatkowe” – wystawa fotografii Jadwigi Nowak-Jeziorańskiej\nPierwsze zdjęcia Jadwigi powstały już w czasie pobytu w Londynie w latach 50. XX wieku\, gdzie należała do Stowarzyszenia Fotografików Polskich (The Polish Photographic Society) przy YMCA. Kolejne przede wszystkim w czasie wakacyjnych podróży po Europie\, Azji\, Afryce i Ameryce. Choć jej prace brały udział w kilku wystawach Polonii\, to nigdy nie miała możliwości pokazania ich na wystawie autorskiej. \n\n \n \n \n \n \n „Greta. Zajęcia dodatkowe” – wystawa fotografii Jadwigi Nowak-Jeziorańskiej\n \n \n \n \n \n \n \n „Greta. Zajęcia dodatkowe” – wystawa fotografii Jadwigi Nowak-Jeziorańskiej\n \n \n \n \n \n \n \n „Greta. Zajęcia dodatkowe” – wystawa fotografii Jadwigi Nowak-Jeziorańskiej\n \n \n\nNa ekspozycji prezentowany jest wybór fotografii ze zbioru ponad siedmiu tysięcy diapozytywów znajdujących się w Ossolineum. Wybrane kadry pozwalają spojrzeć na świat okiem „Grety”. \n\n \n \n \n \n \n „Greta. Zajęcia dodatkowe” – wystawa fotografii Jadwigi Nowak-Jeziorańskiej\n \n \n \n \n \n \n \n „Greta. Zajęcia dodatkowe” – wystawa fotografii Jadwigi Nowak-Jeziorańskiej\n \n \n\n\nwernisaż: 23 lutego 2024\, godzina 18.00 (wstęp wolny)\noprowadzania kuratorskie: 25 lutego 2024\, godzina 12.00 i 16.00\nwystawa dostępna dla publiczności od 24 lutego 2024\nwstęp w ramach biletu do muzeum\nzespół kuratorski: Adriana Myśliwiec\, Małgorzata Preisner-Stokłosa\, Marcin Szyjka\, Ewelina Wypchło\naranżacja i identyfikacja wizualna: Adriana Myśliwiec URL:https://news.niezlasztuka.net/event/greta-zajecia-dodatkowe-wystawa-fotografii-jadwigi-nowak-jezioranskiej/ LOCATION:Muzeum Pana Tadeusza\, Rynek 6\, Wrocław\, 50-106\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/02/Greta-1.jpg GEO:51.110366;17.0302839 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Pana Tadeusza Rynek 6 Wrocław 50-106 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 6:geo:17.0302839,51.110366 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240301 DTEND;VALUE=DATE:20240902 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240222T122510Z LAST-MODIFIED:20240726T151743Z UID:24020-1709251200-1725235199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Daj mi wszystko. Wystawa daru Teresy i Andrzeja Starmach dla muzeów krakowskich DESCRIPTION:Jesienią 2023 roku Teresa i Andrzej Starmach przekazali na rzecz dwóch krakowskich instytucji znaczącą część swojej kolekcji dzieł sztuki. Ich dar dla MOCAK-u i MuFo\, a tak naprawdę dla Krakowa\, jest jednym z najbardziej spektakularnych przeniesień sztuki ze sfery prywatnej do sfery publicznej. \nJadwiga Sawicka\, Daj mi wszystko | 2006\, olej\, akryl / płótno\, 190 × 550 cm\, Kolekcja MOCAK-u\nMiejsce ekspozycji jest nieprzypadkowe. Wystawa w zmodernizowanej siedzibie Bunkra Sztuki uhonoruje niemal 60-letnią historię galerii\, będącej jedną z najważniejszych polskich instytucji prezentujących sztukę współczesną\, i zainauguruje powrót działalności wystawienniczej. \nNa ekspozycji zobaczyć będzie można m.in. Wszystko wisi na włosku Tadeusza Kantora\, Gry wojenne Magdaleny Abakanowicz czy projekty teatralne Jerzego Nowosielskiego. \nArtyści: Magdalena Abakanowicz\, Mirosław Bałka\, Tomasz Ciecierski\, Marek Chlanda\, Marta Deskur\, Stanisław Dróżdż\, Władysław Hasior\, Piotr Jaros\, Julian Jończyk\, Tadeusz Kantor\, Edward Krasiński\, Andrzej Lachowicz\, Piotr Lutyński\, Marzena Nowak\, Jerzy Nowosielski\, Marek Piasecki\, Przemysław Pokrycki\, Robert Rumas\, Jadwiga Sawicka\, Mikołaj Smoczyński\, Jacek Maria Stokłosa\, Grzegorz Sztwiertnia\, Jan Tarasin\, Andrzej Wełmiński\, Krzysztof Zieliński \nWernisaż: 29.02.2024\, g. 18:00 \n\nOrganizator: Galeria Sztuki Współczesnej „Bunkier Sztuki” w Krakowie\nWspółorganizatorzy: Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Muzeum Fotografii\nw Krakowie MuFo\nKoordynacja: Renata Zawartka\nKoordynacja ze strony współorganizatorów: Dominika Mucha\, Weronika Poskrobko \nPatron wystawy:\nMagiczny Kraków \nPatroni medialni:\nTVP Kultura\, Szum\, Kraków Culture Karnet\, Wyborcza.pl\,\nNotes Na 6 Tygodni\, Lounge\, Niezła Sztuka\, Artinfo.pl \nPatron Galerii:\nBabyGo \nPrzy wsparciu:\nOknoplast URL:https://news.niezlasztuka.net/event/daj-mi-wszystko-wystawa-bunkier-sztuki/ LOCATION:Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki\, pl. Szczepański 3a\, Kraków\, Małopolskie\, 31-011\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/02/daj-mi-wszystko-bunkier-sztuki.png GEO:50.0637508;19.9344488 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki pl. Szczepański 3a Kraków Małopolskie 31-011 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Szczepański 3a:geo:19.9344488,50.0637508 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240309 DTEND;VALUE=DATE:20250310 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240604T152033Z LAST-MODIFIED:20240604T152938Z UID:24752-1709942400-1741564799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Adolf Ryszka. Wspomnienie mistrza DESCRIPTION:Adolf Ryszka. Wspomnienie mistrza\nWystawa jest hołdem oddanym wybitnemu rzeźbiarzowi Adolfowi Ryszce\, który należy do grona niekwestionowanych autorytetów. \nTworzył dzieła monumentalne\, kameralne\, portrety i plakiety. Jego prace mają w sobie niezwykły ładunek emocjonalny\, są tajemnicze i poetyckie. Artysta posiadał wspaniałe umiejętności warsztatowe\, wyczucie formy oraz wyjątkowy szacunek dla materii\, w której tworzył. Ważnym aczkolwiek mało znanym fragmentem działalności artystycznej Ryszki są gwasze\, akwarele\, rysunki i grafiki\, wykonane z wielką wrażliwością. Wielu artystów pozostawało pod wpływem tego znakomitego twórcy. Niezależność i indywidualność Ryszki sprawiły\, że jego dorobek twórczy pozostaje wciąż odporny na upływ czasu. \n\n \n \n \n \n \n Adolf Ryszka. Wspomnienie mistrza\n \n \n \n \n \n \n \n Adolf Ryszka. Wspomnienie mistrza\n \n \n \n \n \n \n \n Adolf Ryszka. Wspomnienie mistrza\n \n \n\nWystawa prezentowana w Galerii Sztuki Rzeczna została zaprojektowana w taki sposób\, aby widz mógł zanurzyć się w świecie twórczości Adolfa Ryszki\, poznać jego różnorodny dorobek artystyczny oraz docenić znaczenie rzeźbiarza dla sztuki polskiej i światowej. Na ekspozycji znajdują się prace przedstawiające różne etapy twórczości artysty oraz najważniejsze podejmowane tematy\, które możemy uporządkować w formie cykli. Każdy z cykli jest reprezentowany przez grupę wybranych rzeźb\, zróżnicowanych pod względem formy i materiału. \nAdolf Ryszka. Wspomnienie mistrza\nEkspozycja ma na celu pokazać również kunszt rzeźbiarskiego rzemiosła\, nieprzeciętne zdolności\, wyobraźnię i wrażliwość twórcy\, a także aspekt związany z plenerowymi obiektami zrealizowanymi przez Adolfa Ryszkę podczas sympozjów rzeźbiarskich\, których efektem są monumentalne prace\, pozostające w symbiozie z naturą i wnoszące nową jakość w relacjach z krajobrazem. \nAdolf Ryszka. Wspomnienie mistrza\n\nProf. Adolf Ryszka urodził się 5.02.1935 roku w Popielowie koło Rybnika\, zmarł 28.04.1995 r. W latach 1953-1957 uczeń Liceum Technik Plastycznych w Zakopanem. Następnie od 1957 do 1962 studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Jerzego Jarnuszkiewicza. Od 1965 roku był członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków\, a od 1970 członkiem Europejskich Sympozjów Rzeźbiarskich\, będąc również w Zarządzie tego stowarzyszenia. W latach 1980-1982 prezes Rady Artystycznej Sekcji Rzeźby Zarządu Głównego ZPAP. Od 1983 kierował Zakładem Rzeźby na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Tytuł profesora zwyczajnego uzyskał w marcu 1995 roku. Uczestnik wystaw indywidualnych i zbiorowych\, sympozjów rzeźbiarskich\, autor pomników\, laureat wielu nagród. Jego prace znajdują się w galeriach\, kolekcjach muzealnych i prywatnych. \nTekst kuratorski: dr Jarosław Pajek\, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/adolf-ryszka-wspomnienie-mistrza/ LOCATION:Galeria Sztuki Rzeczna w Rybniku\, ul. Rzeczna 1\, Rybnik\, 44-200\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/06/adolf-ryszka-9.jpg GEO:50.094545790075;18.540316868995 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galeria Sztuki Rzeczna w Rybniku ul. Rzeczna 1 Rybnik 44-200 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Rzeczna 1:geo:18.540316868995,50.094545790075 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240309 DTEND;VALUE=DATE:20240902 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240613T132658Z LAST-MODIFIED:20240613T132658Z UID:24848-1709942400-1725235199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Stefan Gierowski. Niebo – Linia DESCRIPTION:Stefan Gierowski\, Obraz CCXXI |1968\n„Nieskończona przestrzeń została otwarta. Nastąpiła zmiana w powszechnym rozumieniu Wszechświata. Namalowana linia bez końca\, z wyobraźni przeszła w rzeczywistość. Od linii zamkniętej do dynamicznego otwarcia w nieskończoność. Zrodziła się wielka ciekawość podglądania aktywnej głębi przestrzeni. Im prościej działa linia tym większa energia w rzeczywistości poza obrazem. Zmiana szerokości linii buduje dodatkową przestrzeń i stwarza nowe właściwości i ciężar działania. To co się dzieje malarskiego w linii szerokiej odbiera siłę swobodnego ruchu – ale daje ciężar konkretnego przedmiotu i go oznacza”.~ Stefan Gierowski \nW 2019 roku włoskie wydawnictwo Skira zwróciło się do Stefana Gierowskiego z propozycją wydania pierwszej międzynarodowej monografii poświęconej jego twórczości. Artysta czynnie włączył się w opracowanie koncepcji tej książki. Zaproponował między innymi nietypowe rozwiązanie dla części katalogowej: nie jest ono oparte na chronologicznej aranżacji dzieł. Gierowski uporządkował swoje obrazy tematycznie\, co może stanowić podpowiedź\, trop naprowadzający odbiorców na konkretne problemy\, które inspirowały go do pracy. Jeden z zestawów obrazów w książce zatytułował „Niebo – Linia”. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/stefan-gierowski-niebo-linia/ LOCATION:Fundacja Stefana Gierowskiego\, Pl. Dąbrowskiego 8/11\, Warszawa\, 00-055\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/06/stefan-gierowski-obraz-CCXXI-1968.jpg GEO:52.237702183999;21.009847582414 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fundacja Stefana Gierowskiego Pl. Dąbrowskiego 8/11 Warszawa 00-055 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Pl. Dąbrowskiego 8/11:geo:21.009847582414,52.237702183999 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240321 DTEND;VALUE=DATE:20240902 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240311T142940Z LAST-MODIFIED:20240311T142940Z UID:24138-1710979200-1725235199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Julia Keilowa. Projektantka DESCRIPTION:Wystawa Julia Keilowa. Projektantka\nIkona polskiego wzornictwa. \nJulia Keilowa projektowała przedmioty codziennego użytku w stylu art déco\, a artystyczne wykształcenie i doświadczenie rzeźbiarskie sprawiły\, że wypracowała własny\, wyrazisty styl. Dzięki popularności platernictwa\, techniki pokrywania wyrobów z metali nieszlachetnych cienką powłoką srebra lub złota\, przedmioty jej projektu trafiły na salony II Rzeczpospolitej\, a sama Keilowa zyskała sławę i uznanie. O randze obiektów i statusie Keilowej świadczy fakt\, że już w latach 30. usiłowano naśladować jej styl\, pojawiły się nawet falsyfikaty jej wytworów. \nDziś metaloplastyka Keilowej należy do kanonu arcydzieł polskiego wzornictwa\, a jej prace są poszukiwane na rynku kolekcjonerskim\, pożądane w kolekcjach publicznych i prywatnych. \n\n \n \n \n \n \n proj. Julia Keilowa\, Cukiernica Jabłko królewskie | 1933\, wyk. Fraget\, Kolekcja Anety i Artura Sawów\, Muzeum Warszawy\, fot. F. Preis\n \n \n \n \n \n \n \n proj. Julia Keilowa\, Koszyk do cukru okrągły | 1933\, wyk. Br. Henneberg\, Muzeum Warszawy\, fot. Filip Preis\n \n \n\nJULIA KEILOWA\, Z DOMU RINGEL (1902–1942) \nUrodziła się w Stryju\, mieście dziś leżącym w Ukrainie\, w rodzinie żydowskiej. Do gimnazjum chodziła we Lwowie i w Wiedniu. W 1922 roku wyszła za mąż za Ignacego Keila i przeniosła się wraz z nim do Warszawy\, a trzy lata później rozpoczęła studia w Państwowej Szkole Sztuk Pięknych na wydziale rzeźby. \nOd 1932 roku współpracowała z warszawską firmą platerniczą Fraget\, a następnie także z fabrykami Norblina i Braci Henneberg. Jej projekty w stylu art déco szybko zyskały uznanie krytyków i klientów. Keilowa prowadziła również własną pracownię metaloplastyczną. W latach 1932–1939 uczestniczyła w życiu artystycznym stolicy\, systematycznie prezentowała rzeźby i przedmioty użytkowe na wystawach zbiorowych\, także za granicą\, zdobywała nagrody. W 1938 roku miała indywidualną wystawę samego wzornictwa. W kołach przyjaciół i artystów zasłynęła swą energią i siłą\, była pełna inicjatywy i pomysłów. \nPo wybuchu II wojny światowej uciekła do Lwowa\, gdzie prowadziła pracownię ceramiki. Po dwóch latach wróciła do Warszawy\, ukrywała się poza gettem. W 1942 roku została zamordowana przez gestapo. \nJulia Keilowa (proj.)\, Taca z zestawu do herbaty\, wyk. Fraget\, Muzeum Warszawy\, fot. Filip Preis\nWYBITNA PROJEKTANTKA II RP \nW krótkim życiu i niecałej dekadzie intensywnej kariery Julii Keilowej manifestują się zjawiska właściwe pierwszym dziesięcioleciom XX wieku\, a szczególnie latom 30. w Warszawie. Podział na sztukę wysoką i użytkową się zaciera\, szkoły artystyczne zaczynają kształcić projektantów\, a artystki-projektantki zyskują uznanie i budują swoje kariery na równi z życiem rodzinnym. Przemysł coraz chętniej zatrudnia projektantów i dzięki ich pracom buduje swoją markę. Eleganckie platery w stylu art déco konkurują z droższymi srebrami. W Polsce\, która w 1918 roku odzyskała niepodległość\, nowoczesne wzornictwo miało wspomóc modernizację młodego państwa. Prace metaloplastyczne Keilowej funkcjonowały często jako wizytówka sztuki II Rzeczypospolitej. \nJulia Keilowa niewątpliwie skorzystała z możliwości\, które miała\, ale niezbędne były: talent\, kreatywność\, upór\, pracowitość i konsekwencja w tworzeniu wyrazistego stylu. Dziś można śmiało powiedzieć\, że projektantka świadomie i w niezwykłym tempie zbudowała markę osobistą – jej nazwisko było synonimem pięknych\, użytkowych przedmiotów\, wykonywanych fabrycznie\, a nadal będących dziełem sztuki. \nPIONIERKI NOWOCZESNEGO WZORNICTWA I STYLU ART DÉCO \nPodobne\, choć nie identyczne\, były losy współczesnych i starszych od Keilowej twórczyń z europejskich ośrodków i środowisk – Soni Delaunay\, Jutty Siki\, Christy Ehrlich i Sylvii Stave. Ich twórczość zaprezentowana na wystawie pogłębia opowieść o wzornictwie jako równoprawnej dziedzinie sztuki i projektantkach\, które były artystkami. \nPokazane zostaną między innymi: gwasze i tkaniny projektu Delaunay ze zbiorów Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu\, porcelana i szkło Jutty Siki z kolekcji Muzeum Sztuki Stosowanej w Wiedniu\, metaloplastyka Christy Ehrlich z niderlandzkiego Muzeum Srebra w Schoonhoven i Sylvii Stave z kolekcji prywatnej. Przegląd najlepszego wzornictwa w stylu art déco dopełnia wybór obiektów z Polski i z zagranicy\, pochodzących ze zbiorów prywatnych\, muzealnych i kolekcji Muzeum Warszawy.” \n\n \n \n \n \n \n proj. przypisywany Julii Keilowej\, Stojak z nożykami | 1933–1939\, wyk. Bracia Henneberg\, Muzeum Warszawy\, fot. Filip Preis\n \n \n \n \n \n \n \n proj. przyp. J. Keilowej\, Stojak z nożykami |1933–1939\, wyk. Br. Henneberg\, Kolekcja A. i A. Sawów\, Muzeum Warszawy\, fot. F Preis\n \n \n\nNAJWIĘKSZA PREZENTACJA TWÓRCZOŚCI KEILOWEJ \nPodstawą ekspozycji jest jednak blisko 80 obiektów zaprojektowanych i wykonanych przez Keilową. To dotąd najszersza prezentacja jej twórczości\, obejmująca wykonane ręcznie unikaty i prace rzeźbiarskie. \nDorobek Keilowej rozproszył się podczas II wojny światowej\, a w kolejnych dziesięcioleciach popadał w zapomnienie\, także ze względu na zmianę ustroju. Socjalistyczne państwo polskie świadomie zacierało pamięć o dorobku II Rzeczpospolitej\, upaństwowiono zakłady platernicze\, nie dbano o respektowanie praw autorskich. Jednocześnie zmieniały się upodobania estetyczne i styl lat 30. wydawał się staroświecki. \nOstatnie dziesięciolecia to powrót art déco i ponowne odkrywanie twórczości Keilowej. \nwięcej informacji>> \nKuratorki: Agnieszka Dąbrowska\, Monika Siwińska\nWspółpraca: Lena Wicherkiewicz\, Julian Klonowski URL:https://news.niezlasztuka.net/event/julia-keilowa-projektantka/ LOCATION:Muzeum Warszawy\, Rynek Starego Miasta 28–42\, Warszawa\, Mazowieckie\, 00-272\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/03/Julia-Keilowa.jpg GEO:52.250001;21.011403 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Warszawy Rynek Starego Miasta 28–42 Warszawa Mazowieckie 00-272 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek Starego Miasta 28–42:geo:21.011403,52.250001 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240321 DTEND;VALUE=DATE:20241209 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240506T152941Z LAST-MODIFIED:20240506T152941Z UID:24485-1710979200-1733702399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Bereś DESCRIPTION:Wystawa Bereś\nWystawa Jerzego Beresia – jednego z najważniejszych awangardowych artystów polskich – trwa w Cricotece od 21 marca do 8 grudnia 2024 roku. „Bereś” to pierwsza od śmierci artysty w 2012 roku duża prezentacja jego twórczości\, na którą składają się ściśle ze sobą powiązane dwa nurty: rzeźby i manifestacje. Planowany jest też rozbudowany program towarzyszący – do dialogu z twórczością Beresia zostaną zaproszeni performerzy i performerki. Zaplanowano również możliwość nawiązania bezpośredniej relacji z częścią oryginalnych obiektów poprzez ich dotykanie i wprawianie w ruch. \nWystawa Jerzego Beresia w Cricotece\, realizowana we współpracy z Fundacją Marii Pinińskiej-Bereś i Jerzego Beresia\, odbywa się w 60 rocznicę pierwszej indywidualnej wystawy artysty zorganizowanej z inicjatywy Grupy Krakowskiej w Galerii Krzysztofory. Jest kontynuacją linii programowej Cricoteki badania możliwości aktualizowania\, zabezpieczenia i prezentowania archiwów oraz spuścizny artystów zajmujących się sztuką efemeryczną\, niejako organicznie splecioną z osobą twórcy\, a przy tym prezentacji artystów i artystek pozostających w bliskiej relacji z Tadeuszem Kantorem. W przypadku Beresia ten dialog i dyskusja z Kantorem były intensywne i znaczące za życia obu twórców\, stanowiły też ważną część działalności Galerii Krzysztofory – kolebki krakowskiej (i nie tylko) awangardy. \nNa ekspozycji zostaną zaprezentowane rzeźby ze wszystkich okresów twórczości Beresia (od 1956 do 2012 r.)\, filmy archiwalne oraz wideoeseje\, komentujące jego dorobek performatywny. W narracjach towarzyszących wystawie zespół kuratorski – Jerzy Hanusek\, Kamil Kuitkowski i Natalia Zarzecka – za nadrzędny cel stawia przybliżenie jednego z najważniejszych artystów polskich współczesnej publiczności\, czemu służyć ma zestawienie wątków i kontekstów\, w których i wobec których działał\, a które dziś okazują się nadal aktualne. Bereś jako artysta niepokorny\, kontestujący porządki estetyczne\, społeczne i polityczne pozwala odczytywać siebie na nowo\, zarówno wobec teraźniejszych sytuacji politycznych\, jak i nurtów postantropocentrycznych\, kwestionujących dotychczasową (nadrzędną) pozycję człowieka w świecie. \nWystawa„Bereś” będzie wreszcie\, poza sztuką pozostającego w jej tytule artysty\, eksplorować modele wystawiennicze\, traktując ją samą jako punkt wyjścia do dalszych działań. W tym wypadku będzie to rozbudowany performatywny program towarzyszący i dostępnościowy – oparty\, zgodnie z pierwotnymi zamysłami artysty\, na możliwości nawiązania bezpośredniej relacji z częścią obiektów\, poprzez ich dotykanie i wprawianie w ruch. Także układ wystawy będzie poddany zmianom w czasie jej trwania. W programie poruszony zostanie ponadto wątek problemów konserwatorskich dotyczących zachowania i rekonstrukcji rzeźb oraz działań akcyjnych po śmierci artysty – w jego ramach z udziałem publiczności składane będą wybrane prace Beresia\, a na krakowskim Rynku Głównym odbędzie się także odtworzenie „Manifestacji romantycznej”. \nWydarzeniu w Cricotece towarzyszyć będzie katalog z dokumentacją fotograficzną wystawy oraz tekstami Magdaleny Ujmy\, Marty Smolińskiej\, Krzysztofa Siatki i kuratorów\, a także wspomnieniowa książka córki artysty\, Bettiny Bereś\, „Awangarda między kuchnią a łazienką” (współpraca wydawnictwa Universitas\, Fundacji Marii Pinińskiej-Bereś i Jerzego Beresia oraz Cricoteki). \nKuratorzy: Jerzy Hanusek\, Kamil Kuitkowski\, Natalia Zarzecka URL:https://news.niezlasztuka.net/event/beres/ LOCATION:Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka\, ul. Nadwiślańska 2/4\, Kraków\, 30-527\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/05/Beres.png GEO:50.047147202563;19.951081145435 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka ul. Nadwiślańska 2/4 Kraków 30-527 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Nadwiślańska 2/4:geo:19.951081145435,50.047147202563 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240322 DTEND;VALUE=DATE:20240901 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240318T194621Z LAST-MODIFIED:20240318T194621Z UID:24159-1711065600-1725148799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Leon Wyczółkowski. Wieczny zachwyt DESCRIPTION:Wystawa Leon Wyczółkowski. Wieczny zachwyt\nWystawa prezentuje malarstwo\, grafiki oraz rysunki Leona Wyczółkowskiego z kolekcji Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy i jest pierwszym tak obszernym pokazem prac artysty w tym regionie. Ekspozycja ma przybliżyć odbiorcom wszechstronną twórczość Mistrza\, zarówno w zakresie różnorodnej tematyki\, jak i wielu stosowanych przez niego technik malarskich i graficznych. Zaprezentowane zostaną m.in. obrazy olejne\, akwarele\, gwasze\, litografie\, akwaforty\, akwatinty i rysunki. Dzieła pochodzą z niemal wszystkich okresów twórczości Wyczółkowskiego\, począwszy od akwareli powstałej na złote gody dziadków Mistrza z 1870 roku\, poprzez okres ukraiński\, a kończąc na grafikach i akwarelach przedstawiających naturę powstałych w ostatnich latach życia artysty. Na ekspozycji znalazł się również jeden z najpopularniejszych obrazów Wyczółkowskiego Wiosna – wnętrze pracowni artysty. Następną grupę stanowią prace prezentujące motywy architektoniczne i zabytkowe. Wyczółkowski portretujący widoki miast\, np. Krakowa\, Warszawy\, Lublina i miejsc ważnych dla historii Polski jak Wawel\, starał się budować tożsamość narodową rodaków. \n\n \n \n \n \n \n Leon Wyczółkowski\, Kopanie buraków | 1903\n \n \n \n \n \n \n \n Leon Wyczółkowski\, Portret Zofii z Sokołowskich Cybulskiej | 1903\n \n \n\nGłówną oś ekspozycji stanowią pełne emocji i charakteru portrety przyjaciół i znajomych artysty m.in. portret Zofii Cybulskiej\, wielkoformatowy obraz ukazuje modelkę w codziennym stroju i rzadko stosowanej w malarstwie pozie. Najistotniejsza jest jednak próba ukazania jej stanu psychicznego. Na wystawę wybrano również kilka autoportretów Leona Wyczółkowskiego\, który rejestrował często swoje nastroje w ramach ćwiczeń i jako element samopoznania. Zaprezentowane zostaną również przedmioty osobiste Mistrza m.in. okulary\, paletę\, szkicowniki oraz listy. Kolejną część ekspozycji stanowią prace związane z Ukrainą\, wykonane w różnych technikach i stylach\, ilustrujące jeden z najważniejszych okresów w twórczości malarza. Z tego czasu pochodzą obrazy o charakterze impresjonistycznym\, w tym słynne Kopanie buraków. Specjalnie dla odbiorców wybrano dzieła związane z regionem Podlasia\, przede wszystkim Białowieżą dla ukazania związków artysty z regionem. \nWernisaż: 22 marca 2024 r.\, godz. 18:00\nRatusz w Białymstoku \nKuratorka: Monika Kosteczko-Grajek\nKoordynatorka: Anna Topolewicz URL:https://news.niezlasztuka.net/event/leon-wyczolkowski-wieczny-zachwyt/ LOCATION:Muzeum Podlaskie w Białymstoku\, Rynek Kościuszki 10\, Białystok\, Podlaskie\, 15-426\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/03/wyczolkowski-wiecznu_zachwyt.jpg GEO:53.132605;23.158858 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Podlaskie w Białymstoku Rynek Kościuszki 10 Białystok Podlaskie 15-426 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek Kościuszki 10:geo:23.158858,53.132605 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240323 DTEND;VALUE=DATE:20241231 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240331T181435Z LAST-MODIFIED:20240331T181435Z UID:24273-1711152000-1735603199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Czuła biżuteria DESCRIPTION:Wystawa Czuła biżuteria\nMaciej Rozenberg od trzydziestu ponad lat realizuje autorskie kolekcje\, dobiera materiały i samodzielnie wykonuje każde dzieło\, nadając mu niepowtarzalny charakter. Inspiracje czerpie głównie ze sztuki antycznej oraz natury\, łącząc przeszłość z nowoczesnością. Jego styl rozpoznawalny jest nie tylko w Polsce\, ale i za granicą. W kolekcji Macieja Rozenberga znajdziemy kolczyki\, naszyjniki\, czy bransolety. Wszystkie z nich wykonuje ręcznie\, przy użyciu dawnych technik. Korzysta wyłącznie z metali szlachetnych – złota i srebra – które łączy z bursztynem bałtyckim lub diamentami. \nCzym jest tytułowa „czuła biżuteria”? \nPracochłonne\, dopracowane stylistycznie i wykonawczo obiekty złotnicze spotykają się nie tylko z uznaniem projektantów i jubilerów. Przede wszystkim mają cieszyć i cieszą się zainteresowaniem najbardziej wymagających kobiet. Subtelność\, szlachetna prostota\, elegancja\, doskonałe połączenie materiałów oraz serce włożone w każdy detal… to właśnie biżuteria wrażliwa. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/czula-bizuteria/ LOCATION:Muzeum Gdańska | Muzeum Bursztynu\, Wielkie Młyny 16\, Gdańsk\, 80-849\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/03/czula-bizyteria.jpg GEO:54.35406;18.650507 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Gdańska | Muzeum Bursztynu Wielkie Młyny 16 Gdańsk 80-849 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Wielkie Młyny 16:geo:18.650507,54.35406 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240412 DTEND;VALUE=DATE:20240930 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240331T171918Z LAST-MODIFIED:20241121T105015Z UID:24242-1712880000-1727654399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Być jak Adam Karaś DESCRIPTION:Wystawa Być jak Adam Karaś\nJego atelier fotograficzne było jednocześnie mieszkaniem\, lampy studyjne miały swoje imiona\, a kolejne aparaty podlegały modyfikacjom i ulepszeniom. Adam Karaś (1896–1986) wokół fotografii zbudował swoje życie\, a pierwsza retrospektywna wystawa jego twórczości to zaproszenie do świata tego ekscentrycznego twórcy\, pasjonata fotografii\, konstruktora i wynalazcy. \nWystawa „Być jak Adam Karaś” prezentuje zaskakujące uniwersum stworzone przez tytułowego bohatera: krakowskiego fotografa\, który swoje studio prowadził przez ponad pół wieku\, portretując kolejne pokolenia mieszkańców miasta. Przygoda Adama Karasia z fotografią wcale nie kończyła się na fotografii portretowej – tworzył fotoratury (fotomontaże z wykorzystaniem fotografii)\, eksperymentował\, dokumentował życie miasta\, razem z bratem założył też studio filmowe Bracia Karaś Film. Spuścizna tego niezwykłego człowieka znalazła się po jego śmierci w zbiorach Muzeum Fotografii w Krakowie. \nPo wieloletniej pracy z tym archiwum kuratorki\, Monika Kozień i Marta Miskowiec przygotowały wystawę\, która wychodząc od twórczości Karasia jest jednocześnie opowieścią o sile niekonwencjonalnego umysłu: Niepostrzeżenie badania historyczne stały się dla nas impulsem do szerszej refleksji nad siłą i znaczeniem energii\, która kieruje twórczymi postawami – mówią. \nW świecie Adama Karasia między życiem a fotografią nie było wyraźnych granic – właśnie dlatego pierwsza retrospektywna wystawa tego wyjątkowego fotografa to zaproszenie do jego osobistego\, fotograficznego świata. Pośród charakterystycznych\, wykorzystujących światłocienie portretów\, fotoratur\, wynalazków i napisów prezentujących szczególną teorię fotografii wyznawaną przez Adama Karasia\, na wystawie będzie można poczuć się przez chwilę jak w jego studio przy Czarnowiejskiej czy Szewskiej. \nWernisaż: 12 kwietnia 2024 r.\, godz. 18:00\nMuzeum Fotografii w Krakowie\nKuratorki: Monika Kozień\, Marta Miskowiec URL:https://news.niezlasztuka.net/event/byc-jak-adam-karas/ LOCATION:Muzeum Fotografii w Krakowie\, ul. Rakowicka 22A\,\, Kraków\, 31-510\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/03/adam-karas.png GEO:50.071018904987;19.956287013205 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Fotografii w Krakowie ul. Rakowicka 22A Kraków 31-510 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Rakowicka 22A\,:geo:19.956287013205,50.071018904987 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240412 DTEND;VALUE=DATE:20240916 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240331T172611Z LAST-MODIFIED:20240331T172611Z UID:24247-1712880000-1726444799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Sploty. Współczesna tkanina artystyczna z Kolekcji MOCAK-u DESCRIPTION:Faig Ahmed\, Dezintegracja | 2016\, fot. Rafał Sosin\nW ostatnich latach można zauważyć wyraźny wzrost zainteresowania współczesnych twórców tkaniną jako medium pozwalającym na rozszerzenie formy i zakresu wypowiedzi. Prace wykonane w tej technice stanowią również ważny obszar dla Kolekcji MOCAK-u. \nNa wystawie Sploty pokazujemy pięć tkanin\, które są wyraziste w sensie artystycznym. Są to dzieła Faiga Ahmeda\, Rya Davida Bradleya\, Emilii Bohdziewicz\, Mony Hatoum oraz Małgorzaty Markiewicz. \nPochodzący z Azerbejdżanu Faig Ahmed odwołuje się do tradycji wełnianych kobierców. W wyniku eksperymentów z klasycznymi wzorami uzyskuje iluzję wielowymiarowego obiektu. Ry David Bradley odwzorowuje fotografię cyfrową i „utrwala” ją w postaci gobelinu\, sugerując tym samym nietrwałość pliku komputerowego w porównaniu z produktem techniki tradycyjnej. Emilia Bohdziewicz tworzy monumentalną kompozycję geometryczną\, zbudowaną z modułów\, pokazującą\, jak w masie wszystko zmienia się w abstrakcję. Mona Hatoum przedstawia kontur kontynentów według koncepcji Galla-Petersa na aksamitnej tkaninie. Praca jest punktem wyjścia do rozważań o tym\, czy świat daje się rzeczywiście odwzorować. Małgorzata Markiewicz haftuje na mapie Europy trasy komunikacyjne. Gęsta sieć łącząca kraje całkowicie zaciera granice państw. \nNa wystawie będzie można zobaczyć takie tkaniny artystyczne jak kobierzec\, gobelin\, haft czy patchwork. Różnorodność technik i tematów ujawnia szerokie możliwości artystyczne tkaniny\, która okazuje się uniwersalnym medium w mówieniu o współczesnych problemach społecznych i politycznych\, a także jest obszarem otwartym na eksperymenty formalne. \nArtyści: Faig Ahmed\, Ry David Bradley\, Emilia Bohdziewicz\, Mona Hatoum\, Małgorzata Markiewicz \nWernisaż: 11 kwietnia 2024 r.\, godz. 18:00\nMuzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK | Galeria Alfa\nKurator: Dominika Mucha URL:https://news.niezlasztuka.net/event/sploty-wspolczesna-tkanina-artystyczna-z-kolekcji-mocak-u/ LOCATION:Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK\, Lipowa 4\, Kraków\, 30-702\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/03/sploty-tkanina-mocak.jpg GEO:50.047667;19.961596 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Lipowa 4 Kraków 30-702 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lipowa 4:geo:19.961596,50.047667 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240412 DTEND;VALUE=DATE:20240909 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240516T120301Z LAST-MODIFIED:20240516T120301Z UID:24576-1712880000-1725839999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Rajmund Ziemski. Znak i kolor DESCRIPTION:Wystawa Rajmund Ziemski. Znak i kolor\n  \nWystawa w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu jest próbą przybliżenia twórczości Rajmunda Ziemskiego\, jednego z czołowych polskich malarzy drugiej połowy XX wieku. Urodzony w Radomiu artysta\, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie\, wyprzedzał swój czas. Był prekursorem nowoczesnego spojrzenia na proces twórczy w malarstwie i jednym z najważniejszych artystów posługujących się językiem abstrakcji. Stworzył swój własny\, indywidualny i rozpoznawalny styl malowania inspirowany malarstwem materii. Jego wrażliwość artystyczna kształtowała się niewątpliwie pod wpływem traumy II wojny światowej i przeżyć z nią związanych. W latach 1949–1955 studiował malarstwo w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych\, w pracowni Artura Nachta-Samborskiego\, a po jej ukończeniu został wykładowcą tej uczelni. Jego debiut artystyczny jest nierozerwalnie związany ze słynną wystawą „Przeciw wojnie – przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale w 1955 roku. Ta przełomowa wystawa jest jedną ze sztandarowych prezentacji artystycznych w historii polskiej sztuki. Malarstwo Rajmunda Ziemskiego jest niezwykłe\, niepowtarzalne i zaskakująco aktualne. Jego metaforyczne obrazy są pełne ekspresji\, emocji oraz koloru. Malował fascynujące pejzaże\, ale nie takie\, jakie znamy i obserwujemy w rzeczywistości. \nWystawa Rajmund Ziemski. Znak i kolor\nTworzył swoje własne\, niepowtarzalne\, metafizyczne światy\, dla których źródłem inspiracji była nie tylko natura\, ale wspomnienia z dzieciństwa i młodości. Ziemski nie naśladował niczego\, lecz budował swoją własną rzeczywistość. Posługiwał się barwnymi plamami\, co było wyrazem dążenia do swobodnej ekspresji. Szukał idealnych znaków i symboli\, za pomocą których mógłby wyrażać swoje przemyślenia i doznania oraz opisywać świat. Podobnie jak Tadeusz Kantor był mistrzem sztuki informel\, która polegała na spontanicznym i intuicyjnym malowaniu\, bez z góry ustalonego planu czy kompozycji. Malował z pasją i odwagą\, nie bojąc się eksperymentować z różnymi technikami i materiałami. Był artystą\, który nieustannie rozwijał się twórczo i intelektualnie. Nieprzerwanie i z ogromną determinacją odkrywał nowe możliwości\, jakie daje malarstwo. Jego słynna pejzaże są źródłem poznania jego wewnętrznych przeżyć\, pragnień\, lęków i wspomnień. \nWystawa Rajmund Ziemski. Znak i kolor\nRajmund Ziemski (1930\, Radom – 2005\, Warszawa). Malarz\, pedagog. W latach 1949–1955 studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Artura Nacht-Samborskiego. Na akademii pozostał na trzyletnich studiach aspiranckich. Od 1967 do 1978 roku prowadził samodzielną pracownię malarstwa na Wydziale Architektury Wnętrz\, a następnie wrócił na Wydział Malarstwa\, na którym otrzymał samodzielną pracownię dyplomującą. Kierował nią do roku 2000\, czyli do przejścia na emeryturę. W 1983 roku otrzymał tytuł profesora nadzwyczajnego\, a w 1990 roku profesora zwyczajnego. W latach 1965–1974 był silnie zaangażowany w prace społeczne\, działał w Związku Polskich Artystów Plastyków i w Akademii Sztuk Pięknych. W 1979 roku został laureatem Nagrody im. Jana Cybisa. Debiutował w grudniu 1955 roku na X Jubileuszowej Wystawie Młodej Plastyki „Przeciw wojnie – przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale. Uczestniczył w ponad stu wystawach zbiorowych. W latach 60. i 70. XX wieku brał udział w ważnych prezentacjach młodej sztuki polskiej w Stanach Zjednoczonych\, Francji\, Belgii\, Niemczech\, Danii\, Szwajcarii\, Austrii\, Szwecji. Jego pierwsza indywidualna wystawa malarstwa odbyła się w 1957 roku w warszawskiej Galerii „Krzywe Koło”. Zorganizował blisko 30 wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą\, m.in. w: Waszyngtonie\, Chicago\, Wiedniu czy Brukseli. Prace artysty znajdują się w muzeach za granicą\, najważniejszych muzeach polskich i w kolekcjach prywatnych. W 2004 roku został uhonorowany Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/rajmund-ziemski-znak-i-kolor/ LOCATION:Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”\, Kopernika 1\, Radom\, mazowieckie\, 26-600\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/05/rajmund-ziemski.png GEO:51.3980909;21.1497623 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” Kopernika 1 Radom mazowieckie 26-600 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Kopernika 1:geo:21.1497623,51.3980909 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240413 DTEND;VALUE=DATE:20241001 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240328T094004Z LAST-MODIFIED:20240817T150658Z UID:24199-1712966400-1727740799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Białe złoto. Józef Wilkoń DESCRIPTION:Fundacja Art&Design Lubomir Tomaszewski\, Fabryka Porcelany AS Ćmielów\, Żywe Muzeum Porcelany w Ćmielowie oraz Galeria van Rij zapraszają na wernisaż wystawy Białe złoto. Józef Wilkoń\, który odbędzie się 13 kwietnia 2024 roku o godzinie 16:00. \nBiałe złoto. Józef Wilkoń\nWystawa ta\, to spotkanie z wyjątkowym artystą\, którego talenty zawsze fascynowały i poruszały serca wielu miłośników sztuki. Józef Wilkoń\, znany z bogatego dorobku malarskiego\, tym razem zaskakuje nas czymś zupełnie nowym – połączeniem swojej niepowtarzalnej techniki malarskiej z delikatnym światem porcelany. To wyjątkowe wydarzenie artystyczne\, które pozwoli Państwu zanurzyć się w świecie porcelany i unikatowych ilustracji\, stworzonych ręką Mistrza – Józefa Wilkonia. \n\n \n \n \n \n \n Józef Wilkoń\n \n \n \n \n \n \n \n Józef Wilkoń\n \n \n \n \n \n \n \n Józef Wilkoń\n \n \n\nW wieku 94 lat\, Józef Wilkoń jest żywą legendą i symbolem polskiej sztuki. Jego prace\, namalowane na porcelanowych płytach i paterach\, są odzwierciedleniem pasji i niezwykłej precyzji\, jaką artysta wkłada w każdy szczegół. Wiek artysty\, dodaje głębi i wartości do każdego pociągnięcia pędzla. Jego doświadczenie i mistrzostwo są widoczne w każdym detalu\, a wystawa Białe złoto będzie niepowtarzalną okazją\, by doświadczyć tego osobiście. \nDotychczas nigdzie nie prezentowane prace\, na paterach oraz płytach porcelanowych\, to prawdziwa uczta dla zmysłów. Artysta przekształca porcelanę w niepowtarzalne płótno\, na którym rozkwita jego wyobraźnia. To spotkanie dwóch światów sztuki: malarskiego i porcelanowego\, które razem tworzą harmonię\, a ich efektem są unikalne dzieła sztuki. Na wystawie planujemy przedstawić obszerną kolekcję obrazów oraz pater porcelanowych\, które zostały niezwykle precyzyjnie wymalowane przez samego Wilkonia w tym wyjątkowe biurko porcelanowe. \n\n \n \n \n \n \n Józef Wilkoń\, patera Koń\n \n \n \n \n \n \n \n Józef Wilkoń\, patera Pawie\n \n \n \n \n \n \n \n Józef Wilkoń\, patera Smok\n \n \n\nMalowanie na porcelanie w wykonaniu Wilkonia\, to proces artystyczny odróżniający się od tradycyjnych mediów\, takich jak płótno czy papier. Co więcej\, wystawa będzie połączona ze sprzedażą prac\, dając unikalną możliwość nabycia fragmentu tej niezwykłej kolekcji. \n\n \n \n \n \n \n Józef Wilkoń\, Konie\n \n \n \n \n \n \n \n Józef Wilkoń\, Koń\n \n \n\nTo może być jedyna taka okazja\, by spotkać Artystę na żywo i doświadczyć jego twórczości. Podczas wernisażu zaprezentowane zostaną prace: porcelanowe biurko z obrazami Józefa Wilkonia\, obrazy malowane na porcelanowych płytach (kwadratowe oraz prostokątne)\, porcelanowe obrazy na płytach prostokątnych i kwadratowych\, porcelanowe patery o wymiarach fi 50 cm oraz fi 27 cm\, porcelanowa figurka Sowa Józefa Wilkonia zaprojektowana przez mistrza i nawiązująca swą formą do jego rzeźb z drewna i blachy w stworzonym przez Artystę bestiarium – „Arka Wilkonia” – czyli ryby\, ptaki\, nietoperze i mnóstwo innych zwierząt\, autorska kolekcja ilustracji przeniesionych metodą serigrafii na porcelanowe: wazony\, filiżanki i kubki. \nWernisaż odbędzie się w dniu: 13 kwietnia 2024 r.\, g. 16:00\nAdres: Sandomierska 243\, Ćmielów (przestrzeń Galerii van Rij) URL:https://news.niezlasztuka.net/event/biale-zloto-jozef-wilkon/ LOCATION:Galeria van Rij\, ul. Sandomierska 243\, Ćmielów\, 27-440\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/03/wernisaz-wystawy-biale-zloto-jozef-wilkon-baner.jpg GEO:50.886725;21.532455 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galeria van Rij ul. Sandomierska 243 Ćmielów 27-440 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Sandomierska 243:geo:21.532455,50.886725 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240419 DTEND;VALUE=DATE:20250101 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240506T154108Z LAST-MODIFIED:20241003T121417Z UID:24490-1713484800-1735689599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Świat nierealny\, lecz poznawalny. Malarstwo Magdaleny Shummer DESCRIPTION:Wystawa Świat nierealny\, lecz poznawalny. Malarstwo Magdaleny Shummer\nWystawa monograficzna Magdaleny Shummer jest kolejną wystawą prezentującą dorobek wybitnych artystów z kręgu sztuki nieprofesjonalnej\, której bogate zbiory muzeum stara się sukcesywnie prezentować publiczności. Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie gromadzi prace artystki od 2008 roku systematycznie powiększając kolekcję o kolejne zakupy obrazów. Celem wystawy jest zaprezentowanie szerszej publiczności sylwetki i dorobku artystycznego malarki w ramach cyklu\, który rozpoczęły wystawy prac Nikifora i malarek warszawskich. \nArtystka określa swój styl jako realizm poetycki. Jednak jej prace są nie tylko poetyckie\, ale wręcz magiczne. Malarstwo Magdaleny Shummer cechuje niezwykła wprost dbałość o szczegóły\, widoczna przede wszystkim w drobnych elementach fantazyjnych roślin czy detalach wnętrz będących tłem dla portretów i scen rodzajowych. Na obrazach artystki zawsze są obecne zwierzęta – nie tylko uwielbiane koty\, psy\, zwierzęta gospodarskie\, jak również te dzikie i egzotyczne\, umieszczane zazwyczaj w scenerii przyrody. To zwierzęta są zawsze najważniejszym podmiotem w malarstwie artystki\, nawet jeśli znajdują się na drugim planie i wydają się jedynie towarzyszyć ludziom. \nWystawa Świat nierealny\, lecz poznawalny. Malarstwo Magdaleny Shummer\nO artystce \nMagdalena Shummer urodziła się w 1930 roku\, młodzieńcze lata spędziła w Warszawie\, ale dorosłe życie za granicą – kilka lat w Europie i ponad 30 w Stanach Zjednoczonych. Maluje od ponad 60 lat prezentując swoje prace w galeriach europejskich i amerykańskich\, a od 2000 roku\, kiedy wraz mężem Wojciechem Fangorem zamieszkała w Błędowie koło Grójca\, w galeriach polskich. \nStudiowała krótko historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim\, chcąc zbliżyć się do świata sztuki i zdobyć na ten temat wiedzę\, ale tak naprawdę jej malowanie zrodziło się z potrzeby serca\, bez żadnych podpowiedzi czy nauk ze strony męża – profesjonalnego artysty malarza po Akademii Sztuk Pięknych. Oczywistym jest\, że codzienne obcowanie z artystą\, rozmowy na temat sztuki\, musiały wpłynąć na własną świadomość malarską. Jak sama stwierdziła wszystko miała pod ręką\, pełny warsztat malarski\, wystarczyło tylko sięgnąć i malować. \nArtystka podejmowała też próby\, częstokroć na prośbę różnych osób ze swojego otoczenia\, malowania portretów. Jednym z pierwszych był portret ojca\, potem przyjaciół czy sąsiadów a następnie portrety amerykańskich znajomych m.in. właścicielki galerii\, w której sprzedawała będąc w USA swoje prace\, znanych postaci ze świata mody czy filmu jak również znanych rodzimych celebrytów. Nie są to często klasyczne portrety\, a raczej wizerunki w plenerowej scenerii. \nObrazy maluje cieniutkimi pędzelkami głównie na płycie pilśniowej\, ostatnio też na utwardzonym kartonie farbami olejnymi\, ale w jej dorobku są również wycinane z blachy\, a następnie malowane w charakterystycznym dla artystki stylu sylwety zwierząt. \nKuratorki: Joanna Kalinowska\, Alicja Mironiuk Nikolska\nIdentyfikacja graficzna wystawy: Lotne Studio URL:https://news.niezlasztuka.net/event/swiat-nierealny-lecz-poznawalny-malarstwo-magdaleny-shummer/ LOCATION:Państwowe Muzeum Etnograficzne\, Kredytowa 1\, Warszawa\, mazowieckie\, 00-056\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/10/PME_Shummer_1920x400.jpg GEO:52.2382155;21.0116582 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Państwowe Muzeum Etnograficzne Kredytowa 1 Warszawa mazowieckie 00-056 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Kredytowa 1:geo:21.0116582,52.2382155 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240424 DTEND;VALUE=DATE:20240916 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240429T114547Z LAST-MODIFIED:20240429T114547Z UID:24461-1713916800-1726444799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Kobieta i jej świat. Secesja ze zbiorów Muzeum Mazowieckiego w Płocku DESCRIPTION:Wystawa Kobieta i jej świat. Secesja ze zbiorów Muzeum Mazowieckiego w Płocku\n24 kwietnia w Muzeum Ziemi Lubuskiej odbył się wernisaż pt. „Kobieta i jej świat” ze zbiorów Muzeum Mazowieckiego w Płocku. \nTa wystawa jest nie tylko przepiękną prezentacją secesji\, ale także ukazuje jej funkcjonalne oblicze. Oprócz odniesień do kobiecości\, wyrażających się w kobiecym ubiorze i biżuterii\, bogactwo art nouveau zaprezentowano poprzez rzeźbę\, malarstwo oraz przedmioty życia codziennego. Secesja to także architektura\, projektowanie wnętrz i dekoracje\, które można zobaczyć poprzez aranżację pomieszczeń w stylu secesyjnym. \nSecesja jako nurt w sztuce\, który narodził się w latach 90. XIX wieku\, trwał stosunkowo krótko\, około 25 lat. Później popadł w niełaskę\, zarzucano mu kiczowatość\, a nawet niszczono pewne dzieła. Dopiero od lat 60. secesja zyskała ponowne uznanie\, zarówno w Płocku\, jak i w Europie. Charakterystyczne dla secesji było wykorzystanie ornamentyki\, inspirowanej światem natury i zwierząt. \nBohaterką pokazu jest kobieta\, a jej uroda\, włosy i ciało stanowiły wyzwanie dla wielu artystów\, którzy odnajdywali takie odniesienia w swoich pracach – dodał Leszek Kania. \nPod koniec XIX wieku od barwnego pejzażu belle époque dołączył styl art nouveau. Niespokojna\, rozedrgana linia\, będąca jego wyrazem\, biorąca swój początek w świecie flory i fauny\, meandrując od płócien artystów po wnętrza mieszkalne ogarnęła wszystkie dziedziny sztuk plastycznych\, kształtując na wzór nieokiełznanej natury entourage życia codziennego przełomu stuleci. \nWystawa Kobieta i jej świat. Secesja ze zbiorów Muzeum Mazowieckiego w Płocku\nW centrum tego świata była ONA – dama\, muza\, tancerka\, matrona\, femme fatale. Niegasnąca inspiracja dla malarzy\, artystów\, projektantów\, którzy zahipnotyzowani jej pięknem\, na obrazach przedstawiali ją jako eteryczną niewiastę lub intrygującą Salome\, a przedmioty użytkowe formowali na jej podobieństwo. Wówczas zyskała dekoracyjną oprawę secesyjnego ornamentu niczym kobieta-klejnot. Secesyjna linia przenikając również do damskiej mody wystylizowała jej garderobę na wzór kobiety-kwiatu. \nWystawa jest prezentacją zaledwie fragmentu najbogatszej w Polsce i komplementarnej kolekcji sztuki z przełomu XIX i XX wieku ze zbiorów Muzeum Mazowieckiego w Płocku\, a jednocześnie zaproszeniem do świata secesji. \nKuratorka: Małgorzata Szadkowska\nWspółpraca: dr Longin Dzieżyc i Justyna Lubas-Wałęcka URL:https://news.niezlasztuka.net/event/kobieta-i-jej-swiat-secesja-ze-zbiorow-muzeum-mazowieckiego-w-plocku/ LOCATION:Muzeum Ziemi Lubuskiej\, al. Niepodległości 15\, Zielona Góra\, 65-048\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/04/plakat-secesja-768x1102-1.png GEO:51.9415598;15.5084518 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Lubuskiej al. Niepodległości 15 Zielona Góra 65-048 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=al. Niepodległości 15:geo:15.5084518,51.9415598 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240430 DTEND;VALUE=DATE:20240930 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240331T164828Z LAST-MODIFIED:20240613T105151Z UID:24229-1714435200-1727654399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Pojąć sztukę pańską to sztuka DESCRIPTION:Wystawa Pojąć sztukę pańską to sztuka\nWystawa Pojąć sztukę pańską to sztuka inspirowana jest dziełami znakomitego polskiego poety i pieśniarza Jacka Kaczmarskiego. W bogatej i różnorodnej twórczości artysta wielokrotnie nawiązywał do obrazów mistrzów różnych epok. Wybierając te\, które współgrały z jego wrażliwością\, tworzył ekfrazy bądź teksty\, dla których obraz był szeroko pojętą inspiracją. Chętnie sięgał zarówno po dzieła odnoszące się do uniwersalnych i ponadczasowych wartości obrazowanych za pomocą bogatego wachlarza ikonograficznych i ikonologicznych odniesień\, jak i te ilustrujące lub komentujące wydarzenia historyczne. Ekspozycja\, której czas zbiega się z 20. rocznicą śmierci przedwcześnie zmarłego poety\, będzie obrazowała analogie między jego twórczością a sztukami plastycznymi. Będzie też próbą zilustrowania tego\, jak zakorzenione w kulturze europejskiej tematy odnoszą się do prawd uniwersalnych i jak żywy\, nabierający nowych znaczeń i form wyrazu\, jest stanowiący wspólne dziedzictwo język metafor\, alegorii i symboli. Zaprezentowane zostaną zatem dzieła będące bezpośrednią inspiracją dla tekstów\, jak i te\, które podejmują te same\, ważne z punktu widzenia kulturowego\, historycznego czy filozoficznego tematy\, wreszcie wizerunki postaci\, których psychologicznie pogłębione „muzyczne portrety” możemy odnaleźć w twórczości Kaczmarskiego. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa Pojąć sztukę pańską to sztuka\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa Pojąć sztukę pańską to sztuka\n \n \n\nKażdemu z prezentowanych na wystawie dzieł (bądź w niektórych przypadkach grupie) towarzyszyć będą teksty Kaczmarskiego\, będzie też możliwość wysłuchania odnoszącej się do nich piosenki. Założeniem kuratorskim jest zobrazowanie bogactwa i niebywałej wręcz erudycji artystycznego dorobku wybitnego poety\, jego wnikliwej analizy faktów\, postaw\, ludzkiej kondycji\, twórczego dialogu z archetypami świata mitów i Biblii\, literaturą\, historią\, ze sztuką. Złożoność i bogactwo kreowanego przez Kaczmarskiego świata podkreśla już sam tytuł wystawy\, zaczerpnięty z jednej z jego piosenek. \nWystawa Pojąć sztukę pańską to sztuka\nWystawę wzbogaci ekspozycja poświęcona samej postaci Jacka Kaczmarskiego. Na tę część składać się będą wybrane obrazy jego rodziców – Anny Trojanowskiej-Kaczmarskiej i Janusza Kaczmarskiego\, pamiątki (m.in. szkice\, notatki) oraz materiał archiwalny i video: fragmenty wywiadów czy koncertów. \nKurator: Joanna Kaczmarczyk\nKoordynator: dr Agnieszka Kowalska-Lasek URL:https://news.niezlasztuka.net/event/pojac-sztuke-panska-to-sztuka/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Kielcach\, pl. Zamkowy 1\, Kielce\, 25-010\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/03/mnki_kaczmarski_.jpg GEO:50.8691028;20.6274147 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Kielcach pl. Zamkowy 1 Kielce 25-010 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Zamkowy 1:geo:20.6274147,50.8691028 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240510 DTEND;VALUE=DATE:20250210 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240418T160225Z LAST-MODIFIED:20240726T094948Z UID:24377-1715299200-1739145599@news.niezlasztuka.net SUMMARY:De morbis capitis et tristitia animae. O chorobach głowy i smutku duszy DESCRIPTION:Wystawa De morbis capitis et tristitia animae. O chorobach głowy i smutku duszy\nWszyscy jesteśmy szaleni\, tak że trudno powiedzieć\, kto z nas najbardziej – pisał w XVII stuleciu wielki Robert Burton\, anglikański duchowny i humanista\, autor słynnego dzieła pt. Anatomia melancholii\, czym ona jest\, z jej wszelkimi odmianami\, przyczynami\, objawami\, rokowaniem i kilkoma sposobami jej leczenia (1621 r.). \nPięć wieków później nic się nie zmieniło\, stan permanentnego szaleństwa w świecie\, ludzkiego obłędu\, pychy i występków\, wyrosłych z umysłów szaleńców trwa. Świat szalonych bywał niebezpieczny\, niebezpieczny bywał także świat melancholii\, obezwładniającej\, odbierającej moc\, prowadzącej ku ciemności… \nPodjęliśmy próbę stworzenia wystawy\, chcąc wydobyć z niebytu zapomniane dzisiaj postaci historyczne\, ale także przywrócić pamięć tysiącom bezimiennych chorych\, torturowanych i poniżanych\, zamkniętych w lochach mroku lub oddających się rytuałom religijnym w odległych sanktuariach\, w celu uleczenia. Wystawa ta\, jest opowieścią\, o wielowiekowym odbiorze chorób szczególnych\, o spojrzeniu na cierpiących apoplektyków\, wykluczonych epileptyków\, owładniętych marazmem melancholików\, szaleńców trwających we władzy demona\, sparaliżowanych własnym obłędem\, którzy przecież stawali się jedynie lustrzanym odbiciem reszty szalonego społeczeństwa uważającego się za „pozornie zdrowych”. \nCzy można jednak bezkarnie opowiedzieć o szaleństwie\, nie poddając się osądowi bycia szalonym? Tłumaczy nas jedynie przestrzeń – średniowieczny Szpital św. Ducha – miejsce wyjątkowe\, z mroczną i jednocześnie piękną przeszłością\, ostoja wykluczonych\, niechcianych i równie mocno osamotnionych nędzarzy\, których świat przenikał się wszak ze światem szaleńców bożych. Tylko w tym miejscu mogliśmy odważyć się w swoim szaleństwie na próbę stworzenia tejże wystawy… \n\n \n \n \n \n \n Malarz gdański (Anton Möller?)\, Portret księcia Albrechta Fryderyka Hohenzollerna | koniec XVI w.\, kopia portretu z ok. 1570 r.\, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie\nfot. Grzegorz Kumorowicz\, Archiwum Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie\n \n \n \n \n \n \n \n Autor nieznany\, Portret Jana Zygmunta Hohenzollerna | XVIII w. (kopia obrazu z wieku XVII)\, Muzeum im. Wojciecha Kętrzyńskiego w Kętrzynie\, fot. Bożena i Lech Okońscy\n \n \n \n \n \n \n \n Wilhelm Wach\, Portret Fryderyka Wilhelma IV – Króla Prus | poł. XIX w.\, Muzeum im. Wojciecha Kętrzyńskiego w Kętrzynie\, fot. Bożena i Lech Okońscy\n \n \n\nCzęść pierwsza ekspozycji wprowadza widza do sfery przynależnej szaleństwu społeczno-jednostkowemu i alegorycznej melancholii. Zaprezentowano tu trzy portrety postaci historycznych\, które dotknęło szaleństwo bądź apopleksja (Portret księcia Albrechta Fryderyka Hohenzollerna\, Malarz gdański (Anton Möller?)\, koniec XVI w.\, kopia portretu z ok. 1570 r. z Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie; Portret Jana Zygmunta Hohenzollerna\, autor nieznany\, XVIII w. (kopia obrazu z wieku XVII) z Muzeum im. Wojciecha Kętrzyńskiego w Kętrzynie; Portret Fryderyka Wilhelma IV – Króla Prus\, Wilhelm Wach\, poł. XIX w. z Muzeum im. Wojciecha Kętrzyńskiego w Kętrzynie). Postacią wyróżnioną uczyniono tu (z oczywistych względów) księcia Prus – Fryderyka Albrechta\, cierpiącego na schizofrenię paranoidalną\, zwanego przez poddanych der gnädige blöde Herr (łaskawy głupi Pan). Fryderyk Albrecht reprezentuje typ renesansowego księcia-melancholika\, jest figurą XVI-wiecznego władcy\, spełniającego modny wówczas wzorzec kulturowy. \nOdrębną strefę stanowi w tej części ekspozycji ikonografia Melancholii\, utożsamianej z Grzechem Lenistwa/Gnuśności\, oraz pojmowanej jako usposobienie/ temperament/ kondycja psychiczna. Melancholik miał być ociężały i powolny\, bowiem czyniła to jego zimna wewnętrzna natura. \nLenistwo\, kwatera tablicy z Alegoriami Grzechów Głównych | XVII w.\, kościół pw. św. Barbary\, Rumian\, fot. Bożena i Lech Okońscy\nW średniowieczu melancholik uosabiał kogoś\, kto jest leniwy fizycznie\, kto nie pracuje\, wymiguje się od zadań\, kto przedkłada sen i odpoczywanie nad powierzone mu czynności życiowe. W renesansie lenistwo nie obejmuje tylko gnuśności fizycznej\, ale nade wszystko marazm umysłowy\, wyobrażając twórczą i artystyczną niemoc\, co miało wynikać z melancholii. Dotykająca melancholików Acedia (czyli apatia\, lenistwo\, zniechęcenie\, wyczerpanie) wyrażała dodatkowo szczególny rodzaj wyobcowania od ludzi i świata. Na wystawie Alegorię lenistwa ukazaną w geście melancholii prezentuje niezwykle oryginalna Tablica z Alegoriami Grzechów Głównych z kościoła pw. Św. Barbary w Rumianie. \nZ kolei melancholia jako usposobienie określające stan ducha konkretnych postaci biblijnych doskonale została zobrazowana w ujęciach portretujących m.in. proroka Jonasza i św. Marię Magdalenę. Wizerunek obu tych postaci powielał często charakterystyczny gest podparcia głowy ręką. Od czasów starożytnych gest ów symbolizował żałobę\, ale także cierpienie\, zamyślenie i smutek. W taki właśnie sposób od czasów starożytnych aż do nowożytności ukazywano biblijnego proroka Jonasza\, jak i św. Marię Magdalenę\, której przedstawienia w wieku XVII i XVIII zaczęły zastępować ikonografię św. Hieronima\, wyobrażając medytację i kontemplację nad śmiercią. Gest melancholijny i stan zamyślenia ukazują na ekspozycji dzieła: Złożenie do grobu\, ze sceną Zwiastowania i fundatorem (jedną z bohaterek obrazu jest Maria Magdalena)\, 1615 r. z bazyliki pw. Najświętszego Zbawiciela i Wszystkich Świętych w Dobrym Mieście oraz skrzydło ołtarzowe ze sceną prezentującą Biblijnego Jonasza odpoczywającego po nawróceniu mieszkańców Niniwy\, z kościoła pw. Najświętszej Maryi Panny Częstochowskiej w Łukcie (1583/1600 r.). \nmalarz częstochowski Jan C. W.\, Pokutująca Maria Magdalena | 1669 r.\, Sanktuarium Matki Bożej Gidelskiej w Gidlach\, fot. Bożena i Lech Okońscy\nO swoistej przewrotności ikonografii melancholii przekonuje dodatkowo obraz Pokutująca Maria Magdalena\, autorstwa malarza częstochowskiego Jana C. W. z 1669 r.\, z Sanktuarium Matki Bożej Gidelskiej w Gidlach\, na którym nastrój medytacji przynależny Marii Magdalenie złączono z symboliką towarzyszących jej przedmiotów i roślin\, zwłaszcza dyni – jednoznacznie kojarzonej z melancholią. \nCzęść druga prezentuje różnorodne sposoby leczenia melancholii\, epilepsji\, szaleństwa\, wścieklizny czy apopleksji\, takie jak: ziołolecznictwo\, gest wotywny (składanie wotów proszalnych w sanktuariach i kościołach) czy trepanacja. \nZabieg trepanacji (mający uwolnić chorego od demona odpowiedzialnego za choroby głowy) obrazuje na ekspozycji czaszka użyczona z Katedry Anatomii UJ CM w Krakowie (pochodząca pierwotnie z krypty kościoła pw. św. Mikołaja w Sławkowie). Leczenie apteczne depresji i padaczki obrazują dwa naczynia fajansowe z XVIII wieku\, pochodzące z kolekcji prywatnej Pana Emila Przepiórskiego. Bogaty zakres wykorzystywania naturaliów zilustrowano kompozycjami z suszonych roślin\, korzeni i owoców\, nawiązujących do nowożytnych\, malowanych martwych natur. Kompozycje te wykonała artystka Mayra Wojciechowicz\, która od wielu lat zajmuje się tworzeniem artystycznych ziołowo-kwiatowych mandali. Gest wotywny prezentuje niezwykłej urody\, pełne hermetycznego symbolizmu XVII-wieczne\, srebrne wotum z sanktuarium na Jasnej Górze\, przedstawiające ropuchę z męską twarzą. Już w czasach starożytnych wierzono\, iż niezrównoważone stany emocjonalne kobiet są powodowane przez macicę\, która jako samodzielny organ\, nękana głodem\, przemieszcza się czyniąc w ciele i na umyśle wiele szkody. Próbując wyobrazić sobie zwierzę\, do którego można by przyrównać macicę\, m.in. dzięki ilustracjom zamieszczanym w traktatach medycznych\, ukazujących macicę jako dwurożny organ\, przypisano jej podobieństwo do miękkiej\, płaskiej i dwurożnej ropuchy. Wotywnej ropusze towarzyszy Afisz skierowany do syndyków (Francja\, 1781 r.)\, pochodzący z prywatnej kolekcji Pana Emila Przepiórskiego\, informujący o sposobach postępowania z chorymi w przypadku wystąpienia wścieklizny i stanów epidemicznych. \nOstatnia część ekspozycji została poświęcona histerii tanecznictwa i epilepsji. Obie choroby posiadały wspólnych patronów – św. Wita i św. Jana Chrzciciela\, obie też przenosiły chorych w inny wymiar\, w „ponadczas” własnego ciała\, które w chorobie stawało się bytem odrębnym\, samodzielnym\, niepokornym i w jakiś sposób przerażającym osoby postronne – widzów spektaklu ataku padaczkowego czy tanecznej furii. \n\n \n \n \n \n \n Głowa św. Jana Chrzciciela na misie | XIX w.\, pierwotnie kościół pw. Wszystkich Świętych w Zabierzowie\, Muzeum Diecezjalne w Rzeszowie\, fot. Bożena i Lech Okońscy\n \n \n \n \n \n \n \n Głowa św. Jana Chrzciciela prezentowana Salome | XVIII w.\, kopia obrazu Petera Paula Rubensa z ok. 1603 r.\, kościół pw. Św. Krzyża\, Rzeszów\, fot. Bożena i Lech Okońscy\n \n \n\nZ dzisiejszej perspektywy wydaje się\, iż epilepsja w średniowieczu\, jak i w czasach nowożytnych\, była schorzeniem wszechpotężnym i wybitnie częstym\, o czym świadczy popularność i wielkość patronów od padaczki\, ze św. Walentym i św. Janem Chrzcicielem na czele. Epileptycy\, traktowani jak zwierzęta\, jak drugi sort ludzi\, okrutnie doświadczani torturami\, pokładali nadzieję na wyleczenie właściwie tylko w owych świętych i przynależnych im formułach rytualnych uleczeń. \nTa część ekspozycji prezentuje również swoisty katalog ujęć św. Jana Chrzciciela\, koncentrujących się na dramacie Jego męki\, ujawniających głównie akt dekapitacji i wizerunek samej odciętej głowy proroka\, prezentowanej na półmisku jak złowieszczy pokarm (Ścięcie głowy św. Jana Chrzciciela\, warsztat gdański\, XVII w. z Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie; Salome z głową św. Jana Chrzciciela\, XVII w. z Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie; Głowa św. Jana Chrzciciela na misie\, XIX w. z Muzeum Diecezjalnego w Rzeszowie; Głowa św. Jana Chrzciciela\, Stanisława Drabczyńskiego\, 2009 r. z kolekcji prywatnej w Krakowie; Głowa św. Jana Chrzciciela prezentowana Salome\, XVIII w. z kościoła pw. Św. Krzyża w Rzeszowie). Wizerunkom św. Jana towarzyszy stół\, na którym umieszczono naturalia ważne dla jego leczniczego kultu\, takie jak: kapusta i trzy odmiany bylicy. \nStanisław Drabczyński\, Głowa św. Jana Chrzciciela | 2009 r.\, kolekcja prywatna\, Kraków\, fot. Bożena i Lech Okońscy\nIkonografię św. Walentego – bardzo ważnego taumaturga anty-padaczkowego prezentuje XVIII-wieczny obraz ze zbiorów Muzeum Archidiecezji Warmińskiej w Olsztynie. Jako patroni od epilepsji zostali na ekspozycji zaprezentowani również Trzej Królowie (XVII-wieczny obraz z kościoła pw. Św. Apostołów Piotra i Pawła w Lidzbarku Warmińskim)\, których leczniczy kult (oparty głównie na posługiwaniu się amuletami) był niezwykle popularny w całej Europie. \nZ kolei manię taneczną portretuje rycina z 1642 r.\, pt. Pielgrzymka epileptyczek do kościoła św. Jana Chrzciciela w Molenbeck\, autorstwa Hendrika Hondiusa\, pochodząca z kolekcji prywatnej Pana Emila Przepiórskiego. Grafika przedstawia trzy chore kobiety\, prowadzone przez mężczyzn do kościoła św. Jana Chrzciciela w Molenbeck. Molenbeck słynęło również z uzdrawiającego źródła popularnej niebiańskiej uzdrowicielki św. Gertrudy de Nivelles. Rycina powstała według jednego z trzech rysunków Petera Breugla\, posiadających wspólny temat i ilustrujących otwarty pejzaż z pochodem osób chorych (epileptyków lub taneczników). Plaga tanecznictwa trwała na terenie Europy Zachodniej od wieku XI do XVII i pojawiała się przede wszystkim na obszarze Niemiec\, północno-wschodniej Francji\, Niderlandów i Włoch. Co interesujące\, korowody ludzi oszalałych w tańcu odbywały się zazwyczaj w miejscach leżących na szlakach pielgrzymkowych. \n\n \n \n \n \n \n Św. Walenty uzdrawiający dziecko chore na epilepsję | XVIII w.\, Muzeum Archidiecezji Warmińskiej w Olsztynie\, fot. Bożena i Lech Okońscy\n \n \n \n \n \n \n \n Hendrik Hondius\, Pielgrzymka epileptyczek do kościoła św. Jana Chrzciciela w Molenbeck | 1642 r.\, (według rysunku Petera Breugla z 1564 r.)\, kolekcja prywatna Emila Przepiórskiego\, Warszawa\n \n \n\nDotkniętych tanecznictwem określano jako szalonych czy opętanych przez złego ducha\, dlatego bardzo często starano się leczyć ich za pomocą egzorcyzmów czy oddając w opiekę dwóm szczególnym świętym: św. Janowi Chrzcicielowi i św. Witowi. Niekiedy leczono ich muzyką\, która w pewien sposób dawała możliwość okiełznania tancerzy i poddania ich kontroli rytmu. Dzisiaj proceder szalonych tańców odczytuje się najczęściej jako formę zbiorowej histerii\, być może powstającej wskutek doświadczania przez ówczesnych ludzi ogromu wojen\, biedy i głodu. Taniec mógł stanowić swoistą formę psychicznego oczyszczenia\, uzdrowienia myśli z traumatycznych codziennych zdarzeń\, z którymi ludzie żyjący setki lat temu nie potrafili sobie poradzić. Rysunki Petera Breugla oraz grafika Hendrika Hondiusa stanowią niemalże kronikarski zapis ówczesnych praktyk leczniczych\, w których niezwykle ważną rolę odgrywała wiara w tzw. Boską Medycynę. \nKurator: Jowita Jagla URL:https://news.niezlasztuka.net/event/de-morbis-capitis-et-tristitia-animae-o-chorobach-glowy-i-smutku-duszy/ LOCATION:Muzeum Mikołaja Kopernika we Fromborku | Dział Historii Medycyny\, ul. Stara 6\, Frombork\, 14-530\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/04/smutek-duszy.jpg GEO:54.35805872798;19.68787595499 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Mikołaja Kopernika we Fromborku | Dział Historii Medycyny ul. Stara 6 Frombork 14-530 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Stara 6:geo:19.68787595499,54.35805872798 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240510 DTEND;VALUE=DATE:20240930 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240506T161826Z LAST-MODIFIED:20240506T161826Z UID:24505-1715299200-1727654399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Prowokacja to jest dekoracja. Pracownia Franciszka Starowieyskiego DESCRIPTION:Wystawa Prowokacja to jest dekoracja. Pracownia Franciszka Starowieyskiego\nFranciszek Starowieyski to bez wątpienia jeden z najważniejszych i najbardziej oryginalnych artystów polskich XX wieku. Jego twórczość i kontrowersje wokół niej przez wiele dekad rozpalały wyobraźnię odbiorców sztuki. Był wybitnym malarzem\, rysownikiem\, grafikiem\, twórcą plakatów oraz scenografii do spektakli teatralnych i telewizyjnych\, znawcą i kolekcjonerem. Dziś uznawany jest za najwybitniejszego przedstawiciela polskiej szkoły plakatu. Starowieyski często sięgał do historii XVII wieku\, która fascynowała go i inspirowała. Od 1970 roku antydatował swoje prace\, cofając się o trzysta lat. Uciekał od teraźniejszości\, zwracając się ku inspirującej go epoce baroku. Robił to świadomie i konsekwentnie. \nBył postacią charyzmatyczną\, o wyjątkowej błyskotliwości oraz pełnym ironii poczuciu humoru. Trudno rozdzielić jego niezwykłą\, energetyzującą osobowość od pracy artystycznej – te dwa aspekty przenikały się nieustannie. Na wczesnym etapie twórczości posługiwał się pseudonimem „Jan Byk”\, będącym połączeniem cech znakomicie określających Starowieyskiego: afirmacji fizycznej męskości i siły\, monumentalnych wyolbrzymień i pełnej swoistego uroku skłonności do konfabulacji na swój temat. Te cechy sprawiły\, że artysta sam najlepiej tworzył swój mit\, prowokował krytyków i jednocześnie oczarowywał publiczność. Od lat 80. ujawniał swój proces twórczy w ramach słynnych parateatralnych spektakli\, podczas których tworzył dzieła zwane teatrami rysowania. Na oczach widzów powstawały wielkoformatowe\, spektakularne prace rysunkowe. W atmosferze magii\, tajemnicy i erotyzmu widzom ukazywały się nagie modelki\, była muzyka i literacki komentarz. Sfilmowanie procesu powstawania teatrów rysowania stanowi dziś bezcenny zapis procesu kreacji\, wyjątkowe źródło dla badaczy i historyków sztuki. Teatrów rysowania powstało niemal trzydzieści\, także poza granicami kraju – we Francji\, Włoszech czy Stanach Zjednoczonych. Warto dodać\, że Franciszek Starowieyski jest pierwszym Polakiem\, który miał indywidualną wystawę w prestiżowym Museum of Modern Art – MoMA – w Nowym Jorku (1985). \nJego twórczość przepełniona jest motywami zaczerpniętymi z malarstwa barokowego\, często wzbogacanymi elementami surrealistycznymi. Przez całe swoje życie był wierny estetyce XVII wieku. Fascynowało go kobiece ciało: zmysłowe\, o rubensowskich kształtach\, a także zjawisko przemijania. Kaligrafował i używał barokowej ornamentyki. W swoich pracach odwoływał się często do holenderskiej martwej natury\, korzystając ze znanych tropów interpretacyjnych oraz credo „Vanitas vanitatum et omnia vanitas” („Marność nad marnościami i wszystko marność”). W tym kontekście nie dziwi\, że czaszka\, obok szkieletów\, stanowiła jego ulubiony motyw. Jego czaszki są hybrydyczne\, często nieludzkie\, krowie lub ptasie\, w zaskakujący sposób przechodzą w muszle\, ożywają\, wyrastając z niepozbawionych energii ciał. \nPrzez całe życie zbierał przedmioty: książki\, meble\, ryciny\, naczynia i liczne artefakty (m.in. właśnie czaszki). Stawały się jego inspiracją\, źródłem studiów nad epoką\, elementem stale związanym z bogatą i różnorodną twórczością. Sam wspominał: Odkąd sięgam pamięcią\, zawsze dzieliłem swój czas między sztukę a kolekcjonerstwo. Będąc zbieraczem\, nauczyłem się\, że z nowych przedmiotów można wyczytać inne rzeczy niż ze starych. Tu dowiaduję się o fabrykach i gustach ludzi. Do tamtych przedmiotów dochodzi jeszcze ich los. Z kolei tak o kolekcji męża mówiła Teresa Starowieyska: Mówiłam mu: „Dla ciebie ważniejsze są starocie niż twoja sztuka”. Bo on nigdy nie wieszał swoich dzieł\, ściany w naszym domu są pełne starych reliefów i obrazów\, ale nigdy Franka. Pytałam: „Dlaczego nie powiesisz tego pięknego rysunku\, który właśnie zrobiłeś?”. A Franek mówił\, że od razu dał go na wystawę albo sprzedał. Nie przywiązywał się do swoich prac\, bo to był jego zawód. A zbieranie staroci było jego pasją. \nWystawa o tytule „Prowokacja to jest dekoracja. Pracownia Franciszka Starowieyskiego” powstała w ścisłej współpracy z synami artysty. Jej ważnym elementem jest atelier\, odtworzone z wielką pieczołowitością\, przeniesione bezpośrednio z autentycznej pracowni przy ulicy Bernardyńskiej w Warszawie. Na ekspozycję składają się prace z obszernej kolekcji artysty\, a także rysunki\, wprawki kaligraficzne\, prace na papierze i płótnie oraz juwenilia. Szczególnym elementem wystawy jest szkic powstały na kilka dni przed śmiercią Starowieyskiego w 2009 roku – zaledwie kilka ruchów flamastra na folii nowego krosna pokazuje niesamowitą żywiołowość i twórczą energię pracującego do ostatnich chwil artysty. \nWystawa powstała we współpracy z synami artysty. \nKuratorzy: Małgorzata i Marcin Gołębiewscy\, Fundacja Wschód Sztuki URL:https://news.niezlasztuka.net/event/prowokacja-to-jest-dekoracja-pracownia-franciszka-starowieyskiego/ LOCATION:Muzeum Historii Katowic\, ul. Ks. J. Szafranka 9\, Katowice\, 40-025\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/05/starowieyski.jpg GEO:50.257237193964;19.031783734597 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Historii Katowic ul. Ks. J. Szafranka 9 Katowice 40-025 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Ks. J. Szafranka 9:geo:19.031783734597,50.257237193964 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240516 DTEND;VALUE=DATE:20241014 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240429T101032Z LAST-MODIFIED:20240429T101032Z UID:24418-1715817600-1728863999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Mehoffer z Fryburga. Projekty witraży katedralnych DESCRIPTION:Wystawa Mehoffer z Fryburga. Projekty witraży katedralnych\nW Galerii Sztuki Polskiej XX + XXI otworzymy niebawem czasowy pokaz kartonów Józefa Mehoffera do witraży Pokłon Trzech Króli (1904) i Bóg Ojciec (1922) w katedrze św. Mikołaja we Fryburgu. Będą one prezentowane w Sali Młodej Polski (II)\, a zatem nieopodal eksponowanych tu stale kartonów do fryburskich witraży Najświętszy Sakrament (Wiara\, Kościół\, 1900) i Męczennicy (Św. Katarzyna i św. Barbara\, 1899). \nW grudniu 2023 zostały zakupione przez Muzeum Narodowe w Krakowie\, wraz z innymi czternastoma kartonami artysty do witraży w świątyni we Fryburgu. Tym samym\, zrealizowana została idea włączenia do kolekcji muzealnej całego zespołu kartonów do witraży fryburskich; cztery z nich – do witraży Najświętszy Sakrament i Męczennicy – wykupiono z depozytu wcześniej\, w latach 2014-2019. \nWerdyktem jury\, ogłoszonym 15 lipca 1895 roku\, Mehoffer\, ówcześnie jeszcze młody\, nieznany artysta\, został zwycięzcą międzynarodowego konkursu na witraże w kościele św. Mikołaja we Fryburgu\, zorganizowanego z inicjatywy fryburskiego Bractwa Najświętszego Sakramentu. Jego projekt Apostołowie (1895)\, oceniony najwyżej spośród zgłoszonych czterdziestu siedmiu\, zaintrygował sąd konkursowy swą siłą wyrazu\, oryginalnością\, niekonwencjonalną stylistyką; Joachim Berthier\, członek jury\, profesor teologii i filozofii\, związany z Uniwersytetem we Fryburgu wspominał: „jasnym bowiem było (…) już na pierwszy rzut oka\, że mieliśmy przed sobą tylko jedno dzieło naprawdę genialne: to Mehoffera”. \nPracy nad stworzeniem projektów witraży korpusu i prezbiterium monumentalnej\, gotyckiej\, wzniesionej pomiędzy XIII i XVIII wiekiem świątyni fryburskiej (kolegiaty od 1512\, katedry od 1924)\, artysta poświęcił czterdzieści jeden lat. Stały się one dziełem jego życia. Wykonawcą całego zespołu witraży była fryburska firma witrażownicza Vinzenza Kirscha i Karla Flecknera. \nW latach 1896-1919\, w dwudzielnych\, siedmiometrowych oknach witrażowych ośmiu kaplic naw bocznych kościoła św. Mikołaja\, osadzono kolejno następujące witraże według projektów Mehoffera: Apostołowie\, Matka Boska Zwycięska\, Męczennicy\, Najświętszy Sakrament\, Pokłon Trzech Króli\, Święci\, Diakoni i Biskupi\, Bł. Mikołaj z Flüe. \nJuż w 1918 roku artysta opracował wstępny\, rysunkowy projekt Bóg Ojciec do witraża centralnego okna prezbiterium katedry; w 1922 roku powstał do niego karton\, witraż natomiast ukończono i umieszczono w oknie w 1926. Dekorację prezbiterium dopełniły witraże: Syn Boży\, Duch Święty\, Fryburg Kościelny\, Fryburg Świecki – osadzenie w oknach dwóch ostatnich z wymienionych\, zwanych „historycznymi”\, w lecie 1936 roku\, zwieńczyło realizację Mehofferowskich witraży katedry fryburskiej. \nOd dawna nieeksponowane kartony witrażowe do Pokłonu Trzech Króli\, a także obecnie niemal nieznany w Polsce karton do witraża Bóg Ojciec – sprowadzony z Muzeum Sztuki i Historii Fryburga w Szwajcarii\, gdzie był zdeponowany wraz z kartonami do czterech innych witraży w prezbiterium katedry św. Mikołaja – należą w tym niezwykle cennym zespole muzealnych nabytków do najwybitniejszych. Oddziela je okres osiemnastu lat – powstały w różnych fazach tworzenia zespołu witraży fryburskich i są dla nich właśnie reprezentatywne\, mówią więc wiele o ewolucji\, jakiej w tym czasie ulegała stylistyka Mehoffera w zakresie sztuki monumentalnej. \nKartony Trzej Królowie i Święta Rodzina\, współtworzące Pokłon Trzech Króli\, powstałe po kartonach do witraży nawy Męczennicy i Najświętszy Sakrament\, są kolejnym po nich wyrazem sztuki ok. 1900\, Art Nouveau. \nPokłon można właściwie uznać za kwintesencję młodopolskich stylu i ikonografii. Swą barwność i dekoratywność zawdzięcza w wielkiej mierze inspiracjom sztuką ludową. Wyobraża tradycyjne polskie jasełka – ludową\, małopolską szopkę. \nKompozycja Bóg Ojciec\, zbudowana z przestylizowanych\, zgeometryzowanych i jakby rozdrobnionych motywów bliska jest natomiast stylistyce sztuki okresu międzywojennego. W jej centrum widnieje sugestywne wyobrażenie Boga Ojca o niewzruszonym obliczu\, którego trwanie jest przyczyną wszelkiego ruchu i stawania się. \nKoordynator: Katarzyna Myszor\nKurator: dr Beata Studziżba-Kubalska\nAranżacja: dr Paulina Zwolak-Nowak URL:https://news.niezlasztuka.net/event/mehoffer-z-fryburga-projekty-witrazy-katedralnych/ LOCATION:Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny\, al. 3 Maja 1\, Kraków\, 30-062\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/04/bog-ojciec-fragment_detail.png GEO:50.060472;19.923779 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Narodowe w Krakowie | Gmach główny al. 3 Maja 1 Kraków 30-062 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=al. 3 Maja 1:geo:19.923779,50.060472 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240516 DTEND;VALUE=DATE:20241001 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240613T130515Z LAST-MODIFIED:20240613T130515Z UID:24835-1715817600-1727740799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Wojciech Siudmak. Omnis DESCRIPTION:Wojciech Siudmak\, Turandot\nO „Diunie” Franka Herberta mówi\, że to literackie dzieło wyobraźni. To m.in. dlatego\, w 2004 roku artysta podjął się monumentalnego zadania – stworzenia ilustracji do cyklu „Diuna”\, nad którym pracuje do dziś. Powstaje piękna książka – przedmiot\, który będzie żył jako swego rodzaju galeria z ilustracjami Wojciecha Siudmaka. Jego ilustracje znają dobrze czytelnicy magazynu „Fantastyka” i powieści\nz kręgu fantastyki naukowej. Oprócz ilustracji do „Diuny” pracuje również nad całością dziel Philipa K. Dicka realizując dla każdego tomu serie oryginalnych rysunków. \nWystawa zatytułowana „Omnis” otwiera widza na inne jeszcze strefy twórczości tego ikonicznego artysty – malarstwo i rzeźbę oraz umożliwia szerokiemu gronu odbiorców udział w poetyckiej wyobraźni artysty. Jego surrealistyczne wizje fascynują i wpływają na wrażliwość milionów fanów fantasy na całym świecie. Kontakt\nz twórczością Siudmaka\, mimo że odnosi się do fantazji\, skłania jednocześnie do refleksji nad realnym losem naszej planety. Pełna symboliki wystawa OMNIS (Wszystko) niewątpliwie będzie wydarzeniem artystycznym. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa Wojciech Siudmak. Omnis\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa Wojciech Siudmak. Omnis\n \n \n\nWOJCIECH SIUDMAK – artysta malarz\, rysownik i rzeźbiarz uważany jest za czołowego przedstawiciela realizmu fantastycznego i od lat ceniony za ten rodzaj twórczości. Urodził się 10 października 1942 roku w Wieluniu. W latach 1956–1961 uczył się w Warszawie\, w Liceum Sztuk Plastycznych a następnie studiował w Akademii Sztuk Pięknych. We wrześniu 1966 roku wyjechał do Paryża i rozpoczął studia w Ecole des Beaux-Arts. Dziś mieszka i tworzy we Francji. Jest jednym\nz niewielu polskich artystów\, którzy osiągnęli prawdziwie międzynarodową sławę. Dzieła Wojciecha Siudmaka są rozpowszechniane na rynku międzynarodowym\ni wykorzystywane jako plakaty muzyczne\, teatralne i filmowe oraz okładki płyt\ni książek. Stały się symbolami prestiżowych imprez jak Festiwale Filmowe w Cannes\, Montrealu i Paryżu. \nZ jego inicjatywy powstała w 2002 roku Fundacja Siudmak Arkana XXI. W tym samym roku stworzył Światowy Projekt Pokoju\, którego symbolem jest monument Wieczna Miłość. Rzeźba z brązu została odsłonięta w Wieluniu 31 sierpnia 2013 roku. Artysta zawarł w tym dziele pokojowe przesłanie\, które dzięki uniwersalności sztuki może być odczytane bez względu na czas\, miejsce\, narodowość lub wyznanie. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/wojciech-siudmak-omnis/ LOCATION:Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie\, Al. Najświętszej Maryi Panny 64\, Częstochowa\, 42-217\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/06/Siudmak-TURANDOT.png GEO:50.813022324074;19.10598548235 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie Al. Najświętszej Maryi Panny 64 Częstochowa 42-217 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Al. Najświętszej Maryi Panny 64:geo:19.10598548235,50.813022324074 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240517 DTEND;VALUE=DATE:20240902 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240527T143721Z LAST-MODIFIED:20240817T150517Z UID:24693-1715904000-1725235199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Odesa. Długi wiek XX w sztuce DESCRIPTION:Wystawa Odesa. Długi wiek XX w sztuce\nHistoria sztuki w Odesie w XX wieku to opowieść o ciągłej ewolucji\, poszukiwaniu narodowej tożsamości\, złożona z momentów triumfu i próby\, zwieńczona wojną\, ale też nadzieją na odbudowę i kontynuację twórczego dziedzictwa. Prezentuje ją najnowsza wystawa Międzynarodowego Centrum Kultury w Krakowie. \nSztuka w Odesie zawsze odzwierciedlała bogactwo kulturowe\, zróżnicowane wpływy oraz burzliwe wydarzenia\, które kształtowały historię tego regionu w XX wieku. Dziś miasto znajduje się na linii frontu\, a większość inicjatyw artystycznych została brutalnie przerwana wybuchem pełnoskalowej wojny w 2022 roku\, co spowodowało zniszczenie wielu zabytków architektury oraz dzieł sztuki. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa Odesa. Długi wiek XX w sztuce\, fot. Paweł Mazur\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa Odesa. Długi wiek XX w sztuce\, fot. Paweł Mazur\n \n \n\nWystawa „Odesa. Długi wiek XX w sztuce” prezentuje dzieła\, które opowiadają o narodowej tożsamości i roli sztuki w obecnej wojnie oraz o mozolnym procesie budowania kanonu artystycznego i promieniowaniu sztuki europejskiej na krańce kontynentu przez cały XIX i XX wiek. Przez pryzmat różnorodnych narodowości i kultur\, prezentuje historię całej południowej Ukrainy. \nEkspozycja będzie prezentowana w Galerii MCK od 17 maja do 1 września 2024 roku. Towarzyszyć jej będzie program wydarzeń\, w tym spotkania i debaty dotyczące ukraińskiej sztuki\, literatury i języków oraz otwarty wernisaż 16 maja. \n\n \n \n \n \n \n Wystawa Odesa. Długi wiek XX w sztuce\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa Odesa. Długi wiek XX w sztuce\n \n \n \n \n \n \n \n Wystawa Odesa. Długi wiek XX w sztuce\n \n \n\nWystawa zawiera treści\, które mogą być nieodpowiednie dla osób nieletnich lub wysokowrażliwych. \nKuratorzy: Yuliia Berdiiarova\, Żanna Komar\, Valeriia Pliekhotko URL:https://news.niezlasztuka.net/event/odesa-dlugi-wiek-xx-w-sztuce/ LOCATION:Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie\, Rynek Główny 25\, Kraków\, 31-008\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/05/Odesa_IG_6.png GEO:50.06219;19.9360499 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie Rynek Główny 25 Kraków 31-008 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek Główny 25:geo:19.9360499,50.06219 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240517 DTEND;VALUE=DATE:20241104 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240613T121941Z LAST-MODIFIED:20240613T121941Z UID:24812-1715904000-1730678399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Opowieść o księciu Genjim. Z japońskiej kolekcji Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego DESCRIPTION:Wystawa Opowieść o księciu Genjim. Z japońskiej kolekcji Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego\nPonad tysiąc lat temu arystokratka\, dama dworu i poetka Murasaki Shikibu napisała Opowieść o księciu Genjim\, czyli Genji monogatari\, arcydzieło literatury japońskiej\, będące częścią światowego dziedzictwa kulturowego. \nTa nowatorska powieść psychologiczna\, antycypująca nowoczesną literaturę w zaskakująco współczesny sposób\, ukazuje świat epoki Heian poprzez emocje i uczucia bohaterów. Jej charakterystyczną cechą są różne strategie narracyjne przyjmowane przez autorkę\, a także niedopowiedzenia i dwuznaczność wypowiedzi. To znakomite studium epoki\, napisane celnym i sugestywnym językiem\, opowiada w 54 księgach\, na 1100 stronach\, miłosne historie księcia Genjiego imieniem Hikaru (Promienisty) oraz jego potomków. \nGenji monogatari to dzieło założycielskie kultury japońskiej. Jego tekstem inspirowali się twórcy przez ponad tysiąc lat\, projektując\, rysując\, animując. Opowieści od początku jej istnienia towarzyszyły ilustracje\, stanowiąc unikatowe połączenie literatury i języka wizualnego. Od XII wieku były to prace malarskie – zwoje\, parawany\, wachlarze i albumy – a od XVII drzeworyty. Przedstawienia te określano jako genji-e\, czyli „obrazy na temat księcia Genji”. \nWystawa Opowieść o księciu Genjim\, będąca trzecią z serii ekspozycji przedstawiających japoński zbiór Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego (1861–1929)\, jednego z największych polskich kolekcjonerów i mecenasów sztuki\, prezentuje nie tylko drzeworyty związane z powieścią. Jej główny wątek bowiem stanowią – po raz pierwszy – postaci fenomenalnych kobiet artystek: Murasaki Shikibu i Ono no Komachi\, autorek rewelacyjnej poezji miłosnej. W ten sposób na wystawie spotykają się obraz i tekst. \nPrezentowane na wystawie grafiki to klasyczne już ilustracje mistrzów ukiyo-e – Hiroshigego czy Kunisady – to gotowe materiały dla autorów komiksów\, mang i filmów animowanych\, a towarzyszy im kompozycja młodej artystki\, Kai Muchy\, inspirowana postaciami Ono no Komachi i Murasaki Shikibu. \nW kolekcji Jasieńskiego niestety nie ma wczesnych\, malarskich dzieł o tej tematyce\, znajduje się natomiast zbiór grafik ilustrujących rozmaite\, charakterystyczne dla pierwszej połowy XIX wieku wątki. Serię Pięćdziesiąt cztery księgi powieści o Genjim (Genji monogatari gojūyon jō) Utagawy Hiroshigego (1797–1858) tworzy pięć kompozycji formatu ōban yoko-e (26\,3 × 39\,9 cm)\, przedstawiających pięć scen z pierwszej księgi powieści. Artysta nawiązał w nich do zwojów emaki z epoki Heian (794–1185)\, stosując rozwiązania charakterystyczne dla stylu yamato-e („japońskie malarstwo”)\, kontynuowanego w okresie Edo przez szkołę Tosa. Każdą scenę obramował obłokami\, używając znanego chwytu zwanego suyarigasumi\, oraz zastosował podwyższony punkt widzenia\, tak aby skoncentrować uwagę widza na ukazanym wydarzeniu. Wewnątrz obłoków umieścił cytaty z tekstu. Wprowadził także stroje inspirowane epoką Heian i elementy pejzażu. \nwięcej informacji >> URL:https://news.niezlasztuka.net/event/opowiesc-o-ksieciu-genjim-z-japonskiej-kolekcji-feliksa-mangghi-jasienskiego/ LOCATION:Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha\, Marii Konopnickiej 26\, Kraków\, 30-302\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/06/Opowiesc-o-ksieciu-Genjim.jpg GEO:50.0506255;19.9312372 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha Marii Konopnickiej 26 Kraków 30-302 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Marii Konopnickiej 26:geo:19.9312372,50.0506255 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240517 DTEND;VALUE=DATE:20240916 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240613T123408Z LAST-MODIFIED:20240613T123408Z UID:24814-1715904000-1726444799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Background DESCRIPTION:Wystawa Background\nNa wystawie Background prezentowany jest wybór historycznych i współczesnych przykładów opowiadania obrazem z obszaru m.in. mangi\, anime\, gier wideo czy drzeworytów ukiyo-e\, skoncentrowanych na eksploracji szeroko pojętego tła. Sceneria\, w której obecności rozgrywa się akcja\, jest niezbędnym\, choć często bagatelizowanym elementem artystycznej rzeczywistości. Tymczasem wystawa Background przypomina\, że tło nie jest neutralne – jest sprawcze\, a często rządzi się także inną niż ludzka logiką. Tło na wystawie odgrywa rolę pierwszoplanową: jest ukazane jako przestrzeń zarówno kontemplacyjna\, jak i skłaniająca do wnikliwej obserwacji zjawisk z reguły wymykających się typowo człowieczej\, jednostkowej perspektywie skoncentrowanej na przyczynach i skutkach. Wystawa Background nie ma jednak na celu pokazania tła jako opozycji do historii rozgrywających się na pierwszym czy drugim planie\, lecz zwrócenie uwagi\, że elementy te znajdują się w tym samym zbiorze i wzajemnie na siebie oddziałują oraz się uzupełniają. Na wystawie tło wchodzi w interakcję z postaciami; postacie wpływają na tło. \nGhost in the Shell | 1995 r.\, Cięcie nr. 683\, Końcowe tło produkcyjne (© 1995\, Shirow Masamune\, dzięki uprzejmości Galerii Riekeles)\nInnym ważnym wątkiem wystawy jest ten dotyczący granicy oddzielającej „popkulturę” od „kultury wysokiej”\, a także refleksja na temat jej niestałej natury – zależnej od sytuacji geograficznej\, społecznej oraz kulturowej. Podobnie na wystawie Background status „kopii” i „oryginałów” jest równy\, udowadniając\, że obiekty pochodzące z obu tych kategorii posiadają jednakowy potencjał wywołania w oglądającej je osobie autentycznych emocji\, generowania wspomnień\, wzbudzania ważnych refleksji. \nWystawa Background\, zestawiając ze sobą zabytkowe obiekty o statusie muzealnym z przykładami szeroko dostępnej kultury popularnej\, pokazuje\, jak płynne i umowne są kategorie\, którymi się posługujemy\, aby zorientować się w zdominowanej przez wizualność codzienności. \n\n \n \n \n \n \n Metropolis | 2001 r.\, scena nr 12\, cięcie nr 7 (© 2001 TEZUKA PRODUCTIONS / KOMITET\, dzięki uprzejmości Galerii Riekeles) \n \n \n \n \n \n \n \n Ghost in the Shell | 1995 r.\, cięcie nr 683 (© 1995 Shirow Masamune\, dzięki uprzejmości Galerii Riekeles)\n \n \n \n\nNa wystawie można zobaczyć m.in. reprodukcje teł wykorzystanych w takich kultowych anime jak Ghost in the Shell\, Akira\, Podniebna poczta Kiki\, drzeworyty Hokusaia czy komiksy Yuichiego Yokoyamy\, Tigera Tateishiego i Satoshiego Kona\, elementy gier studiów FromSoftware i Kojima Productions. \nZespół kuratorski: Ewa Borysiewicz\, Barbara Trojanowska\, Jakub Woynarowski URL:https://news.niezlasztuka.net/event/background/ LOCATION:Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha\, Marii Konopnickiej 26\, Kraków\, 30-302\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/06/Background_.png GEO:50.0506255;19.9312372 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha Marii Konopnickiej 26 Kraków 30-302 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Marii Konopnickiej 26:geo:19.9312372,50.0506255 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240520 DTEND;VALUE=DATE:20251110 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240520T122252Z LAST-MODIFIED:20240520T122252Z UID:24591-1716163200-1762732799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Artyści Grupy Krakowskiej DESCRIPTION:Wystawa Artyści Grupy Krakowskiej\nW sali grafik i rysunków\, będącej częścią ekspozycji stałej Sztuka Polska XIX i XX wieku prezentowana jest długoterminowa wystawa przybliżająca twórczość wybranych artystów I i II Grupy Krakowskiej. \nI Grupa Krakowska była jedną z najważniejszych awangardowych grup artystyczny w dwudziestoleciu międzywojennym. Założona została przez młodych studentów krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych\, chcących zerwać z akademickim nauczaniem i wciąż panującym na uczelni tradycjonalizmem. Nie sformułowali wspólnego programu artystycznego\, nie dążyli do wypracowania konkretnego stylu – najważniejsze było dla nich podążanie za nowymi prądami w sztuce. Formacja istniała w latach 1933-1937\, kontynuując działalność po II wojnie światowej oraz po upadku artystycznej doktryny socrealizmu w 1956 roku. Oficjalnie nigdy nie została rozwiązana. \nII Grupa Krakowska tworzona była przez wielkie indywidualności artystyczne\, dla których twórczość wciąż pozostawała w kręgu inspiracji wielokierunkową sztuką zachodu – zarówno abstrakcyjną jak i figuratywną. Działali w piwnicach Pałacu Krzysztofory\, siedzibie Teatru Cricot 2\, gdzie organizowali liczne wystawy oraz wydarzenia artystyczne. \nNa ekspozycji prezentowane są akwarele\, rysunki i grafiki ze zbiorów Muzeum Częstochowskiego\, autorstwa takich artystów jak: Maria Jarema\, Janina Kraupe-Świderska\, Jonasz Stern\, Aleksandr (Sasza) Blonder\, Tadeusz Kantor\, Jan Tarasin\, Kazimierz Mikulski\, Adam Marczyński i Alfred Lenica. \nKuratorka: Olga Desperak URL:https://news.niezlasztuka.net/event/artysci-grupy-krakowskiej/ LOCATION:Muzeum Częstochowskie\, al. NMP 47\, Częstochowa \, Śląskie\, 42-217\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/05/GrupaKrakowska1-1.jpg GEO:50.811843;19.112097 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Częstochowskie al. NMP 47 Częstochowa Śląskie 42-217 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=al. NMP 47:geo:19.112097,50.811843 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240523 DTEND;VALUE=DATE:20240930 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240319T200035Z LAST-MODIFIED:20240926T084250Z UID:24189-1716422400-1727654399@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Wspaniałość rokoka. Miśnieńskie figurki porcelanowe Johanna Joachima Kaendlera DESCRIPTION:Wystawa Wspaniałość rokoka. Miśnieńskie figurki porcelanowe Johanna Joachima Kaendlera\nWspólna wystawa Röbbig Gallery i Zamku Królewskiego na Wawelu będzie okazją do zaprezentowania po raz pierwszy w Polsce wspaniałego zespołu XVIII-wiecznych figur autorstwa Johanna Joachima Kaendlera\, pochodzących niemal w całości z prywatnych kolekcji europejskich. \nW 1731 roku dwudziestopięcioletni rzeźbiarz Johann Joachim Kaendler został zatrudniony przez króla Augusta Mocnego jako nadworny rzeźbiarz i modeler w manufakturze miśnieńskiej\, gdzie pracował aż do śmierci w roku 1775. Z nazwiskiem Kaendlera jest związany najświetniejszy okres działalności zakładu w Miśni. Artysta był odpowiedzialny za wszystkie zrealizowane wówczas projekty\, które stanowią do dziś najważniejszą część oferty wytwórni i są bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów. \nGłównymi odbiorcami wyrobów manufaktury do końca unii polsko-saskiej byli królowie z dynastii Wettynów oraz ich otoczenie\, a podejmowana przez Kaendlera tematyka ukazywała życie dworu królewskiego. \nWczesne rzeźby Kaendlera nawiązują także do zainteresowań drezdeńskiej socjety: polowań\, teatru – szczególnie commedii dell’arte i opery oraz Zakonu Mopsa\, który po roku 1738 zastąpił zakazaną przez Kościół katolicki masonerię. Kaendler opracował także serię grup figuralnych\, znanych obecnie jako „krynolinowe”. Te wspaniałe\, wielobarwne kompozycje\, składające się z dam i kawalerów w bogatych strojach dworskich\, przedstawiają normowaną etykietą codzienność ówczesnej elity – kurtuazyjne rozmowy i pełne zmysłowości zaloty. Zwykle w tle możemy dostrzec czarnoskórych służących serwujących modne wówczas napoje – czekoladę czy kawę. \nPowszechna w wieku XVIII fascynacja Orientem i jego nieprzebranym bogactwem znalazła wyraz w figurkach przedstawiających tematy dalekowschodnie\, postacie w fantazyjnych kostiumach czy egzotyczne zwierzęta – jak słonie\, nosorożce\, wielbłądy czy lwy. Były one często wzorowane na rycinach publikowanych w relacjach podróżników. \nDworskiej miłości – dla odmiany w pasterskich kostiumach – poświęcił Kaendler kolejną serię grup figuralnych\, w której przebranym za pastuszków kochankom towarzyszą owieczki trzymane na wstążkach i symbolizujące wierność psy. Panujące wówczas przekonanie o urokach prostego\, zgodnego z naturą życia obrazować miały także niezwykle drobiazgowe figurki rzemieślników. \nUmiejętność obserwacji i dokonywania syntezy najbardziej charakterystycznych cech przedstawianych modeli ujawnia się w Kaendlerowskich rzeźbach ptaków\, od których artysta zaczął karierę w królewskiej manufakturze. \nDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego URL:https://news.niezlasztuka.net/event/wspanialosc-rokoka-misnienskie-figurki-porcelanowe-johanna-joachima-kaendlera/ LOCATION:Zamek Królewski na Wawelu\, Wawel 5\, Kraków\, Małopolskie\, 31-001\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/03/kaendler.jpg GEO:50.05416;19.935439 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Zamek Królewski na Wawelu Wawel 5 Kraków Małopolskie 31-001 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Wawel 5:geo:19.935439,50.05416 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240608 DTEND;VALUE=DATE:20240901 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240603T135801Z LAST-MODIFIED:20240726T094910Z UID:24711-1717804800-1725148799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Fundator. Hrabia Władysław Zamoyski DESCRIPTION:Wystawa Fundator. Hrabia Władysław Zamoyski\nRok 2024 został ogłoszony rokiem Władysława Hrabiego Zamoyskiego\, wybitnej postaci związanej z Zakopanem. Hrabia Zamoyski był m.in. fundatorem Bazaru Polskiego – budynku\, w którym w 1911 roku powstała przestrzeń wystawiennicza\, odbywały się wystawy i wydarzenia kulturalne\, a dzisiaj mieści się Miejska Galeria Sztuki. Za sprawą tego niezwykłego projektu wystawienniczego „Fundator – Hrabia Władysław Zamoyski”\, opowiemy nie tylko o znakomitej postaci jaką był Hrabia\, ale przede wszystkim przypomnimy i zaprezentujemy artystów\, którzy brali udział w pierwszych wystawach w przestrzeni wystawienniczej „Bazaru Polskiego”\, a którzy bardzo aktywnie działali na polu kulturalnym i mieli niebagatelny wpływ na rozwój wizerunku artystycznego Zakopanego. \nPrezentowane na wystawie dzieła sztuki\, archiwalia i obiekty pochodzą ze zbiorów: Muzeum im. ks. dr Wł. Łęgi w Grudziądzu\, Muzeum Jana Kasprowicza w Zakopanem\, Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze\, Muzeum Okręgowego w Lesznie\, Muzeum Tatrzańskiego w Zakopanem\, Muzeum Zamoyskich w Kozłówce\, PAN Biblioteki Kórnickiej w Kórniku\, Sanktuarium Najświętszej Rodziny w Zakopanem\, Urzędu Miasta Zakopane\, Miejskiej Biblioteki Publicznej w Zakopanem i zbiorów prywatnych. \nArtyści: Wojciech Brzega\, Kazimierz Brzozowski\, Adam Chmielowski\, Zefiryn Ćwikliński\, Stanisław Gałek\, Stanisław Gąsienica-Sobczak\, Jan Gąsienica-Szostak\, Wlastimil Hofman\, Władysław Jarocki\, Stanisław Kamocki\, Karol Kłosowski\, Bronisław Kopczyński\, Janusz Kotarbiński\, Tymon Niesiołowski\, Jan Rembowski\, Jan Rykała\, Władysław Skoczylas\, Alfred Terlecki\, Bogdan Treter. \nWernisaż: 7 czerwca 2024 r.\, godz. 17:00\nMiejska Galeria Sztuki im. Wł. hr. Zamoyskiego\nKuratorka wystawy: Lidia Rosińska-Podleśny\nOrganizatorzy: Miejska Galeria Sztuki im. Wł. hr. Zamoyskiego\, Zakopiańskie Centrum Kultury URL:https://news.niezlasztuka.net/event/fundator-hrabia-wladyslaw-zamoyski/ LOCATION:Miejska Galeria Sztuki im. Władysława hr. Zamoyskiego w Zakopanem\, ul. Krupówki 41\, Zakopane\, 34-500\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/06/fundator-zamoyski.jpg GEO:49.2936406;19.954935 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Miejska Galeria Sztuki im. Władysława hr. Zamoyskiego w Zakopanem ul. Krupówki 41 Zakopane 34-500 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Krupówki 41:geo:19.954935,49.2936406 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240608 DTEND;VALUE=DATE:20240916 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240613T124826Z LAST-MODIFIED:20240613T124826Z UID:24823-1717804800-1726444799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Łzy szczęścia DESCRIPTION:Wystawa Łzy szczęścia\nDla kogo powstają wystawy? Czyje historie opowiadają\, a kto nie jest w nich reprezentowany i czuje się w galerii sztuki nie na miejscu? Jaką rolę ma odgrywać ta instytucja dzisiaj i na jakie potrzeby ma odpowiadać? \nTe pytania stały się punktem wyjścia dla koncepcji wystawy „Łzy szczęścia” – największej jak dotąd prezentacji kolekcji Zachęty. Kilkadziesiąt prac z ostatnich dekad\, w tym dzieła kluczowe dla polskiej historii sztuki\, a także związane z przełomowymi wydarzeniami w historii galerii\, układają się w opowieść o emocjach\, jakie dzieła te budziły kiedyś i jakie budzą dzisiaj. Niektóre z nich wywoływały skandale\, ponieważ poruszały tematy tabu\, jak choroba\, starość czy niepełnosprawność. Z jakim odbiorem spotykają się dziś? \nMagdalena Abakanowicz\, La Seur | 1979\nWybrane prace i ich współczesne interpretacje oraz aktualne komentarze zarówno osób artystycznych\, jak i publiczności odzwierciedlają zmiany wrażliwości społecznej\, które dokonały na przestrzeni tych lat. Pokazują też ważną rolę sztuki współczesnej i instytucji kultury w procesie odzyskiwania głosu przez grupy społeczne systemowo go pozbawiane. \nWystawa pomyślana jest jako przestrzeń\, w której równie ważną rolę jak prezentowane prace odgrywają aktywność publiczności i program performatywny. Zaproszeni artyści i artystki poprzez swoje działania wchodzą w dialog z wybranymi dziełami i wskazują na możliwość alternatywnego zwiedzania galerii. Program performatywny\, podobnie jak choreografia wystawy\, uwzględnia różne sposoby funkcjonowania w świecie i wrażliwość publiczności. Zachęca także do cielesnego doświadczania dzieł sztuki. \nTeresa Tyszkiewicz\, Szpilka – Pismo | 1988\nDzieła z kolekcji: Magdalena Abakanowicz\, Azorro\, Wojciech Bąkowski\, Przemek Branas\, Olaf Brzeski\, Oskar Dawicki\, Aneta Grzeszykowska\, Zuzanna Janin\, Katarzyna Józefowicz\, Katarzyna Kozyra\, Zofia Kulik\, Zbigniew Libera\, Goshka Macuga\, Jacek Malinowski\, Maria Pinińska-Bereś\, Joanna Piotrowska\, Agnieszka Polska\, Mariola Przyjemska\, Joanna Rajkowska\, Erna Rosenstein\, Paweł Sakowicz\, Jadwiga Sawicka\, Sędzia Główny\, Mikołaj Smoczyński\, Monika Sosnowska\, Jonasz Stern\, Alina Szapocznikow\, Iza Tarasewicz\, Teresa Tyszkiewicz\, Piotr Uklański\, Krzysztof Wodiczko\, Julita Wójcik\, Monika Zawadzki\, Liliana Zeic\, Artur Żmijewski \nZespół kuratorski: Maria Brewińska\, Michał Jachuła\, Katarzyna Kołodziej-Podsiadło\, Joanna Kordjak URL:https://news.niezlasztuka.net/event/lzy-szczescia/ LOCATION:Zachęta. Narodowa Galeria Sztuki\, pl. Małachowskiego 3\, Warszawa\, 00-916\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/06/lzy-szczesci.jpg GEO:52.239433717186;21.011824912192 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Zachęta. Narodowa Galeria Sztuki pl. Małachowskiego 3 Warszawa 00-916 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=pl. Małachowskiego 3:geo:21.011824912192,52.239433717186 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240614 DTEND;VALUE=DATE:20240909 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240611T133819Z LAST-MODIFIED:20240715T173532Z UID:24783-1718323200-1725839999@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Hasior. Trwałość przeżycia DESCRIPTION:Wystawa Hasior. Trwałość przeżycia\nKlasyk współczesności. Awangardowy\, ale nie elitarny. Podążający indywidualną drogą twórczą\, ale niczym szaman czerpiący energię z pokładów wspólnotowego doświadczenia. Budzący zachwyt\, ale i gwałtowny sprzeciw. Łączący przeciwstawne żywioły. Jego sztuka to wymowne świadectwo doświadczeń egzystencjalnych i poszukiwań twórczych XX wieku\, ale także przekaz wciąż żywy\, silnie rezonujący z aktualnymi tendencjami kulturowymi. Przekaz\, którego ponadczasowość wynika nie z materialnej trwałości tworzywa\, ale ze zdolności do wywierania nieprzemijającego wpływu na odbiorcę. Zapraszamy na wystawę\, która nikogo nie pozostawi obojętnym. \nNa wystawie znajdują się najznakomitsze spośród obecnie dostępnych dzieł Władysława Hasiora\, wypożyczone z polskich muzeów i ze zbiorów prywatnych. Zarówno pod względem formy\, jak i treści ukazane zostało możliwie szerokie spektrum poszukiwań twórczych artysty. Pokoleniowe traumy (wojenne i nie tylko)\, mechanizmy społecznej opresji\, relacje pomiędzy człowiekiem i przyrodą\, jednostką a zbiorowością\, sacrum i profanum\, tym\, co uniwersalne i trwałe\, a tym\, co lokalne i przemijające – wszystkie te wątki znajdują odzwierciedlenie w doborze prac\, tworząc fascynujący i głęboki dyskurs nad kondycją ludzką\, pełen odwołań do najważniejszych tekstów kultury. Asamblaże\, sztandary\, rzeźby betonowe odlewane w ziemi – każda z tych charakterystycznych dla artysty form ekspresji ma swoją reprezentację. \n\n \n \n \n \n \n Władysław Hasior\, Autoportret\n \n \n \n \n \n \n \n Władysław Hasior\, Trwałość\n \n \n \n \n \n \n \n Władysław Hasior\, Portret sąsiadki\n \n \n\nObszary zainteresowań twórczych Hasiora często pokrywają się z tematami\, które dziś znajdują się w głównym nurcie dyskursu filozoficznego\, społecznego i politycznego\, takimi jak ekologia (próba przekroczenia perspektywy antropocentrycznej) czy ludowe korzenie wspólnoty polskiej. \nWładysław Hasior to artysta posługujący się własnym językiem w sztuce. Dokonując nieoczywistych\, ale przemyślanych zestawień obiektów materialnych\, gotowych lub nieznacznie przetworzonych\, nadaje im wtórne znaczenia i wplata w nadrzędne konstelacje semantyczne. Znaczącym jest nie tylko sam przedmiot\, ale i jego kształt\, barwa oraz wszystkie cechy materii\, z której jest stworzony. Gest artysty umożliwia migrację znaczeń i odważne przewartościowania: istotnym staje się pozornie nieistotne\, wartościowym bezwartościowe\, wiecznym tymczasowe\, eksponowanym niewidoczne\, obcym swojskie etc. \nWładysław Hasior\, Ofelia z Białego Dunajca\nGdy Hasior tworzy formę rzeźbiarską od początku\, istotną rolę pozwala odegrać pierwiastkowi przypadkowości\, a uzyskany efekt dla niego samego bywa zaskoczeniem i odkryciem. Mimo rozmachu swych przedsięwzięć\, artysta nie pretenduje do statusu demiurga sprawującego pełną kontrolę nad procesem twórczym. Szuka dialogu z odbiorcami\, pozwala uobecnić się czynnikowi naturalnemu\, np. w postaci żywiołu. Wymiar etyczny takiej postawy współbrzmi ze współczesną wrażliwością\, dlatego Władysław Hasior bez wątpienia zalicza się do artystów\, których warto odkryć na nowo. Z pewnością nie po raz ostatni. \nWystawa zorganizowana jest w ramach obchodów jubileuszu 50-lecia odbudowy Zamku Królewskiego w Warszawie i symbolicznie nawiązuje do wystawy dzieł Władysława Hasiora\, która 50 lat temu miała miejsce w murach Zamku znajdującego się wówczas jeszcze w stanie surowym. \nKuratorzy: Jacek Chromy\, Katarzyna Rogalska URL:https://news.niezlasztuka.net/event/hasior-trwalosc-przezycia/ LOCATION:Zamek Królewski w Warszawie\, Plac Zamkowy 4\, Warszawa\, 00-277\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/06/hasior-trwalosc-przezycia.jpg GEO:52.2477251;21.0152873 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Zamek Królewski w Warszawie Plac Zamkowy 4 Warszawa 00-277 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plac Zamkowy 4:geo:21.0152873,52.2477251 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240615 DTEND;VALUE=DATE:20240916 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240331T185624Z LAST-MODIFIED:20240331T185624Z UID:24295-1718409600-1726444799@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Ci\, którzy na statkach ruszyli na morze… Mistrzowie niderlandzkiego malarstwa marynistycznego XVII i XVIII w. w zbiorach polskich DESCRIPTION:Jan Abrahamszoon Beerstraaten\, Na redzie | XVII w.\, zbiory NMM\nNie było dotąd w Polsce tak dużej i tak wielowątkowej wystawy niderlandzkiego malarstwa marynistycznego jak ta\, którą już w połowie czerwca 2024 zaprezentuje Narodowe Muzeum Morskie w Gdańsku. Ekspozycja pt. „Ci\, którzy na statkach ruszyli na morze… Mistrzowie niderlandzkiego malarstwa marynistycznego XVII i XVIII w. w zbiorach polskich” będzie pierwszą w historii rodzimego muzealnictwa tak obszerną prezentacją holenderskich marin epoki baroku. Obok najcenniejszych niderlandzkich dzieł ze zbiorów własnych Narodowego Muzeum Morskiego zobaczymy na niej malowidła m.in. z Muzeum Narodowego w Warszawie\, Zamku Królewskiego w Warszawie\, Zamku Królewskiego na Wawelu\, Muzeum Narodowego w Poznaniu i Muzeum Narodowego w Gdańsku. Wyjątkowym uzupełnieniem ekspozycji będą trzy wybitne dzieła niderlandzkiej marynistyki sprowadzone specjalnie na tę okazję z Rijksmuseum i Het Scheepvaartmuseum w Amsterdamie. \nBitwy morskie\, walka z żywiołem\, wyprawy ku nieznanym lądom i bezpieczne porty \nXVII- wieczne Niderlandy są kolebką malarstwa marynistycznego; to właśnie tamtejsi malarze wypracowali schematy kompozycyjne\, paletę barw i repertuar tematów\, które po dziś dzień stanowią wzorzec i inspirację dla marynistów. Uważa się\, że tak doniosły rozwój gatunku właśnie w Republice Zjednoczonych Prowincji wynikał z wszechobecności morza we wszystkich aspektach życia jej mieszkańców\, od gospodarki i codziennego funkcjonowania po wewnętrzne i zewnętrzne uwarunkowania polityczne. Od morza\, umiejętności obłaskawienia jego żywiołu\, ale również od przewagi holenderskiej floty nad angielskimi i hiszpańskimi statkami zależało przetrwanie państwa. – Ambiwalencja żywiołu wody\, czasem przedstawianego jako źródło dobrobytu\, kiedy indziej jako śmiertelne zagrożenie\, będzie podstawą narracji naszej wystawy – mówi dr Monika Jankiewicz-Brzostowska\, kierownik Działu Sztuki Marynistycznej w Narodowym Muzeum Morskim. – Ekspozycja zostanie podzielona na cztery części\, nawiązujące do zasadniczych aspektów doświadczenia kontaktu z morzem\, jakie było udziałem społeczeństwa Niderlandów. Odwołują się one do emocji i potrzeb głęboko zakorzenionych w psychice każdego człowieka\, takich jak poczucie bezpieczeństwa i sytości\, a z drugiej strony tęsknota za przygodą czy obawa o życie. – dodaje kuratorka. Obszary tematyczne zaprezentowane na wystawie obejmą: Bitwy morskie – nawiązujące do permanentnej konieczności walki najpierw o zdobycie\, a potem utrzymanie niepodległości przez Republikę Zjednoczonych Prowincji; Bezpieczny i zasobny port – malarskie wyobrażenia ruchliwych portów odwołujące się do wyobrażeń o zamożności i potędze\, ale też wizerunki małych rybackich przystani pojmowanych jako miejsca schronienia i pokoju; Wyprawy w nieznane – obrazy przedstawiające żeglugę po otwartym morzu lub egzotyczne porty\, odwołujące się do odwiecznej tęsknoty człowieka za przygodą; Groza na morzu – przedstawienia rzeczywistych i symbolicznych niebezpieczeństw czyhających podczas żeglugi. \nAutor nieznany\, Ucieczka Lota z płonącej Sodomy | II poł. XVII w\, zbiory NMM\nMistrzowie malarstwa marynistycznego w Gdańsku i dwa niespodziewane odkrycia w kolekcji Narodowego Muzeum Morskiego \nNarrację wystawy stworzą m.in. dzieła mistrzów takich jak Simon de Vlieger\, Ludolf Bakhuizen\, Jan i Julius Porcellisowie\, Jan Abrahamszoon Beerstraaten\, malarze z rodziny Willaertsów\, Lieve Verschuir czy Thomas Heeremans – ich obrazy pochodzą ze zbiorów muzeów polskich. Z Amsterdamu do Gdańska zostanie sprowadzony obraz „Cisza” autorstwa Willema van de Velde Młodszego\, uznawanego za najwybitniejszego holenderskiego marynistę\, oraz dzieła Abrahama Storcka i Reiniera Noomsa przedstawiające żeglugę na rzece IJ w Amsterdamie. Dla zespołu Narodowego Muzeum Morskiego ekspozycja będzie nie tylko sposobnością do zaprezentowania całej zgromadzonej kolekcji marin niderlandzkich\, ale również do podzielenia się z publicznością wynikami wieloletnich prac zmierzających do stworzenia tej wystawy. Należą do nich ustalenia dotyczące dwóch dzieł ze zbiorów muzeum. Pierwszym z nich jest monumentalny obraz niezidentyfikowanego artysty flamandzkiego z przełomu XVI i XVII w.\, zakupiony przed laty jako „Pożar w porcie w nocy”. Przez dekady jego rzeczywisty temat pozostawał nieodczytany – obraz na pierwszy rzut oka przedstawia widok na płonący nocą port położony nad rzeką. Panorama ogarniętego pożogą miasta dominuje w kompozycji\, a drobne sylwetki nielicznych uciekinierów na pierwszym planie nie były dotąd wyraźnie widoczne. Dopiero przeprowadzona konserwacja pozwoliła oczyścić płótno z wiekowych zabrudzeń i ujawniła\, że artysta ukazał w tym miejscu Lota z córkami uchodzącego z Sodomy w asyście dwóch aniołów\, a w głębi sylwetkę jego zamienionej w słup soli żony. Tym samym obraz będzie jednym z nielicznych dzieł o tematyce biblijnej na nadchodzącej wystawie. \nJacob Adriaenszoon Bellevois\, Sztormujący żaglowiec | XVII w.\, zbiory NMM\nDrugiego odkrycia udało się dokonać podczas najnowszych prac: – Obraz podarowany do naszych zbiorów w 2014 r. przez Towarzystwo Przyjaciół NMM jako praca nieustalonego malarza holenderskiego okazał się być prawdopodobnym dziełem Jacoba Adriaenszoona Bellevois – informuje dr Jankiewicz-Brzostowska. – Jego kolorystyka\, ograniczona do odcieni srebrzystoszarych i brunatnych\, niewielki format oraz uniwersalny temat statków na wzburzonym morzu pozwalały wiązać ten obraz z nurtem marynistyki wypracowanym przez Jana Porcellisa. W toku licznych kwerend udało się jednak ustalić\, że wyszedł on prawdopodobnie spod ręki właśnie Jacoba Bellevois. Artysta ten bardzo często malował sceny sztormów lub rozbicia statków o skaliste wybrzeża\, utrzymane w charakterystycznej kolorystyce złożonej z odcieni brunatnych i srebrzystoszarych. To właśnie te srebrzyste tony były swego rodzaju znakiem rozpoznawczym jego malarstwa i one – obok analogii o charakterze rysunkowym – pozwalają hipotetycznie łączyć obraz z twórczością tego artysty – wyjaśnia kuratorka. URL:https://news.niezlasztuka.net/event/ci-ktorzy-na-statkach-ruszyli-na-morze-mistrzowie-niderlandzkiego-malarstwa-marynistycznego-xvii-i-xviii-w-w-zbiorach-polskich/ LOCATION:Narodowe Muzeum Morskie w Gdańsku\, Ołowianka 9-13\, Gdańsk\, 80-751\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/03/00.niderlandy_.jpg GEO:54.3508918;18.6589561 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Narodowe Muzeum Morskie w Gdańsku Ołowianka 9-13 Gdańsk 80-751 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Ołowianka 9-13:geo:18.6589561,54.3508918 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240615 DTEND;VALUE=DATE:20241007 DTSTAMP:20260622T004433 CREATED:20240527T095013Z LAST-MODIFIED:20240926T084337Z UID:24642-1718409600-1728259199@news.niezlasztuka.net SUMMARY:Picasso. Zarys emocji DESCRIPTION:Wystawa Picasso. Zarys emocji\nTichauer Art Gallery zaprasza wszystkich wielbicieli sztuki na kolejną wyjątkową wystawę! \n„Picasso. Zarys emocji”\, to ekspozycja 116 litografii\, akwafort oraz grafik\, reprezentujących przekrojowo sztukę artysty. Prace z okresu 1946 – 1970 r. przedstawiają niezwykłą różnorodność dorobku Pabla Picassa. \nNa wystawie\, której kluczem jest legendarna płomienna natura hiszpańskiego geniusza sztuki współczesnej\, spotkają Państwo dzieła ukazujące pełną paletę uczuć znanych nam wszystkim — od smutku\, po namiętność.\nCzęść rysunków pochodzi ze szkicowników Picassa. Wybrane dzieła ukazują artystę nie tylko jako tytana pracy\, ale także mężczyznę o dużym poczuciu humoru i nienasyconym apetycie na życie. \nWystawa Pabla Picassa reprezentuje ogromny zbiór prac pochodzących z prywatnej kolekcji Państwa Picz. \nWernisaż: 14.06.2024\, godzina 18:00\nTichauer Art Gallery \nKurator: Dagmara Giej-Rusnak\nWspółorganizator wydarzenia: Epicentrum Art Gallery URL:https://news.niezlasztuka.net/event/picasso-zarys-emocji/ LOCATION:Tichauer Art Gallery\, ul. Browarowa 21\, Tychy\, 43-100\, Polska CATEGORIES:wystawa ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://news.niezlasztuka.net/wp-content/uploads/2024/05/picasso-zarys-emocji.jpg GEO:50.134111828944;18.961698555811 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tichauer Art Gallery ul. Browarowa 21 Tychy 43-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Browarowa 21:geo:18.961698555811,50.134111828944 END:VEVENT END:VCALENDAR